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中日公共艺术形式语言比较研究 摘要 公共艺术是随着经济发展、城市建设及公众对环境品质越来越高的审美 和文化需求而产生的一门新兴艺术形式。它既是一个国家或地区历史文脉和 现代化程度的反映，又是其人文精神和艺术发展水平的综合体现。宏观上看， 各国公共艺术的发展水平要受包括政治、经济、文化、艺术等诸多因素的制 约和影响，而公共艺术品的形式语言除了是这些诸多因素的反映外，还直接 决定了公共艺术能否对城市公共空间品质和环境文化特色起到优化及提升的 作用。中国公共艺术发展时间较短，虽然在公共艺术形式语言的探索和创造 方面取得了一些成果，但仍是处在一个发展和积累的阶段；而与中国一水之 隔的日本，其公共艺术发展的时间较长，目前的状态也相对成熟。因此，对 中日两国公共艺术的形式语言包括造型、体量、色彩、空间意识以及对这些 形式语言形成和发展具有直接影响和制约作用的内容题材、材料工艺等方面 进行比较，旨在总结经验教训，汲取借鉴他人之长，以更好地发展我国的公 共艺术。本文将对中日公共艺术的发展脉络进行归纳梳理，并从内容题材、 造型语言、材料工艺等方面入手，探究中日公共艺术形式语言的差异，并剖 析其形成的原因。找出中国公共艺术发展中存在和面临的一些问题，并为解 决这些问题提供一些思路。 关键字中国公共艺术日本公共艺术形式语言比较 t h ec o n m a ra 1 1 v er e s e a r c ho fp u b l i ca r t f o r m a il a n g u a g eb e t 但e 】nc h i n aa n dj a p a n a b s t r a c t ： a l o n g 、 ，i mt l l ea d v a l l c e m e n to fs o c i e t ye c o n o m ya i l d c u i m r ea n dt 1 1 e i m p r o v e m e n to f p u b l i cc o n c e p tt o g e t h e rw i t l lh c a n ，p u b l i ca r th a sb e e na so n co fa nf o 肌a t 、i t hs t r o n g i n n u e n c ea i l df i g u r ep o w e r ，w h i c hi n c l u d e st h em o s ts u b j e c t s f o rac o u l l t r yo ra r e a ，p u b l i ca n c a l ln o to n l yr e n e c tt h ea c c 啪u l a t i o no 仆i s t o r i c a lc u l n 盯ea i l dh 啪a i ls p i r i t ，b u ta l c a l lb e 觚 i m e 伊a t e d 锄b o d i m e n to fi t sm o d e m i z a t i o n 觚da nd e v e l o p i n gl e v e l ，t h u s ，m ep r o g r c s so f p u b l i ca ni sav e r yi m p o n a mc u l t i l r a lp r o j e c t ，【kd e v e l o pl e v e lo fp u b l i ca r tw i l lb ci n n u c n c e db ym a n y 妣t o r s ，i i l c l u d i n gp o l i t i c s ， e c o n o m y c u l t l l r ee t c a sak i n do fp l 嬲t i ca n s ，p u b l i ca nm a s t e r sa i l da p p l i e st l l ef o m a l l a i l g u a g e 、w l l ，w h i c hd e c i d e si t sf i l l a lt 髂t e de 觑c tt o g e t l e rw i t ht h eb e a u t 讯e da 1 1 da d v a i l c e d e f f b c to np u b l i ce n v i r o 啪e n t 孤ds p a c et r a i t s u c he 丘b c ti so n eo ft l l em o s ti m p o n a n tf k t o r sf o r p u b l i ca ng e n e r a id e v e l o p m e m i ti sn o ts ol o n gt i m ef o rc h i n e s ep u b l i ca n a l t h o u g l lw c a c q u i r e ds o m ef h l i to nt 1 1 ee x p l o r i n ga l l d 印p l i c a t i o nf o rp u b l i ca nf b 肌a ll a l l g u a g e ，b u ts o m e p r o b l e m ss t i l lc x i 瓯“i sb e i n g0 nm ed e v e l 叩e da n da c c 啪u l a t e ds t a g e ；h o w e v i i lj a p 肌，a c o l l i 】t r yn o tf 打丹o mc h i n a ，t h ep u b l i ca nh 嬲l o n g t i m e1 1 i s t o r y 她dg o tar c l a t i v em a t u r cs 胁s p u b l i ca nb e “v e e nt l l e s e 帆c o u m r i e sh a v ed i 仃b r e n tc h 啪c t e r s w h i c hr e n e c tf 如mt l l e s c u l p t i n g ，s t y l e ，c o l o r ，s p a c ec o n s c i o u s n e s so f 缸w o r k ，a l s of 如mt h em e m e ，m a t e r i a la r t s ，w t l i c h a 行e c ta l l dr e s t r i c tt 1 1 ef b m l i n g 觚dp r o g r e s so ff o m l a ll 锄g u a g cg r c a t ly r e g a r d i n gt h e s ei n s p e c t s ， t h i st e x tm a k e sac o n c l u s i o no ft 1 1 ef b m a il 锄g l l a g eo fc h i n aa i l dj a p a l la n dg e t st l l ed i 仃e r e n c e ， a l s or e s e a r c hi m ot l l er o o tc a u s eo fd i f r c r e n c e t l l l o u g ht h e s et r a n s v e r s ec o m p a r ea n dc o n c l u s i o n ， w ef i n dt h a ts o m ep r o b l e m ss t i l le x i s ti nt h ep r o c e s so fc h i n e s ep u b l i ca n ，f i m h e 肌o r c ，t h i s a n i c l er a i s e ss o m et h o u g h ta 1 1 dd i r c c t i o nt os o l v em e s ep r o b l e m s ，t l l i sp o i n tr e f l e c t st l l er e a l i s t i c m e a l l i n g 锄dv a l u eo f t t l i sa n i c l e k e v w o r d s ：c h i n c s ep u b l i ca r t j a p a i lp u b l i ca f tf b n l l a l l a n g u a g ec o m p a r c s 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究 工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：酬矽陟 签字日期：加7 年，2 月弓同 学位论文版权使用授权书 学位论文作者完全了解北京服装学院有关保留和使用学位论文的规定，即： 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属北京服装学院。学校有权保 留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许学位论文被查阅和借 阅：学校可以公布学位论文的全部或部分内容，可以允许采用影印、缩印或其它 复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后遵守此规定) 学位论文作者签名：汤彳龟霉囊7 导师签名： - 签字同期：乃q 年2 月，弓同 学位论文作者毕业后去向 工作单位： 通讯地址： 签字日期：加扩，7 f 电话： 邮编： 驾刀 年月弓同 中日公麸艺术形式语言比较研究 1 1 研究的背景和现实意义 1 引言 公共艺术是一个现代出现的新词，作为一种艺术与公共环境相结合的形式，它兴起于 二十世纪五、六十年代，同欧美及日本等发达国家兴起的城市环境美化运动有直接的关系。 随着二次大战结束后社会环境的稳定，使经济发展和城市建设突飞猛进，使不断享有丰富 的物质和精神生活的人们对完善公共环境的硬件和软件设施、提升生活环境的品质有了更 高的要求。这样的时代背景为在公共空间进行艺术品设置和布置提供了可能性，而促进公 众对美化环境的心理需求并创造融洽的空间氛围便成为政府的重要工作。因此“公共”和 “艺术”的结合就顺势产生了。 其实在人类创造文明的过程中，“公共”和“艺术”这两个词汇已经在实际中结合并 产生了一批在今天看来依旧灿烂的艺术财富。如中国古代的四大石窟、吉希腊的神庙和广 场。虽然它们都具有一定程度的宗教和权利意志，但形式上是开放的、大众的，是古代“公 共艺术”的代表。在现代，由于“公共”和“艺术”的形式和含义都在发生着变化，相互 之间的促进和影响也已经发生了改变。现代社会对“公共”赋予的意义在公共艺术构建和 设计中作为首要方面的因素，影响和作用于公共艺术的发展。从上世纪五十年代“公共艺 术”的概念出现至今，各个国家和地区从本国经济和文化发展的情况出发，将艺术的发展 逐渐同公共环境空间结合，开始积极地进行有自身文化艺术特征的公共艺术探索。东方和 西方，欧洲和亚洲，无论是经济高度发达、现代派艺术林立的时代之都，还是具有悠久历 史、古老文化神秘闪烁的传统之城，都在竭力建设具有地域特色和文化色彩的公共艺术形 态，开辟了世界公共艺术的新局面。因此，全球公共艺术发展的特点是迅速和多样的。 本文是基于中国公共艺术发展问题上的一个研究。中国的公共艺术概念在上世纪八十 年代开始出现，并逐渐成为城市建设和艺术领域中的热门话题。有关公共艺术的理论研究 在学术界引起广泛的关注。公共空间、场所精神等相关理论体系也都在逐渐形成，各种特 定环境比如地下铁、城市广场、商业街区、购物中心及周边的区域空间都相继成为研究的 对象。由于公共艺术的概念来源于西方，对中国公共艺术概念的涵义特点和公共艺术在中 国起步发展所面l 临的问题都有很多研究和讨论，从艺术的角度对中国公共艺术发展的形态 中日公共艺术形式语言比较研究 研究和评论得出了很多有价值的观点和意见；对和中国一水之隔的日本，反映和研究其公 共艺术形态、成就的书籍和论文也大有其成。中国和日本从古至今都有着千丝万缕的联系。 从过去到现在，这两个国家有很多相似的地方。首先，从地理位置上看，两国都处在亚洲， 都具有悠久的东方历史文化背景；其次，中国和日本在现代化进程中都大量吸收西方文化， 都是在受到西方思想观念、艺术形态等方面的影响下发展本国经济、政治、文化、艺术的 现代化；第三，中日公共艺术发展都以城市的大规模建设为契机。因此两国的公共艺术发 展形态具有可比性。相对而言，日本公共艺术的发展较之中国更早，上世纪六、七十年代 的城市造街运动以及政府对于公共环境艺术设置的政策法令扶植和经济支持，使日本的公 共艺术发展迅速。日本的艺术家一方面立足自己的传统艺术，一方面又广泛吸收西方现代 艺术并竭力与世界艺术的潮流保持统一步调，致力于发展有自身特点的公共艺术形态，这 同样也是中国公共艺术发展的趋势。因此在发展中如何应用现代形式表现传统，成就公共 艺术发展的传统之美和独到之美，是两者共同的问题。在这些方面，历史文化渊源上同出 一系的日本，从其公共艺术的形式语言上如何表现这种发展的过程，中国公共艺术形式语 言目前表现的又是哪一种发展状态，本课题即是对中日两国公共艺术形式语言方面特点进 行梳理和比较研究，从形式语言方面探索公共艺术的特质，旨在促进中国公共艺术在发展 的过程中多方位学习经验，进而扎根本国优秀传统文化，与世界同步。应该说这种横向比 较在目前国内的研究中还不多见。 公共艺术设计有各方面的因素，形式语言是决定公共艺术品最后形态的重要因素之 一，会对公共艺术品自身的审美价值和它对公共空间的作用产生影响。形式语言蕴含在艺 术作品中，对形式语言的研究可以指导我们去认识艺术品的产生和形成、效果和价值，运 用形式语言理论欣赏艺术作品然后指导更好的作品诞生，这是艺术和欣赏、欣赏和创作的 关系使然。形式语言特点的形成在很大程度上受作品内容题材和材料工艺发展情况的促进 或制约。因此本文对中日两国公共艺术形式语言的发展和表现进行梳理，着重从两国公共 艺术品在内容题材、造型语言以及材料和工艺等方面的特点进行比较，探究二者的差异和 形成差异的原因。在这一过程中，注重对问题和特色的把握与发现。例如日本的公共艺术 注重对现代艺术特征的把握，强调与世界艺术形态的发展和更新保持密切的关系，但这与 它在公共艺术作品中大量使用传统的材料工艺和审美取向并不矛盾。表现在公共艺术品的 造型、色彩和对材料工艺的把握等方面都有明显的传统与现代、外来与本土融合的特征。 本文在图解比较中重点研究分析相关的形式语言可直观窥见其公共艺术发展的过程和特 点。因此对形式语言的比较和研究有助我们认识自身的优势和不足，学习借鉴一些好的方 2 中日公共艺术形式语言比较研究 面，对于两者兼有的问题在对比中更加深化问题之所在，为中国公共艺术的发展总结一些 经验。所以本课题无论从研究的文化价值还是从现实意义上讲，它的价值都是不言而喻的。 1 ，2 研究方法和内容提要： 因为公共艺术涉及的范围较泛，包括社会学、建筑学、艺术学、美学等等，故而本文 采取学科交叉的研究方法，一方面广泛深入收集文献，进行整理归纳，另一方面，对国内 公共艺术发展现状进行实地调研，掌握第一手资料。而对日本方面的文献资料，除了尽可 能掌握国内中文文献资料外，由导师提供从日本带回的大量日文文献、图片资料，可帮助 我较全面的把握整体。在基本全面掌握文献资料、归纳整理的基础上进行比较和研究。 本文分为五个部分。第一章是引言，包括研究的背景和现实意义、研究的方法和内容 提要；第二章开始是文章的正文，包括公共艺术概念、范畴及中日公共艺术发展的脉络和 现状介绍；第三章和第四章是本文重点，首先引入公共艺术形式语言的概念，指出形式语 言在很大程度上受作品的内容题材、材料工艺因素的影响。接下来通过作品分析从内容题 材、造型语言、材料工艺几方面说明中日公共艺术形式语言的各自特点；对两者之间的差 异进行归纳总结，分析探究形成这些差异的主要原因。然后是结语部分，点明本文的创新 点，即通过中日两国公共艺术形式语言表现的分析和比较，得出差异，剖析原因，以此为 中国公共艺术的发展总结一些参考意见，对中国公共艺术向丰富的形式语言和更高的公共 艺术品质不断完善具有的现实意义。最后是注释、参考文献表( 包括图片出处说明) 及后 记。 2 1 公共艺术的概念 2 研究之概念和范畴 公共艺术是一个宽泛的概念。从字面上看“公共”和“艺术”组合成的名词短语很清 楚的表达了这个概念所包含的两层意思，这也是目前对于公共艺术概念来讲有点矛盾而又 无法分割的两方面。很多专家学者在公共艺术的概念区别上最终归于一个文字游戏。“公 3 北京服装学院硕士研究生学位论文 共”不可少，“艺术”则更是主体。强调“公共”这一端，公共性是前提，是指导。着重 艺术这一端的，“艺术性”是目的，是形式。抛开二者的着重点不同而带来的分歧。我们 可以得出公共艺术概念的两个必备条件，即公共性和艺术性。无论从广义还是狭义来讲， 这两个都是“公共艺术”的两个翅膀。现代“公共艺术”概念( p u b l i ca n ) 始于三十年 代的美国”回，经过不断的发展，在各个国家和地区有着大同小异的区别。目前有广义和 狭义之分。 2 1 1 广义的公共艺术 广义的公共艺术指在公民享有平等民主权利的社会里，具有公共认知性和特别精神价 值的公共空间和公共环境里的艺术形式，包括造型艺术及其它与公众发生关系的艺术形 式，包括雕塑、绘画、表演、歌舞、行为艺术等等。广义的公共艺术概念最宽泛。强调与 民主开放、可参与性和广泛平等联系在一起的“公共性”，最大化了艺术所包含的形式。 这二者的联系在于真正拥有公共性的社会才会具有最广泛的公共艺术活动形式。艺术从高 高在上走到社会民众的中间，其形式的多样势必突破在博物馆、展览室亦或是剧院、舞台 上的艺术形式。广义公共艺术强调的“公共性”包括二层含义，一是社会环境中的政治公 共程度，即社会和场所是不是真正具有民主开放的性质；二是艺术作品是不是具有公共属 性，也就是说艺术形式是否为公共场所服务，是否为大众接受。第一层含义里的公共性是 社会学的词汇，在现代公共艺术概念里，公共性一直在督促这种发展迅速的名词性艺术形 式向着具有政治精神价值的方向发展。它强调如果没有这层公共性，所有的公共艺术都是 虚无。第二层含义的公共性则指代空间环境中的公众对公共艺术的表现和设立具有完全决 定权。从此角度的“公共性”前提地位可见一斑。 不过从另外的角度而言，无论公共艺术需要体现多少“公共”给它的任务，“艺术” 仍旧是它最后的表现形式。广义公共艺术中包含的艺术形式除造型艺术之外，还包括所有 采用艺术之手段、可以在空间领域里创造艺术氛围、发挥艺术作用的形式。各种艺术形式 都具有由自身形式语言限定的“艺术性”，相同之处在于创作者或表演者都受到了公共空 间的限定，所表现出来的“艺术性”带有公共环境及场所的特征。 在沁着 十年磨剑一台湾公共艺术的荆棘之路， 台湾行政院文化建设文员会2 0 0 2 年出版弟l 页1 2 行 4 北京服装学院碗士研究生学位论文中日公共艺术形式语言比较研究 2 1 2 狭义的公共艺术 狭义公共艺术是指在公共空间中，以美化环境和提升空间文化氛围为目的造型艺术。 包括公共空间中经过艺术家设计的雕塑、壁画、公共景观、公共设施、公共标示以及由公 众参与的艺术创作等。狭义公共艺术的“公共性”多指代公共场所的人文脉络精神。“不 仅仅是艺术家的创作理念需要强调公共性，另外还联系着空间环境、建筑、景观、设计、 社区民众、艺术教育、政府等等各种元素的相互激荡，是重要而又复杂的文化课题”国。 因此，不是将艺术作品从美术馆直接搬到广场或者街道就是公共艺术。“公共艺术也是人 民生活经验和生活历程的体现，也是文化脉络和时代价值的验证，不能缺乏对人民、对土 地的关怀，也不能缺乏对对周遭人文脉络的了解”。设计者将公共艺术的创作和设置作 为艺术介入空间的媒介，就需要将沉于环境与社区的情节、地域文脉和精神统一起来，让 艺术品圆满的矗立在它所为而生的公共空间中，这样才能表现与环境空间的协调和公共艺 术的感染力，改善公众的生活环境和生活品质。“艺术性”则是指作为造型艺术以表现其 自身审美价值的语言构成。狭义公共艺术大致分为以下几类： 放置于公共空间的艺术品，也是最常见的公共艺术形式，包括壁画、雕塑、装置等，有 长期设置和短期展览设置； 符合公共空间环境形态的艺术创作，包括景观公园，植物铺装，主要指基本或完全依自 然景观而筑建的公共艺术品： 具有公共使用功能的设置形式，包括公共艺术设计的实用品、公共识别系统、指示系统 等等： 具有公共行为互动的创作形式，包括由公众实践体会或者直接参与的艺术表现形式或公 众创作的艺术。 2 1 3 本文研究的公共艺术范畴 本文研究的公共艺术范畴着重点是在公共场所放置的、长期性的艺术品，且具有一定 的独立性存在意义。不包括公共设施、临时的展示艺术品和具有公众交互性的艺术活动。 此意义上的公共艺术是以艺术性为主导的。就其公共性，限于公共环境空间的文化人脉和 嗡政院文化建设文员会编著公共艺术2 0 0 3 年年鉴 0 行政院支化建设文员会编著公共艺术2 0 0 3 年年鉴， 台湾行政院文化建设文员会2 0 0 3 年出版第1 7 6 页1 7 行 台湾行政院文化建设文员会2 0 0 3 年出版第1 7 6 页2 0 行 5 北京服装学院硕士研究生学位论文中日公共艺术形式语言比较研究 公众对其的感知和消化。这种公共文化人脉是决定艺术形式语言的一个方面，感知对象的 心理审美能力则一方面要求艺术品的生成，另一方面又受其影响，得到提升。从两方面概 括为： 公共场所指的是公共的环境和空间，是具有公共性的、大众的活动场所。大众具有平等 进入场所的权利和自由，具有平等感知艺术品的自由。 艺术品是指具有公共影响力的，直接为公共空间环境服务的艺术设计作品。不过多或完 全不借助于地理景观形成造型的作品，多表现为独立的艺术品且长期存在。包括有公共雕 塑、装饰壁画、墙面装饰、装置艺、地面的艺术铺设等形式。其中以公共雕塑和壁画的形 式占多数，并典型的反应出此类公共艺术的形式语言特点。本文对中日公共艺术形式语言 的比较主要这两种形式上展开。 2 2 中国公共艺术发展的脉络和现状 中国公共艺术的发展可以从建国后的纪念性雕塑开始，从九十年代公共艺术的概念全 面从西方引入中国之后迅速发展。随着经济的快速发展、城市化进程的不断加快和人们对 生存空间、生活方式、文化追求的不断提升，使公共环境作为大多数人不可脱离的生存空 间无论是大型广场、商业区域，还是街道社区，无一例外的开始受到艺术的“垂青”。随 后的不到二十年中，有关公共艺术的理论研究在学术界引起广泛的关注，关于公共艺术的 “公共性”权利倾向和“艺术性”创作理论的研讨会在各地举办多次，无论是达成一致共 识还是不同见地的学术争论，都表示着公共艺术在中国的发展状况和趋势是积极的。在这 个过程中，各地纷纷举办公共艺术学术展览，其中一些学术成果已经尝试运用在了当今中 国公共艺术的策划和创作中。各个城市都有相应成功的公共艺术作品和公共艺术发展规 模。各院校开始设立公共艺术学科，为公共艺术培养拥有美术和设计基础并具有一定公共 艺术认知的专业人才。很多艺术家致力于公共艺术的发展和创新，将创作于公共环境空间 结合，实现艺术作品和自身价值的突破。 作为公共艺术形式之一的中国现代壁画发展从建国后开始。“五、六十年代，建筑项 目开始注意雕塑的作用，很少顾及到壁画，但是也出现了少数壁画作品，比如北京天文馆、 民族富、历史博物馆，以及七十年代的北京饭店和首都机场等。这些作品的艺术质量与技 巧技法，都已进入相当高的层次。中国艺术家在1 9 5 8 年就把壁画创作、教育、培养人才 的构想，提上实践日程。尽管为时甚短，历史价值和意义是不可低估的。尤其是他们对壁 画的特性、价值、在艺术中的位置，以及应把中国古代壁画，民间艺术与现代西方绘画相 6 北京服装学脘硕士研究生学位论文中日公共艺术形式语言比较研究 结合的观念。这些带有方向性的引导对于形成中国现代壁画的面貌起了启蒙作用。效果是 直接的、巨大的，也是深远的” 。1 9 7 9 年落成的北京首都国际机场候机楼中的壁画是中 国现代壁画的复兴开始，也是现代公共艺术在中国的里程碑事件。首都机场的壁画作品以 强调装饰性和视觉的愉悦感为主，使用了丙烯颜料、釉上彩绘、陶板等多种材料和形式。 这些壁画的创作和完成标志着中国公共艺术的主体形式语言从政治性，宣传性中间释放出 来，其艺术表现形式打破了之前壁画的内容、造型、材料的形式，使人耳目一新。确立了 作为现代空间壁画自身存在的定位与价值。由于艺术观念所处的前锋位置，这些作品在表 现、观念、形式方面引起的思考和呈现出的艺术开放力和对传统材料工艺的新发展给壁画 作为现代公共艺术的变化带来了助推力。随后产生了兴盛一时的壁画热潮，题材内容、艺 术处理、技法手段较之以前有了很多创新、发展。尤其是制作上几乎涉及所有能使用的传 统工艺手段，成为一次空前的实践行动。当时“公共艺术”的概念还没有完全形成，不过 可以明显看出对公共空间里的艺术形式语言探索取得了一定成果，也产生了一批艺术价值 和传统工艺应用比较成功的作品。另一方面来讲，作为公共空间里存在的艺术绘画和设计 作品来讲，有些方面缺乏了对艺术品所处环境的考虑，对空间意识和公众对应性意识的研 究和涉及不够多。作为工艺绘画作品的审美价值没有能够和所处的空间环境很好的结合， 没有实现作品的公共艺术价值。但在中国现代公共艺术发展走过的路程中，现代壁画对传 统形式语言的使用和创新尝试是一个值得纪念和继续发扬的优点。 八、九十年代壁画的发展由热变冷，产生的多数作品拘泥在传统设定下的题材、构图、 造型上面，不能与现代建筑和现代环境协调。工艺性没有突破，传统材料和技术诸如陶瓷 壁画、石质浮雕、木刻、重彩设色描金的创作手法趋向于古旧，一些传统材料和传统工艺 由于不能适应现代艺术和市场的需要而丧失了发展，甚至退步、消亡，同时玻璃镶嵌、人 造树脂、金属、合成纤维等新材料和新技术又需要新的形式语言。现代壁画的继续实践和 创作没有显示出应有的成就。近几年，全国各地都在积极地开始关于壁画作为公共艺术发 展的讨论，美术界举办了如何发展中国现代壁画的研讨会，确立壁画作为现代建筑和现代 空间装饰、作为中国公共艺术发展而言的重要价值，总结了一些壁画形式语言的发展特点； 一些老的传统技术发源地开始重视发展本地的材料工艺资源，召开与国际交流的技术技法 研讨会。2 0 0 4 年中国举办了第一届全国壁画大展，参与创作的艺术家、画家从各个方面 尝试由传统向现代的转化。时至今日，壁画仍旧是中国建筑和室内外墙壁装饰的重要形式， o 李化胄拽议中田现代壁画历程 2 0 明年第6 期第6 7 页2 3 - 2 9 行 7 北京服装学院硕士研究生学位论文中日公弗艺术形式语言比较研究 包括在广场、街道等外部空间，在人员密集的书店、酒店、博物馆、餐厅、娱乐场所、地 下铁路、候车室侯机厅等都能看到壁画形式的存在。从构图、造型和材料工艺的组合，都 需要艺术家一方面从积淀下来的传统艺术精华中汲取养分，一方面要穿越传统壁画创作的 禁锢，迅速突破“软肋”，探索出新的形式语言特点。 作为中国公共艺术重要形式之一的公共雕塑开始于建国后大量的纪念性雕塑创作。之 后的七、八十年代中国迎来了城市公共雕塑的发展浪潮。随着经济的发展、城市建设中对 环境美化意识的提高，雕塑首先开始作为城市形象的象征而成为提升经济文化竞争力的工 具。不管这些设置在公共空间里的雕塑有何种纪念或象征意义，就其褪去了宗教和教化的 色彩，营造普通公民参与的生活化空间就可以谓中国公共雕塑的兴盛之始。户外公共空间 的雕塑设置几乎成为了公共艺术在中国发展的代表。九十年代至今，随着各种艺术思潮的 兴起和各种艺术流派的影响，这种艺术形式的题材更加自由，造型更加放松，材料语言变 得更加丰富。中国的公共雕塑也从众多历史题材和单一的造型和工艺中逐步走出来，积极 对新材料新工艺进行探索和试验。1 9 9 3 年在威海市举办了中国首届国际雕刻大赛，目的 是加强中国户外雕塑包括公共艺术发展的对外交流，促进中国公共雕塑的转变和形成。之 后全国很多城市都举办过与户外公共雕塑相关的、既有理论研讨又有实践交流的国际学术 活动。如上海国际雕塑年展、长春国际雕塑邀请展、广西桂林愚自乐园国际雕塑研习营、 北京延庆国际雕塑大赛等。这些雕塑展和雕塑大赛的成熟和完善孕育了一批雕塑公园。 1 9 9 6 年1 2 月2 8 日正式对外开放的广州雕塑公园将一段时间里中国公共雕塑在形式语言 和材料工艺方面的探索成果集中展示，同时为公园的公共空间增加了艺术美感，做了园区 内公共艺术的新试验。广西桂林的愚自乐园1 9 9 7 年至今举办了八届国际雕塑创作营，总 计邀请了来自2 5 个国家的1 1 4 位雕塑家，创作了1 1 5 件各具风格特色的大型公共雕塑作 品，作品大部分陈列在首期工程区的户外国际雕塑公园内。2 0 0 2 年1 0 月，愚自乐园策划 推出第一届桂林愚自乐园国际雕塑奖，期望藉此比赛奖项的设置，奖励青年艺术家投入创 作，并促进东西方文化的交流，以形成在世界有影响力的中国公共雕塑创作群体。除了大 型的国际展览和设立雕塑公园外，2 0 0 0 年在北京具有四十多年年建园历史的红领巾公园 举办了“2 0 0 0 阳光下的步履北京红领巾公园公共艺术展”。红领巾公园在上个世纪八、 九年代就设置过一批宣传性公共雕塑作品，这次展览后有1 8 件作品被永久设置在园内。 艺术家将雕塑从高高在上的纪念性、宣传性中放松下来，以关怀公众、关怀环境为宗旨。 作品的题材多以趣味和休闲为主，造型和材料丰富，散落并融入了公园的优美环境。使来 往的游人能够感觉到开放、理解和共通。这样的活动有倾向性的调整传统雕塑在艺术家和 8 北京服装学院硕士研究生学位论文中日公共艺术形式语言比较研究 公众心理上的单一印象，改善艺术与公众两不相望的局面，公共艺术的宗旨也在潜移默化 中得到人们的理解和一定程度的检验。 总之，中国公共艺术发展的时间不长，随着近二十年物质领域的迅速发展，公共艺术 实践开始得到了政府和社会的相对重视，各大首要城市陆续向国际化的大都会发展，各中 小城市提高自身形象和环境品质的意识逐渐增强，公共艺术在其中扮演了重要的角色。强 劲的发展趋势加上政府和社会力量的关注、艺术家积极参与创作、主体群众心理审美需求 和艺术鉴赏力的提高，这些都让中国的公共艺术发展具有厚积薄发之势。同时由于客观实 际和各种原因，发展具有阶段性、地域性、传统性和一定的盲从性。没有做到立足自身文 化和精神优势、转化优秀的传统形式语言， 2 3 日本公共艺术发展的脉络和现状 日本公共艺术的发展是从“明治初期即开始制订文化财保护法”开始，“此后经过了 大正、昭和年代的增订修改，强化了对古老的建筑、庭院、寺庙、文物等有形文化财之维 护发扬”西。这是日本意识到传统历史文化遗迹已经开始转变成可以宣扬公共环境艺术氛 围后的明智之举，也可以看出日本对于公共空间的较早关注。二战之后，日本将国家发展 的方向转向大力发展经济并开始大量重建战争中被毁掉的城市和兴建城镇。二十世纪五十 年代，日本的户外雕刻开始亮相于城市街头，就此开始了日本的公共艺术发展。早期的“街 头家具展”由于当时还未形成对公共空间、公共艺术的全面概念，一些雕刻艺术品还没有 充分扮演公共艺术的角色。而后随着日本城市建设和美化街道的“艺术造街”运动与“城 市绿化植树种花”运动一起得到了政府和城市委员会的重视，这始将公共艺术品设置 作为城市建设和空间改造中必备的一项工作。日本大量的艺术家在这个发展过程中起了很 大的作用。一方面公共艺术的需求量为艺术家的艺术创造提供了平台；另一方面大批艺术 家在公共艺术领域重新定义对空间的认识和感知，运用多种材料工艺在公共雕刻和壁画领 域里进行大量的创作实践，在此过程中发挥日本工艺和材料的优势，成就了日本公共艺术 的举世闻名。 日本的传统雕刻在明治末期确立了自己的地位，一直都具有自己独特的风格气质。二 十世纪五十年代后期，英国雕塑家亨利摩尔和日裔雕塑家野口勇相继赴日，日本雕刻受 。刘饷日本公共艺术生态艺术家出版社1 9 9 7 年出版第9 页1 7 行 9 北京服装学院硕士研究生学位论文 中日公共艺术形式语言比较研究 到欧洲雕塑和现代艺术的很大影响，一方面改变了其具有“岛根性”的微型雕刻风格， 更具有造型艺术的特征，更能适应公共艺术对日本雕刻的要求；另一方面使日本较早的接 触到了西方艺术并吸取其中的优势，较早开始了传统和现代的融合，为日后日本公共艺术 取得的成就奠定了基础。1 9 5 7 年日本著名的美术评论家土方定一氏策划举办了日本第一 次野外雕刻展，这次雕刻展旨在发掘新生力量，突破和创新雕塑的立体造型，并且取得了 很大的成就，发掘了一批长于铜雕，精于不锈钢、石材的艺术家，也开始了日本每年一度， 甚至后来一年多次的野外雕刻展先河。到1 9 6 8 年日本各地的雕塑展已达到一年四次之多。 日本的野外雕刻展由各大城市和城镇举办，很多雕刻展的雕刻征集方式就颇能表现出日本 的公共雕刻从传统雕刻形式向公共艺术转变的过程。“从第三回的认识材质如不绣钢、 铝、塑胶为主题：( 从三种素材表现现代雕刻) 到材料与雕刻再逐步往造型、色彩、 观念创意发展，到第六回的雕刻的幽默性”o 。展览中的公共雕刻作品被购置并永久设 置在街边、广场、街道、公园，成为日本公共艺术的一个部分。除了各区域性的公共艺术 设置外，日本开始设立雕刻森林美术馆，这一艺术载体也被称之为艺术公园、户外美术馆 或大地艺术馆。雕刻森林公园是一个对外开放性的空间，集合许多尺幅较大，具有世界性 影响力的雕塑作品，并有良好的规划、配置和维护的艺术单位。1 9 6 9 年开放的日本箱根 雕刻森林美术馆，历时3 5 年，海拔6 0 0 公尺，占地7 0 0 0 0 平方，独特的山区优美景致和 大量名家雕塑作品使它成为了一座呈现东西方雕塑特色的大型自然公共艺术展览区。对公 共雕刻在造型、材质、技法理论上的研究起了博物馆的作用，推荐了很多国际一流艺术家 的雕塑作品，并令不少日本雕塑家成长为受国际关注的艺术家。这些展览和雕刻森林美术 馆创造了日本公共雕刻与世界文化接轨的良好平台，并实现了其在国际艺术界的重要地 位。二十世纪七十年代中期到八十年代，是日本“有计划的设置美术作品来创建有雕刻 的城市事业急速扩展的时期” 。“日本经济的快速增长使公共雕刻事业爆发式的扩大， 城市郊区和田园地带也开始具有新特点的公共雕刻事业”回。目前，日本全国公共空间内 设置的雕塑已经远远超过一万件。作为幅员不很辽阔的国家，这个密度是相当集中了。 日本的公共雕刻在这样的发展状态中，一方面“高强度”的利用城市改造、城市绿化 和雕刻比赛、雕刻展览等方法短期内使城市公共环境发生了巨大的进步，另一方面，比较 集中和规则化的评定也导致了一批形式语言雷同，整体价值平庸的作品。作为发展之初， 很多作品也存在问题，比如材料与室外气候的不合、选取作品与放置地点不合等情况也多 。刘俐日本公共艺术生态 艺术寒出版社1 9 9 7 年出版第2 7 页4 行 。刘俐日本公共艺术生态艺术家出版社1 9 9 7 年出版第2 7 页1 7 行 。竹田植树( 日) 公麸艺术两千倒城市雕塑 大连理工大学出版社2 0 0 3 年出版第7 页1 9 行 4 铡俐日本公若艺术生态艺术家出版社1 9 9 7 年出版薷9 页9 行 1 0 北京服装学院硕士研究生学位论文 有发生。不过日本整体的公共雕刻水平因为大规模的展览比赛和东西方交流得到了发展， 日本的雕刻家也在这个过程中完成了对公共艺术形式语言的探索。 除公共雕刻艺术外，壁画形式的公共艺术在日本也有独特风格的发展。日本古代的壁 画装饰多以绘画为主，后使用传统的工具颜料和装饰手法形成了独特的装饰壁画。日本绘 画大师东山魁夷的唐招提寺壁画被认为是现代主义的壁画范例。随着日本公共艺术的发 展，传统的材料工艺和装饰风格开始尝试与现代建筑和现代空间相结合，形成了以“陶壁” 为代表的日本壁画艺术。“陶壁”是目前日本比较多见的公共艺术形式，以陶瓷壁画、陶 版烧制的墙面装饰为主要形式。据不完全统计，现代陶壁在日本有五万多幅。日本的“陶 壁”发展从陶器制作中来，具有较高艺术含量和文化特征。日本最古老的釉陶是正仓院三 彩，是从中国唐代学习唐三彩技术后烧制的，后来通过对材料和工艺的不断摸索和改进， 形成了具有日本工艺和日本特点的陶器，为陶材料与现代建筑的装饰需要相结合奠定了基 础。1 9 5 6 年冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶壁作品“日之壁” 与“月之壁”，作为现代艺术与建筑设计观念的综合产物，被认为是日本现代陶壁艺术的 开山之作。由于能烧制出颜色鲜艳，质地古朴、装饰性强的壁饰作品，且装饰对象现 代建筑又发展迅速，因此“陶壁”的发展也非常快。陶的粗糙和随意与现代建筑的严谨结 构形成艺术对比，结合环境、灯光，极具现代感。日本的地铁、酒店、书店、公寓、购物 中心等多数建筑物内外墙都饰有陶壁。除陶壁之外，日本的壁画形式多样，材料丰富。多 数表现为构图和色彩上的现代特性，追求与环境的统一和与建筑的结合。以传达文化气息 和视觉享受为主要目的。 据统计“全日本包括学校，各类机关团体，已有六万件以上的公共艺术作品”。就 其数量上，就足以看出日本公共艺术的发展现状非常繁荣。日本已在立意和正在建设的园 区规划和小区建筑多达两千栋，其中需要设置和蕴含在内的公共艺术将是更庞大的数字。 未来将有一大批具有日本特点的公共艺术品以更丰富的形式林立其中。 3 中日公共艺术形式语言比较 咖俐日本公共艺术生态艺术家出版社1 9 卯年出版第9 页”行 l l 中日公共艺术形式语言比较研究 3 1 公共艺术形式语言及影响因素 3 1 1 形式语言概念 形式语言是指在艺术创作中，创作者将自己的灵感和内容附着其中得以表现和成型的 方式方法。在小说、戏剧、歌舞、音乐中都有形式语言的因素和特点。“形式语言是载体， 在各种艺术形式中承载创作者的思维并使艺术创造力得以实现，承担着表达和抒发人类喜 怒哀乐的各种情感、传播和展示美、启迪和激发人们的想象能力和创作欲望等方面的作用” o 。由于地域、时代、民族、视野、经历、年龄、信仰观念等各种文化背景不同，美术家 所借之景、所抒之情存在各种差异，表现在艺术作品的形式语言上就会呈现不同的特征和 风格。 3 1 2 公共艺术形式语言及影响因素 公共艺术作为一种造型艺术，其形式语言要素主要包括造型、构图、空间、体积、色 彩等，这些因素往往是结合在一起的。表现在公共艺术品的造型表现与体积、形态相结合， 色彩附不能离开造型而存在，造型、体积、形态、色彩一起构成了作品的空间感。其中造 型语言对其它形式语言有决定作用。公共艺术品的创作必须包含对这几项形式语言的考 虑，造型语言的把握是作品表现的基础，也最为重要。如果没有造型，无从表现艺术体积、 形态等。 因为公共艺术是设置在具体地域空间环境中的艺术形式，所以形式语言需要与空间特 点有一定的关连以取得协调的效果，因此公共艺术创作所选用的内容题材对公共艺术形式 语言的表现有一定程度的影响；此外，公共艺术设置在户外，增加了很多形式语言表现的 灵活度，对材料的使用也非常自由，反过来讲，材料和工艺也在很大程度上影响公共艺术 形式语言的形成和发展。在对形式语言特点进行研究的过程中，很多情况下都要涉及到公 共艺术品的内容题材和材料工艺。它们的关系在于：公共艺术作品的内容和题材对其形 式语言有一定的限定作用：材料和工艺的发展很大程度上影响着公共艺术作品造型、色 彩、肌理等形式语言的表现特征和创新发展；作品的造型、空间也对材质的艺术属性和 精神特性表现起到一定强化或弱化的作用。这些方面互相影响，有联系性的表现在作品中。 。吕胜中造型原本三联出版社2 0 0 0 年出版第3 6 页1 2 行 北京服装学院硕士研究生学位论文 尤其是新材料和新工艺的开发和使用增加了造型、肌理、质感、色彩不断形成新特点的可 能性。因此在对两国公共艺术形式语言特点的分析归纳中，对内容题材和材料工艺发展特 点的结合研究非常必要。 总之，公共艺术品题材内容的丰富性、造型语言的表现性、材料工艺的优劣性互相影 响并决定公共艺术品的形式语言特点。因此对中日公共艺术形式语言的比较主要从以下三 方面进行。 3 2 中日公共艺术内容题材特点分析 3 2 1 公共艺术内容题材的概念和分类 构成一件公共艺术作品内容的选定，以某种标题性的情节或者形象表现艺术家的创 作，称之为作品的内容题材。一般情况下公共艺术品按内容题材可以分为以下三类，包括： 纪念性公共艺术品，多指在设置之初意图呈现纪念性意涵的纪念碑、纪念塔及雕像、文 字壁雕、碑塔壁饰等作品。一般表现为在历史事件的发生地建立纪念碑或壁画、雕塑；为 表示对事件或相关人物的纪念或怀念设立任务塑像或艺术创作：象征性公共艺术品，指 借助形象、使抽象的思想外化成为拥有造型和色彩的艺术品。是以感情为基础，对内容赋 予新形式的过程，其目的是反映精神，反映开放空间中所具有的有共同认知的精神氛围和 价值。一般表现为旨在点明城市或区域的个性风貌及不同空间氛围内的精神特征而设置的 艺术品；装饰性公共艺术品，指没有刻意要求的主题和设置目的、从属于环境和建筑、 分布在城市各种类型的环境中的公共艺术品。一般表现为按照设置环境的特点创作、内容 轻松、形式自由、具有一定装饰性和情趣性的作品。 从某种意义上讲公共艺术的题材和内容对其形式语言有一定的决定作用。作品所选题 材决定其内容特点，受一定的文化价值观和意识流影响，进而影响作品的外在形式语言和 内在涵义。 3 2 2 中国公共艺术内容题材特点及表现 中国公共艺术作品内容题材的重要特点是作品多数具有一定的主题性。表现在大量的 纪念性、象征性主题的公共雕塑和壁画和一部分装饰性的公共雕塑和壁画；同时这些作品 北京服装学院硕士研究生学位论文中日公共艺术形式语言比较研究 的主题性决定了很多公共艺术品的创作内容具有很强的地域性和情节性。 具有强烈主题性题材的纪念性公共艺术品是五、六十年代中国公共雕塑和壁画的主要 田l 中田北京天安门广场人民英雄纪念碑浮l 王临乙 图2中国南京雨花台烈士纪念馆广场 烈士英勇就义群像广州雕塑院集体创作 类型。对于一个刚刚从战争和不安中走出来的国家 而言，作为国家和城市藉以纪念历史事