（音乐学专业论文）瓦格纳与威尔第歌剧创作风格之比较研究.pdf

曲阜师范大学博士硕士学位论文原创性说明 ( 在口划“) ， 本人郑重声明：此处所提交的博士口 硕土日论文瓦格纳与 威尔第歌剧创作风格之比较研究，是本人在导师指导下，在曲阜师 ， 范大学攻读博士口硕土孵位期间独立进行研究工作所取得的成 果。论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。对 本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中已明确的方 式注明。本声明的法律结果将完全由本人承担。 作者签名：肄吃差一 日期：a 。、o 孙) 曲阜师范大学博士硕士学位论文使用授权书 ( 在口划“ ) 瓦格纳与威尔第歌剧创作风格之比较研究系本人在曲阜师范大学 攻读博士口 硕士9 学位期间，在导师指导下完成的博士口硕拶 学位论文。本论文的研究成果归曲阜师范大学所有，本论文的研究内 容不得以其他单位的名义发表。本人完全了解曲阜师范大学关于保 存、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关部门送交论文的复 印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅。本人授权曲阜师范大学， 可以采用影印或其他复制手段保存论文，可以公开发表论文的全部或 部分内容。 作者签名：瓿眨受乡日期：口。子作者签名：魏吃芝乡日期：a 口。子、 导师签名： 日期： 摘要 歌剧是一种由诗歌、音乐、戏剧表演、舞蹈等多种独立艺术综合而成舞台艺术形式， 自第一部歌剧在意大利佛罗伦萨诞生以来，就以其独特的魅力、旺盛的生命力征服了几个 世纪的观众，在文明社会的每一个角落里都受到广泛的欢迎和推崇，其影响之大，流传之 广，历史渊源之深，都是其它音乐体裁所无法比拟的，它被视为世界文化艺术的稀世珍宝。 凡举一个时代在政治、文化、社会风尚上的巨大变化，总会在这个时代的歌剧艺术中清楚 的表现出来，瓦格纳与威尔第的歌剧创作正好说明了这一点。他们出生在同一时代，同是 伟大的音乐家，又是伟大的戏剧家，但是由于他们各自国家不同的政治经济、文化传统， 又决定了他们在歌剧创作风格上的差异性i 尽管如此，瓦格纳与威尔第的创作目标是一致 的，他们都认为歌剧作为一种必须适应新的社会发展需要的艺术，无论是在内容方面还是 形式方面都应当有所革新，以跟上时代的步伐，满足人民大众的审美要求。瓦格纳与威尔 第这对“歌剧的孪生巨人 也正是本着顺应时代发展的原则进行创作的，他们对歌剧艺术 的发展作出的贡献也是我们有目共睹的。瓦格纳的歌剧创作是在德国民族歌剧的基础上产 生和发展起来的，他全盘继承了巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、韦伯等先辈作曲家的创 作传统，并最终使这一传统开花结果，因此他被认为是德国歌剧的完成者；而威尔第则是 意大利歌剧的集大成者，他始终扎根于意大利歌剧的优秀传统，终于把这种由蒙特威尔第 开创的意大利歌剧传统带到了空前绝后、尽善尽美的境地。他创作的一生，代表了意大利 十九世纪下半叶歌剧发展的历史。他们二人的歌剧创作与革新在当时都引起了巨大的轰动 与影响，他们的创作手法也纷纷被他们各自的追随者所效仿，他们的作品为世界音乐宝库 增添了绚丽的光彩。 本文选择瓦格纳与威尔第进行比较，也正是出于他们二人在歌剧发展史上的突出贡献 以及他们在歌剧的改革与创新等方面存在着继承与发展的关系，笔者想通过在对比二者歌 剧创作的联系与差异中，使我们对瓦格纳与威尔第各自的创作风格有一个更为全面、深入 的了解，同时还能够为广大音乐爱好者在欣赏或演唱二者的歌剧作品时起到一个启迪的作 用。 文章分为四个部分： 引言，揭示本论文的选题意义，明确研究重点与研究方法。 第一章，简要叙述歌剧作曲家瓦格纳与威尔第的生平与创作历程。 第二章，从若干角度着重对二人的歌剧创作风格进行分析比较。 第三章，简要概述瓦格纳与威尔第歌剧创作的历史贡献。 关键词：歌剧艺术民族传统歌剧改革风格比较 a b s t r a c t o p e r ai sas t a g ep e r f o r m a n c ec o m b i n e db ym a n yi n d e p e n d e n ta r t si n c l u d i n gp o e m ，m u s i c a n dd r a m ap e r f o r m a n c e s i n c et h ef i r s to p e r ac a l n ei n t ot h ew o r l df r o mf l o r e n c ei ni t a l y , i t c o n q u e r e da u d i e n c eo fs e v e r a lc e n t u r i e s a sw e l l 硒h a i l e da n dc a n o n i z e db ye v e r yc o r n e ro ft h e c i v i l i z e ds o c i e t y w i t l lr e m a r k a b l ei n f l u e n c e ，淅d es p r e a d ，a n dd e e ph i s t o r i cr o o t ，o p e r ai s r e g a r d e d 弱a r a r et r e a s u r eo ft h ea r t i s t i cw o r l dc u l t u r e o p e r aa l w a y sc l e a r l ye x h i b i tt h ei m m e n s e t r a n s f o r m a t i o no ft h ep o l i t i c s ，c u l t u r ea n ds o c i a lf a s h i o no ft h et i m e sw h i c hi sv e r i f i e db yt h e w o r k so fw a g n e ra n dv e r d i b o t ho ft h e mw e r eo ft h es a m ep e r i o da n dg r e a tm u s i c i a na sw e l la s o p e r ae x p e r t s ；h o w e v e rt h ed i f f e r e n c eo ft h ep o l i t i c a le c o n o m i ca n dc u l t u r a lt r a d i t i o no ft h e i r o w l lc o u n t r i e sd e c i d e dt h e i rs t y l i s t i cd i f f e r e n c e n e v e r t h e l e s s ，t h eg o a lo ft h e i rc r e a t i o n , a c c o r d e d w i t h e a c ho t h e r b o t ho ft h e mc o n s i d e ro p e r aa sa l le s s e n t i a la r tf o rs o c i a ld e v e l o p m e n t , b o t ht h e c o n t e n t sa n df o r m ss h o u l db ei n n o v a t i v ea n dk e e pp a c ew i t ht i m e st om e e tt h ea e s t h e t i c r e q u i r e m e n t so ft h ep u b l i c w a g n e ra n dv e r d i ，t h et w i n sc r e a t e dw o r k sf o l l o w i n gt h et r e n do ft h e t i m e s ，a n dt h e i rc o n t r i b u t i o nt ot h ed e v e l o p m e n to fo p e r ai sr e c o g n i z e db yu s w a g n e rd e v e l o p e d h i sw o r k so nt h eb a s i so fg e r m a n i ce t h n i co p e r a , h ef o l l o w st h et r a d i t i o no fp r e v i o u sc o m p o s e r s s u c ha sb a c h , h a n d e l ，m o z a r t ，b e e t h o v e n ，w e ba n de t c ，t h e r e f o r e ，a n dh ew a sh o n o r e d 嬲t h e a c c o m p l i s h e ro ft h eg e r m a n i co p e r a w h e r e a s ，v e r d ii st h ec o m b i n gt a l e n to fi t a l i a no p e r a , h e r o o t e df r o ms p l e n d i dt r a d i t i o no ft h ei t a l i a no p e r a , a n db r o u g h tt h ei t a l i a no p e r at r a d i t i o n i n i t i a t e db ym o n t r 6 a lt oi t sp r i m es u r p a s s i n gt h ep a s ta n df u t u r e h i sw o r k sr e p r e s e n t e dt h e h i s t o r i cd e v e l o p m e n to ft h ei t a l i a no p e r ai nt h es e c o n dh a l fo ft h e19 t hc e n t u r y b o t ho ft h e m c a u s e db l o c k b u s t e ri nt h e i rt i m e sb yt h e i rw o r k sa n di n n o v a t i o n ，w h i c hf o l l o w e db yt h e i r f o l l o w e r s t h e i rw o r k sa d dc o l o rt ot h ew o r l dt r e a s u r eo fm u s i c 。 t h i sd i s s e r t a t i o ni st om a k eac o m p a r i s o nb e t w e e nw a g n e ra n dv e r d i ，r e s u l t i n gf r o mt h e i r c o n t r i b u t i o nt ot h eo p e r ad e v e l o p m e n ta n d 弱w e l la si n n o v a t i o na n di n h e r i t a n c er e l a t i o n s h i p b e t w e e nt h e m t h ea u t h o re x p e c t st ot h r o wl i g h to nt h ec o m p o s i n gs t y l eo fw a g n e ra n dv e r d ib y r e v e a l i n gt h e i rc o n n e c t i o na n dd i f f e r e n c ev i ac o m p a r i s o n , w h i c he n a b l e su st oh a v ea na l lr o u n d a n df u r t h e ru n d e r s t a n d i n go ft h e m ，m e a n w h i l e ，p r o v i d e se n l i g h t e n m e n tt ot h em u s i cl o v e r s p u b l i ct oa p p r e c i a t ea n dp e r f o r mt h e i rw o r k s t h i sd i s s e r t a t i o ni sd i v i d e di n t of o u rp a r t s ： c h a p t e rli n t r o d u c e st h em e a n i n go ft h ed i s s e r t a t i o n , a n ds p e c i f i e st h er e s e a r c h e m p h a s e sa n dm e t h o d s c h a p t e r2b r i e f st h el i f ea n dc o m p o s i n gh i s t o r yo fw a g n e ra n dv e r d i c h a p t e r3m a k e sac o m p a r i s o nb e t w e e nt h ec o m p o s i n gs t y l eb e t w e e nw a g n e ra n dv e r d i 2 c h a p t e r4g i v e sab r i e fi n t r o d u c t i o no ft h eh i s t o r i cc o n t r i b u t i o no fw a g n e ra n dv e r d it o o p e r a k e yw o r d s ：o p e r a ，e t h n i ct r a d i t i o n ，o p e r ai n n o v a t i o n ，s t y l i s t i cc o m p a s s i o n 3 瓦格纳与威尔第歌剧创作风格之比较研究 引言 所谓歌剧，就是演唱的戏剧，它是三百多年来音乐艺术中最具吸引力的形式之一，与 其它音乐体裁相比，其综合性最高、包容力最大，在全面展示现实生活面貌、揭示人的精 神世界等方面，都是无出其右的。与它有关的咏叹调、歌唱家和歌剧人物等都有一种特殊 的魅力，无论是古典主义时期、浪漫主义时期，还是当今社会，歌剧的地位都是极其崇高 的。追溯歌剧的起源，音乐史上一般认为1 5 9 4 年在佛罗伦萨上演的佩里的达芙妮是 第一部歌剧。其后，歌剧便以意大利为中心兴盛起来，另一方面，传入德国后成为德国歌 剧，传入法国则成为法国歌剧。 至古典乐派时代为止的整个欧洲歌剧，都受到意大利歌剧的制约。然而，在较长时期 内，各个国家根据自己的文化和民族特点，逐渐走上了各自不同的道路。意大利歌剧，三 百年来一直以显示先天歌喉的花腔和美声唱法的咏叹调为中心进行演出，与此相对，在法 国从吕利和拉莫的时代起，就已经开始尝试运用本国语言和诗歌进行创作，以法国固有的 丰富的艺术传统，特别事法国的古典悲剧及其美学理论和表演艺术芭蕾舞、宫廷小调 为基础，形成了法国歌剧的新传统。而德国的文化与宗教有着密切的联系，因此，歌剧的 发展也受到了宗教深刻的影响。在汉堡歌剧院全盛时期，库赛尔( 1 6 6 0 1 7 2 7 ) 和凯赛尔 ( 1 6 7 4 1 7 3 9 ) 为德国歌剧的发展作了很大的努力，他们的作品往往以圣经故事、神话传 说、生活喜剧等为题材，运用德文或德文意大利的混合脚本创作。当然，随着时代的推移， 流派和倾向愈加复杂化，但到了十九世纪中叶，大体上已具有了各自鲜明的特色。 这样，浪漫主义时代的歌剧就成为歌剧史上的总结。在德国，瓦格纳最终给德国民族 歌剧带来了决定性的成果，同时，他的歌剧对法国和意大利歌剧也产生了较大的影响；而 在意大利也出现了许多优秀的歌剧作曲家，但如果说意大利歌剧三百年来的结晶集中于威 尔第一人身上并不为过，因此，他们二人成为当时最为典型的歌剧作曲家代表，较为巧合 的是他们不仅生活在同一时代，而且同年所生，威尔第只比瓦格纳小了五个月。他们都秉 承各自国家民族传统音乐文化之精髓，毕生都在为歌剧的改革与发展而努力，但是由于他 们各自国家的社会历史、政治经济、文化传统以及艺术创作背景等方面的不同，导致了他 们在歌剧创作道路上所追求的思想方法、创作手法也不尽相同：另一方面，不同的社会地 位、人生经历及性格方面的差异决定了他们在题材选用上、在音乐与戏剧的结合等方面也 表现出了各自的特点。瓦格纳的歌剧创作是在德国民族歌剧的基础上产生和发展起来的， 他的歌剧是德国式的、器乐式的；威尔第则把由蒙特威尔第开创的意大利歌剧传统发展到 更加完美的艺术境界，他的歌剧往往是意大利式的、声乐式的。瓦格纳的音乐富于幻想、 传奇和象征；威尔第却追求对生命的感悟和对生活的体验，推崇个人内心情感表达和现实 5 生活的写实。瓦格纳开创了“乐剧”的先河，并且倡导“声乐交响化 的创作原则；而威 尔第则在继承了优秀的古典传统、民族传统的基础上进行大胆革新，创造出了众多光彩动 人的旋律。 。 有人将瓦格纳和威尔第的作品进行比较，以此来贬低后者，例如，有许多人认为威尔 第晚期的作品阿依达、奥赛罗等都是仿效了瓦格纳的创作技法。在十九世纪末期瓦 格纳的观念和理念已经响彻了整个欧洲，作为同时代的音乐家，威尔第受瓦格纳的影响可 以说是自然的，但是他所走的道路却的确是属于自己的轨迹，并且威尔第在自己的事业中 自始至终都保持着意大利歌剧的传统，正如他自己所说：“我是一个写意大利歌剧的意大 利人，而瓦格纳是一个写德国歌剧的德国人，如此而已，岂能相提并论。 ，“北方和南方 的艺术家表现出的不同趋向，唯其不同，正是一件好事! 瓦格纳说得好，每个人都应当保 持自己民族的特色。9 ( 1 8 9 2 年4 月1 4 日信) 如此看来，两位作曲家既有巧合之 处，但在更多方面却又大相径庭。本文正是想通过对二人歌剧创作的时代背景、改革措施、 创作手法等方面为依托，以比较分析他们的作品为手段，揭示两位大师歌剧创作风格的异 与同，使我们对歌剧的本质以及内在发展规律有一个较为深入的了解。 o 许钟荣古典音乐4 0 0 年一剧场的魔术师 m 石家庄：河北教育出版社，2 0 0 4 1 3 7 摘自李季芳等译 威尔第书信选 m 北京：人民音乐出版社，1 9 7 8 2 1 2 6 第一章作曲家生平简介 第一节瓦格纳的生平简介 理查德瓦格纳( r i c h a r dw a g n e r ，1 8 1 3 - - 1 8 8 3 ) 是德国著名的作曲家、剧作家、指 挥家、理论家和社会活动家，欧洲浪漫主义后期歌剧的重要代表人物之一。他不仅把德国 歌剧发展至顶峰，同时以综合艺术的理想对传统歌剧进行了一场惊心动魄的改革。 瓦格纳生于莱比锡的一个小官吏之家。早在童年时期，他的继父便开始培养他对艺术 的兴趣，1 4 岁时在音乐会上第一次昕到贝多芬的交响曲，深受启发决心从事音乐事业。1 8 3 1 年到莱比锡大学学习美学和哲学，同时随圣托马斯学校的威恩利学习和声及对位等作曲理 论。2 0 岁时写过几首钢琴曲和管弦乐曲，尔后在一些小歌剧院担任合唱队长和指挥。1 8 3 9 1 8 4 2 年居住在巴黎，穷困潦倒，此期间创作了妖精、爱情的禁忌、黎恩济和漂 泊的荷兰人。1 8 4 2 年顺莱茵河返回故国，同年1 0 月和次年1 月在德累斯顿宫廷剧院上演 了黎恩济和漂泊的荷兰人，获得了极高的声誉，方才有稳定的生活，接着创作了 把德国浪漫主义歌剧推向颠峰的杰作汤豪舍和罗恩格林。1 8 4 9 年5 月，德累斯顿 爆发了反对封建专制压迫和争取国家统一的革命，瓦格纳受费尔巴哈哲学和巴枯宁无政府 主义的思想的影响，怀着对德国文艺，特别时歌剧现状的强烈不满和革新思想，参加了这 场革命暴动，他到处张贴标语、传单以及进行宣传鼓动。革命失败后，他逃到瑞士等地过 了十二年的流亡生活。在革命低潮时期，他先是受到叔本华哲学的强烈影响，后又转向尼 采哲学，再后来又转向戈比诺的种族优越理论。在4 0 年代末和5 0 年代初，他把自己对于 歌剧改革的见解写成论著，主要有歌剧与戏剧、艺术与革命、未来的艺术作品等， 并开始着手把他的理论付诸于实践，创作了尼泊龙根的指环四部剧的头两部以及特 里斯坦与伊索尔德。1 8 6 0 年发表了他晚年的理论著作德意志的艺术与政治，在文章中 他公开承认自己过去是“包围在错误里，任情感播弄 ，否认了自己早年的革命行动。这 个自白发表之后获得德国巴伐利亚王路易二世的赦免，并被召回德国，从此结束了流亡生 活，经济上有了保障，接下来便完成了尼泊龙根指环的后两部和纽伦堡名歌手。 1 8 7 6 年在拜洛伊特建造的专门上演瓦格纳歌剧的剧院里演出了尼泊龙根指环的四部剧， 盛况空前，拜洛伊特从此成为瓦格纳音乐爱好者们的朝圣之地。1 8 8 2 年，6 9 岁高龄的瓦 格纳以其顽强的毅力完成了他的最后一部歌剧帕西法尔。次年因心脏病卒于威尼斯。 7 第二节威尔第的生平简介 朱塞培威尔第( g i u s e p p ev e r d i ，1 8 1 3 1 9 0 1 ) 是继罗西尼、贝利尼、多尼采蒂后 1 9 世纪意大利最伟大的歌剧作曲家。 ， 威尔第出生于意大利北部布塞托城附近的一个食品杂货店主之家，幼年时跟随家乡的 管风琴师学习音乐，后来又跟当地音乐学校校长普罗维西学习对位和作曲。比较幸运的是 他的管风琴才能引起了小镇上一个富商的注意，这位富商于1 8 3 2 年资助威尔第到米兰学 习，威尔第申请入米兰音乐学院学习，结果遭到拒绝，一是因为他的钢琴水平实在太糟糕， 二是因为他当时的年龄已经超过学院限制年龄四岁。学院给他的结论是从未受过专业训 练，缺乏音乐才能。但威尔第并没有因此而气馁，之后又改从斯卡拉歌剧院一位权威作曲 家教授拉维尼亚私人学习和声、对位、赋格等作曲技巧和歌剧知识，课余时间锲而不舍的 钻研古意大利音乐，深入分析海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的作品，威尔第放 弃了一切享受，除了创作就是上剧院，斯卡拉剧院上演的曲目他每场必看，尽可能的从这 些歌剧中汲取养料，可以说是米兰造就了早期的威尔第。1 8 3 6 年威尔第又回到了家乡布塞 托，当了一名管风琴手，并和资助他学习的富商的女儿结了婚。三年后他带了一部歌剧圣 博尼法奇奥的奥博托伯爵手稿重返米兰，初演获得成功，但不久后，威尔第的妻子和两 个孩子都在极短的时间内相继去世，痛苦之中的威尔第很难专注于创作，在一部歌剧一 日为王失败后就决心放弃作曲了。斯卡拉剧院的经理说服他接受挑战并给了他歌剧纳 布科的脚本，这部歌剧使得2 9 岁的威尔第重新焕发了激情，开始了辉煌的历程，紧接 着他又创作了伦巴底人。巨大的成功使威尔第声名远扬，一跃成为意大利一流的作曲 家，他开始为米兰以外的城市剧院写歌剧。1 8 4 4 年受威尼斯费尼契剧院之托创作了厄尔 南尼，此后一年半时间又先后为米兰、罗马、威尼斯及那不勒斯写了四部歌剧。1 8 4 7 年 他以莎士比亚剧作为题材创作的麦克白，体现了威尔第的创作开始转向揭示人物心灵 深处的活动。同年6 月因首演群盗赴伦敦，后又居住巴黎，法国大歌剧华丽壮观的场 面深深的吸引了他，以至于在他此后的创作中始终都透露着法国大歌剧的影子。1 8 4 9 年由 于惦念祖国又回到了家乡，又过起了乡绅生活，从而成为历史上唯一一位务农的作曲家。 5 0 年代是威尔第创作的高峰期，他先后完成了游吟诗人、茶花女、假面舞会等七 部歌剧。1 8 7 1 1 8 7 2 年又为苏伊士运河通航典礼创作了阿依达。这二十年间，威尔第 对德国和法国浪漫主义歌剧成果不断的吸收融化，并且作出了新的创造，进一步奠定了歌 剧大师的地位。1 8 8 7 年，也就是阿依达首演后的1 6 年这位年过七旬的大师以惊人的 创造力写出了奥赛罗，1 8 9 3 年又根据莎士比亚的剧作发表了法尔斯塔夫，威尔第晚 年的这两部歌剧堪称登峰造极之作。 威尔第一生共创作了2 6 部歌剧，除两部喜歌剧外，其余均为正歌剧，他的创作代 表了意大利十九世纪下半叶歌剧发展的历史。1 9 0 1 年，8 8 岁高龄的威尔第辞世，意大利 s 为他举行了民族英雄式的葬礼，在他逝世一个世纪后的今天，仍然被视为意大利的民族英 雄。直到现在世界上还没有不演出威尔第歌剧的剧院，也没有不演奏、不歌唱威尔第歌剧 曲调的地方。 9 第二章瓦格纳与威尔第歌剧创作风格之比较分析 第一节瓦格纳与威尔第歌剧创作题材之比较 歌剧的创作题材是针对歌剧所选用的剧本而言的，关于歌剧创作与题材的关系，十八 世纪德国作曲家格鲁克曾如是说：“如果你想成为真实的，你就应该使自己的风格适合于 所处理的题材，如果不适合目的，最伟大的旋律与和声的美也会变成错误、缺点。正如 格鲁克所说，瓦格纳与威尔第在歌剧题材的选用上显示出了截然不同的爱好与目的性。 瓦格纳所涉猎的歌剧题材大多为古典神话传说或民间故事，因为他从小就喜欢文学、 历史、古典戏剧和音乐，从德国的神话、古希腊的传说到莎士比亚的戏剧他都读过，所以 他认为歌剧要想达到诗歌、音乐和戏剧三者结合起来的最好办法就是选择传奇和神话的题 材。另外，瓦格纳是一个完美主义者，他想让他的艺术作品一尘不染，同时通过他的作品 去揭露伪装下的人们的本性，他认为：“只有从古希腊的世界观当中才能产生像戏剧这种 真正的艺术作品，但这种戏剧的素材却是神话，只有认识它的本质，我们才能理解高级的 希腊艺术作品，以及它那征服了我们的形式。 他还说过：“神话是历史的开端和结束，在 神话中完全没有偶然的因素，他所表现的都是永恒的、不朽的。因此，它和音乐的结合也 是最完满的、最有机的。 且看他的歌剧作品：早期创作的歌剧漂泊的荷兰人的灵感 是来自一次旅途经历和对海涅以同样题材写的传说的联想；四部连篇乐剧尼泊龙根的指 环取材于斯堪的那维亚神话，并以寓言的方式写作而成，其剧情始终贯穿着“爱即忧伤 的思想，呈现着“爱情救赎 的主题意识；而罗恩格林的剧情是以中世纪为背景的， 其中那些神话般的情节，生动的简直令人觉得好像亲眼目睹了一样；就连他的最后一部乐 剧帕西法尔也没能脱离神话传说的剧情，它是一出描写拯救邪恶的神秘主义的宗教剧。 总之，瓦格纳不赞成将那些臃肿浮华的文学作品作为歌剧的脚本，他认为歌剧的题材应当 只适宜于音乐处理，就像他说的：“我不会采纳一个可能用于话剧效果也一样好的题材。一 他对剧本的要求非常高，通常自己动手编剧本、写台词，使其符合庞大、离奇的戏剧构思， 使它与音乐能够更加完美的结合在一起，从而创作出更好的乐剧。 与瓦格纳所痴迷的“神性 不同，威尔第在歌剧的题材方面更多的是对人性的写实。 威尔第生活的时代正是处于民族觉醒、反对奥地利的压迫、争取民族独立和国家统一的资 产阶级革命运动时期，这一现实使得威尔第从一开始就将自己的创作与民族解放事业联系 在一起。他的歌剧作品是在意大利资产阶级革命思想的影响下，在意大利人民群众革命行 回孟燕威尔第与瓦格纳歌剧风格比较 j 河西学院学报，2 0 0 6 ，2 2 ( 1 ) ：1 1 0 国摘自瓦格纳选集俄文版p 3 0 6 国摘自瓦格纳选集俄文版p 3 0 7 固保罗亨利朗著，顾连理等译西方文明中的音乐 m 贵阳：贵州人民出版社，2 0 0 1 5 6 5 1 0 动的影响下，在同意大利民族文化的联系里，在他参加了进步的社会活动中产生的。我们 可以看到，他早期的许多作品都是与民族解放战争相联系的题材，反映了他对祖国统一的 要求和与强权、专制和压迫抗争到底的精神，如取材于圣经故事的纳布科描述的是耶 路撒冷犹太人反抗巴比伦王纳布科侵略的故事；还有根据雨果同名剧本改编而成的厄尔 南尼，以及莎士比亚的麦克白、席勒的圣女贞德等。此外，威尔第在创作的中后 期还对社会性、道德性的题材产生了较大的兴趣，他接受了浪漫主义的观点，逐渐的把注 意力从爱国主义题材转向了表现浪漫主义的离奇情节和强烈的人性冲突上，而且更加注重 人物的性格和心理状态的刻画。如茶花女中对堕落风尘、遭受社会偏见和侮辱但勇于 为爱而自我牺牲的薇奥莱塔的描写；弄臣中对那个外表丑陋、内心善良又富有父性的 黎哥莱托以及天真善良、真诚体验爱情的少女吉尔塔的刻画；还有游吟诗人中经历苦 难，满腔复仇火焰的吉普赛老妇玛祖切娜等等，无不体现出威尔第对人物内心细致入微的 勾勒和对人物性格准确的把握，难怪人们称他是出色的“心理观察大师 。他所塑造的角 色往往都是一些具有浪漫色彩而又十分真实的人物，他们都是从现实生活里具体的、活生 生的人物中提炼出来的，通过这些角色人物，倾诉了自己对平凡而又遭遇不幸的人们的同 情，同时也充分体现了人类生与死、善与恶、爱与恨、忠诚与背叛等一些普遍存在的永恒 性主题。这一点与瓦格纳极为不同，正如保罗亨利郎所说：“瓦格纳的构思需要伟大 的英雄，而威尔第则塑造的是热情的代表和牺牲品；他写的人物和我们是一样的，基本上 是软弱的、自欺的，重要的是他们的热情，而不在于他们的行动。 ，“他( 威尔第) 比瓦 格纳更富有人性，他更接近我们，更接近我们的理解力和享受力，瓦格纳写的是理想，威 尔第写的是人 。圆 第二节瓦格纳与威尔第歌剧创作手法之比较 一、旋律写作 与意大利歌剧声乐性的不同，瓦格纳的乐剧具有一种交响性，是戏剧与音乐绝对的一 体化，他追求的是一种“整体艺术”， 这种“整体艺术 的概念是瓦格纳受古希腊艺术的 影响而提出的，古希腊时期的戏剧都是音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式的综合体，他认为这 才是真正的理想艺术的典范。然而随着时代的发展，各种艺术形式之间的联系被割裂，纷 纷朝着各自独立的方向发展演变。瓦格纳要做的就是让分离的部分重新聚合，这不仅体现 在让音乐、戏剧、美术、诗歌等融为一体，同时也要各种作曲要素综合成一个完整的统一 体。瓦格纳把他的乐剧通常用几个情节、地点等几个相对固定的“场 来构成，从头到尾 保罗亨利朗著，顾连理等译两方文明中的音乐 m 贵阳：贵州人民出版社，2 0 0 1 5 6 6 国欧南，李莉歌剧经典 m 杭州：浙江人民出版社，2 0 0 3 1 2 8 “整体艺术”是瓦格纳在未来艺术作品中提出的，是一种诗歌、音乐、绘厕、舞蹈等的综合体。 不间断的用旋律线贯穿全曲，这样就形成了一个不可分割的整体。例如，在阿依达中， 无论是第一幕中阿依达胜利归来的场面、第二幕安内丽斯和阿依达的二重唱，还是第三幕 拉达梅斯和阿依达的二重唱，都不再是一个孤立的曲子，而是有机联系持续发展的“场”。 瓦格纳为了把“场”的作用发挥的恰到好处，还尝试采用了“无终旋律”和“主导动机” 鸟等新的创作手法。关于“无终旋律”，他曾再未来音乐1 文中写道：“音乐家使沉默变 有声的可靠形式是无终旋律也就是说旋律始终保持在必须不问断的潮流中。”这 里的旋律是指一种由交响乐奏出的音响流，这个音响流跟剧情的进展紧密结合，它不断的 如“潮流”般流出，剧情在潮流中推进，此时歌唱作为个声部完全融进管弦乐的织体中， 这样就实现了整个音乐的贯通感，成为一个不可分割的整体了。为了使音乐与戏剧的内容 有更直接的联系，瓦格纳还运用了“主导动机”这种技术，“主导动机”是综合艺术作品 的产物并为综合艺术作品服务，是综合艺术作品不可分割的要素，它是代表某人、某事或 某种思想的短小音乐主题或动机，这一动机在对象的每一次出现或被提交时响起，以后每 次出现或被提交时重复，从而大大增强了全剧的连贯性。下面是几处有代表性的“主导动 机”：罗恩格林前奏曲中代表圣杯的动机， 虽然这个动机只有几个晋符，而且是反复出现，但我们决小会听庆，凼为瓦格纳的巧妙还 用，使它产生了动人的效果：他把握住这个主题，经过一番壮丽的渐强达到崇高的顶点， 然后渐次消逝而又重返于开始听到的那仿佛来自天国的声音。还有代表爱尔莎的动机， 麟曩蘩。_ 霉i i 萋! 爹“囊_ 砖萋 ；纛。孥0 盛妻童瘳j 垒霉譬、j 蠢叁嚎) i 一海；，- 一i 。三薹遥三二i _ 1 ：三三善。蔓 如；：舞f 磐。矗一塞兰羔j 目 它是一组流畅而可爱的旋律，音乐一响起就让我们联想到了美丽善良的爱尔莎。又如特 罩斯士日与伊索尔德中二位主人公各自的形象主题 9 该音乐术语是死格纳首创，它是指富自旋律性的动机交替、重复变化发展i 村构成乐剧的音乐结构形式。 售运用这一手法的作曲家还有格鲁克、贝多芬、柏辽兹等，但瓦格纳将这一手法发展到了最复杂的形式。 嵇蒋一民音乐美学 m 北京：人民音乐出版社，1 9 9 1 1 2 7 以及他们的爱情主题， ，”“j 。，。 一j“。j 。 1 、 “”“ ”一： ： 瓦格纳不惜在时间和篇幅上对其进行大量的铺展，使之贯穿于整个戏剧。“主导动机 之 所以成为瓦格纳“整体艺术 中必不可缺的要素，是因为“主导动机”是语言概念和音乐 之间的一座桥梁，它可以使音乐符号化或语言化，使音乐直接参与情节的表达，完全符合 瓦格纳的要求：音乐为戏剧服务，消除个体，达到统一。 威尔第是个具有无比魅力的旋律大师，他把意大利丰富的民间歌曲、舞曲等因素及其 它国家如法国、西班牙的音乐特点都融入到自己的作品里。他的整个音乐都极富旋律性， 包括音乐的表情也集中于旋律，他认为旋律是音乐的基础，是人类情感最直接的表达，因 此他常常通过旋律来描绘人的各种各样的情感世界，用旋律来统帅全局的结构。弄臣 是威尔第谱成音乐最为成功的一部作品，全剧音乐构思完整细致，旋律优美而且易记，乐 队与人声配合的天衣无缝，切都是那么自然、和谐，就像人们评价的那样，“没有一个 多余的或无意义的音符。”如第一幕吉尔塔所唱的咏叹调亲切的名字简直是一幅完美 绝伦的肖像画，还有第三幕中善变得女人是目前流传最广泛的男高音咏叹调之一，也 是至今各种高规格演唱会的保留曲目。罗西尼起初并不认同威尔第，正是因为看了弄臣 后，才终于认出了他的天才。游吟诗人是威尔第另一部最受欢迎的歌剧，它以美妙无 比的旋律弥补了剧本本身的不足，整部歌剧音乐精雕细琢，丰富多彩，旋律抒情优雅，尤 其是对几个主要角色的描绘，更是精辟独到，不少地方还散发出了异国风情，如曼里科悠 扬动听的旋律里就带有摩尔人的东方情调。另外，以丧钟为背景的那场音乐也堪称杰作， 同样给人留下了深刻的印象。茶花女的旋律较之前几部歌剧更为亲切，柔和的音乐如 微风拂面。剧中有许多令人难忘的动人旋律，如第一幕开场时阿尔弗莱德与薇奥莱塔所唱 的饮酒歌 ， 。 “ r ；。钟 i ? 鬈。? | l 。篓1o “ 0 ： 。 ” 。口 - ： 那热情、激昂的曲调，使在场的每一位观众都会被感染。又如当阿尔弗莱德向薇奥莱塔表 达爱慕之情后，薇奥莱塔所唱的啊，梦中的人儿 唯民飞吧，思想，乘着金色的翅膀威尔第的歌剧艺术( 上) j 音乐研究，1 9 9 9 ，( i ) ：8 0 绺蓠魏熙鬻薛碡霸簇鬻 赢n 秀如? | 菇? 一。一矿档 糟桫渖+ 籼懒擀 ，& 9 2 、盔。嘻i 嗍。撇是嚣 更是优美动听，这首咏叹调先以宣叙调作为引子，之后是自由延长的休止，就像女主人公 在沉思，紧接着每唱一句便停顿一下，恰如其分的反映了薇奥莱塔既渴望爱情又害怕得到 它的复杂心理。音乐的起伏变化精确的刻画了人物的内心感受，使我们不得不对威尔第敏 锐的洞察力而拍案叫绝。再如最后一幕薇奥莱塔将与生命告别时所唱的那段音乐，旋律质 朴、悲伤，取得了十分动人的艺术效果，难怪茶花女的原作者小仲马说：“再过三十 年以后，人们也许都不记得我的小说了，而威尔第的歌剧却使它成为不朽作品。” 威尔第的旋律多为纵向进行，频繁运用大跳，音乐起伏较大，这样在很大程度上增强 了作品的戏剧表现力。 蛾尔第能也许是我渴塑见劐的人 r i d n 0 l l oj 9 6 n v 毛 i i -一中t堪i_- i -f i- - i - | 爿l - 一_ 1 h 。- i f 媛尔第安一安宁 威尔第所创作的这些旋律曲调往往都通俗易懂、朗朗上口，经常是在首演完的第一天 就迅速被流传开来，据说当时意大利的舵手、小贩，甚至连擦皮鞋的人都在哼唱不已，这 足以证明威尔第的歌剧作品是多么深入人心，多么令人陶醉。 另外，与瓦格纳激进彻底的革新相比，威尔第认为歌剧的改革应采取循序渐进的措施， 他认为采用“无终旋律”会使歌剧显得冗长、沉闷，“主导动机”的使用也会显得机械、 呆板。他主张运用“分曲”结构，对传统的“编号体”结构扬长避短，咏叹调和宣叙调互 相渗透，形成一种“音乐化的朗诵”，但是这种非咏叹调、非宣叙调的形式又不同于瓦格 纳的吟唱调，它是一种更接近巴洛克时期蒙特威尔第的创作风格。然而，值得一提的是， 威尔第从弄臣开始，逐渐改变了“分曲”的写法，也使用了“主导动机”，但他的这 种“主导动机”较之瓦格纳的“主导动机”结构更完整，旋律性更强。 朱塞培塔罗奇命运的力量 m 北京：三联：l ：版社，1 9 9 0 2 0 5 。该结构是以宣叙调和咏叹调交替出现为特征，凶作曲家把宣叙调和咏叹调按其先后次序在总谱上进行排列编号而得 名。 1 4 二、节奏、节拍、速度 “速度是音乐的灵魂，节奏是音乐的生命。 “节奏与乐调有强烈的力量能够侵入人 心灵的深处。因此，准确的运用节奏和速度，就成为确立音乐形象的重要表现手段。然 而瓦格纳无终性复调音乐的发展与这种理性时代的重要作曲要素是相抵触的。理性时代典 型的节奏特点是强弱强，这是有中心不均等观念在节奏上的体现，而在瓦格纳的音乐中， 音乐发展的无终性模糊了细部节奏强弱交替的鲜明性，他排斥古典主义与早期浪漫主义时 期以小节为单位占主导地位的正规节奏，他认为在小节中划分强弱节奏是一种衰落现象， 他希望回归古希腊式的那种不对称的节奏，并且尽一切努力去恢复被理性歪曲了的节奏的 真实面目，他要在节奏中消除二元对立，让音乐在一种均等的韵律中蔓延流淌。 威尔第的作品整体上在节拍的使用上非常规整，节奏和速度的变化也大多在节拍 内进行，如亲切的名字通篇都使用4 1 4 拍；安宁，安宁只有在前奏部分使用了3 8 拍，之后一直使用4 4 拍直到最后。他的后期作品相对自由了一些，如厄尔南尼，咱逃 走吧节拍由4 1 4 拍转到3 4 拍再回到4 4 拍，中间还用了多处三连音、六连音等复杂节 奏型，以增加乐曲的内在动力性。威尔第的歌剧作品通常是以变化速度和节奏来表达人物 情绪和内心世界的，但是这种变化是块状的、有规律的，不是杂乱无章的、毫无头绪的， 他给人一种水到渠成的感觉，这一点与瓦格纳那种复杂的复调式的音乐有着明显的差别。 三、曲式、调式调性及和声的运用 瓦格纳一改以往传统曲式的创作程式规则，把块状形态的结构发展成为主导动机式的 结构，其发展方式是“一点一点”的向前推进，复调式的贯穿发展，最后产生出一种平面 式的网状结构，这种方式打破了块的组合，取消收拢性，以开放的、无终止的音响流来发 展音乐。在特里斯坦与伊索尔德的前奏曲中，块状形态的曲式结构已经被抑制到非常 微弱的地步，几乎完全被这种网状结构取而代之。另外，在调性结构方面，瓦格纳也作出 了大胆的革新。传统的调性结构原则是把稳定与不稳定的对立两极紧紧连接在一起，t 和 d 既对立又互相依赖，谁也离不开谁，这种有中心且不均等的形式可以说是理性时代音乐 创作的基本形式法则。然而瓦格纳却在调性框架中注入大量变化音、非本质音以及远关系 调等不稳定因素，逐渐削弱调性中心的地位，完成由主调音乐到扩展的、漂移的调性的转 变，和声也分裂成多个中心，每一个中心都有其相对独立的存在价值，通过半音化的和声， 赋予音乐以不安定的、强烈的情感特质。其晚期创作的特里斯坦与伊索尔德是最具代 表性的作品，其中a 小调主和弦的延宕，表明在瓦格纳的作品中以往对立统一的音乐思维 被瓦解，调性结构的稳定与不稳定、紧张与松弛的二元化框架被抽掉，还有大量半音进行 。薛良音乐知识手册 m 北京：中国文联社，1 9 8 8 5 6 雪北大哲学系美学教研室编西方美学家论美和美感 m 北京：商务印书馆，1 9 8 0 3 3 1 5 以及“特里斯坦和弦的运用，都显示出了瓦格纳个性化的创作风格，这些大胆的举措俨 然为二十世纪非理性音乐的崛起做好了充分的准备。 威尔第歌剧作品的调式走向是非常通透、明朗的，即便是转调，也是以转向同主音调 或近关系调为主的，这反映了他在调性运用与戏剧发展方面遵循相互统一的原则。在和声 的运用上，威尔第强调半终止和完全终止的作用，段落首尾呼应，经过句、终止句的运用 完全符合维也纳古典乐派的写作特点。如安宁，安宁中，调性的变化主要是在降b 大 调与降b 小调之间进行，旋律几乎没有较大的起伏，终止句采用典型的t s d d 7 一t 完全终止的方式。再如阿依达中的祝你胜利归来的上下行旋律大跳之后的级进进 行，以及他也许是我渴望见到的人中的和弦模进与一字多音华彩乐句的创作手法都反 映出威尔第和声运用的风格特点。 四、乐队音响的写作 器乐自诞生以来就和人的情感紧密相连，器乐演奏出不同的音符就会使人产生相应的 情绪反映。例如，当人们听到欢快明朗的旋律时心情就会非常舒畅，反之，当听到低沉、 哀怨的音乐时就会感到痛苦、悲伤，因此器乐有着与歌剧相同的目标触动情感，它能 够使作曲家准确的计算出音乐在听众中的反映，正是鉴于器乐具有这种理性、功能性、清 晰性的特征，瓦格纳才把管弦乐提到了更加重要的地位，他认为：“管弦乐队不应把自己 仅仅局限于为某些特殊台词伴奏的角色，应成为戏剧的主要对手，以自由、丰满的交响乐 诠释戏剧所有内容。在早期创作时，瓦格纳使用了由弦乐器、铜管乐器和木管乐器组成 的精干乐队，在后期他在乐队中大量增加了乐器，逐渐扩大了各种乐器的音乐力量，使用 了四件