（音乐学专业论文）声乐技能学习的心理探析.pdf

中文摘要 声乐艺术是优美的旋律与诗词相结合的产物，有生命的声乐艺术是用人声再 现的，在时间与空间的想象中展示动人形象的一种过程。声乐技能是使物质形态 和观念上的声乐艺术作品得以再创造、再现其艺术魅力的最基本、最重要的手段。 声乐技能的学习是生理的，也是心理的过程。本文主要从学习者的角度入手， 探讨学生的学习心理，通过对声乐技能学习过程的阶段性分析，总结出声乐学习 的心理规律；并对影响声乐技能学习的其他心理因素进行剖析，提出解决方法。 ， 全文共分为三个部分： 第一部分：声乐技能的学习过程及其心理。在阐述学习的生理基础与心理基 础后，重点对声乐技能的阶段性特征进行分析，这种特征表现在相互联系又各具 特点的五个阶段：认知阶段、分解练习阶段、联结阶段、熟练阶段、应用阶段； 并分别在横向上做共时性的心理剖面分析。 第二部分：声乐技能学习心理的把握。通过对声乐技能学习过程进行横向分 析，作者由此总结出纵向的三个心理变化规律：歌唱动作的控制由有意识向无意 识变化；歌唱调节方式由外向内转移；对外界不利情况的抗干扰能力逐渐增强。 并分别对这三个特点在不同学习阶段的实践运用进行梳理总结。 第三部分：影响声乐技能学习的其它心理因素。在声乐学习过程中，影响学 习者的因素很多，本文从学习心理学的角度，对动机、性格与气质这些心理因素 进行分析。动机的方向与强弱影响着声乐技能学习的目标与进度；而学习者的性 格、气质不同。教师应该选择不同的教学方法来因材施教。 声乐技能是达到艺术表现的重要手段，有了娴熟的演唱技能，才会有体验艺 术情感与表现音乐作品的更大空间再文对声乐技能的学习心理进彳亍分析，旨在 提供一个立体的声乐技能学习的解剖图， 的规律，对各种心理现象进行正确解释， 希望更有效的掌握学习过程中心理变化 帮助学习者分析与了解自己，发挥积极 的心理品质，以达到提高的目的。 + f 声乐技能是重要的，但其它音乐知识、声乐修养与创造性能力的学习同样重 要。掌握技能是为了否定技能，为了在声乐演唱中毫无痕迹的传达音乐思想，所 以自身的全面修养与完善是一个声乐学习者最终的目标0 夕一一 关键词：声乐技能 学习过程；学习心理； 2 t h ea r to fv o c a lm u a i ci sac o m b i n ep r o d u c t i o no fg r a c e f u lr h y t h m a n d p o e t r y , b u tt h ev i t a l a r to fv o c a lm u s i ci sap r o c 嘲r e p r o d u c e db yh u m a n k 血v o i c e a n d b 嚏i r l g i n gt h ea f f e c t i n gv i s u a lf o r t hi nt h ed i m e n s i o n o ft i m e a n d s p a c e t h e s k i 虹sa r et h em o s t e l e m e n t a r ya n di m p o r t a n t 、i n s t r u m e n t w h i c h r e - c r e a t et h ec h a r mo fv o c a lm u s i cw h i c he x i s t e di nt h ef o r mo fs u b s 乜i n o e t h e s t u d y o fv o a i lm u s i ci sa p h y s i o l o g i c a la n dp s y c h o l o g i c a lp r o c e s s t h i s t e x ts t a r l 譬w i t h , t h ep o i n to fal e a r n e ra n d p r o b e s i n t ot h e s t u d y i n gp s y c h o l o g y o fl e a r n e r , a n ds i i b i s u p 吐崛p s y c h o l o g i c a l l yr u l e so f v o c a l s t u d yb ya n a l y z i n g t h e s t a g g e r e dp a o c 唧o f t h e s t u d y o fv o c a lm u s i c i nt h ee n do ft h i st e x t , t h e r ei s a n a n a t o m y o fo t h e r f a c t o r s , w h i c hi n f l u e n c et h es t u d yo f v o ca 1 _ m u s i c t h ew h o l e p a p e ri s l d i v i d e di n t ot h r e ep a r 协 t h ef i r s t p a r t i st h e s t u d yp r o c e s s a n dt h e s t u d yp s y c h o l o g y o fv o c a lm u s i c a f t e re x p o u n d i n gt h ep h y s i o l o g i c a lb a s ea n d p s y c h o l o g i c a lb a s eo fs t u d y , t h e w r i t e re m p h a s i s e d - o nt h e ；s t a g g e r e dc h a r mo fv o c a lm u s i cs t u d y , t h e s e c h a r a c t e r sa l ee m b o d i e di ns t a l i n gf i v es t a g e sw h i c hr e l a t e d t o g e t h e ra n d h a d c h a r a c t e r i s t i c so fe a c ho t h e r c o g n i s i n gp h a s e 、d i s a s s e m b l e 嘶n i n g p h a s e 、 c o u p l i n gp h a s e 、s k i l f u lp h a s e ia p p l y i n gp h a s e t h e nt h e r ei sat r a n s v e r s e a n a l y s e o fe a c h p h a s e t h es e c o n d p a r ti sa b o u t h o w ：t og r a s pt h e 咖由，j i 唱p s y c h o l o g yo fv o c a l m u s i cs k i l l s b yt r a n s v e r s e l ya n a l y s i n gt h e s t u d yp r o c e s so f v o c a lm u s i cs k i l l s ， t h r e e c h a n g i n gp s y c h o l o g i c a lr u l e s 珊s u m m a l i 砒s i i l g i i i ga c t i o n s a r e c h a n g e df r o mc o n s c i o u s l yc o n t r o lt ou n c o n s c i o u s l yc o n t r o l , t h e a d j u s t i n g i l l a n l t e r so f s i n g i n g a r es h i f tf r o mo u t e rt o i n n e r ia n d 伦a b i l i t yo f a n t i - j a m m i n g i sb o o s t i n g u pg r a d u a l l y s u b s e q u e n t l y ，母a p p l i c a t i o n o ft h e s et h r e ec h a r a c t e r s ， i nd i f f e r e n t p h a s e i ss u m m e d u p t h el a s tp a r tg i v e sab r i e fi n t r o d u t 蝻6 no ft h eo t h e rp s y c h o l o g i c a lf a c t o r s t h a ti n f l u e n c et h e s t u d y o fv o c a lm u s i c t h e r ea r e p l e n t y o fi n f l u e n c e df a c t o r si n t h e s t u d y i n gp r o c e s s o fv o c a lm u s i c , t h i st e x t h y o u tt h em o t i v e c h a r a c t e ra n d t e m p e r a m e n t i nt h ev i e wo fs t u d y i n gp s y c h o l o g y t h ed i f a c t i o na n d p o w e r o f m o t i v ei n f l u e n c et h eg o a la n dt h e8 c h e d ：n l eo fv o c a lm t l s ：i c s t u d y ；m o r e o v e r , l e a r n e r sh a v e2 d i f f e r e n tc h a r a c t e r sa n dt e m p e r a m e n t s , 8 0t h et e a c h e rs h o u l d t e a c hs t u d e n t si na c c o r d a n c eo f t 量l 由a v d t u d e v o c a l 出：越i si m p o 出u n tm e a s u 舱o f o l 妞i n i n g a r l i s t i ce x p r e 9 8 , t h em o r e p e r f e c ts i n g i n gs i d ! i si s , t h em o r eg r e a ts p a c eo fp r e s e n t i n gt h ei n t e n t i o no f m u s i cw o r k s t h ep s y c h o l o g i c a l l ya n a l y s eo fv o c a lm u s i cs t u d yi st oo f f e ra t h r e e - d i m e n s i o n a la n a t o m i c d r a w i n g o fv o c a l s t u d yp r o c e s s t h ei m p r o v e m e n t o fv o c a lm u s i ci sw i s h e dt oa t t a i n e dt h r o u g hm a s t 艘i n gr u l e so fp s y c h o l o g y c h a n g e i nt h e s t u d y , e x p l a i n i n ge v e r y + p s y c h o l o g yp h e n o m e n o nc o r r e c t l y , h e l p i n g 。l e a r n e rt oa n a l y s i s 、k n o wh i m s e l fa n de x e r t i n gp o s i t i v e - p s y c h o l o g y 缸a i t s ， r t h es k i l l so fv o c a lm u s i ci si m p o r t a n t , b u tt 轮m u s i c k n o w l e d g e 、c u l t u r e a n d c r e a t i v i t ya r e a si m p o r t a n ta 寸协es k i l l s ：t h e m a s t e r y o fs k i l l si st oc o n v e y t h em u s i c t h o u g h 协d u r i n g t h e p r o c e s s o f 8 j n 咖w i t h o u t m a r k so f s k i l l s , s ot i m f i n a l t a r g e t o f av o c a ll e a r n e ri st op e r f e c t 删c o m p l e t e l y k e y w o r d s ：v o c a lm u s i cs k i l l s s t u d y i n gp r o c e s ss t u d y i n gp s y c h o l o g y 4 绪论 在音乐艺术中，声乐可以说是一种最古老的音乐形式，也是最受欢迎、最让 人感动的基本音乐表演形式。声乐是由诗歌和音乐结合的产物，它在表达人的感 情时更具体，更能引起共鸣，从古至今，它在人类的音乐实践中一直占有突出地 位。声乐艺术表现离不开声乐技能，随着时代的进步、科学的发展，声乐技能在 音乐表现中也承担起越来越重要的任务。“工欲善其事，必先利其器”，在声乐学 习中，除了声乐基本理论知识、声乐修养等方面外，声乐技能成为声乐学习的重 要内容。 声乐是一种用人音表达感情的音乐形式，声乐演唱所使用的“乐器”是人人 与生俱有的嗓音。声乐的“乐器”生长在歌唱者自己体内，不同于其他可以看得 见、摸得着的器乐乐器，因此而增加了声乐学习的难度。歌唱行为是由人体的发 声器官、呼吸器官、共鸣器官、吐字咬字器官协调合作来完成的。这些器官的运 动受人的高级神经系统控制，并将其协调起来，大脑皮层对这种协调配合起控制 作用。所以说，歌唱行为是在心理活动的支配下进行的，歌唱者的心理状态或心 理因素对声乐的训练和学习起着十分重要的作用。 由于歌唱“乐器”的特殊性，在声乐教学中，无论何种歌唱技巧都要依靠“感 觉”这种心理活动来调整掌握，声乐术语相对抽象，要用各种比喻、想象来启发 学生的感觉。面对教师各种各样的感觉启发，学生在教学过程中不同的心理状态 起着重要作用。每个学生的条件和原有水平不一样，性格气质不一样，理解力也 不同，在声乐学习过程中会因此产生不同的心理状态，这种心理时刻影响着感觉 1 的有无、好坏。也就是说，学生心理状态的协调与配合才能产生正确的歌唱感觉， 才能达到事半功倍的效果，因此声乐学习者的心理因素应倍受重视。 声乐教学是教师和学生双方参与的活动，其最终目的是要提高学生的声乐水 平，增强学生阐释声乐作品的能力。教学中的主体是学生，而学生的学习心理对 学习效率起着关键作用，因此，笔者尝试着从学习者的角度入手，探讨学生学习 心理，进而探索声乐技能学习的规律。声乐技能学习心理的探讨，对声乐教学与 学习都有着重要的意义：对声乐教师来说，了解学生是因材施教的基础，把握学 生的心理活动才能更加科学的指导学生；而对学生来说，懂得声乐学习心理，可 以更加了解自己，积极地运用心理规律提高声乐学习效率。 国内对声乐心理方面的研究集中在二十世纪八十年代以来的二十多年中，其 中对歌唱心理的研究分量较重；部分声乐教学心理方面的研究多集中于“教”的 一面，从学习者角度谈声乐心理的文献很少，较系统的专门阐述更是屈指可数。 关于声乐技能学习心理的分析研究一直未得到全面深入地展开，因此，本文才得 以在前人的基础上继续深入。 声乐技能的学习不是一个简单的灌输与接收的过程，而是主动积极的多向的 思维模式，在学习过程中，心理活动异常活跃。因此，本文将声乐学习中学生的 心理活动及其规律作为研究对象，把教育心理学的学习理论融入声乐学习中，将 声乐学习实践、感受与理论结合起来进行理性分析，从声乐技能的学习过程入手， 理清脉络，找出规律，力图把声乐技能学习的心理过程清晰的呈现在学习者面前。 文章中的“学习者”即学生，是从不同角度对学习主体的称呼，本文指的是 在高校进行系统声乐学习的学生。学习过程也不是具体的某一节课或某一个技巧 的学习过程，而是在一定时间范围内综合声乐技术能力的学习过程，是普遍意义 上的学习过程。 2 第一章声乐技能的学习过程及其心理 新的教育改革要求人本主义教育观，以人为本，呼唤人的主体精神，关注每 个学生的发展。提倡“教学模式向教学个性化转变”。，这种转变不仅体现在课程 设置与教材处理等方面，还体现在教法和教学过程上。教学过程与学习过程本是 一个过程的两个则面，围绕学生能力的发展，分析与掌握声乐技能的学习过程也 成为每个教师与学生创造性学习的基础了。本章主要阐述声乐技能学习的生理、 心理基础以及学习过程的心理分析。 第一节声乐技能学习的基础 歌唱是一种复杂的运动，生理上有各种器官的配合，各种肌肉群的控制；心 理上有各种心理活动的参与等，声乐技能的学习过程更是如此。因此，在分析声 乐技能的学习过程之前，我们先简要分析一下声乐学习的生理基础和心理基础。 一：声乐学习的生理基础 作为声乐“乐器”的制造者和演奏者，声乐学习者应该对自身的“乐器”有所 了解，以避免学习中的盲目性，保持自身“乐器”的良好状态，充分发挥“乐器” 的性能。声乐学习的生理基础包括歌唱执行系统( 即“乐器”本身) 和歌唱指挥 系统两大部分，下面分别进行阐述。 ( 一) 歌唱执行系统 人体歌唱系统，我们称其为歌唱“乐器”，是因为它具备乐器的动力、音源、 共鸣体三种基本要素，而声乐是音乐与语言结合的产物，所以声乐的“乐器”又 多了一个语言生成要素。 l 动力：动力即启动乐器的能源，在声乐中就是人体的呼吸。呼吸器官包括 胸腔、肺、横膈膜、气管以及吸气用的口鼻，它们组成一个气息进出的通道。气 息呼出的时候作用于声带使其发出声音。 2 音源：即人声“乐器”的振动源头。人声“乐器”的振动体是声带，它由 两条有弹性的韧带组成，左右各一条的把住气管的上端。歌唱时，气息呼出，声 带被拉紧，气息从绷紧的声带间穿过，引起声带振动发出声音，这就是歌唱“乐 器”的音源。 3 共鸣体：乐器的共鸣体在振动源发出声音时，增强声音的强度，改善它的 音质。人声乐器的共鸣体是由相互连接的许多腔体组成的，包括胸腔、咽腔、口 腔、鼻腔、头腔等。这些腔体在歌唱时对声音的音量、音色有着至关重要的影响， 它们的共振能增加声音明亮的泛音音色，使声音更加优美动听。 4 语言生成器官：即通常说的趾字咬字器官，由口腔中的唇、齿、舌、牙、 腭以及喉组成。这些器官的相互配合形成语言中的元音和辅音，合成词句以表述 歌词的内容，这是声乐区别与其它音乐形式的基本要素。 歌唱的生理基础中，不管是音源还是共鸣体，与普通乐器不同的还有它的可变 性、不稳定性，它决定了人声乐器的丰富多彩，但是这种不稳定性也导致了声乐 控制的相对性。例如，喉头放低到何种程度最好? 这是因人而异的、相对的，不 能千篇一律。歌唱是生理的，也是心理的，这种看不见的控制，就要靠心理来掌 握进行了。 ( - - )声乐技能学习的指挥系统 歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程，它凭着自身的感觉和别人的感觉相 统一来体现的。要想使发声器官服从命令而建立正确的发声状态，“只有经过反复 长期的专f r j i j t l 练，使之养成某种特定的习惯势力，才能达到目的。而这种习惯势 4 力的形成过程，也就是建立条件反射的过程。因此，建立条件反射是发 声训练的基础”。 人体是个高级，复杂的整体，他的一切活动都受控于人体神经系统，声乐技能 的学习也不例外。在歌唱时，这个系统要指挥歌唱器官协调配合完成歌唱行为； 在声乐学习过程中，要感知、分析、针对反馈的消息不停的发出命令，使身体器 官做出更接近于正确的动作。这一神经系统是学习活动中所有心理活动的基础。 分布在眼、耳、手、喉、等部位的神经纤维受到体内外各种音乐信息或语言刺 激，将其转变为神经冲动，由传入神经传向控制中心脑等中枢神经；经过对 输入信息的分析，再通过传出神经向有关运动部位发送出下一步的命令；效应器 ( 即歌唱器官) 接受到命令做出调整状态或矫正动作的行为，以保证歌唱活动或 学习活动的顺利进行，这就是声乐学习过程中最基本的神经反射活动。 条件反射在声乐技能的学习过程中起着重要的作用。歌唱时，大脑皮层不断的 发出动作指令的脉冲，同时也将信息传到小脑，被指令的肌肉或器官运动后，把 运动信息也传到小脑，小脑将这两种信息进行分析、比较，再经反馈传回大脑， 大脑分析、综合后，再次发出调整或矫正的指令。声乐的学习就是这种过程的无 数次反复，逐渐达到精确和熟练，建立起正确的条件反射。经过反复练习的动作 反射在脑中逐渐形成固定的程序模式，声乐演唱的技能也就形成了。可见，形成 并巩固正确熟练的歌唱动作条件反射，对声乐技能的习得是异常重要的。 声乐学习的指挥系统是心理活动的物质性基础，它根据不同的观念指挥歌唱器 官的协调配合，控制身体各个部分的动作以满足用声音表现音乐的需要；而下文 的心理基础是指心理活动，是声乐学习的非物质性的基础。 二：声乐学习的心理基础 “歌唱在大多数情况下不是用嗓子，而是用耳朵和大脑” ，我们都赞成这种 s 观点。声乐学习的过程，是一种习惯的培养，是让歌唱的最佳状态成为学习者第 二天性的过程，培养扎实的歌唱技巧并使之成为无意识的、自觉的过程。 声乐技能学习过程中的一切行为都是在心理活动的支配下进行的。心理活动是 客观事物及它们之间的联系在人脑中的反映，包括感知觉、思维、想象、情感、 意志以及个性心理等，这些心理活动构成声乐技能学习的心理基础。下面结合声 乐技能学习的具体行为来解释这些心理活动。 1 感觉：感觉是事物的个别属性在人脑中的反映，是分析器对事物的个别属 性进行分析、综合而产生的，分为外部感觉和内部感觉两大类。在声乐技能学习 中，视觉和听觉是比较重要的外部感觉形式：学习者可以用眼睛感觉( 看) 乐谱， 以及示范者的口型、表情、外部动作等：用耳朵感觉( 听) 教师的范唱、伴奏等， 而且还要时刻监督自己的声音。内部感觉包括运动觉、平衡觉等：声乐学习过程 中，运动觉在歌唱发声时操纵控制着绝大多数歌唱器官的运动；平衡觉则判断和 保持学习者身体的状态与位置。 2 知觉：知觉是事物的整体在人脑中的反映，是对事物各个属性之间的关系 进行分析活动而产生的，分为空间知觉、时间知觉、运动知觉三种。声乐学习中， 学生通过“打开喉咙”、“提起上腭”、“打开胸腔”等要求来感知歌唱状态的对与 错，这种空间感觉极细微，却很重要。运动知觉在技能学习中，指的是肌肉或器 官在空间上位置移动及其速度的反映，各种声乐技能的训练与掌握，都要通过运 动知觉来完成。形成准确的动作知觉，是保证声乐学习质量的关键之一；离开运 动知觉，学习者就无法控制歌唱中的发声、气息、咬字等动作，也就无法协调的 歌唱。 3 注意：注意是对一定对象的指向和集中的心理活动，但它本身不是独立的 心理过程，总是伴随着感知觉、记忆、思维等其它心理过程而产生的。注意是其 6 它心理活动产生的前提，分无意注意、有意注意两种类型，二者可相互转化。注 意的分配和转移品质在学习中非常重要，声乐学习过程中，既要注意教师的范唱 和提示，又要聆听钢琴伴奏，更要注意全身诸歌唱器官的活动情况，这就要合理 分配注意力，以及迅速，灵活的转移注意力，而这种分配与转移注意力的能力可 以通过声乐练习逐渐熟练并掌握。 4 记忆：人脑对过去的事物的反映称作记忆。记忆是声乐学习中巩固知识， 技能的关键因素。由于听觉形象的记忆，学习者开口发声之前就已经知道正确的 声音应该是什么样的；由于运动记忆，学习者可以熟练的做出声乐技巧的动作； 有情绪记忆，演唱者才能充满情感的表达声乐作品的艺术内涵。“学习声乐的整个 过程都是不断记忆的过程。记忆的好坏对学习的效果起着决定性的作用。只有通 过记忆，才能将歌唱方法与艺术的各种信息进行有效的运用。它是熟练技巧、形 成正确习惯的前提，是歌唱艺术实践的重要保证。”。 5 思维：思维是人脑对客观事物的概括和间接的反映，它反映的是事物的本 质与内部规律性。歌唱是一种全身的运动，各种声乐技能都是由一系列肌肉控制 完成的，积极的思维可以分析比较声音形象的不同，并辨别出产生声音的动作是 否准确，练习中可以积极监督控制与调节，保证声乐学习的正确方向。 6 想象：是人对原有的感性认识形象重塑而成为新形象的心理过程。声乐教 学中教师常用想象来启发感觉，提示学生的歌唱状态。“深吸气要想象闻花的感觉， 吸到腰周围”，学生积极展开想象力，好像真的在闻鲜花一样，很容易就体会到深 吸气的感觉。声乐学习者还大量的利用歌词展开有关作品的意境的想象。在声乐 技能的掌握过程中，通常想象眉心处有个小的集中的亮点来寻找头腔共鸣，因 为学习者的注意力集中在眉心时，口腔内的软腭因有关肌肉的兴奋而提起，以达 到增强头腔共鸣的目的。 7 7 意志：意志是自觉的确定目的，并支配、调节自己的行动，克服种种困难， 实现预定目标的心理过程。这一心理因素对声乐学习的进度影响较大，因为它有 明确的目的性，纵然有重重困难，也一一克服而前进。声乐学习进度起伏较大， 容易受外来因素的干扰，而意志在学习动机的激励下，使学习者坚毅地朝预定目 的而努力。 8 情感：是对客观事物的态度的体验，表现为对客观事物的爱、恨、悲伤、 欢乐等。在声乐学习中，积极的情感( 也称增力性情感) 可以调节和引导学习行 为的进行；相反，消极的情感( 减力性情感) 则阻碍歌唱器官的协调。教师可以 根据学生的情感流露及时调整教学方法， 健康的情感是提高学习效果的重要条件。 以保证声乐学习的顺利进行。“丰富而又 只有情感处于积极良好的状态时，有机 体内部才会十分协调，歌唱者才会身体健康、心情舒畅的学习工作” 。因此在声 乐技能的学习过程中，要培养自己积极的情感体验，消除和控制消极的情感体验。 第二节声乐技能学习过程的心理分析 ( 横向剖面分析) 声乐作为一种艺术形式，是人类的精神产品，声乐学习也是一种在心理调节下 的行为，声乐技能是通过学习活动中的调整练习和训练而逐步形成的。技能的学习 和掌握是阐释声乐作品的必要手段，内容丰富的声乐作品要求用多变的音色、宽 广的音域等来表现，而这些需要声乐技能的支持。与其他理论知识不同的是，声 乐技能的学习和形成是一个逐渐发展的过程，具有阶段性的特征，这种特性表现 出相互联系又各具特征的五个阶段：认知阶段、分解练习阶段、联结阶段、熟练 阶段、应用阶段。 8 阶段是为了研究的需要而做出的划分，虽然都有各自的特点和规律以及质的 不同，但阶段的连接又是紧密不可分的，我们的论述以阶段的中心特征最典型时 为准则，因为学习者实际技能、水平的增长是一种连贯的、发展的线条，是动态 的、延续的过程。阶段划分是在外部观察、自我感受、考察考试成绩以及一定量 的谈话调查的基础上进行的，以其最典型的学习心理特征作为阶段名称。声乐学 习的阶段性，在此前也有不同的划分方法。，本文在其基础上进一步分析，从歌唱 动作的控制，调节方式的变化，以及抗干扰能力三个主要方面着手，分别在横向 上作共时性、纵向上作历时性的具体阐述。 一：声乐技能学习过程中的认知阶段 认知阶段也叫定向阶段，就是掌握学习活动的结构，包括某技能的有关知识、 性质、功用以及动作的成分、顺序、要领等，以建立起调节动作执行的定向映像 和动作定向基础，所以这一阶段是声乐技能学习过程中重要的阶段。在此之前我 们知道对于每一个学习目标，都可以形成充分的定向基础，它可以使我们在完成 这一目标时，不仅不用去盲目的尝试，减少错误的次数，而且能更加合乎理性的 有意识的去完成它。声乐技能的学习同样如此，在充分的动作与声音的定向基础 上，可以使学习更加稳定和有目的性。 在这一阶段，学习者要仔细观察教师的示范动作，聆听讲解和示范的声音， 清楚所要学习的声乐技能的目标形成正确的声音表象。只有对所学习的内容本身 以及有关的材料感知的十分丰富、十分典型，才能形成清晰的观念，为声乐技能 的实践打好基础。 这阶段的心理活动偏重于感知觉。用视觉观察教师的演唱动作，思考教师的 讲解；用听觉感知范唱者的正确声音形象，并把这种动作表象和声音表象储存起 来，以便在歌唱实践中提取出来指导发声。“近代学习心理学的信息加工理论认为： o 冗余度( 熟悉程度) 过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待 和主动的探究都是建立在定的信息冗余度的基础之上的。”也就是说，学习者 主动的倾向选择熟悉程度高的音乐信息进行学习研究，这就需要学习者在声乐技 能学习初期，大量的去感知、认识、储存与学习内容有关的视觉和听觉信息，多 方位、多渠道的了解声乐艺术，以便为声乐技能学习的顺利进行奠定一个良好的 开端。 二：声乐技能学习过程中的分解练习阶段 这一阶段，歌唱活动中整套协调的歌唱动作被分解成若干局部，教师会在不 同时间强调不同的分解动作。学习者从基本的呼吸、发声学起，通过视觉、听觉 观察理解教师歌唱动作的主要结构，并进行模仿练习，认真观察示范动作是决定 模仿是否成功的前提。要反复矫正动作，力求准确，并在反复练习中确保反馈系 统的有效作用，以形成正确发声以及呼吸的动作表象，建立起正确的反射行为。 分解练习阶段，学习者的注意力指向于发声动作的个别要素上，注意的范围 比较狭窄，而且多为有意注意。声音的控制方面，灵活性很差，准确性较低，加 上学习者的习惯动作影响，这一阶段的模仿歌唱中。多为尝试性动作，多余动作 较多。 调节方式以视觉和听觉为主。观察比较自己和教师的口型，身体姿势等动作是 否到位。例如：学生甲发声时总有下巴紧张向前突出的毛病，在学习中，模仿教 师吹口哨的示范动作对镜练习，并在发声练习中运用，其下巴紧张的毛病已基本 改掉。 学习者的听觉还不能准确分辨自己声音的对错。因为本人听自己的歌声和客 观效果的声音还存在一定差异，正是这一差异导致学习者在分辨自己的声音时存 在不确定性，这就要靠教师、同学等外部反馈途径指导练习，以形成正确的声音 1 0 概念，逐渐加强内部的运动觉反馈功能。 由于分解练习阶段侧重练习局部动作，动作间的交替和过渡比较困难，演唱 活动中往往顾此失彼，即抗干扰能力极弱，极易受外界突发情况和学习者自身的 生理、心理状态的影响。歌唱状态不稳定，动作不协调，需要很多明显的提示线 索来保证歌唱的进行，运动程序不清晰。 由于这一阶段的特性所致，要求学习者能理解领会歌唱技能的基本要求，掌 握局部动作为重点。学习者不能觉察自己动作状态的全部情况，难以发现动作的 错误和不足，所以教学中，教师要抓住关键以提纲挈领，不要面面俱到，使学习 者更加紧张和忙乱，难以取得好的学习效果。 三：声乐技能学习的联结阶段 联结阶段是在初步掌握了局部声乐技能的基础上进行的，学习者通过一定数 量的有效练习，使原有的歌唱动作映像得到进一步充实和完善，获得平稳性和准 确性，动作间的联系和调节得到加强，在视听分析器与运动分析器之间建立起暂 时联系系统。这些联系系统由练习而逐步巩固，形成“动力定型”，“动力定型” 一旦形成，一个起始动作信号就能引起连锁动作反应。单个的从属歌唱技能结合 为整体，初步构建起动作系统，但局部动作之间的交替和过渡仍不够紧密协调， 因此，大量的练习便成为巩固动作协调性的重要手段了。 联结阶段的声乐技能学习，注意力仍指向于发声动作的个别要素上，完整性 还不够好。但无意注意逐渐发挥作用，意识到整体的发声动作，注意范围有所扩 大，此阶段注意力的分配取决于局部动作的掌握程度。作为整体技能的组成部分， 例如呼吸、吐字咬字等动作已经充分掌握，那么只要花很少一部分注意力在局部 动作上，大部分的意识可以转移到歌唱动作的联结与协调上；相反，如果组成部 分的技能还没有表现出精确性和平稳性，对歌唱动作联结的练习将不能增加其协 l l 调与熟练程度，因为学习者总是在个别要素上卡壳。 联结阶段的调节方式，视觉仍然发挥着监督作用( 通过镜子) ，学习者自己的 听觉反馈系统精确性有所提高。在教师的指导下，通过反复的练习，学习者开始 根据发声器官及相关肌肉的运动感觉来判断歌唱动作的正误，外部反馈系统( 教 师和同学等) 仍起重要的指导作用，但是学习者对其依赖性有所降低。 初步联结起来的歌唱动作，各器官之间的矛盾和干扰减少，紧张度降低。学 习者的兴奋过程和抑制过程日趋准确，内抑制能力逐渐加强，多余的发声动作渐 渐消失。随着歌唱技能的接近形成，引起歌唱的刺激物与歌唱器官之间的联系更 加巩固，声乐技能更趋向稳定，尽管还没有表现出流畅与自如，但抗干扰能力增 强了。 这一阶段的学习者要多注意歌唱动作间的协调性，而正确无误的联结与协调是 通过大量有效的练习巩固形成的，这正是歌唱技能得以稳定发展的最显著，最必 要的条件。有效的声乐练习，一要重复执行正确的歌唱动作以达到提高的目的： 二是每次练习都跟随信息的反馈。例如学生乙，每次上课都显露出同一个严重的 毛病，每天都在练习，但是练习时没有启动自己的反馈系统，没有把练习时的声 音与头脑中储存的正确声音相比较，并分析出根源加以纠正。盲目的练习只是更 加巩固了错误动作的反射程序，不如不练，因为十次错误动作形成的反射程序， 可能要花上百次的正确操作才能纠正过来。 四：声乐技能学习过程中的熟练阶段 “我们说个体获得动作技能时，不仅仅指完成某种规定的动作，而且指这些动 作组织起来构成流畅、合规则和准确的整体行为。” 也就是说，声乐技能的必须 要达到第四个阶段熟练阶段。此阶段声乐技能达到协调完善、娴熟的程度， 整个歌唱动作贯穿起来构成一个完整自如的歌唱系统；局部动作准确协调，动作 1 2 问的联系更加紧密，流畅性提高，形成稳固的有机的歌唱运动系统，多余动作和 紧张状态消失。 完成发声动作时，意识的参与减少到最低限度。局部动作以统为一个整体， 各要素已经高度协调化，形成一个更大的行动单位。因此，只要大脑下达歌唱的 命令，各歌唱器官就能自动顺利的协调完成，几乎不需要有意识的进行控制。呼 吸、吐字、共鸣等子系统已经完整的组成一个歌唱运动过程。 听觉与运动觉已成为此阶段的主要调节方式。视觉对动作的外部控制作用已 进一步减弱，甚至不再需要视觉反馈进行调节。声乐技能的学习进行到此阶段， 气息与发声、吐字、共鸣等能自动配合，协调一致，稍加控制就可以保持正常的 歌唱状态。一旦出现错误，听觉和运动觉就可以立即感受到，并把信息输入脑部 神经中枢。大脑经过分析，迅速下达纠正动作的命令，而效应器即呼吸器官、发 声器官等接到命令立即执行正确的操作。这一系列的行动经过大量的练习与训练， 其反映的时间已缩短为极小的时间，而且精确性与流畅性也在练习中大大增强了， 也就是说歌唱器官的兴奋与抑制过程更加集中与精确。例如，学习者听到自己的 一个不满意的声音，在对反馈信息分析后进行自我调整，该兴奋的咽壁和软腭都 兴奋起来，不该用力的喉头抑制着放松下来。此阶段学习者及时发现和纠正自己 歌唱错误的能力已大为提高。 随着声乐技能的形成，学习者注意范围的扩大。当外界情况与自身生理发生 变化时，学习者可以迅速、准确的根据情况做出相应调整，顺利的完成歌唱动作。 其抵抗突发情况干扰的能力更加巩固与稳定，因为歌唱动作己成为一个有机系统， 运动程序已清晰的映在学习者的头脑中，依照顺序以连锁的方式协调歌唱。“当一 个动作成为自动化了，此时肌肉就进入一种惯例，它们记住了种方法和动 作的顺序，以后就总是按这一种方式而不再按别的方式去作。” 各种歌唱器官的 m 运动已经形成运动图示，不需要过多的线索与意识来“打扰”了a 五：声乐技能学习过程的应用阶段 “技巧从本质上看，它仅是达到目的的手段。” 技能的学习是声乐教学的重要 内容，但不是它的终极和目的，就好像人类每天都要摄取食物一样，重要的是怎 样消化并转变成人类的健康和力量。而声乐技能怎样为你的歌唱艺术的表现服务， 才是声乐技能学习的最终目标。“对于演奏者来说，危险在于夸耀你的技巧， 当你的听众说音乐是多么动人时，你就获得了成功；假如他们仅仅是评论说你演 奏或演唱得多么好时，你就是失败了。”“技能的学习进行到最后阶段是否定技能， 这是由声乐的本质所决定的。石惟正在声乐学基础一书中谈到：对歌唱主体 来说，声乐是自己内心的情感愿望，认识以歌曲为载体的一种表达、一种抒解、 一种信息的输出；对客体来说，它是一种刺激、一种信息的接受，由此引起感情 上的共鸣一而声乐技能此时成为这种过程的必要手段。肯定的说，有了高度的 技能才能使表现做到尽善尽美，但并不是说，歌曲表现的学习一定要在技能形成 之后，而应该在声乐学习初期就注意表现，只是当歌声的强弱都无法控铋时，不 要过分强求表现，否则可能产生副作用，所以表现问题应与自己的技能程度相适 应。完美的艺术表现是立足于完善无痕的歌唱技能基础之上的，因为有了娴熟的 演唱技能，才有了表现和体验音乐作品的更大空问。 在声乐技能被应用到艺术表现中的时候，歌唱控制已经成为一种无意识的行 为，注意力已经转移到对作品的处理和作品的情感表现上。“情感是艺术的伟大法 则，是艺术的灵魂。没有情感的歌唱就不是艺术，只有当声音和情感同样完美时， 歌唱才能被成为艺术。”声乐技能需要完善，当它已经熟练到自如的程度，那就 需要用情感迸一步推动它。运用声乐技能去表现声乐作品，并把这种技能完全融 入音乐情感之中，毫无技术痕迹的传达出音乐思想的内涵，是每一个声乐学习者 1 墙 最终的目标。我们的教育并不是仅仅教给学习者很多知识，而主要是使他成为一 种什么样的人。“你可能掌握了声乐发声技巧，但你支配昕众的并不依靠你的令人 惊异的技巧上的炫耀那只是使人惊奇而是依靠你自己的演唱有吸引人的 能力。”这种能力需要技能的支撑，更多的需要你拥抱伟大的思想，完善自己的 人格与修养，这是声乐学习者想要成功的必走之路。 应用阶段中，声乐表演完整而协调，声乐技能稳定而准确，应付外界干扰的 能力已经形成一种心智技能随着声乐技能的获得而逐渐形成并巩固下来。但并不 是说外界不利情况对歌唱没有影响，只是不利于歌唱状态的保持与发挥。当学习 者的应变能力得到发挥，学习者就可以很快投入到作品中，而暂时忘却不利因素 的影响，从而使不利因素仅起到最小程度的破坏作用。应变能力是随着声乐技能 的提高而增强的，学习者在培养应变能力时，一定要认识到：过硬的基本功是前 提，对作品的充分准备是条件，自信的心理状态是保证。俗话说“艺高人胆大， 胆大艺更高”，良好的心理素质使学习者在演唱时更具信心与表现的力量，充分发 挥技能的作用来阐释声乐作品的内涵。 从上文可以看出，声乐技能的形成具有阶段性。这是根据技能学习过程中客观 变化的分析与理解而作的划分。各阶段具有各自的特点与侧重点，同时各阶段是 相互联系的、完整的、统一的，没有明显的界限，不是截然分开、互相独立的。 每个阶段前后紧密联系、相互渗透、不可分割，前一阶段的末期已为下一阶段的 发展创造了条件，打下了基础，而应用阶段是前四个阶段学习发展的必然结果。 应用阶段的核心心理因素是与智力密切相关的实际操作能力。声乐技能学习 的几个基本阶段既担负着传授知识技能的任务，又担负着培养发展学生智力、能 力的任务。认知阶段对观察力发展有特别作用；局部练习侧重于声音与动觉的记 忆发展；而应用阶段是对各种能力，特别是综合能力、实际歌唱能力的重要培养 阶段。尽管每一阶段的能力培养侧重不同，但每一阶段都是各种心理、生理因素 综合运用的结果，并且阶段之间又是不可分的。 声乐技能的学习就是这样一个紧密连续的统一过程。从对正确声音与动作的 感知、掌握局部动作、经过无数次的有效练习得以熟练协调的歌唱，到最后的抛 却技能，这有机的学习过程中蕴涵藿深刻的哲学思想，那就是“否定肯定一 一再否定”的唯物主义辩证法的思想，也是包括声乐学习在内的所有事物发展的 必然规律。 第二章声乐技能学习心理的把握 在声乐技能学习过程的分析中，我们从横向的剖面了解了各阶段学习心理的 特点，那么贯穿整个学习过程，声乐技能学习心理在纵向上有什么动态的变化规 律呢? 掌握这些规律对声乐学习的实践与应用又有什么样的意义呢? 本章将分别 阐述这两个问题。 第一节声乐技能学习心理特点分析 ( 纵向剖面分析) 经过上文对声乐技能学习的阶段性分析，我们得知声乐技能豫了一般技能所 共有的精确性、连贯性、协调性和熟练性以外，还具有阶段性、综合性的特征。 阶段性是显而易见的，综合性是指声乐学习者需要多种能力综合运用，包括各种 音乐信息的读取、歌唱动作的控制、与钢琴伴奏的合作，以及各种反馈与调整能 力等，这些综合能力是在学习过程中逐渐形成并增强起来的。那么，在这些能力 逐渐形成的过程中，从学习心理学的角度分析学习者的心理，又发生了什么变化 1 6 呢? 我们可以从歌唱的控制，调节方式和抗干扰能力三方面得出如下结论： 一：歌唱动作的控制 歌唱动作的控制是从有意识向无意识变化，意识调控逐步减弱。 技能学习分解阶段的学习者注意力指向个别要素，当教师强调共鸣点时，学 生就忘了气息的流动；强调吐字咬字，又忽略了打开腔体的哈欠状态。发声动作 的控制不稳定，缺少灵活性，有意注意占据了主要位置。当技能学习进行到熟练 阶段，继而应用阶段时，歌唱动作已经达到协调配合的程度，学习者注意作品情 感处理的同时，歌唱动作的各部分可以无意识的自动运动，从而服务于声乐作品 的表现需求。 “一个人的意识状态与无意识状态不断处于相互转化之中。当注意集中于某 一事物时，当前其他事物的信息处于被抑制的无意识状态，而当注意从该事物转 移至其他事物时，则该事物的信息处于无意识状态。”“学习声乐技能的初期，由 于动作掌握不熟练，各动作系统之间还不能协调配合。注意力只能指向呼吸或发 声动作的个别要素，而其他还不娴熟的动作不能自动准确的运动，所以既需要合 理分配学习者的注意力，又必须在关键时候迅速转移注意力。整个过程的调整都 受意识控制，如果意识控