（音乐学专业论文）论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义.pdf

学位论文独创性声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文 论二胡的乐器特性及其技法表现中的 内涵意义 是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守 国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范（试行） ，除文中已经注明 引用的内容外， 本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果， 也不含 为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。 对本文的研究 作出重要贡献的个人和集体， 均已在文中以明确方式标明。 本人承担本声明的法 律责任。 论文作者签名： 日 期： 年 月 日 导 师签名： 日 期： 年 月 日 学位论文使用授权书 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文 被查阅和借阅。 本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索， 可以采用影印、 缩印或扫描等复制手段保存、 汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后使用本授权书） 论文作者签名： 日 期： 年 月 日 导 师签名： 日 期： 年 月 日 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 1 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 中文摘要及关键词 中文摘要及关键词 中文摘要：中文摘要：二胡作为中国文化的产物，其语言特点、技法表现等都有着其独 特的内涵意义。各种技法的产生，首先其条件上必然受乐器特性的制约，而其目 的则是为了表达特定的情感内容和文化内涵服务，因此，对二胡的乐器特性及其 技法表现中的内涵意义进行探究，对二胡艺术的创造与发展是非常有意义的。文 章主要运用逻辑分析与民族音乐学相结合的研究方法，对二胡的构造、形制、物 理音响特性、技法表现及其所蕴涵的文化意义进行探讨和分析，旨在对二胡的乐 器特性和技法表现的内涵意义有更为清晰的认识。 文章认为，就乐器特性而言，二胡有着以自然为主体的材料制作特点，有着 独特的形制特征与演奏技法形态，以及接近于人声的音色特性，这些都是从根本 上造就二胡艺术后来发展的物质基础。而就二胡技法表现中的文化内涵意义来 说，二胡生于民间，其成长土壤有着明显的民间音乐特征；而中国民间音乐突出 的地域色彩又造就了二胡音乐鲜明的地域特征；就整个二胡的发展来看， “悲” 的主题成为了二胡音乐发展中一个最为重要的主题。 二胡自身所独具的乐器特性 和文化内涵，共同造就了二胡的昨天、今天和明天。 关键词：关键词：二胡 乐器特性 技法表现 音色 文化内涵 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 2 英文摘要及关键词英文摘要及关键词 english abstractenglish abstract ： erhu took the chinese culture the product, its languagecharacteristic, the technique performance and so on all have itsunique connotation significance. each kind of technique production, first in its condition inevitablyreceives the musical instrument characteristic restriction, but itsgoal is for express the specific emotion content and the culturalconnotation service, therefore, carries on to in erhu the musical instrumentcharacteristic and its the technique performance connotationsignificance inquired into, to erhu the art creation and thedevelopment is extremely significant. article research technique which unifies using the logic analysis andthe ethomusicology, the cultural significance which to erhu the structure, theconstruction, the physical sound characteristic, the techniqueperformance and its contain carries on the discussion and theanalysis, is for the purpose of has a clearer understanding to erhu the musicalinstrument characteristic and the technique performance connotationsignificance. the article believed that, speaking of the musical instrumentcharacteristic, erhu has take the nature as the main body materialmanufacture characteristic, has the unique construction characteristicand the performance technique shape, as well as approaches to thesounds of peoplr timbre charaterisitic, these all were fundamentallyaccomplishes the material base which erhu art afterwards developed. but said on erhu the technique in cultural connotation significancethat, erhu had been born in the folk, its growth soil has the obviousfolk music characteristic; but the china folk music prominent region color has accomplished erhu the music bright region characteristic; looked on the entire erhu development, is sad the subject has become in erhu the musicdevelopment a most important subject. erhu own alone musical instrument characteristic and the culturalconnotation, have accomplished together erhu yesterday, today andtomorrow. key wordkey word: erhu musical instrument characteristic technique performance timbre cultural connotation 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 3 序 言序 言 二胡作为一件中国传统乐器，其历史虽不如古琴、笛子、琵琶等乐器那样悠 久，但在二十世纪，二胡艺术的发展使其成为最值得关注和最具代表性的乐器之 一。 用张前先生的话说，“二胡是现代中国民族乐器获得新生和巨大发展的典型” 。 二十世纪之前，二胡主要在民间用于戏曲和曲艺的伴奏，以及器乐合奏；而二十 世纪二、三十年代自刘天华先生开创了专业二胡学派，不仅使二胡从伴奏乐器成 功提高为独奏乐器，受到重视，更带动了整个民族器乐的繁荣与发展。 二胡艺 术之所以能经历时间的考验，受到人们的喜爱并得到长足发展，除与一大批优秀 的民间艺人，如阿炳，以及以刘天华、吕文成为代表的弓弦艺术家们对二胡事业 的发展所作出的重大贡献有密切关系外，还有两点是值得我们重视的。其一，二 胡的乐器特性和独特的艺术魅力； 其二， 二胡作为中国文化的产物， 其语言特点、 技法表现等都有着其独特的内涵意义。各种技法的产生，首先其条件上必然受乐 器特性的制约，而其目的则是为了表达特定的情感内容和文化内涵服务，因此， 对二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义进行探究， 对二胡艺术的创造与发 展是非常有意义的。 一直以来，二胡的理论研究主要集中在二胡艺术的历史和源流梳理、演奏技 术、教学方法、重要人物、作品分析、阶段性总结等几个方面。而在这其中，就 二胡的乐器特性进行相关研究的文献资料也不乏见，即使不是专门探讨这一问 题，也不可避免会涉及二胡乐器的特性问题。这样的研究有专门探讨二胡的物理 音响方面的，如姜铭礼等的二胡声学特征的应用研究 、张品生音色二 胡音色的调整及修理 、侯胜呼的二胡的发音规律等；也有专门探讨二胡的 地域性风格的，如段晋中对二胡艺术地域特色的探讨 、李宝杰陕西二胡的 文化基质 、钱志和中国二胡的特色等；还有探讨二胡技法表现及其内涵意 义的，如刘长福的二胡演奏中的风格性技巧 、李双彦论二胡演奏中的“音” 与“情” 、金伟试谈二胡演奏的音乐表现等等。但从目前的研究文献来看， 系统的对二胡的乐器特性和技法表现及其所包含的文化意韵的内在关联进行研 究的文章还没有看到。笔者将以前人对二胡的研究文献为理论依据，运用逻辑分 析与民族音乐学相结合的研究方法，对二胡的构造、形制、物理音响特性、技法 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 4 表现及其所蕴涵的文化意义进行探讨和分析。 此基础之上对这一论题进行全面而 系统的研究，使我们能更清晰的认识到二胡的乐器特性和技法表现的内涵意义。 通过对二胡的乐器特性和文化特性的分析，不仅能更全面、深入的认识和了 解二胡，更重要的是，在二胡艺术正处在快速发展期的今天，我们不能忽视二胡 自身的乐器特性和文化特性，而应该在创作和演奏中充分结合二胡的乐器特性， 挖掘和发挥其文化特性，认识技法表现所蕴含的文化内涵意义，这对于推动二胡 演奏艺术向艺术表现的深层发展，无疑更有现实价值。 一、 二胡的乐器特性及其物理音响特征一、 二胡的乐器特性及其物理音响特征 这里的物理音响特征所指， 是相对于二胡的文化特征而言， 包括其制作材料、 形制特征、音色特征等诸多方面。在分析二胡的物理音响特征时，必然无法脱离 形成其发展的文化环境；而反过来，在分析文化特征时也无法回避构成其根本的 物理基础。笔者探讨二胡的乐器特性，首先从探讨其物理特征入手。 （一）制作材料的自然属性（一）制作材料的自然属性 乐器与乐器之间的不同，某种乐器之所以具有独特的物理特征，归根结底还 是落在其不同的制作材料和形制上。 早期的二胡是用竹或木等材料制成琴筒琴杆，用鱼、蛙、蛇、羊等动物皮作 为振动膜材料，用牛筋、丝弦为弦，马尾为弓，制作工艺和发音略显粗糙。二十 世纪二、三十年代，周少梅、刘天华等对二胡进行改革，为适应演奏需要，二胡 制作及材料使用上逐步有了讲究，振动膜一般都使用了蟒皮，弦专门有了特制的 丝弦，码子的形状与选材也有了要求，这样使二胡的制作工艺和音色的纯净度得 到了较大改善；到二十世纪五十年代，二胡的改革和创作发展达到了高峰，二胡 的制作材料也不断进行改革，将丝弦改为钢丝弦，扩大了音量；使用“双千斤” ， 增加低音把位，扩大了音域，从而也大大提高了二胡的表现力。 从制作材料上来看，二胡也是中国乐器崇尚自然特征的一种体现。与西方乐 器的制作倾向于采用人工的、且经过标准化了的材料不同，中国乐器倾向于采用 自然的、而且是特性化了的材料。纵观西方乐器，且不说铜管组和打击乐组那些 金属制作、 带有明显人工特点的乐器， 单看看弦乐组的小提琴、 大提琴之类乐器， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 4 表现及其所蕴涵的文化意义进行探讨和分析。 此基础之上对这一论题进行全面而 系统的研究，使我们能更清晰的认识到二胡的乐器特性和技法表现的内涵意义。 通过对二胡的乐器特性和文化特性的分析，不仅能更全面、深入的认识和了 解二胡，更重要的是，在二胡艺术正处在快速发展期的今天，我们不能忽视二胡 自身的乐器特性和文化特性，而应该在创作和演奏中充分结合二胡的乐器特性， 挖掘和发挥其文化特性，认识技法表现所蕴含的文化内涵意义，这对于推动二胡 演奏艺术向艺术表现的深层发展，无疑更有现实价值。 一、 二胡的乐器特性及其物理音响特征一、 二胡的乐器特性及其物理音响特征 这里的物理音响特征所指， 是相对于二胡的文化特征而言， 包括其制作材料、 形制特征、音色特征等诸多方面。在分析二胡的物理音响特征时，必然无法脱离 形成其发展的文化环境；而反过来，在分析文化特征时也无法回避构成其根本的 物理基础。笔者探讨二胡的乐器特性，首先从探讨其物理特征入手。 （一）制作材料的自然属性（一）制作材料的自然属性 乐器与乐器之间的不同，某种乐器之所以具有独特的物理特征，归根结底还 是落在其不同的制作材料和形制上。 早期的二胡是用竹或木等材料制成琴筒琴杆，用鱼、蛙、蛇、羊等动物皮作 为振动膜材料，用牛筋、丝弦为弦，马尾为弓，制作工艺和发音略显粗糙。二十 世纪二、三十年代，周少梅、刘天华等对二胡进行改革，为适应演奏需要，二胡 制作及材料使用上逐步有了讲究，振动膜一般都使用了蟒皮，弦专门有了特制的 丝弦，码子的形状与选材也有了要求，这样使二胡的制作工艺和音色的纯净度得 到了较大改善；到二十世纪五十年代，二胡的改革和创作发展达到了高峰，二胡 的制作材料也不断进行改革，将丝弦改为钢丝弦，扩大了音量；使用“双千斤” ， 增加低音把位，扩大了音域，从而也大大提高了二胡的表现力。 从制作材料上来看，二胡也是中国乐器崇尚自然特征的一种体现。与西方乐 器的制作倾向于采用人工的、且经过标准化了的材料不同，中国乐器倾向于采用 自然的、而且是特性化了的材料。纵观西方乐器，且不说铜管组和打击乐组那些 金属制作、 带有明显人工特点的乐器， 单看看弦乐组的小提琴、 大提琴之类乐器， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 5 虽也为木质，但其制作之追求则有着明显的标准化倾向，这与西方乐器乐队化、 交响化的乐器思维是相关的。比如小提琴，它需要在西方高度统一的乐队合奏中 扮演角色，很明显其在制作上就会追求每件乐器的音色和音准的高度标准化，使 其更具有相容性，这样，它的人工色彩就不可避免，离自然也就远了。而中国乐 器则似乎更强调自身的个性，强调自然特性，乐器音响的融合性较弱，这也是一 直有学者认为在西方音乐模式基础上建立起来的新型民族管弦乐队达不到西方 管弦乐队音响的效果，听起来“别扭”的原因之一。从二胡的产生来看，其琴筒、 琴杆、琴马、弦轴大都由老红木、紫檀木、乌木等制作，琴弓由竹、马尾制成， 再加上蟒皮等天然材料制作。尽管后来丝制的琴弦由于其局限性，音量较小，不 能适应现代曲目演奏的需要而被后来的金属材料钢丝弦所取代，但整体而言，二 胡的制作材料仍然以自然材料为主。可见，二胡这件民族乐器其材料选择，与中 国传统文化中“崇尚自然”的秉性是一脉相承的。与西方文化体现的驾驭自然、 征服自然不同，中国文化始终倾向于天人合一，倾向于人与自然和谐合作。老子 说： “道常无为而无不为。 ”顺随自然，弃绝人为，这本身就有大意思、大作用、 大价值。 “自然”美形成了二胡音乐总体的审美准则， “自然”也是二胡声音追求 的终极目标。可见，二胡的乐器材料，所体现的就是中国乐器选择自然、尊重自 然，着意制造乐器音色独特个性的“自然”特征。 这种独特的材质，也造就了二胡极富民族气息的“如歌”音色特征，这一点 我们在后文再专门探讨。 此外，据李加宁先生的研究，二胡全长与千斤到琴筒底之比为 0.6，上琴轴 到琴码的长度与千斤到琴码的长度之比为 0.67；琴筒全长与六角筒内接圆直径 之比为 0.65。这三个数据反映了二胡主要定型尺寸之比，符合造型谐调的基本 特征。从美学角度，二胡千斤是视觉美学的分割点，也是截取音响效果最好的有 效弦长的最佳点， 说明良好的功能和良好的比例之间的可逆关系。 从视觉点上看， 二胡其主视方向(即演奏方位)为侧位， 顺直的琴杆和二根垂直相交的琴轴构成主 视点，体现平静的平衡感，同变幻曲率弧线的琴头，形成不等速的动感，统一构 成“静中有动，动中寓静”的造型。作为附加视点的琴杆、琴筒，以及琴筒上起 伏跳跃的波纹线，形成动感的模糊视点。 1这是一种典型的对二胡形制所作的形 式方面的美学分析，从视觉角度来看，这种分析有其合理性。但笔者认为，视觉 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 6 上的分割点是否就是二胡音响的最佳点，这一观点则值得商榷。事实上，在现实 情况下，二胡音响最佳点的寻求是一个相当复杂、且没有的固定标准的事情。依 笔者的经验，通常它与演奏者的手指相关联，其千斤与琴码的距离越大，音量、 音色以及音域都会相对更好一些，还要根据演奏者的手指条件寻求最合适的位 置，过大也不必要，且对音准的把握、控制也会更难。而由于不同二胡之间的细 微差别，加上每个人的不同审美追求，对于最佳音响的认识也就很难有一个固定 的认识。从某种程度上来说，是一个“仁者见仁，智者见智”的事情。 （二）独特的形制特征与演奏技法形态（二）独特的形制特征与演奏技法形态 不同的乐器有可能采用同一材料制作，但每种乐器都有着独一无二的形制。 从乐器分类的角度来看，同一类的不同乐器之间，都是共性与个性并存的。就整 个中国弓弦乐器而言，它们在性质上都有着共同的特点。比如，与西方相比，中 国的弓弦乐器大都没有指板，弓子夹于弦之间这是一大特点。以二胡为例，二胡 独一无二的形制，是形成其独特演奏技法的结构原因。为了更清晰的说明二胡独 特的形制特征，笔者将从二胡与小提琴的区别来进行论述。 以二胡为例，从其乐器构造来看，与小提琴等乐器相比，二胡最重要的特征 是没有指板。这就使得二胡对于音准、音量的控制要比小提琴困难一些，从一方 面讲，这是二胡构造方面的不足。但从演奏与音乐表现来看，正因为二胡没有指 板，左手吟揉之声变化更丰富而更具特色。 从揉弦这一演奏技法中我们可以看出许多二胡不同于小提琴的独特之处， 小 提琴因有指板，揉弦的种类和变化就不如二胡的揉弦种类和变化丰富。而随着二 胡的不断改进和发展，揉弦的方法越来越多，技巧越来越复杂。二胡的揉弦除了 摇动式纯揉弦外，还有一张一弛的靠腕力的压揉，靠指力的抠揉，以及纯揉与压 揉结合的复合式揉弦。除了这些常用的揉弦之外，还有极具陕北地方特色的压滚 揉等等。而抠揉、压揉等演奏技法在有指板的小提琴上就无法实现。这就是二胡 独特的乐器构造给二胡演奏带来的影响。而且，二胡的揉弦动态特征相当丰富， 在具体的演奏中，可压可不压，可快可慢，不同的处理又可产生不同的效果。作 为二胡演奏中一种极富表现力的演奏技法， 揉弦在二胡技巧中的地位是不言而喻 的。 “揉弦是二胡左手技法中最为重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最 为重要的技巧之一，它是一个演奏家独特风格的具体体现。 ” 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 7 根据笔者多年学习二胡的感受，在具体的二胡演奏中，揉弦往往具有一种不 可替代的表情效果。以江河水为例。黄海怀先生的二胡曲江河水是从谷 新善改编的双管曲江河水移植而来。其中的抠揉运用很有特色。抠揉是用手 指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法， 其发音紧张， 类似哭泣之声。 黄海怀移植江河水时，为了更好的通过二胡这件乐器来表现乐曲，在揉弦的 运用上可谓相当讲究。实际的处理是以压为主，巧妙融合抠和揉，揉中有压，压 中有抠，造成大幅度且有一定密度的音高颤动，以模拟双管的悲怨凄厉之声，同 时借鉴双管演奏中直音与颤动的音的对比，创造了不揉弦标记，有意识地注意了 揉音与非揉音的音响特征变化与乐曲情感内涵的表现。 3正是由于这种揉弦技巧 的巧妙运用，将曲中所蕴涵的悲怨情绪表现得淋漓尽致，二胡曲江河水也成 为二胡音乐作品中有着深刻内涵的经典曲目。 这其中饱含的自然是黄海怀先生扎 实的艺术功力、精湛的演奏技巧和创造性，但同样体现的是二胡揉弦所独具的情 感表现特征。很难想象，没有其中二胡特有的揉弦处理，这种情绪如何能表现得 如此传神。 上面是就技巧来说。 从表现上来说， 二胡没有指板， 也是由于中国艺术求 “韵” 之特色使然。中国艺术求“韵”。“韵”是中国艺术的生命所在，所谓“有韵则 生，无韵则死”，中国艺术所要追求的是一种超于表现之外的“韵”味。而这一 点，没有指板的二胡比有指板的小提琴在表现“韵”时就显得更为丰富，多了一 份细腻，多了一份空灵，多了一份飘忽，也多了一份“韵”。 从上面的分析可见，二胡的揉弦由于没有指板技法更丰富，更富于变化，更 具有表情特征，这是由于二胡独特的形制特性做决定的。 （三）接近于人声的音色特性（三）接近于人声的音色特性 二胡的音色具有如歌的特征。所谓“如歌” ，指二胡的音色具有一种相对近 似人声的特质，在聆听二胡作品时，在听觉上给人一种“声乐化”的倾向。 这一观点并非笔者创新，是大部分人对于二胡的共同认识。从听觉感受上来 说，二胡的音色很接近人声，以二胡演奏富有歌唱性的乐曲，比起其他一些乐器 来，自有更为传情之效。这种音响特征也是最初二胡叫做“嗡子”的重要原因。 正如赵寒阳先生所说， “二胡音乐之所以动人，一个重要的原因就是它的发音圆 润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情” 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 8 虽说二胡的这一音色特征是共识， 但要从理论上说清楚其音色如何如歌是很 难的。音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性。 5不同的乐器由于材料与构 造的不同会产生音色的差异，而同一乐器在不同音区，以不同力度及用不同方法 演奏时也会产生很大的音色差异。对于一个正常的耳朵来说，音色的差异是很容 易分辨的。但与声音的音高和音强相比，音色仍然是“一个很悬的东西” ，离耳 朵最近，离文字最远，容易分辨但难以言说。因为音高的差异在于振动频率，音 强的差异在于振动幅度，都是相对容易用语言表达的，而这一点对音色则很难。 二胡如何 “如歌” ？二胡的音色与人声到底在多大程度上相似？正由于难于言说， 音色也一直是理论研究中的难点。虽然难于言说，我们还是可以找到一些与其他 乐器相比，二胡音色更接近人声的根据。 首先，古人的文献可以印证这一点。清代人吴太初燕兰小谱说“蜀伶新 出秦腔，即甘肃调，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴付之，工尺咿 唔如话。旦色之无歌喉者，每借以藏拙焉” 6清代杨静亭也说， “至嘉庆年，盛尚 秦腔，尽系桑间濮上之音。而随唱胡琴，善于传情，最足以动人倾听” 。 7 透过以上的述说，可以看出，二胡音色如歌的观点古已有之，在古人看来， 胡琴的音色的确富有歌唱性，酷似人声，擅长表达情感，以致于可为演唱者“藏 拙” 。其次，二胡长期作为戏曲音乐与曲艺音乐的伴奏事实可以从侧面说明这一 点。无论是越剧还是锡剧的伴奏乐队中，二胡都是作为重要的伴奏乐器而存在， 可以说，民间艺人之所以选择二胡在各乐种、曲种中担任伴奏，是与其“如歌” 的音色有关系的。 再次， 这种 “如歌” 的音色也可从与小提琴音色的比较中看出。 虽然在评论一首小提琴主题时，我们也经常用“如歌”来形容，但从音色这一点 来说，二胡与小提琴是不同的。从美学角度来说，二胡的审美趣味更接近人声， 具有强烈的声乐化倾向；小提琴的审美趣味更接近“器声” ，具有典型的器乐化 倾向，在小提琴作品中追求炫技性倾向显然是很重要的一个表现内容。作为西方 那个乐器代表的小提琴，很早就已完成了自身的标准化和统一化工作，将音乐处 理成具有相当抽象性的形式体系，从听觉上给人以一种典型的器乐化倾向，大部 分的小提琴作品与声乐都是分离的。与此不同， “丝不如竹，竹不如肉”(段安节 乐府杂录)，是中国人对音色的典型看法：人声是最好的乐器。越接近人声、 越自然、越接近天籁的，越是好的。正如礼记效特性中说： “歌者在上， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 9 匏竹在下，贵人声也。 ”这也与中国传统音乐中以声乐为主、以器乐为辅的发展 路线是一脉相承的。而在这一点上，二胡是体现这种原则的乐器发展典型。在二 胡之前，传统音乐中的声乐主要由吹管乐器伴奏。在以二胡为代表的拉弦乐器形 成后，则逐渐崛起，成为声乐伴奏的主体。笔者认为，中国音乐的发展之所以是 拉弦乐器发展逐渐替代吹管乐器成为主体， 很重要的原因就是拉弦乐器的音色更 接近人声， 更富有表现力。 所以， 就传统音乐而言， 二胡长期作为声乐音乐伴奏， 从来没有真正将自身从人的嗓音中超越出来，进入一般性的“器”声，而是始终 停留在“人”声的层面，始终以接近“人”声为贵。其演奏的最高诣趣，也是如 何充分发挥这种类似 “人” 声的韵味， 如歌地演奏， 来加强它的表现力和感染力。 反过来，身处传统环境中成长起来的二胡，自然就在以“伴奏”人声为主的生涯 中形成了“如歌”的特征。 从演奏上来说，二胡的演奏技法中最能表现其“如歌”特征的，有两个，一 个是揉弦，还有一个是连音演奏。前面我们已论述过二胡的揉弦。过去人们称揉 弦为“吟” ，这一称呼是很传神的，既体现了二胡音色中的“如歌”特征，也表 达了这一演奏技法所要达到的审美所指。从揉弦的概念来看， “揉弦即是利用左 手的动作使弦的长度（一长一短）或张力（一松一紧）持续不断地发生变化，从 而发出近似于人声颤动的音波” 。 8而连弓则将一个个孤立的音符有机地贯穿、组 织起来的右手技法，与人声发音连绵的气息相一致。好的连弓连绵无痕，委婉流 畅，正好体现了周朝时歌唱家师乙对于歌唱的审美要求： “句中钩，累累乎端如 贯珠。 ” 当然，还必须说明的是，二胡内外两根弦的音色是不完全相同的。相比较而 言，外弦相对脆亮圆润，内弦则相对柔美浓厚。在两根弦共有的音区范围内可根 据乐曲的情趣选择使用不同的弦。表现明快奔放的旋律可多用外弦，而哀婉缠绵 低回的旋律则宜多用内弦。特别典型的是刘天华先生的独弦操 ，又名忧心 曲 。作品的“独弦”之名即是表示利用一根弦进行创作之意。为了抒写自己忧 世感怀的情绪，刘天华先生充分挖掘了内弦的音色表现力，全曲从头至尾均用内 弦一根弦演奏。虽仅使用一根弦，但却恰到好处地表现了乐曲深沉抑郁、含蓄韵 藉的风格韵味。 就一件乐器的发展来说， “器乐化”是其发展的必然。从当前二胡的发展来 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 10 看，也有着明显的追求炫技性的器乐化趋势。但 “如歌”的音色仍然是二胡最 有魅力的特性。可以说，二胡的“如歌”音色是其乐器自身的音色特征与其发展 所依附的环境共同造就的。从某种程度上说，如歌的声音特性是所有中国拉弦乐 器的共同特征。而在所有的民族弓弦乐器中，二胡又是最接近人声的。为什么？ 接下来看看二胡的音域。 二胡的音域在三个八度之内，约为 d1d4。其中最常用、也是最有魅力的音 域是内弦空弦音高向上两个八度之内。与小提琴相比，二胡的音域要窄，高音区 音色相对欠佳。三个八度的音域又可分为第一到第五把位，d1d2为一把位，d2 d3为二、三把位，d3d4为四、五把位。一把位音区浑厚扎实、沉着有力，适 宜于演奏低回深情的旋律；二、三把位音区明亮饱满，富有华彩，适合于演奏轻 快悠扬的旋律。 一、 二、 三把位音区约为 d1e3是二胡最常用的音域， 音色优美、 柔和、圆润、厚实，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，适合于演 奏优美如歌的旋律，其效果极为动人，尤其是与声乐演唱的音域相近。二胡在长 期的发展过程中，无论是在戏曲、曲艺的伴奏中，还是在后来的独奏发展中始终 都是以这两个音区为核心的。 而与一到三把位音区相比，二胡的四、五把位音区则使用得相对较少。这段 音区的音量很小， 即使用劲拉， 也只能听到干涩、 紧张甚至尖锐的音， 音量不大， 而且音色也与中低音区差之甚远。如果用这段音区演奏宽广、辉煌的乐句，则缺 乏效果。 所以， 在合奏中， 这样的高音部应该让给高胡、 板胡等高音乐器去演奏； 在独奏中，则应尽量避免使用这一音区。不过，有时为了表现特殊的效果，第三 个八度的音有时还是用得上的。在这一音区中，如果弱奏，则会得到轻细、飘忽 如同泛音一样的音色，收到特殊的效果。例如刘天华空山鸟语第五段中就运 用这一音区来表现鸟鸣声，效果相当好。 与小提琴相比，二胡的音域相对较窄。小提琴的一般音域为 bb4，多达五 个八度。而且考虑到二胡的常用音域只有中、低两个音区，其音域与小提琴比较 起来就更加相形见拙。与指板的情况相同，作为弦乐器，二胡的音域偏低本来也 是其构造的不足，音域上的局限必然给其音乐表现带来相应的不便。正是由于二 胡的这一构造缺陷，高胡应运而生。高胡又称粤胡，是上世纪二十年代吕文成先 生在二胡基础上改制而成。9与二胡相比，高胡琴筒更小，音域从 g1d4，定音 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 11 比二胡高四至五度， 常用音区比二胡要高。 高胡在音色上着力改善的就是高音区， 其高音区与二胡相比更加清脆、嘹亮。正如胡志平先生所说， “民族管弦乐队所 使用的高胡是在二胡形制的基础上通过琴筒缩小，琴杆缩短改制而成，它实际上 就是在托音胡琴、主音胡琴和粤胡的基础上形成的，但它并未形成自身独特的技 法和风格，仅仅是专业二胡音域的延伸和音色上的变化补充。 ”10 二胡的音域较窄情况的形成是与其独特形制分不开的。从弦数上看，小提琴 为四根弦，而二胡仅有两根弦，比小提琴要少整整一倍。这是二胡音域比小提琴 窄的原因。 对一件乐器来说， 音域窄对其表现力来说自然是一种限制。 这一方面， 形成了二胡音乐表现上的一种缺陷。但另一方面，虽然二胡存在音域较窄，高音 区音色不佳的事实，但这反而使得在长期的发展过程中，其颇具特色的中、低音 区音色得到极大的挖掘，其音色所具有的丰富情感表现特色得到极大的发挥，成 为中国胡琴类乐器的代表。而且从演奏上看，二胡的演奏很明显要更加“珍惜” 其所能发出的每一个音。就单个音的处理上来说，二胡包括吟、猱、绰、注等等 多种处理。可以说，二胡对于单个音的音高偏离变化处理其形态之多样，音色之 丰富， 尤其是具有中国特色的音韵之表现， 都是小提琴所不能比拟的。 正所谓 “以 韵补声” ，把本来的缺陷变成一种独一无二的特色，这不能不说是中国文化与二 胡这件乐器的一种天然切合。 当然， 二胡的乐器从其物理特征上来看， 还有许多其他方面。 比如体积较小、 轻便易持、便于演奏也应是一个方面。乐器作为表达人类艺术感情的一种操作性 的工具，其存在和发展不仅受社会文化习俗和审美习惯的影响，从乐器发展的历 史来看，凡比值高(即表现性能高，操作简单)的乐器，其生命力总是要强于比值 低的乐器。很明显，体积小、重量轻、便于携带都是二胡的优点，客观上为二胡 的发展和普及提供了条件。 无论怎样，二胡这个从音色、音域到演奏效果都与人声很接近的乐器，因其 具有最适于抒发内心情感、表现富有传统韵味的潜在艺术特质而深得人们的喜 爱。 其自然的材质特征， 独特的形制特征， “如歌” 的音色特征以及偏低的音域， 以及随之而来形成的演奏技法，是从根本上造就二胡艺术后来发展的物质基础。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 12 二、二胡演奏技法中的文化内涵意义 二、二胡演奏技法中的文化内涵意义 在探讨了二胡的物理特征之后，在论述其文化特征之前，笔者还想就二者的 关系谈谈笔者的认识。 笔者认为，不同种类的乐器往往既具共时性特征，亦具历史性特征。就共时 性方面看，更多体现的是其物理特征，不同的乐器只具有听觉上的差异，本不应 存在先后、优劣和文化的差别。但不同的乐器毕竟产生于不同的时代、不同的地 域和不同的文化环境之中，毕竟是对不同时代、不同地域人的审美需要的满足， 故又必然地会打上那个时代、那个地域的烙印，表现出那个时代、那个地域的精 神气质和文化风格。可见，乐器的共时性与历时性特征是统一的，其共时性特征 往往就是历时性特征在传承中定型的结果。就是说，乐器的特定的音色、风格、 韵味均有其相应的文化内涵，而乐器本身的演进同时也就成为整个音乐史、音乐 美学史的物化表现。 就二胡来说，二胡的独特音色、音域，确实首先是由它那独特的形制以及由 此而来的独特的演奏方法决定的。那么，为什么二胡会以现在的形式而不是其他 形式出现？为什么二胡会在 20 世纪才得到发展？这些都是值得思考的问题。实 际上， 二胡这件乐器特定的音色和风格只有在特定的历史时期和特定的精神文化 氛围中才能得到充分的发展和应用。换言之，二胡的音色特征和风格特征是由其 独特形制和演奏方法决定的， 而其形制和技法最终又是受产生它的时代的精神氛 围直接制约的。音乐的发展就是如此，一件乐器的命运也是如此。特定时代的思 想观念、文化意识、审美情趣、个性气质等，要求与之相应的乐器音色和风格， 然后再由这种独特的音色、风格要求来选择、决定产生什么样的乐器，或选择、 决定什么样的乐器为该时代的主体乐器、代表乐器。正是由于二胡与其发展中所 依附文化、历史、美感、个性等精神方面的深刻联系，才赋予了二胡以如此丰厚 的内涵和韵味。 （一）音乐土壤的民间性：（一）音乐土壤的民间性： 与古琴等“大雅”的文人乐器相比，二胡是个不折不扣的“草根” 。琴是文 人们身份的象征，是大雅乐器；而二胡则身于民间，长于民间，在民间音乐中生 根，最终在民间音乐的基础上成长。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 13 二胡流行于全国，各类民间音乐艺术各种戏曲、曲艺和民间器乐合奏是 其生存的载体。江南是 19 世纪末 20 世纪上半叶二胡音乐发展的摇篮。在当时的 江南，二胡显然是最为重要的乐器之一。明清时期出现的各种江南曲艺中，各种 滩簧一直是用二胡伴奏，另有南京白局 11和扬州清曲等少数几个曲种采用二胡伴 奏。而在江南戏曲中使用二胡的情况则更多，民国时期由各地滩簧发展而成的苏 州苏剧、无锡和常州的锡剧、上海的沪剧、湖州的湖剧、宁波的甬剧、余姚的姚 剧等，主奏乐器都是二胡。此外，浙江南部的婺剧、台州乱弹等剧种中主奏乐器 也是二胡。 二胡还广泛运用于江南的器乐合奏乐种之中。在“十番鼓” 、 “十番锣鼓”等 明代以来在江南地区流行的吹打乐的乐器组合中，二胡是相当重要的乐器。具笔 者导师胡志平考证，托音胡琴名称的来源，就可能与二胡在苏南吹打乐中所起的 作用有关。 12另外，二胡还在江南丝竹中作为主奏乐器，民间艺人对江南丝竹中 各个乐器的认识即是对二胡地位的肯定： “二胡一条线，笛子打打点，洞箫进又 出，琵琶筛筛匾，双清当板压，扬琴一捧烟” 13。另据陈耀星先生说，以往江南 丝竹中的二胡演奏音域一般是一个把位，而当乐手演奏到第二把时，观众通常都 是要喝彩的。正是在这种竞争环境和观众的审美要求下，二胡性能和演奏技艺不 断得到提高。 由上可见，二胡音乐发展首先是以民间性为特征的。其实，二胡的发展之所 以如此民间是有着历史渊源的。明代，蒙古人失利，明帝诏令“乐唯式古，不祖 夷风” ， “其辫发、推髻、胡服、胡名、胡姓，一切禁止。 ”很快，胡琴即从元代 宫廷雅乐中消失，这可以从明代尤子秋的麟堂秋晏圆卷一画中可以清楚的看 到。这是二胡流于民间的政治因素。从此，二胡在民间得到了广泛运用和发展。 胡琴开始入主多种戏曲曲艺剧中的伴奏。 若要从乐器上探究二胡的草根原因， 笔者认为最大的原因在于二胡的如歌音 色，善于表达情感。二胡音色如歌，天然地契合人声，各种戏曲、曲艺皆看到这 一点，以其为主要伴奏乐器；而另一方面，身处社会底层的劳动人民，他们没有 文人那种对于天地、社会的清、高、淡、雅，音乐对于他们， “情”比“意”更 为重要，他们需要的就是二胡这种“如歌”之情，而不是古琴那种“缥缈”之意。 这是造就二胡出身的根本。比较二胡曲与古琴曲的区别，我们也可看出这一点对 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 14 于两种乐器创作的影响。二胡作品多是直抒胸情，将所要表达的情感直接洋溢， 而且都有明显的情感特征，因此我们往往通过曲名即可看出其所要表达的情感， 如病中吟 、 良宵 、 光明行 、 流波曲 、 赛马 、 湘江乐 ，即使二泉 映月也有是个依心曲 ，其在情感表达上体现一种“实” 。而古琴则不同，通 过曲名我们往往很难看出其所要表达的情感，其曲名带有典型的文学性，其审美 追求多倾向一种“意” ，如碣石调幽兰 、 梅花三弄 、 阳春白雪 、 潇湘 水云 、 广陵散 ，其在情感表达上体现为一种文人化的“虚” 。当然需要说明的 是，这里区别古琴与二胡的“虚”和“实” ，是笔者基于二胡与古琴的“基于民 间”与“基于文人”之间特征区别的认识，对二者审美追求的一种总结，而是与 中国传统美学中 “虚实相生” 的审美境界是无关的。 音色上与人声的 “一近一远” ， 情感表现上的“一实一虚” ，是二胡与古琴在文化特征上不同的根本原因。 二胡的乐器特征造就了其草根命运， 而二胡这深厚的民间音乐基础是其在二 十世纪获得巨大发展的文化前提。事实上，刘天华先生也正是看到了二胡的民间 音乐特征这一点。首先，刘先生看到了二胡地位不高的一面： “ 二胡又名南 胡 ，乃胡琴的一种，论及胡琴这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐都鄙视 之；一般贱视国乐者，亦连累及之，故自来很少有人将它作为一种正式乐器 讨论过，这真是胡琴的不幸。 ” 14长期作为戏曲、曲艺伴奏的二胡，其之所以“鄙” 就是由于其长期生存于民间，社会地位不高。但同时，刘先生也看到了二胡在民 间文化中的独特地位， “然而环顾国内皮黄、梆子、高腔、滩簧、粤调、汉调以 及各地小曲， 丝竹合奏、 僧道法曲等等， 哪一种离得了它？它在国乐史上可与琴、 琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身没有点小价值，哪得到此地位？” 15笔 者认为，刘天华先生之看中了二胡，把二胡由伴奏地位提高为独奏地位，很重要 就是基于这一点。 （二）音乐形态的地域性：（二）音乐形态的地域性： 与古琴、 古筝等乐器相比， 二胡的发展历史尚短， 也没有象这两件乐器那样， 形成各个以地域文化为特征，且特点鲜明的琴派。但中国各个地域的民间文化， 又在事实上对二胡的创作产生影响，产生了一大批极具地方特色的二胡作品。而 且， 二胡这件长期生存于民间的乐器似乎比古琴更能融入民间短时间产生的 二胡曲比古琴音乐具有更多的地方特色。 更可贵的是， 各地迥然不同的音乐风格， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 白丹 论二胡的乐器特性及其技法表现中的内涵意义 15 又反过来对二胡的音乐演奏技法构成影响。 在使二胡这件乐器更富民族文化气息 的同时，形成了各地具有不同技术特点的二胡演奏技法，也在客观上推动了二胡 演奏技术的发展。下面就地域性风格及其具体的技法表现做一些分析和探讨。 1、江南音乐风格。江南是二胡音乐成长的摇篮。江南风格的二胡乐曲大多 是短小、明快的作品，由于都是由在江南文化环境中成长起来的江南二胡艺术家 创作而成，所以，作品都运用了纯正的江南民间音乐的创作和演奏手法，表现出 鲜明的优雅、精致、柔美、细腻的江南民间