（音乐学专业论文）萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析.pdf

丫5 u 之 9 4 3 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:e u 果 中文摘要 在小提 琴艺 术发展史中，帕 布罗 德 萨拉 萨蒂 ( p a b l o d e s a r a s a t e , 1 8 4 4 - 1 9 0 8 ) 的名字总是闪 耀着光芒的。 他是1 9 世纪下半叶小提琴乐坛上风靡一时的 人 物，与约阿希姆分霸小提琴的天下。作为一个独奏家，萨拉萨蒂代表了一种完全 新型的小提琴演奏风格; 作为一个作曲 家， 他为我们留下了 许多脍炙人口 的作品， 为小提琴演奏曲目的丰富作出了特别的贡献。而历史上对他作曲的贡献总不如对 他提琴演奏的贡献估计的那么充分， 这是不公平的。 萨拉萨蒂一生创作5 4 部作品， 象 流浪者之歌 、 一 卜 门 、 引子与塔兰台拉舞曲 、 西班牙舞曲 ，至今仍是小 提琴演奏家的试金石。 木文就以萨拉萨蒂为研究对象，从创作、演奏两方面切入，全面分析萨拉萨 蒂的艺术风格。另外，对于一个个体来讲，时代具有某种不可超越性。侮个时代 均有自己 独特的精神气质和智力征候，艺术 ( 包括音乐)创作从根本上说是时代 精神的产物，受制于时代精神，但同时也为时代精神的形成作出贡献。由此出发， 将萨拉萨蒂作为一个“ 社会人， ， 还原到他所处的特定时代当中， 考虑到社会环境、 文化环境、文艺思潮等诸多社会因素对此人物的艺术风格产生的影响，从而揭示 出音乐文化与社会文化之间千丝万缕地联系。 全文共分三个部分: 第一部分:萨拉萨蒂的创作特点。介绍萨拉萨蒂的生平、作品分类和创作的 基本特点。重点分析萨拉萨蒂创作中使用的独特的曲式结构原则和鲜明的民族特 色，揭示他走的是一条民族化的创新道路。 中文摘要 第二部分:萨拉萨蒂的演奏风格。分析萨拉萨蒂演奏风格的炫技性、对于音 色的个人追求以及对作品独到的解释能力，归纳出萨拉萨蒂演奏风格独树一f哄的 特点。 第三部分:萨拉萨蒂风格特征的文化分析。从时代精神、小提琴历史传承、 西班牙本土文化三个方面的影响来分析萨拉萨蒂风格特点的成因。 关键词:萨拉萨蒂、西班牙、创作特点、演奏风格、文化分析 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:111果 ab s t r a c t p a b l o d e s a r as a t e ( 1 8 4 4 - 1 9 0 8 ) i s o n e o f t h e m o s t d a z z l i n g s t a r s i n t h e h i s t o ry o f t h e a r t o f v i o l i n . h e w a s a w e l l - k n o w n p e r s o n i n t h e m u s i c a l k i n g d o m a n d f a m o u s w o r l d w i d e w i t h j o s e p h j o a c h im ( 1 8 3 1 一 1 9 0 7 ) f o r t h e i r v i o l i n s k i l l s i n t h e l a t e h a l f o f t h e n i n e t e e n s c e n t u r y . a s a v i o l i n i s t , s a r a s a t e r e p r e s e n t e d a k i n d o f c o m p l e t e l y n e w p e r f o r m a n c e s t y l e o f t h e v i o l i n . a s a c o m p o s e r , h i s w o r k s w o n u n i v e r s a l p r a i s e .h e h a s m a d e s p e c i a l c o n t r i b u t i o n s t o t h e e n r i c h m e n t o f t h e v i o l i n w o r k s . i t w a s u n f a i r t h a t , t h o u g h h i s p e r f o r m a n c e h a d b e e n g i v e n v e ry h i g h a p p r a i s a l , y e t h i s c o m p o s i t i o n s h a d b e e n o ft e n o v e r l o o k e d . h e c o m p o s e d f i f ty - f o u r w o r k s i n h i s w h o l e l i f e a n d m a n y o f t h e m a r e s t i l l t o u c h s t o n e s f o r t h e v i o l i n i s t s , f o r e x a m p l e z i g e u n e r w e i s e n , f a n t a s y o n c a r m e n , i n t r o d u c t i o n e t t a r a n t e l l a a n d s p a n i s h d a n c e t h e p a p e r m a i n l y s t u d i e s s a r as a t e . i t a n a l y z e s h i s a r t i s t i c s t y l e c o m p l e t e l y i n c o m p o s i t io n a n d p e r f o r m a n c e . e v e ry a g e h a s i t s u n i q u e s p i r i t u a l t e m p e r a m e n t a n d i n t e l l e c t u a l s i g n , a n d t h e a r t i s t i c c r e a t i o n , in c l u d i n g m u s i c , i s t h e o f f s p r in g o f t h e s p i r it o f a g e f u n d a m e n t a l l y a n d i s r e s t r i c t e d 衍t h e s p ir i t o f a g e , a t t h e s a m e t i m e , t h e a r t i s t i c c r e a t i o n a l s o c o n t r i b u t e s t o t h e f o r m i n g o f t h e s p i r i t o f a g e f o r t h i s r e a s o n , r e g a r d i n g s a r as a t e a s a s o c i a l p e r s o n a n d r e v e r t i n g h i m t o h i s t im e , t h e p a p e r t r i e s t o r e v e a l t h e c o u n t l e s s t i e s b e t w e e n m u s i c a l c u l t u r e a n d s o c i a l c u l t u r e , i i i 英文摘要 c o n s i d e r i n g t h e i n fl u e n c e o f m a n y s o c i a l f a c t o r s o n a p e r s o n s a rt s t y l e s u c h a s s o c i a l e n v i r o n m e n t , c u l t u r a l e n v i r o n m e n t a n d t h e t r e n d o f l i t e r a t u r e a n d a r t t h i s p a p e r i s d i v i d e d i n t o t h r e e p a r t s : t h e f r rt p a r t : t h e c o m p o s it i o n f e a t u r e s a b o u t s a r as a t e . i t m a i n l y i n t r o u d u c e s s a r a s a t e s w h o l e l i f e , t h e c l a s s f r c a t i o n o f h i s w o r k s a n d t h e b a s i c p e c u l i a r i t y o f h i s w o r k s . i t e m p h as i z e s t h a t s a r a s a t e u s e d t h e u n i q u e s t r u c t u r a l p r i n c ip l e a n d d i s t i n c t n a t i o n a l c h a r a c t e r i s t i c s i n h i s c o m p o s i t i o n , a n d r e v e a l s t h a t h i s w o r k s a r e c h a r a c t e r iz e d o f n a t i o n a l i z a t i o n . t h e s e c o n d p a r t : t h e p e r f o r m a n c e s t y l e a b o u t s a r a s a t e . t h i s p a r t a n a l y z e s h i s g l a r i n g s k i l l , h i s p e r s o n a l p u r s u i t f o r t o n e c o l o r a s w e l l a s h i s o r i g i n a l a b i l i t y t o e x p l a i n t h e w o r k s i n o r d e r t o s u m u p t h e u n i q u e t r a i t o f h i s p e r f o r m a n c e s t y l e . t h e t h i r d p a rt : t h e c u lt u r a l a n a l y s i s o f s a r as a t e s s t y l e c h a r a c t e r . t h i s p a r t a n a l y z e s t h e r e a s o n s w h y s a r as a t e f o r m e d h i s s t y l e i n t h r e e as p e c t s - t h e s p i r i t o f a g e , t h e h i s t o ry o f t h e v i o l i n a n d t h e s p a n i s h c u lt u r e k e y w o r d s : s a r a s a t e , s p a i n , c o m p o s it i o n f e a t u r e s , p e r f o r ma n c e s t y le , c u lt u r a l a n a l y s i s . 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:田果 引言 小提琴发展史是西方音乐史的一个分支，一个不可或缺的部分。从 1 6 世纪中 u -卜( 大约1 5 5 0 年左右) 第一把具有真正意义的小提琴诞生起，小提琴作为弓 弦乐 器中独领风骚的一员，便开始了它的辉煌历程。1 7世纪以后，不仅乐器本身的制 作工艺日益精良，演奏技巧也日 臻完善并逐渐形成了各种演奏风格。风格植根于 精深的理论和丰富的实践，于是逐渐出 现了 演奏上的各个学派，各个学派的小提 琴演奏家们以自己各具特色的演奏，构成了令人赞叹不己的小提琴演奏史。 长期以来，西方音乐史都是以各个时期大作曲家为主线展开，忽略了对于音 乐二度创作群体表演者的研究。而这一群体在社会音乐生活中却起着极其重 大的作用。他们作为音乐艺术的传播者，是作曲家和受众之间的纽带。 他们的活 动直接体现社会的审美倾向、大众的欣赏水平，以及文化思维方式等。而这些信 息又反过来刺激作曲 家的创作灵感，使之形成一个作曲 家表演者听众作曲 家的循环。 浪漫主义器乐领域由于帕格尼尼的出现掀开了 崭新的一页。帕布罗 德 萨 拉萨蒂( p a b lo d e s a r a s a d e , 1 8 4 4 -1 9 0 8 ) 被看作是受到帕格尼尼直接影响的人 物，因此萨拉萨蒂有 “ 世纪末的帕格尼尼”的美称。本文是将萨拉萨蒂作为一个 个案来分析，将他的创作演奏风格与当时文化背景相结合， 运用社会学、史学、 文化学的研究方法，对萨拉萨蒂风格形成的原因进行了较为全面的考察，使我们 看到了 萨拉萨蒂音乐本体背后的文化特质。 国内音乐学界对于萨拉萨蒂的关注较少。将萨拉萨蒂作为主要论述对象的论 文有限。象钱亦平的 萨拉萨蒂的小提琴曲 ，是针对一张纪念萨拉萨蒂的专辑， 引发出对他的作品的分析:另外，较常见的论文、著作则是针对萨拉萨蒂的经典 曲目，做赏析性的分析;如一凡的 最光彩的小提琴曲之一一流浪者之歌 赏 析 、韩里的 世界著名小提琴曲欣赏 、( 匈)莱奥波尔德 奥厄著 小提琴经典 引言 作品的演奏解释等.至于国内自 编和编译的一些专著类书籍，大多限于对此人 的生平介绍、演奏生涯的记述及当代人对其演奏技艺的评论性文字。如 苏)拉 阿本著 古今杰出小提琴家 、郑延益乐评集 春风风人等。从总体上看，对萨 拉萨蒂的研究，基本上是在生平介绍和乐曲欣赏的层面上展开。而真正将他的风 格特征与时代、民族相连，纳入到 “ 文化中的音乐”的视野去探讨，还是一种较 新颖的视角。 萨拉萨蒂的整个演奏艺术与他本民族的民间音乐有着紧密的联系。他的演奏 充满乐观主义精神和朝气蓬勃的生命力。萨拉萨蒂的大量 西班牙舞曲在西班 牙民族音乐发展中 起了相当大的作用，直接影响了阿尔贝尼兹、格拉那多斯、法 雅等人的 音乐创作。 在他身上始终有一种创新精神， 他不属于纯粹的法国学院派， 而是融合了浪漫精神、法国学派、帕格尼尼炫技特点、民族乐派、西班牙本土风 格于一体，形成自己的独有气质。他有不少追随者，试图模仿他的演奏特点，但 结果都是差强人意。他的创作也是那样新颖，作品小巧可爱，亲切感人。他走的 是一条西欧传统作曲技巧与西班牙民族特点相结合的道路。正如保罗 亨利 朗 说过: “ 民族主义只有在它既能吸引又能被吸引的条件下才是世界艺术的积极的收 获。 ” 纵观小提琴发展史，有很多小提琴家成为流星，他们的名字己经不被我们记 起。 但是萨拉萨蒂确始终占有一席之地。他的作品越来越被现代小提琴界视为经 典曲目，这也是本篇论文将萨拉萨蒂作为研究对象的现实意义。 引 1 保罗 亨利 朗著 西方文明中的音乐 ， 杨燕迪等译，贵州人民出版社， 2 0 0 1 年3 月 版，第s a t i _ 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:川 果 第一章萨拉萨蒂的创作特点 第一节 萨拉萨蒂的生平及作品分类 ip 白 布罗 德 萨拉萨蒂 ( p a b l o d e s a r a s a d e , 1 8 4 4 - 1 9 0 8 )是著名的西班牙小 提琴家和作曲家，被同时代人誉为 “ 小提琴家中的夜莺” ， 世纪末的帕格尼尼” 。 1 8 4 4 年3 月1 0日萨拉萨蒂生于西班牙的潘普罗那城。从五岁起跟父亲学拉 小提琴， 八岁初次登台表演， 十岁被召到宫廷演奏， 获得女王的赞赏，得到一笔 奖学金赴法留学。1 8 5 6年，萨拉萨蒂进入巴黎音乐学院，师从德尔芬 阿拉尔 ( d e l p h i n a l a r d , 1 8 1 5 一1 8 8 8 ) 教授。经过几年的专业学习，结业时囊括小提 琴、和声、视唱练耳等课程的一等奖，创该院有史以来学生成绩的最佳一记 录。从 十七岁起萨拉萨蒂便开始了他演奏家的生涯， 足迹遍布欧洲、 美洲、 亚洲、 澳洲， 在广 一大听众中间享有极高的声誉，成为 1 9世纪末最伟大的小提琴大师之一，和 当 时 乐 坛上的 另 一 位小 提琴大 师约瑟 夫 约 阿希 姆 ( j o s e p h j o a c h im ， 工 8 3 1 一 1 9 0 7 )分霸小提琴天下。 萨拉萨蒂一生没有结婚，他实心实意地把自己的时间和精力献给了小提琴创 作和演奏事业。 1 9 0 8 年9 月2 0 日 ， 六十四岁的萨拉萨蒂在法国的比 亚里茨城逝世， 而他那些色彩绚丽、热情似火的作品，则是留给后人最宝贵的音乐财富。 作为作曲家，萨拉萨蒂留下了很多动人的作品，他的创作直接影响了一代西 班牙作曲 家， 如: 阿尔贝尼兹 ( a l b 6 n i z 1 8 6 0 -1 9 0 9 ) 、 格拉那多斯 ( g r a n a d o s 1 8 6 7 -1 9 1 6 ) 和法雅 ( f a l l a 1 8 7 6 -1 9 4 6 ) 等。他的那些脍炙人口的名曲，象 流浪者 之歌 、 卡门主题幻想曲位于最流行的小提琴曲前列。 他的八首 西班牙舞曲 是小提琴炫技派乐曲中价值连城的珍宝。另外，还有力度非凡的 哎 巴斯克随想曲 和清秀活泼的 引子与塔兰台拉舞曲等，这些乐曲早己成为音乐会常演不衰的 保留曲目。 由于萨拉萨蒂本人就是出色的演奏家，深谙小提琴的性能与技巧，所以他的 第一章萨拉萨蒂的创作特点 作品能充分发挥小提琴的音色、技巧所长。萨拉萨蒂善于捕捉民族民间音乐语汇， 用多个主题动机贯穿进行，将西班牙音乐的热情奔放、变幻莫测描述出来。他有 编号的作品共5 4 首，篇幅都不大，没有涉足大型协奏曲、奏鸣曲体裁;伴奏所使 用的乐器有三分之二用钢琴， 三分之一是管弦乐队。 他的作品大致可以归为四 类， 列表如下: 富于民族民间特色的作品 表一: 作品编号曲目名称中文译名伴奏形式 op . 1 8 a ir s e s p a g n o l s西班牙民间歌谣 钢琴 op . 21 m a l a g u e n a y h a b a n e r a马拉贡那 哈巴 涅拉 钢琴 op 2 2 r o m a n z a a n d a l u z a y j o t a n a v a r r a安 达鲁莎浪漫曲 那瓦 拉霍塔 钢琴 op . 2 3 p l a y e r a y z a p a t e d o普拉伊埃拉木屐舞 钢琴 o r2 4 c a p r i c h o v asc o巴 斯克随想曲 钢琴 op . 2 6 v i t o y h a b a n e r a维托 哈巴 涅拉钢琴 op . 2 7 j o t a a r a g o n e s a阿拉贡霍塔 钢琴 op . 2 8s e r e n a t a a n d a l u z a安达鲁莎小夜曲钢琴 op . 3 0bo l e r o波莱罗钢琴 op . 3 2mu n e i r a穆伊涅拉管弦乐队 or3 3na v a r r a那瓦拉管弦乐队 or3 5 p e t e n e r as,c a p r i c e e s p a g n o l 彼特涅拉西班牙随想曲 钢琴 op 3 6j o t a d e s a n f e r mi n斗牛霍塔钢琴 op ao i n t r o d u c t i o n e t f a n d a n g o v a r i , 引子与凡丹戈舞曲钢琴 op a i i n t r o d u c t i o n e t c 叩r i c e 一 o t a引子与霍塔随想曲 管弦乐队 op a2z o rt z i c o mi r a ma r米拉马尔管弦乐队 op . 5 0 j o t a d e p a m p i o n a 潘普罗那霍塔管弦乐队 op . 5 2j o t a d e p a b l o巴勃罗霍塔管弦乐队 这类作品大多是舞曲体裁，是萨氏创作中最重要也是最有特色的部分。其中 “ 哈巴涅拉”原为古巴舞曲和歌曲，1 9世纪中叶传入西班牙后开始流行。其余都 是西班牙古老的民间 舞曲体裁。 如霍塔、木屐舞、 波莱罗、凡丹戈舞曲。这些舞 曲的名称多来自 行政区域名，如马拉贡那、安达鲁莎、那瓦拉、阿拉贡、潘普罗 那等。最常见的霍塔舞曲，发源地是阿拉贡，但流行于半岛的各个地区，每一个 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:川果 省都有自己的霍塔变体，总共大约有一百种之多，各种霍塔都具有各自 的结构和 音乐特点，所以就有上述那瓦拉霍塔、阿拉贡霍塔等不同的区分。萨拉萨蒂通过 西班牙舞曲的创作，把自己家乡的歌调改编成了色彩明艳的小提琴曲，其中渗透 着浓郁的民族风情。需要说明的是，对于民间旋律， 在萨拉萨蒂的创作中并不是 原型照搬，而是在透彻地掌握了西班牙民间 旋律特性的基础上，加上自己 灵活巧 妙的艺术构思，将其纯熟地运用到自己的创作中去。这些舞曲可以说是西班牙民 族乐派兴盛之前的早期代表作。关于此类作品中的民族特色，在本章第三节中还 会有详细论述，这里就不再赘述。 以歌剧片断为主题的幻想曲 表二: 作钻 编号曲目名称中文译名 伴奏形式 op . 1 f a n t a s y o n l a f o r z a d e l d e s t i n o 命运的力量 幻想曲( 意， 威尔第)钢琴 op . 3 l a d a me b l a n c h e d e b o i l d i e u 自 衣姑娘( 法，布阿德约)管弦乐队 op . 5 f a n t a s y o n r o m e o a n d j u l i e tt e 罗密欧与朱丽叶幻想曲 ( 古诺)钢琴 op . 6 c a p r i c e o n mi r e l l e 米雷叶随想曲 ( 法，古诺)钢琴 op . 1 3 n e w f a n t a s y o n f a u s t 浮士德新幻想曲 ( 法，占 诺)管弦乐队 op . 1 4 f a n t a s y o n d e r f r e i s c h t l t z 自由 射手幻想曲 ( 德，韦伯)管弦乐队 cr1 5 mo s a l q u e d e z a m p a 泽姆帕( 法，埃罗尔德)钢琴 op . 1 6 g a v o t a o n mi g n o n 迷娘加沃特 法， 托玛斯)钢琴 op . 1 9 f a n t a s y o n ma rt h a 玛尔塔幻想曲 ( 德，弗洛托)钢琴 op . 2 5 f a n t a s y o n c a r m e n 卡门幻想曲 法，比 才)管弦乐队 op . 5 1 f a n t as y o n d o n g i o v a n n i 唐瑛幻想曲 ( 德，莫扎特)钢琴 op . 5 4 f a n t a s y o n d i e z a u b e r fl 6 t e 魔笛幻想曲 ( 德，莫扎特)管弦乐队 歌剧自 诞生之日 起，就以它压倒一切的力量席卷了整个欧洲大陆。歌剧艺术 发展到1 9 世纪，出现了韦伯、罗西尼、威尔第等优秀的歌剧大师，他们那些富丽 堂皇的作品使歌剧的魅力有增无减。欧洲乐坛到处充斥着意法和德国歌剧，歌剧 艺术的审 美标准是突出“ 美声” 一 一优美的歌唱。 它不仅给声乐领域树立了 标准， 从侧面也强烈影响了 器乐艺术的发展。 众所周知，小提琴是最具有模拟人声特点 的 乐器， 对小提琴艺 术声乐式的 解释 从柯列里 ( a r c a n g e l o c o r e l l i , 1 6 5 3 一 1 7 1 3 ) 第一幸萨拉萨蒂的创作特点 开始就被奉为圣条加以维护和发扬。为了迎合更多听众，从 1 9 世纪 3 0年代以来 器乐创作中普遍流行用歌剧卞顾创作钢琴或小提琴幻想曲的典型样式。萨拉萨蒂 的这类作品就是将歌剧音乐移植到小提琴上的突出例子。 萨氏在运用歌剧素材时，以歌剧片断为主题进行创作，符合了当时人们的审 美趋向，迎合了听众的欣赏品味。他的幻想曲的创作思路受了当时盛行的交响组 曲体裁的影响。这时的组曲不再是巴洛克时代的标准组曲，而是经过发展的现代 组曲。有从交响诗发展而成;有选取歌剧、舞剧等片断而成的。比如柴科夫斯基 的 天鹅湖组曲 ( 1 8 7 6 ) ，格里格的 培尔 金特组曲 ( 1 8 7 4 -1 8 7 5 ) 等等都 是这一体裁的优秀作品。但是，小提琴这种单旋律的乐器毕竟不善于使用交响性 的 庞大体裁， 所以萨拉萨蒂就仅将这种组曲的创作思路运用到小提琴上: 创作时 选取歌剧中耐人寻味的数个主题片断，加以小提琴化，联结成独具特色的幻想曲 组曲的新颖形式。 卡门主题幻想曲 c o p .2 5 ) 是一部经典作品。 他的这部作品，以法国作曲家 比才的歌剧为蓝本，打乱了原歌剧的幕次顺序，选取其中的五个素材，形成由引 子和四个段落的组曲形式，改编的非常小提琴化，又不失原有吉普赛音乐的歌唱 特性。引子采用的是原歌剧第四 幕的开场曲。 这是 卡门中最富西班牙性格的 旋律。引子不采用比 才的歌剧序曲，是因为萨拉萨蒂在这里并不需要用歌剧序曲 来概括故事情节，第四幕的开场曲不像原序曲那么沉重，又能突出卡门的性格， 正好符合幻想曲的需要。引子一结束，就由乐队导入第一段，即第一幕中卡门著 名的哈巴涅拉歌曲 爱情象一只不驯服的鸟儿的主题。萨拉萨蒂在这里用扩展 原曲的音域，铿锵的双音断弓，击弦和拨弦交替，形成与乐队的对答，构成了极 有特色的变奏。 第二段的素材来自 第一幕第九场审问卡门以及卡门口唱小曲对军 官既无礼又卖弄风情的场面音乐。 这种安排是萨拉萨蒂所喜爱的手法。他总在较 长的快速炫技之后加入一段慢速的浪漫曲式的音调，以调节气氛。这个段落不长， 很快过渡到第三段。第三段取材于卡门在第一幕终曲引诱何赛时所唱的唱段。这 是一支热情的塞吉迪亚舞曲，萨拉萨蒂最善于对这样的西班牙舞曲作精细的变奏。 河南大学艺 术学院二零零一级硕士学位论文作者:川果 小提琴在作了 两遍变奏后， 连续出 现同 一个三度铿锵的 双音， 造成音乐的紧张感， 进入了第四段。 第四段取自 第二幕第一场吉普赛男女群舞的场面音乐，小提琴的 速度越来越快，以狂热的震音达到最强奏时，全曲结束。这种快速、利落的结尾 也是萨拉萨蒂惯用的方式。 从表二看他所选取的歌剧素材， 多是1 9 世纪中下叶意法歌剧中最流行的曲目， 还包括几部德国的经典剧。萨拉萨蒂能将歌剧的素材与小提琴的表现很好的结合 起来，可看出他的作曲功底。另一方面，从萨拉萨蒂这样一种作品类型可以明显 看出， 听众的审美倾向、兴趣爱好，在一定程度上支配着作曲 家的创作动机。 , 2 1 第二节 创作中独特的曲式结构原则 在音乐创作中，才华横溢的作曲家往往将特定内容结合独特的表现手法，冲 破一般定型化的结构框架，使曲式获得新的素质和面貌，给听众强烈而深刻的感 受。 浪漫派的先进艺术家们力求使曲 式结构更加有效和更加完满地适应每一个具 体的作品所要表达的独特内容。例如当时流行的标题性音乐，就常常与其它许多 艺术形式发生联系;很多器乐音乐都以文学作品情节为基础进行创作，而在表达 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:川朵 标题情节时，对规范化曲式结构的 “ 改造”是不可避免的。萨拉萨蒂就是这样一 位勇于革新的作曲家。 萨拉萨蒂的作品，总是避开大型曲 式，而将乐思集中于精致的小品中，一首 乐曲 往往五六分钟，但就在这几分钟里，旋律的多姿变幻已让人赞不绝口。下面 就具体分析的 1 3 首作品的结构图式列表如下: 表为 作品编号曲目名称图式结构 材料组合原则 21 一 1 马拉贡那a b c a 再现原则、并列原则 21 一2 哈巴涅拉a b c d a 尾 声 再现原则、并列原则 2 2 一 1 安达鲁莎浪漫曲 a b c d e f g尾 声并列原则、变奏原则 2 3 一 1普拉伊埃拉 a b c d d d 2 d a变奏原则、再现原则、并列原则 2 3 -2 木屐舞 abca 并列原则、再现原则 2 6 - 1 第七西班牙舞曲abcda 变奏原则、再现原则 2 6 -2 第八西班牙舞曲 a b c a ( 尾 声 ) 再现原则、并列原则 2 0 流浪者之歌abed 并列原则 2 5 卡门主题幻想曲 abcde 并列原则 2 7 阿拉贡霍塔 a b c d a ( 尾 声 )并列原则、再现原则 2 8 安达鲁莎小夜曲 abaca 再现原则、循环原则 3 3 那瓦拉 a b c d e a ( 尾 声 )再现原则、并列原则 4 3 引子与塔兰台拉 引 子 a b e d b l e f g a并列原则、再现原则、变奏原则 上表中对于萨拉萨蒂作品的结构图示，让我们感受到浪漫主义音乐家在创作中对 于旧曲式的突破和新曲式的追求。萨拉萨蒂的乐思不再受到古典主义时期规范曲 式的束缚，而是力图打破常规。当你聆听萨拉萨蒂的乐曲，第一个感觉是优美的 主题伴随着富有特色的节奏型接踵而来，令人有目 不暇接之感。这些主题充满民 间音乐的气息和活力，以 致我们不忍心将它们拆散开来进行 “ 分裂” 。 萨拉萨蒂 虽然在创作中总是将一个又一个的主题材料陈述出来，但并没有杂乱之感。从上 表的分析可以看出，他在创作中综合运用了再现原则、循环原则、变奏原则和并 列原则，却很少形成常规的三部曲式，而是一种多部并列的 “ 贯穿曲式， 。 3 他 是如何找到一种能够平衡各部分之间关系的办法，以求得乐曲的稳定感?首先， 第一章萨拉萨蒂的创作特点 萨拉萨蒂不管有多少个主题材料并列，总是在结尾部分再现开头主题， 这是原始 三部性的创作意识，再现原则的运用使人有一种回归感;其次，变奏和循环原则 的使用，加深了主题动机的印象，使得旋律多次变化再现，能够停留在欣赏者的 脑海里。这样，既取得了稳定平衡的效果，又符合民间音乐即兴性的特征。如此 一 来，改变了传统的规范结构类型。例如 普拉伊埃拉就是萨拉萨蒂混合几种 曲式原则于一体的例子。a b c d d d d a ，这首曲子只有四分钟左右， 但却暗 藏了四 个主题材料， 其中d 包括它的三个变奏是一个看似和a , b ,。 毫不相连的 新材料。 在这里萨拉萨蒂运用同音延续的手法，每到有新材料出现时，总是将上 一段旋律的结束音保持，延续到下一段旋律，作为它的开始音，将这几个材料联 结起来， 并且在尾声中再现了主题动机a ， 使人有一种归属感。 这首短小的乐曲就 是以变奏原则和并列原则为主， 它属于 “ 混合曲 式”仁 引，因为在混合曲式中，毕 竞能够呈现出一种或两种较明晰的规范曲式的结构框架。 有时， 萨拉萨蒂只把多个主题罗列出来， 典型的 例子 引子与塔兰台拉 、 卡 门主题幻想曲 、 安达鲁莎浪漫曲 、 那瓦拉等。在 引子与塔兰台拉中， 具体图示如下: 引 子 a b c d b l e f g a 尾 声 1 -4 4 4 5 -6 0 6 1 一7 7 7 8 -1 0 8 1 0 9 -1 4 0 1 4 1 一1 7 3 1 7 4 -2 0 5 2 0 6 -2 5 3 2 5 4 -2 8 6 2 8 7 -3 5 7 这个作品的结构很独特，几乎是 “ 无章可循” ，但听上去又是流畅自 如。 这种曲 式 结构被称为 “ 自由曲式” 。 5 因为这类作品主题材料的排列不归属于某种定型的 曲 式结构， 它们的安排更强调抒发个性， 注重感情的自 然表露，自由地开展主题。 虽 然 在 结 构 中 也 可 显 现 出 某 一 种 规 范 曲 式 的 影 子 ， 如 上 例 中b 和b 1b , a 和a ， 也 有 变奏和再现的意味，但是绝对不占据主导地位。钱亦平曾经将萨拉萨蒂这种多部 并列的结构总称为 “ 贯穿曲式” ，形象地体现了萨氏创作中主题材料不断涌现的民 问即兴风格。 不论是混合曲式还是自由曲式，都打破了古典的戒律，形成一种新的能够突 出 个性的曲 式结构。萨拉萨蒂采用这样的曲 式结构，是一种将民间音乐特性及表 现手段与西欧专业音乐艺术形式完美结合的创新意识。这种新曲式的应用究其原 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:川果 因，首先是大型的曲式在古典时代都己 逐步走向 完善。拿交响曲为例，到贝多芬 的九大交响曲已 达到了 颠峰。而浪漫主义时期由 于舒伯特艺术歌曲的广泛流行， 带动了 其它的小型器乐作品得到听众的认可。 这时，出 现了 诸如幻想曲、 狂想曲、 谐谑曲等小型体裁。这些新体裁的创作不是以古典原则为标准，而是以表达感情 需要为第一准则。其次，这样一种创作手法可以有效地帮助民族乐派的作曲家们 在其作品中展现民族特色、显示民族精神，从而对民 族意识的觉醒和民族自 豪感 的激发起到推动的作用。在当时东欧、北欧及俄罗斯民族乐派的作曲家中间很盛 行。 例如在俄罗斯专业音乐中民族民间的分节歌形式和变奏形式就十分常见。同 时也反映了浪漫派作曲家追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式的人 文主义思想。萨拉萨蒂没有受莫扎特、贝多芬所创造的古典曲式结构的束缚，而 是按照乐曲内容的需要安排形式。这种布局与传统的曲式原则又有着千丝万缕的 内在联系。总之，所有这一切都为了一个目的更好地为内容服务。 第三节 创作中鲜明的民 族特色 萨拉萨蒂出生在西班牙的潘普罗那。这里丰富的民间音乐滋养着他。一年一 度的奔牛节 ( l o s s a n f e r m i n e s )是潘普罗那最重要的节日，而音乐是奔牛节中不 可缺少的重要组成部分。市民们每到这时，都会载歌载舞，狂欢庆祝。萨拉萨蒂 就是在这样一种环境中度过的童年。 虽然他后来去了巴黎深造，受到法国作曲家 的 影响，但是并未全然法国 化，因为他对本国音乐语言的感情和熟悉度是无法取 代的。这种潜移默化的作用影响到他一生的音乐创作。在萨拉萨蒂的作品中，我 们可以听到弗拉门戈 ( f l a m e n c o )式的旋律，令人震撼、变化丰富的西班牙舞蹈 节奏，以 及铃鼓和响板清脆和谐的音色。但萨拉萨蒂对于民间音乐的运用不是表 面的、原样照搬的，而是在经过对西班牙民间音乐特征的提炼后进行的再创造， 第一章萨拉萨蒂的创作特点 最终形成了自己独特的风格。 一、对民间旋律的运用 “ 音乐里最先存在的，最能够用一种神奇的魔力把握住人们情感的、最美的 东西就是旋律， ” 6 i 旋律是音乐风格的决定性因素。 对萨拉萨蒂音乐中所运用的 民间旋律的研究，是评价其音乐风格的基础。 1 .旋律中的民歌、舞曲音调 “ 民歌直接而具体地体现了民 族的心理素质和民 族特性，它是音乐中民族因 素的荃础，也是产生、繁荣专业音乐艺术的自 然土壤，伟大的作曲家都是和他的 人民 一样具有民 族性的。 ” 7 l 在萨 拉萨蒂的 作品中，民 歌音调随处可 见。 谱例 巴斯克随想曲 谱例 安达鲁莎浪漫曲 a- a a w i l n o 河南大学艺术学院二零零一级硕士学位论文作者:川果 谱例 马拉贡那 这 几 段 优 美 的 旋 律 均 用 导 瘫 而头 部 分 ， 它 们 直 率 地 将 音 乐 币 所 包 含 的 民 族 韵 味 在 最 初 的 几 个 小 节 倾 诉 出 来 ， 一 下 子 把 人 带 入 一 个 歌 舞 的 世 界 泌 几 令 例子看出萨拉萨蒂使用民 歌素材的特点:动机往往十分短小，有时只是三、四个 音，去 日 能够组成很美的线条;音程跳跃不大，基本保持在一个八度范围内;惯常 用重复的手法保持一定的结构形式;节奏感强，富于装饰，旋律线条无比流畅自 如。另外，萨拉萨蒂不仅限于对西班牙本土的民族民间音调的深刻理解与运用， 对其它民族尤其是匈牙利和斯拉夫民族音乐也有着浓厚兴趣。在广为流传的 流 浪者之歌中有出色的例证。 谱例 。一一p p p 、 生 一 这是 流浪第三部分开头的慢板，是一段吉普赛歌谣主题。形象刻画了吉 普赛人悲苦的流浪生活，小提琴 e弦上的演奏有一种令人心碎的震撼力。据匈牙 利作曲家柯达伊考证，这个主题旋律来自 匈牙利作曲家艾勒海尔 升穆尔迈所做 歌曲改编而成。现引原曲谱如下: 第一章萨拉萨蒂的创作特点 谱例 从例的比较可以看出，萨拉萨蒂在运用民歌音调时，只是巧妙地改动几 个音， 但在节奏与重音上却抓住了吉普赛音乐的神。比较如下:x x x x ! 一 . : x x x .xi一 x ，x x ，x x t .】 ; 义 x x x 夕x 夕x ，只 x 。正是这里的切分节奏和弱拍弱位的不规则重音，将吉普赛人对家 ，x x ， x. 园恋恋不舍，但又不得不到处漂泊的情感表达出来。再加上萨拉萨蒂运用上行滑 音，为原本直白的音符增添了抒情气质。著名匈牙利小提琴家奥厄听过这个悲伤 的音调后曾激动地说: “ 萨拉萨蒂保持了吉普赛风格， 任何一个匈牙利大地的儿 子都不能比他更好地做到这一点。 ” a l 卡门主题幻想曲虽是依据比才歌剧 卡门而改编，但萨拉萨蒂是择取 其中最具西班牙民 族风格的几段旋律组合而成， 这正符合了萨拉萨蒂的创作特点。 以中 板的第三段为例，它是一支热情的塞规迪亚舞曲旋律。 谱例 al l e g r o mo de r at o p i a z 赛吉 迪亚舞曲 s e q u i d i l l a ) 流行于西班牙南部安达露西亚地区， 速度稍快， 三拍子， 用吉他和响板伴奏。萨拉萨蒂在这里极尽所能地变换小提琴的弓法，他 河南大学艺术学院二零零一级硕 l 学位论文 作者:i i i 果 把每一个乐句都用高度精确和清晰的分弓、断弓、跳弓 来演奏，再加上极高音位 的泛音、 人工泛音、恰到好处的拨弦和连绵不断的颤音， 烘托出一种欢腾的气氛。 2 、富于地方色彩的装饰音 装饰音也有不同的形式，比如 安达鲁莎浪漫曲中的装饰音 ( 谱例) 。这 种装饰音位于主干音之前，以小音符标出，时值上占主音的一部分。它属于倚音 中的复倚音，基本在每一小节的强拍上连续出现，使原来较平稳的旋律充满动力， 井带有了安达露西亚地区的民族特色。 在 木展舞