（音乐学专业论文）歌剧《游吟诗人》中女性人物形象塑造及演唱特点的研究.pdf

摘要 。伟大的歌剧大师威尔弟是继罗西尼、贝利尼、多尼采蒂之后，意大利最伟大的歌剧 作曲家。威尔第的歌剧发展了意大利传统歌唱艺术，将音乐和戏剧性紧密结合，提高并 丰富了歌剧的戏剧表现能力，同时在他所奉行的“人性戏剧 的理念中，追求人性的内 心感悟和主观的生活体验。歌剧游吟诗人是其三大杰作之一，被认为是威尔第歌剧 中剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部。威尔第把音乐和戏剧紧密结合， 准确地把握了戏剧发展和人物情感发展。他善于运用铺垫、渲染的手法营造歌剧人物情 感上的戏剧性高潮。 本文是以歌剧美学的角度，对剧中女性人物形象塑造做深入分析，从剧中女性人物 性格特征及其演唱的咏叹调特点分析歌剧音乐深层内涵，理解并诠释咏叹调的独特魅 力。通过对人物戏剧形象和音乐形象的具体分析，揭示游吟诗人中女性人物形象所 具有的审美价值。同时对威尔第歌剧音乐风格与创作理念的分析，从人物的戏剧形象和 音乐形象两方面对阿苏切娜、莱奥诺拉的人物塑造进行分析和论述，以揭示人物的性格 特征以及复杂的情感历程。从更深层次上为演唱者对人物的歌剧形象塑造及其咏叹调的 二度创作提供了一种参照标准和依据。以此研究完善我们对这部歌剧作品的认识，分析 威尔第歌剧“戏剧性 声音特点，演唱要求有强烈的戏剧性，这对女声声部的发展产生 深远的影响。他的歌剧中女性角色的塑造具有前所未有的戏剧性特征，角色内在的力量 蕴含深刻的情感深度、思想深度。期望通过本文的研究在实践中指导自己的演唱，同时 对戏剧性声部的教学起到重要作用。 全文主要分为四个部分：第一章主要介绍威尔第生平及其创作特点，歌剧游吟诗 人创作背景；第二章主要从歌剧人物的戏剧形象角度分析作曲家如何对二位女性人物 形象进行塑造，同时论述了表演者如何进行二度创作；第三章是从歌剧人物音乐形象入 手，对三首咏叹调的音乐、演唱特点等进行具体分析；第四章主要从声乐教学角度分析 威尔第歌剧演唱的“戏剧性声音特点，并对戏剧性声部教学提出几点建议。 关键词：威尔第；游吟诗人；女性人物形象 a bs t r a c t 功eo p e r am a s t e r j v e r d i 。i st h eg r e a t e s to p e r ac o m p o s e ra f t e rr o s s i n i ，b e l l i n ia n d d o n i z e t t ii ni t a l i a v e r d i so p e r ai st h ed e v e l o p m e n to ft h ei t a l i a nt r a d i t i o n a ls i n g i n ga r ta n d f u r t h e re n h a n c ea n de n r i c ht h ed r a m a t i cp e r f o i t l l a n c ea b i l i t yo ft h eo p e r a h i sc r e a t i v ef o l l o w s t h ei d e ao f ”h u m a nd r a m a i nh i so p e r am u s i c h i sp u r s u ei st h eh e a r to fh u m a nn a t u r ea n d s u b j e c t i v el i f ee x p e r i e n c e “1 1t r o v a t o r e i so n eo ft h et h r e em a s t e r p i e c e si nm e d i u m - t e r mo f h i sc r e a t i o n i ti sc o n s i d e r e dt oh a v et h em o s tc o m p l i c a t e dp l o t ，e m o t i o n a lc o n f l i c t sa n d s t r o n g e s tc o n t r a d i c t i o n sf o rv e r d i so p e r a t h et w of e m a l ec h a r a c t e r si nt h ed r a m ah a v e d i s t i n c t i v ep e r s o n a l i t i e s t h e ya r ef u l lo fe m o t i o n si nt h eh e a r ta n dh a v eas t r o n gd r a m a t i c s e n s ei nt h ec o n f l i c t so fl o v ea n dh a t e n l ep u r p o s eo ft h i sp a p e ri st os t u d yt h ef e m a l ei m a g e - b u i l d i n gi nt h ed r a m aa n dt h e c h a r a c t e r i s t i e so fa r i a s b yb r i e fi n t r o d u c t i o no fv e r d i sl i f ea n dw o r k ，t h ep a p e ra n a l y z e st h e m u s i cs t y l eo fv e r d io p e r aa n dc r e a t i v ec o n e e p t ，a n dt r i e st oa n a l y z ea n dd i s c u s s i m a g e b u i l d i n go f a s u i n aa n da s u i n ai nt h ea s p e c to fc h a r a c t e r 7 sd r a m ai m a g ea n dm u s i c i m a g ei no r d e rt or e v e a lc h a r a c t e rp e r s o n a l i t i e sa n dt h ec o m p l e xe m o t i o n a lj o u m e y t h r o u g h d i s c u s s i n gt h es i n g i n gt e c h n i q u e so ft h et h r e ea r i a s ，t h ep a p e rt r i e st of u l l yd e m o n s t r a t et h e c h a r a c t e r i s t i c so ft h ei m a g ea n dt h ed e e p e rm e a n i n go fm u s i c t l l i si st op r o v i d ear e f e r e n c e a n db a s i sf o rs i n g e rm o d e l i n ga no p e r ai m a g ea n ds e c o n dc r e a t i o no fa r i a sf r o mah i g h e rl e v e l v e r d il i n k sm u s i ca n dd r a m ac l o s e l ya n da c c u r a t e l yg r a s p st h ed e v e l o p m e n to ft h ed r a m aa n d e m o t i o n a lc h a r a c t e r v e r d ii sg o o da tm a k i n gu s eo ff o r e s h a d o w i n ga n dr e n d e r i n gp r a c t i c e st o b u i l dd r a m a t i cc l i m a xo fo p e r ai m a g ei ne m o t i o n u n d e rt h eg u i d a n c eo ft h ea e s t h c r i e so f m u s i ca n do p e r a ，t h i sp a p e ri st od oi n d e p t ha n a l y s i sf o rt h ef e m a l ei m a g e b u i l d i n gi nt h e p l a y t h et e x ti sd i v i d e di n t of o u rm a i np a r t s ：t h ef i r s tc h a p t e rm a i n l yi n t r o d u c e sv e r d i sl i f e h i sc r e a t i v ec h a r a c t e r i s t i e sa n dc r e a t i v eb a c k g r o u n do ft h eo p e r a “1 1t r o v a t o r e ：t h es e c o n d c h a p t e rm a i n l ya n a l y z e sh o w t os h a p et h et w of e m a l ei m a g ec h a r a c t e r sf r o mt h ea s p e c to ft h e o p e r at h e a t e rc o m p o s e ri m a g e a n da tt h es a m et i m ed i s c u s s e st h ep e r f o r m e r sh o wt op r o c e e d w i t has e c o n dc r e a t i o n ；c h a p t e ri l ls p e c i f i c a l l ya n a l y z e sm u s i c ，c o n c e r t sa n do t h e rf e a t u r e so f t h et h r e ea r i a sf r o mt h eo p e r ac h a r a c t e r si m a g e ；t h ef o u r t hc h a p t e ra n a l y z e st h e ”d r a m a t i c ” v o i c e s c h a r a c t e r i s t i e so fv e r d io p e r as i n g i n gf r o mt h ep o i n to fv i e wo fv o c a la n dm u s i c t e a c h i n g ，a n dm a k e saf e ws u g g e s t i o n sf o rd r a m a t i cv o c a lt e a c h i n g k e yw o r d s ：v e r d i ； 1 1t r o v a t o r e ；f e m a l ei m a g ec h a r a c t e r s 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已 经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位 或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均己在论文 中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：丝三亟日期：兰堡堕，乡 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编 入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名饽 指导教师 日 i i - 群。多i g l l 期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 绪论 歌剧是一种综合的艺术形式，将音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术等有机地结合在一 起，具有极高的审美价值。歌剧作为一种综合性音乐体裁，其最高魅力就在于运用人声 艺术的各种表现手段来刻画人物性格，推动情节发展、表现戏剧性冲突。笔者阅读了大 量的歌剧方面书籍和文章，欣赏了多部优秀歌剧作品，而其中威尔第歌剧给我留下印象 最深刻，他的音乐充满戏剧性，注重刻画人物心理，威尔第作品的演唱则是激昂奔放、 华丽尽情，以歌声的威力震撼心灵使人热血沸腾。笔者在学习阶段演唱了几首威尔第歌 剧咏叹调，音乐蕴含的强烈戏剧性色彩和人物情感淋漓尽致的表达都是无与伦比的，同 时把人声演唱技巧发挥到极致。威尔第是继罗西尼、贝利尼、多尼采蒂之后，意大利最 伟大的歌剧作曲家，他的歌剧代表了1 9 世纪意大利歌剧艺术的最高成就。研究威尔第歌 剧不仅能够更好的挖掘歌剧作品所蕴涵的深刻的戏剧性，还能对作曲家的歌剧创作观 念、创作技法、美学思想等有全方位的了解。歌剧游吟诗人是威尔第创作中期的三 大杰作之一，被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部。 歌剧中的二位女性人物性格鲜明、内心充满丰富情感、在爱与恨的矛盾冲突中有强烈的 戏剧性色彩。本文就是在音乐美学，歌剧美学的理论指导下对剧中女性人物形象塑造做 深入分析，通过对人物戏剧形象和音乐形象的具体分析，为我们认识剧中女性人物形象 所具备的审美价值和咏叹调的二度创作提供一种参考标准。 一、研究意义 威尔第歌剧游吟诗人是继弄臣上演成功后的又一部杰作，威尔第按照意大 利的传统手法，采用了人声的旋律来进行人物造型和戏剧表现的刻画。极富情感表现力 和戏剧性的音乐，对剧中人物的刻画也十分生动自然，充分表现了作曲家用旋律表现戏 剧的天才。依据歌剧美学的理论，对剧中女性人物形象塑造做深入分析，从剧中女性人 物性格特征及其演唱的咏叹调特点分析歌剧音乐深层内涵，理解并诠释咏叹调的独特魅 力。通过对人物戏剧形象和音乐形象的具体分析，揭示游吟诗人中女性人物形象所 具有的审美价值。剧中两位女性人物的咏叹调是歌剧作品中的经典曲目，甚至是世界声 乐大赛的必选曲目。通过对三首咏叹调的音乐分析，总结威尔第歌剧“戏剧性 声音特 点，认识威尔第歌剧“戏剧性”演唱风格，这将对女声声部的声乐教学产生深远的影响。 他的歌剧中女性角色的塑造具有前所未有的戏剧性特征，通过对二位女性人物咏叹调音 乐因素、人物的戏剧特征和审美价值的研究，有利于深刻挖掘该歌剧作品的艺术内涵和 魅力。 东北师范大学硕士学位论文 二、研究现状 威尔第歌剧的研究国外很早就开始了，专著与学术论文很多，国内外有关威尔第的 研究主要分为以下几个方面：生平传记史料研究，威尔第音乐分格与艺术成就的研究、 威尔第歌剧作品的介绍及创作思想、威尔第与其他歌剧作曲家音乐风格比较研究等等。 但是有关歌剧游吟诗人中人物形象塑造的研究，现有资料非常少。笔者主要是从歌 剧美学角度分析剧中女性人物形象及其审美价值，并对女性人物的三首咏叹调演唱特点 作深入分析，从中总结威尔第歌剧“戏剧性”演唱风格。沈阳音乐学院张婉琪的论威 尔第歌剧( 游吟诗人) 中莱奥诺拉的演唱( 沈阳音乐学院学报2 0 0 8 年2 期) 以人物的主 要几首咏叹调为研究对象，对女高音声种音色特点、演唱技巧等进行论述，但根据剧情 发展对人物形象塑造的分析很少。星海音乐学院陈晓的威尔第歌剧( 游吟诗人) 中人 物的文学个性分析( 星海音乐学院学报2 0 0 6 年2 期) 以女中音阿苏切娜为研究对象，主 要探讨了这部歌剧创作背景和她的两首咏叹调的演唱特点，但没有对阿苏切娜悲剧形象 的分析。首都师范大学董娜的硕士论文威尔第歌剧( 游吟诗人) 中莱奥诺拉的人物形 象塑造，对莱奥诺拉的戏剧形象和其主要唱段的音乐形象进行较为全面的分析，但缺 乏对莱奥诺拉咏叹调演唱特点的分析和总结。这些研究成果在研究歌剧游吟诗人方 面取得了一定的成绩，但对人物形象的美学分析和威尔第戏剧性声音特点的研究较少涉 及，笔者有意在这方面做出努力。 三、研究方法 1 、文献研究法：文献研究法主要指搜集、鉴别、整理文献，并通过文献的研究形成对 事实的科学认识的方法。由于本文所涉及的内容很大程度上需要借鉴前人和国内外 的经验，笔者运用此法来提高本论文研究的科学性和有效性。 2 、分析法：对剧中咏叹调进行结构、曲式、调性布局、歌词、表情记号，装饰音等多 方面的认真分析，对剧情发展、人物刻画做细致研究。 3 、借鉴法：通过导师的声乐教学进行观摩、调研。 4 、实践法：在声乐实践中欣赏歌剧游吟诗人，教学中演唱女高音咏叹调这美好夜 晚多寂静、晚风你展开翅膀，通过自己演唱的切身体会为本文做实践 研究的积累。 2 东北师范大学硕士学位论文 第一章威尔第歌剧游吟诗人 意大利歌剧作曲家朱塞佩威尔第( g i u s e p p e v e r c l i l1 8 3 1 9 0 1 ) 是1 9 世纪意大利乃 至欧洲最伟大的歌剧作曲家，他的艺术生涯本身就是一部1 9 世纪下半叶的意大利歌剧 史。威尔第一生共创作了2 6 部歌剧，被誉为“意大利歌剧之王。威尔第的歌剧发展 了意大利传统歌唱艺术，而且始终保持着率真、高尚、热烈的艺术个性气质，进一步提 高和丰富了歌剧的戏剧表现能力。最后成为继罗西尼、贝利尼、多尼采蒂之后1 9 世纪 意大利最伟大的歌剧作曲家。 ( 一) 威尔第生平及其歌剧创作 意大利歌剧作曲家朱塞佩威尔第( g i u s e p p e v e r d i l l 8 3 1 9 0 1 ) 是1 9 世纪意大利乃 至欧洲最伟大的歌剧作曲家，他的艺术生涯本身就是一部1 9 世纪下半叶的意大利歌剧 史。威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个村镇，父亲是小客店店主，母亲是纺纱 女工。威尔第童年时曾随当地一家教堂的管风琴师学习音乐，1 2 岁时到布塞托继续学习 音乐，1 8 岁时，威尔第来到他向往已久的意大利音乐文化中心一米兰。天生内向的威尔 第因被认为“缺乏音乐才能”被米兰音乐学院拒之i - j # b ，他投靠音乐学院的一位教授、 作曲家拉维尼亚门下学习作曲，拉维尼亚是斯卡拉歌剧院的指挥，同时也是一位优秀的 音乐教师，在他的精心指导下威尔第取得很大进步。这以后他凭借自己对音乐创作无限 的执著与热爱，凭借自己坚韧不拔的毅力，最后成为1 9 世纪意大利最伟大的歌剧作曲 家。 威尔第一生创作了二十六部歌剧和一些其它音乐体作品。他不断地以饱满的热情， 天才般的创造力，永不枯竭的创新意识，向我们展示了一部部精美的作品。威尔第二十 六岁的时候写出了第一部歌剧奥贝托，这部歌剧在斯卡拉歌剧院上演后反响一般。 他的第二部喜歌剧一日之王也未能获得成功。这两部作品只能算是早期代表，威尔 第真正的创作年代应该从1 9 世纪4 0 年代算起。其歌剧创作主要经历了三个阶段。 1 、以爱国主义为题材的早期创作 1 9 世纪4 0 年代是威尔第创作的第一时期，这一时期他创作了不少以历史题材为内容 的爱国主义歌剧，激发了意大利人民的爱国热情。1 8 3 9 年l o 月，他的第一部歌剧奥贝 托在米兰斯卡拉歌剧院上演时受到了相当热烈的欢迎。1 8 4 1 年，他创作了以反映意大 利民族主义情绪为主题的歌剧纳布科，其中的大合唱飞吧理想，乘着金色的翅膀 3 东北师范大学硕士学位论文 一上演就传遍大街小巷，它鼓舞着当时意大利人民反抗外国侵略，取得独立运动的胜利， 是一首充满爱国主义激情的、热情激昂的战歌。此后连续创作了奥里昂姑娘、阿 尔基拉、麦克白、强盗、莱尼亚诺之战、路易莎米勒等歌剧。 最能代表威尔第早期创作风格的作品是1 8 4 4 年创作的厄尔南尼，这部歌剧是根 据皮阿威雨果的同名剧本改编后创作的。这部歌剧激情的气氛，具有强烈效果的舞台 表演以及错综复杂的情节，让人感受到潜在的情感波动与紧张、刚健的力量。1 8 4 6 年创 作的麦克白，标志着威尔第开始摆脱罗西尼、多尼采蒂式歌剧的影响，过渡到着重 表现戏剧内容和刻画人物形象的“音乐戏剧”阶段。 2 、以人性冲突为题材的中期创作 1 9 世纪5 0 6 0 年代是威尔第的第二个创作时期，也是他创作生涯最辉煌的时期。这 一时期他把创作题材从爱国主义转向表现人性冲突的题材，歌剧弄臣、游吟诗人 和茶花女是威尔第创作中期的三大杰作，标志着他创作的第一个高潮。在茶花女 之后，威尔第又创作了西西里的晚祷( 1 8 5 3 ) i 阿罗尔德( 1 8 5 7 ) 、西蒙博卡涅 拉( 1 8 5 7 ) 、假面舞会( 1 8 5 9 ) ，其中假面舞会的上演受到了观众和评论界一致 的热情好评，成为威尔第歌剧创作的又一个转折点。在这些作品里，威尔第发扬了意大 利歌剧和西欧其它民族歌剧的现实主义传统：也扩大了歌剧的题材形式与形象范围。 这一创作时期作品以描写深刻的现实生活，刻画人物性格，表现浪漫主义的离奇情 节和强烈的人性冲突为主要特征。作品的结构紧凑简洁，戏剧冲突在情节展开中得到了 新的发展。威尔第运用铺垫、渲染等手法使歌剧音乐的戏剧冲突更加激烈，曲折离奇的 故事情节、演员高亢明亮具有戏剧性色彩的金属音质，欣赏过后给人一种酣畅淋漓的感 觉。 3 、以现实主义为题材的晚期创作 1 9 世纪7 0 - _ 9 0 年代，这一时期威尔第创作了三部伟大的精品之作一阿依达、奥 赛罗、福斯塔夫。威尔第又一次用他的歌剧征服了音乐界，采用现实主义剧作家 莎士比亚的名作谱写的歌剧奥赛罗被称为威尔第创作的又一次伟大成就。此后，威 尔第停止了悲剧创作，转而从事喜剧创作。8 0 岁高龄的威尔第写出了他的最后一部剧作 取材于莎士比亚的喜剧温莎的风流娘儿们的喜歌剧法尔斯塔夫。这部作品是 与以前的悲剧截然不同的明快情调，诙谐幽默而充满智慧的法尔斯塔夫给人留下深刻的 印象，这也是威尔第喜剧创作中的一部成功佳作。 这时期的作品与早期作品相比，从各方面都有了发展，歌剧风格从中期的追求浪漫 主义的离奇情节、戏剧性的人性冲突，发展到晚期的追求现实主义的表现手法。他注重 的是音乐色彩与戏剧性语言以及人物情感的完美结合，完全改变了传统歌剧为炫耀演唱 技巧而与剧情脱节的不良风气。在威尔第的歌剧中，强烈的戏剧冲突和人物内心情感的 深刻表现是他创作的基本手法，他的晚期作品使意大利歌剧达到了尽善尽美的程度，威 尔第被称为有史以来最伟大的歌剧作曲家之一。 4 东北师范大学硕士学位论文 威尔第不断地以饱满的热情，天才般的创造力，永不枯竭的创新意识，向我们展示 了一部部精美的作品。茶花女、弄臣、游吟诗人、阿依达等优秀歌剧 在全世界的歌剧舞台上经久不衰。这些杰作奠定了威尔第在歌剧史上的崇高地位，使他 成为一代歌剧巨，是意大利歌剧史上的一座丰碑。 “歌剧创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，它能表达时代的精神和思想，也 是作曲家对自身和他人内心的揭示，是人们对社会的精神和思想的体验。一位伟大的音 乐家，总是把自己的创作置于社会和时代之中。他敏锐地观察社会的各种动态，内心更 为迫切的趋向于时代的精神。”我们欣赏作曲家的歌剧，聆听剧中咏叹调，用心感受 歌剧人物的情感历程，似乎就在感受作者本人自己生活中难以名状的欢乐、苦恼，甚至 是绝望。所以我们可以认定音乐创作的本质也是表达自身和他人内心的精神活动。以下 我们将从歌剧创作背景，创作心理、作曲家创作经历等几方面分析影响歌剧游吟诗人 创作的社会背景，个人心理等因素。 ( 二) 歌剧游吟诗人创作背景 1 9 世纪2 0 年代兴起的法国大歌剧从三、四十年代盛行，深入影响了欧洲各国的歌剧 艺术大师和他们的创作。1 9 世纪意大利的歌剧发展是按照自己民族的优秀传统延续演进 的，与德奥或法国音乐相比没有太多的激进浪漫主义倾向。意大利歌剧三杰罗西尼、多 尼采蒂、贝利尼推动了1 9 世纪上半叶意大利歌剧的发展，但他们没有彻底摆脱传统歌剧 的弊病。威尔第正是在前人的基础上，锐意进取摆脱意大利歌剧的弊端，发展了意大利 美声歌唱艺术，提高并丰富了歌剧的戏剧表现能力，而且始终保持着热烈，率真、高尚 的艺术创作气质，他的歌剧代表了1 9 世纪意大利及世界歌剧艺术的最高成就。游吟诗 人是威尔第创作中期弄臣、游吟诗人和茶花女这三大杰作之一，被认为 是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾对比最为强烈的一部。“威尔第按照 意大利的传统手法，采用了人声的旋律来进行人物造型和戏剧表现的刻画。极富情感表 现力和戏剧性的音乐，对歌剧人物的刻画也十分生动自然，他用音乐直接表达出人物发 自内心的呐喊，整部歌剧从头至尾都激情四溢，只在某些乐段出现温和的曲调来舒缓热 烈的气氛，从这个角度来说，游吟诗人是威尔第最具“浪漫主义色彩 的一部作品。 从美学的意义上看，音乐家创作情绪的由来和灵感的激发都是基于对生活的感受， 音乐创作是一种表达时代精神和思想的社会实践。1 8 世纪末和1 9 世纪初的意大利一方面 政治上分裂，封建贵族占统治地位，国内阶级矛盾不断上升；另一方面长期处在外国侵 略者的占领和压迫之下的人民爱国意识不断增强。1 9 世纪3 0 - 6 0 年代以来意大利人民反 对奥地利压迫的民族独立战争如火如荼，政治领域的风起云涌在文化艺术领域中得到了 鲜明的反映，威尔第受到民族独立运动影响，歌剧创作特别强调矛盾与戏剧性冲突，作 品气势宏大比前面几位作曲家更具戏剧性。同时1 9 世纪2 0 年代，欧洲文学艺术普遍形成 了一种新的潮流、新的风格，就是“浪漫主义 。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次 要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感受来表现。因此，抒情 性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征。著名的浪漫主义歌剧一游 5 东北师范大学硕士学位论文 吟诗人( 1 8 5 3 ) ，它比起早期历史题材的英雄歌剧和爱情歌剧，不仅对人物的性格和心 理状态的刻画深刻细致，人物形象鲜明不再是统一的类型化，而是提炼成个性化、典型 化的形象，随着歌剧情节的紧密展开人物性格特点得以充分展现，以富于动力的音乐不 断地推动着戏剧性的发展。团 ( 三) 威尔第的创作心理 任何一部歌剧的创作，既受创作者心理的支配，又是内心情感的表达：既受创作者 生活的现实世界的影响，又反映他生活的世界，音乐家的创作也是对自身内心感受的一 种表达。1 8 4 0 年6 月妻子玛格丽塔的逝世及两年前两个孩子的夭折让威尔第伤心欲绝， 巨大的悲痛几乎把他击倒，这样深刻的心理创伤在创作歌剧游吟诗人、塑造阿苏切 娜这一人物形象时得以体现。正因为作曲家早年丧失亲人的悲痛与歌剧人物有着相似的 情感经历，所以在创作阿苏切娜咏叹调旋律时，感同身受歌剧人物的情感，似乎就在感 受作者本人生活中难以名状的恐惧、苦恼，甚至是绝望。此外，这部歌剧作品有一个特 点忧郁，整部作品表现出含蓄的忧伤，1 8 5 1 年6 月，威尔第最敬爱的母亲离开人世。 此外，风湿性关节炎一直困扰着他，最让他伤心不己的是与布塞托的乡亲们之间的矛盾。 威尔第与女演员斯泰波妮没有办理合法的婚姻手续就住在一起了，布塞托的居民们不能 原谅这样的事。n 1 8 5 1 年底，威尔第察觉到他已经成为一个不受欢迎的人，虽然他的岳 父这位和蔼可亲的老人非常理解威尔第与斯泰波妮保持的这种关系，但是布赛托其他乡 亲们的态度仍使威尔第感到深深的悲凉。威尔第觉得自己被完全孤立起来了，看着他信 赖的朋友一个个离他而去，他离群所居游吟诗人就表现了他此时的悲凉心情。口1 紧 接着他的脚本作者卡马拉诺的突然去世，不仅给威尔第事业上以沉重的打击，也使他那 由于家庭纠纷和社会舆论压力所造成的阴郁心情又蒙上了一层乌云。 从上面的分析可以看出，威尔第创作的歌剧游吟诗人受两方面的影响：( 一) 基 于自身特殊的时代背景的影响，民族独立战争在意大利文化艺术领域中的反映，歌剧创 作特别强调矛盾与戏剧性冲突。( 二) 基于对自身独特的生活的感受与曲折情感经历的表 达。 ( 四) 游吟诗人的剧情及女性人物 游吟诗人是一部浪漫主义骑士风格的音乐戏剧，根据威尔第同时代的西班牙浪 漫主义作家安东尼奥加西亚古铁雷兹的同名话剧改编而成。脚本作者是卡马拉诺。 全剧分为四幕，第一幕“决斗”、第二幕“吉普赛人 、第三幕“吉普赛人之子 、第 四幕“处刑 。叫这是一部以中世纪西班牙内战时期的历史为背景的悲剧，地点是西班 牙音乐却没有特别表现西班牙风格。从威尔第作品中可联想到西班牙的象征：西班牙复 兴战斗精神，被改编成了与意大利为祖国统一、民族自由而进行的意大利复兴运动相类 似的歌剧，同时贵族鲁那与游吟诗人曼里科的决斗也体现了追求社会公平的革命精神。 同时揭露了封建贵族残暴的反动统治和他们压迫平民的劣性，具有强烈的反封建色彩。 剧情大意是：鲁那老伯爵有两个儿子：鲁那、曼里科。一天夜里一个吉卜赛老妇跑 6 东北师范大学硕士字位论文 到小儿子曼里科的床边久久凝视他，从那以后，小儿子曼里科的身体越来越坏，伯爵认 为是老太婆向孩子下了诅咒，于是命令部下把她抓来烧死。吉卜赛老妇的女j l n 苏切娜 为报老鲁那杀母之仇，偷偷抱走小儿子曼里科，原想把他丢进火堆，但在精神恍惚中错 把自己的亲生儿子丢进了火堆，阿苏切娜就把曼里科当作自己的孩子一样抚养长大，而 曼里科也把阿苏切娜当作自己的亲生母亲。后来，曼里科与美丽的女官莱昂诺拉相恋， 不料想鲁那伯爵早已对莱奥诺拉倾心已久，因此由爱生恨对曼里科嫉妒追杀。阿苏切娜 去寻找曼里科，遭到鲁那的拘禁。曼里科为救阿苏切娜冒险进入鲁那府，寡不敌众失败 被捕。而莱昂诺拉为救曼里科，以释放曼里科为条件，答应了鲁那的求婚。当莱昂诺拉 去牢房通知曼里科已获自由时，自己却已偷偷服下藏在戒指里的毒药。看到心爱的莱奥 诺拉死去，鲁那下令处死曼里科，并让阿苏切娜目睹死刑场面，阿苏切娜对鲁那喊道“你 处死了你自己的弟弟! ”。这部歌剧包含的内容及其丰富：封建贵族残害吉普赛人的阶 级压迫、为母报仇抚养仇人之子的忍辱偷生、为爱献出生命的无怨无悔、亲生兄弟之间 手足相残，这部歌剧到处充满死亡和命运、哭泣和呐喊。 歌剧以两位女性人物的复仇和爱情故事为线索展开剧情，形象生动的女主角阿苏切 娜，既有渴望为母亲报仇的孝心，同时又有怕伤害儿子( 养子) 的深厚母爱。在现实面前 经常处于非理智的边缘，为了复仇内心受到爱与恨的双重煎熬。她是歌剧中曾经有过的 那种最伟大、最神秘的吉普赛女人的形象，创造了一副自己的自画像。温柔的莱奥诺拉 是一位充满幻想的天真姑娘，出身高贵受过良好教育的她本应是一位受人呵护，柔弱的 贵族小姐，但在面对爱情时却是一位坚强，对爱情忠贞的天使。她与受迫害、满腔复仇 火焰的吉普赛老妇阿苏切娜和手足相残的亲兄弟形成人性、品格和思想上的鲜明对比， 她是高尚与美的化身。 7 东北师范大学硕士学位论文 第二章游吟诗人女性人物形象塑造的美学探析 ( 一) 歌剧人物的戏剧形象与音乐形象 歌剧是由戏剧、音乐、舞蹈、建筑、美术等独立艺术综合而成的舞台艺术样式，戏 剧和音乐是构成元素中最基本的、最重要的元素，二者相互依存，相互渗透。人们常把 歌剧称为“戏剧的音乐形式”或“音乐的戏剧形式 。歌剧艺术，作为人类掌握世界的 一种特殊方式和自我情感的一种特殊表现，总是以人为中心的。人物是歌剧内容各元素 中首要的和最基本的元素，是歌剧内容构成的中心环节。无论是情节的展开，情感的表 达、主题的体现都是因人物的存在而发生、衍进、升华的。在这部歌剧中，作曲家主要 塑造了四位歌剧人物：内心充满复仇火焰，神秘的吉普赛老妇阿苏切娜；纯真、善良、 热情而又执著、为追求爱情甘愿自我牺牲的宫廷女官莱奥诺拉；英俊、勇敢为救母亲宁 愿牺牲自己的游吟诗人曼里科；阴险、狡诈而又深爱着莱奥诺拉的伯爵鲁那。全剧以这 四个人物为主线，表现了一个爱恨交织的复杂情感故事，吉普赛人遭遇领主迫害的复仇 中，交织着宫廷女官莱奥诺拉与游吟诗人曼里科的悲喜爱情。 1 、歌剧人物的戏剧形象 歌剧人物形象是一种综合性的音乐戏剧形象，它是由戏剧形象、音乐形象、舞蹈形 象、美术形象等独立艺术形象综合而成。其中戏剧形象和音乐形象被认为是歌剧形象构 成诸元素中具有决定意义的元素。啼填中“戏剧因素 始终处于基础性的地位， “音乐 因素 则处于主导地位。从一度创作的角度讲，音乐因素和戏剧因素是歌剧的两大支柱， 正是它们的交互作用，才构成了活生生的歌剧形象的骨架和血肉。以下论述是在歌剧本 性论及歌剧美学的理论指导下，依据情节发展和戏剧冲突对人物的戏剧形象做深入分 析。威尔第的笔下塑造了许多生动的人物形象，既有纵情享乐的巴黎名妓微奥莱塔又有 多变猜疑的奥赛罗，还有滑稽可笑的法斯塔夫等。这些人物都以成为世界歌剧舞台上著 名的角色。 在歌剧游吟诗人中，威尔第运用他塑造人物的特殊手法，使阿苏切娜、莱奥诺 拉的戏剧形象真实生动。本文就是以剧中两位女性人物为研究对象，对游吟诗人中 阿苏切娜、莱奥诺拉这两位重要人物的性格及情感历程深入剖析，从“歌剧人物高度分 析”的角度论述作曲家以剧中人物为出发点，采用种种矛盾冲突的戏剧性情节使人物性 格特征得以鲜明体现，人物性格及其心理状态的刻画与情节的展开紧密地联系在一起， 并在过程中展开对歌剧形象的塑造，从而使歌剧人物上升为生动、感人的歌剧形象，使 歌剧作品具有长久的艺术价值和魅力。 歌剧以两位女性人物各自的复仇和爱情故事为线索展开剧情，一是复仇情感，即受 8 銮! ! 堕蔓奎堂堡主茎垡丝苎 迫害的吉普赛老妇阿苏切娜为母复仇计划的实施过程；二是爱情，即善良的莱奥诺拉与 曼里科真挚的爱情及她为追求爱情甘愿自我牺牲的复杂心路历程。这两个线索贯穿文章 的始终，在歌剧的每一幕中都有不同方式、不同程度的展示。把两位女性人物的性格、 人格清晰的展现给我们。作曲家为我们塑造了两个性格迥异，而又个性鲜明的女性人物。 2 、阿苏切娜的戏剧形象 阿苏切娜在整部歌剧中的正面描写并不多，主要原因是故事中一大部分是假定在开 幕前发生过了，开幕前发生的事统由鲁那伯爵的卫队长费兰多在开幕后叙述，剧情是吉 普赛老妇的女儿阿苏切娜亲眼看见自己母亲的惨死，她发誓要为她报仇。她跑n i q 爵的 宫中，从摇篮里把鲁那老伯爵的儿子抱走跑到刑场上，想把那孩子抛到吞没了她母亲的 火焰里，但是想起自己目睹母亲的惨死神智几乎昏厥，竞在精神恍惚中错将自己的亲生 儿子丢进火堆。由此展现的是，一个看到自己母亲活活被烧死强忍内心巨大痛苦而悲痛 欲绝的女儿形象。阿苏切娜地位卑微没有能力阻止这样的暴行但她发誓要为母亲报仇， 在偷回老伯爵的儿子后，不想在精神恍惚中却错把自己的孩子推进火堆。此时，丧母之 痛与丧子之痛几乎要把她摧倒，戏剧性情节的发展推动矛盾冲突的急剧演变，将人物的 情感历程清晰的展现在我们眼前。阿苏切娜复仇计划虽受挫折，但她复仇的念头并未消 失，她抱着小伯爵回到她的族人当中把他当成自己的儿子抚养长大，她相信有一天，这 孩子会在他自己的家族身上替她复仇的。阿苏切娜复仇未成又要抚养仇人之子这种矛盾 心理、复杂的情感纠葛为后来她悲剧形象的塑造埋下伏笔。 剧中第二幕“吉普赛人，阿苏切娜坐在火旁，曼里科裹着大衣在褥上躺着，吉普 赛老妇人阿苏切娜用神秘的音调、满怀仇恨的情感，向她的养子曼里科和众吉普赛人讲 述了当年她母亲被老鲁那伯爵活活烧死的惨痛情景。阿苏切娜怀着激愤的感情，把火刑 场的惨剧歌唱完毕，曼里科自然会怀疑自己是否真是她的儿子。阿苏切那立刻加以解释 和掩饰，这段剧情发展把阿苏切娜惦记着为母亲报仇的强烈心理表露无遗，但又要小心 保密曼里科的真实身世。如此矛盾的心理活动和强烈的情感倾述，堆砌起阿苏切娜丰满 的歌剧形象。 第三幕阿苏切娜在鲁那伯爵营帐附近被士兵捉住，此时的她已经是头发斑白，满脸 皱纹，却不料被卫队长费兰多认出她就是当年为母报仇而把伯爵的弟弟推进火堆的人。 阿苏切娜不肯承认，情急之下竞喊出曼里科的名字。这是一个风烛残年的老人被捕后的 不安与恐惧，同时母子情深紧要关头发自内心对儿子的依赖。这里我们也看到阿苏切娜 已经把曼里科视同己出，母子二十几年深厚的感情已经转化为亲情。而鲁那伯爵看到这 是杀死弟弟的仇人又是情敌的母亲，越发愤怒下令把她关在牢里，等待用火刑把她烧死。 而此时，即将与莱奥诺拉举行婚礼的曼里科知道母亲被捕，立刻率领部下前去营救。当 曼里科营救母亲计划失败被捕入狱后，歌剧人物之间矛盾冲突出现戏剧性的转折，鲁那 伯爵命令部下把曼里科带到火刑场，绑在柱子上，并把阿苏切娜拉到窗口，让她亲眼看 n j l 子的死。意想不到的事情发生了她忽然尖声喊道：“你杀死了你的弟弟，母亲啊， 我已为你报了仇。“歌剧中人物性格的多侧面，命运的不可捉摸，人生旅途的曲折 9 东北师范大学硕士学位论文 坎坷，喜怒哀乐等都必须通过她与其他人物的关系、她与周围环境的关系、她同命运的 抗争中得到展现与完成。只有把歌剧人物放到戏剧冲突的漩涡中，推向各种关系、矛盾、 争斗的风口浪尖上，使他面临磨难、危机、陷阱、经受各种各样的考验，这样的人物形 象才具有价值和意义只有人物的戏剧性冲突把人物的形象发展到一个个项点，才更深 刻的折射出人物的性格。”邛可苏切娜内心复杂的情感、爱恨交织的多重性格特征在此 得以深刻的体现，一方面是多年来一直深埋心底的为母报仇计划成功后的快慰，另一方 面是对视如己出的仇人之子无辜惨死的悲切心情。 3 、莱奥诺拉的戏剧形象 对于塑造歌剧人物的戏剧形象来说，最具决定意义的因素是人物的情感历程，以下 通过对剧情的详尽分析，莱奥诺拉复杂的心路历程得以全方面展现。她是一位外表看来 温柔、美丽、善良的贵族小姐，而同时又具有对爱情坚贞、执著、敢于与强权势力作斗 争的顽强品质。 第一幕：宫中的花园里，女官莱奥诺拉在仆人伊奈斯陪同下出来散步。其实，她是 到院中等待，希望再次听到游吟诗人的歌声。从莱奥诺拉的咏叹调这美好夜晚多寂静 可知她己爱上了那无名的、英俊的游吟诗人，她知道爱他的心已经得到了报偿，夜晚她 曾听到他在她的窗前歌唱。莱奥诺拉此时完全沉浸在自己的爱情幻想中，对伊奈斯的忠 告充耳不闻，她不能用门地高低的世俗观念来衡量自己纯洁的爱情。从中可见莱奥诺拉 给是一个对爱情充满无限幻想、天真浪漫的纯情少女，大胆表白自己对游吟诗人的爱慕 之情。随后，莱奥诺拉忽然听到曼里科的歌声从附近的丛林传来，此刻，莱奥诺拉激动 万分地从宫中走出来，黑暗中却错把鲁那伯爵误认为是她所怀念的恋人一游吟诗人曼里 科。而这时真正的游吟诗人出现了，看到她和伯爵在一起非常生气。莱奥诺拉急忙向他 道歉并大胆地表达自己的向曼里科的爱恋。伯爵大怒嫉妒之火油然升起，当他知道情敌 竟是自己的对头一比斯开王子的部下时，便向曼里科发出挑战。莱奥诺拉为保护爱人， 勇敢的挺身而出想要阻止伯爵的行动，莱奥诺拉具有真挚高尚的情怀，面对爱人生命受 到威胁她勇敢地站出来，这里我们看到一个善良多情、对爱人情深意重的温柔少女形象， 并对此后人物形象塑造奠定坚实基础。 著名戏剧美学家居其宏说“人物的戏剧冲突是在情节不断展现过程中进行的，情节 不断运载着戏剧冲突，而且也运载着构成冲突的任务及其性格合乎逻辑的发展 。所以 我们把莱奥诺拉放到整部歌剧中，从她与其他人的戏剧冲突中探悉她的性格特征和形象 的塑造。得知曼里科在一次战斗中阵亡，莱奥诺拉悲伤至极，准备去当修女。深爱着她 的鲁那伯爵在咏叹调“她微笑里的光辉 中抒发了他对莱奥诺拉的爱慕，并计划在她为 做修女之前把她抢走。可是莱奥诺拉还是不能放下心中爱人一曼里科，宁愿放弃奢侈的 贵族生活，她也不会选择伯爵。由此我们可以看出莱奥诺拉追求纯真爱情，弃富贵愿清 贫的高贵品质。宁愿作修女终身不嫁，也不会与伯爵结合来玷污自己纯真的爱情。这更 能够反衬出莱奥诺拉对爱情的忠贞，莱奥诺拉一直以来给人一种柔弱女子的印象，但她 此时对爱情的忠贞不禁使我们对这位纯真的少女另眼相看，也为后来莱奥诺拉发展为悲 l o 东北师范大学硕士学位论文 剧形象埋下了伏笔。最后当曼里科突然出现在她的面前，莱奥诺拉欣喜若狂，惊喜地投 入曼里科的怀抱，兴奋喊道“我还能相信我的眼睛吗 完全沉浸在了幸福爱情的喜悦当 中，表现出莱奥诺拉见到曼里科的激动兴奋的心情，再一次显示了莱奥诺拉对曼里科的 真爱。 第四幕是歌剧剧情发展的高潮所在，至此人物之间的矛盾冲突达到激烈的顶峰。莱 奥诺拉与曼里科的爱情在此得到生与死的考验，通过对人物性格和曲折情感历程的分 析，使我们看到作曲家对这一悲剧人物形象的成功塑造。当莱奥诺拉得知曼里科被鲁那 伯爵逮捕后，她戴上一个装有毒药的指环，准备在迫不得已的时候，把自己的生命毁灭。 当她来到关押曼里科的监牢外探望她所思念的爱人，这时的莱奥诺拉咏叹调“晚风你展 开翅膀 ，唱出了对爱情眷恋，也唱出了对自己不幸命运的哀叹。紧接着执行的钟声敲 响了，莱奥诺拉见最后的时刻已到，为了救出心爱的曼里科，为了证明对爱情的忠贞， 最终决定用自己生命作为代价换回曼里科的生命。于是她走到伯爵面前，表示只要伯爵 释放曼里科她愿意嫁给他。但伯爵没有想到曼里科一旦被释，莱奥诺拉会服毒自杀以逃 避和他结婚。可以看出，以前那个爱幻想、天真浪漫的贵族小姐现在己经成熟了。但是 此时莱奥诺拉趁鲁那伯爵不备已经吞下了藏在戒指里面的毒药，然后冷漠的对伯爵说道： “你得到的是我失去生命的躯体! 莱奥诺拉告诉曼里科被赦免时，毒药的毒性已经发 作夺去了她的生命，伯爵见此情景，大失所望心里无限伤痛。歌剧人物的情感运动和心 理活动是体现歌剧主题意义的重要方式，人物总是被推向各种危急的进退两难的命运选 择和现实困境中，让他接受形形色色的情感煎熬和心理折磨，形成某种难以名状的情感 状态。也是在此时作者最终完成了莱奥诺拉从柔弱、善良纯洁对爱情充满美好幻想的少 女形象向忠贞、刚烈的歌剧悲剧形象的提升与成功塑造。莱奥诺拉对爱的忠贞、宁死不 屈的高贵品质和为爱甘愿自我牺牲的勇敢精神深深地打动了所有观众。在为莱奥诺拉的 死惋惜的同时我们不禁会想，一个如此纯真善良的少女为什么不能得到命运的垂青与爱 人相守到老，就是用自己的生命也没有换回爱人的生命。我们在这里看到了作曲家对莱 奥诺拉深切的同情，叹息命运无常的悲