（音乐学专业论文）论内心听觉在音乐能力培养中的作用.pdf

摘要 音乐利用特定音响的变化与特定情感起伏的复杂对应关系，间接和 曲折地反映社会生活的复杂与人的思想感情的变化，通过影响欣赏者的 审美心理，运用联想和想象而在内心唤起一定的情感与思想意象。 作为一门听觉艺术，所有从事音乐创作、表演及欣赏的人都离不开 听觉的参与，而一个完整的音乐听觉能力的建立应该包括人的外在听觉 和内心听觉。内心听觉是指人在内心进行的，以音乐感知为基础，以形 成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力。音乐内心听觉是 人在内心所进行的思维活动，它是人的大脑中基于以往聆听音乐的积累 与新发生的音乐、音响相结合的心理活动。本文以培养音乐内心听觉的 基础听觉训练为基点，从音乐心理学角度出发，对内心听觉的形成 原理、特点及对音乐能力的培养进行综合论述，从而提出内心听觉的建 立有助于提高音乐的审美能力；音乐内心听觉的培养对音乐能力的建立 具有极为重要的作用；它是获得音乐能力并深度把握音乐本质的基本条 件。 关键词：音乐听觉内心听觉音乐欣赏音乐能力 a b s t r a c t m u s i cu s et h e c o m p l i c a t e d e n a n t i o t r o p y b e t w e e nt h e s p e c i f i c a l l ys o u n dc h a n g ea n dt h eg i v e ns e n s a t i o nu n d u l a t e ， r e f l e c t i n d i r e c t l ya n dc i r c u i t o u s l yt h em u t a t i v e c o n n e c t i o n b e t w e e ns o c i a ls u b s i s t e n c e s c o m p l e x i t ya n dp e o p l er e i n s v a r i e t y ，b ya f f e c t i n gl i s t e n e r s t a s t e ，m a n a g ea s s o c i a t i o na n d i m a g i n i n gt oa w a k e ni n t r a p e r s o n a ls e n t i m e n ta n dt h i n k i n g a sas u b j e c to fa c o u s t i c a l a r t ，a l lt h ep e o p l ew h oe m p l o y t h e m s e l v e si nm u s i c a lp r o d u c t i o n 、p e r f o r m a n c ea n de n j o y i n ga l l n e e da c o u s t i c a lh e l p i n g ，a n ds e tu paw h o l ea c o u s t i c a lc a p a b i l i t y o fm u s i c ，i ti n c l u d ep e o p l e se x t e r i o rh e a r i n ga n di n n e r m o s t h e a r i n g i n n e r m o s th e a r i n gi sak i n dm e n t a l a c t i v i t ya n d c a p a b i l i t y ，i tb a s e so nm u s i c a la p p e r c e i v ea n dc a r r yt h r o u g h p e o p l e sh e a r t i t sf i n a lp u r p o s ei sf o r m i n ga n dp e r f e c t i n gt h e m u s i c a li m a g o m u s i c a li n n e r m o s th e a r i n gi sak i n do ft h i n k i n g a c t i v i t y i np e o p l e sh e a r t s ， i ti st h ea s s o c i a t i v em e n t a l a c t i v i t yt h a tc e r e b r ab a s eo nm u s i c a lh o a r d i n ga n dn e wm u s i c t h e t e x tb a s e so nt h eh e a r i n gt r a i n i n g - - - m u s i ci n n e r m o s th e a r i n g s f o u n d a t i o n ，a st h em a s i c a lp s y c h o l o g ya n g l e ，s t a t et h ef o r m i n g t h e o r yo fi n n e r m o s th e a r i n g 、t r a i ta n dm u s i c a lc a p a b i l i t yb r i n g u p c o n s e q u e n t l yb r i n gf o m m r dt h a t i n n e r m o s t h e a r i n g s f o u n d a t i o nh e l pt oi m p r o v em u s i ca e s t h e t i cc a p a b i l i t y ；m u s i c a l i n n e r m o s th e a r i n g s t r a i n i n g i sm o s t i m p o r t a n tt om u s i c c a p a b i l i t y sf o u n d a t i o n i ti st h eb a s a lc o n d i t i o no fw i n i n g m u s i cc a p a b i l i t ya n dh o l d i n gm u s i ce s s e n c ed e e p l y k e y j u s t i c e w o r d s ：m u s i ch e a r i n gi n n e r m o s th e a r i n gm u s i c m u s i cc a p a b i l i t y 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成果。 本人声明：论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人和 其它机构已经发表或者撰写过的研究成果。对前人及其他人员对本文的 启发和贡献已在论文中作出了明确的声明，并表示了谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文的 规定，即吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者电子 版，允许论文被查阅和借阅；本人授权吉林艺术学院可以将本人学位论 文的全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或者其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 。 作者签名：签字日期：年 月日 绪论 音乐是人类社会历史上产生最早的艺术门类之一，它是通过有组织的音( 乐音) 在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性 时问艺术。音乐诉诸于听觉，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音 响结构形式。同时，音乐也是美的意识的一种特殊表现形态，现实作为音乐的反映 对象，不是直接被荐现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。 音乐利用特定音响的变化与特定情感起伏的复杂对应关系，间接和曲折地反映社会 生活的复杂与人的思想感情变化的关系，通过提高欣赏者的审美感受能力，运用联 想和想象在内心唤起一定的情感意象。因为音乐要间接和曲折地反映现实，所以， 音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情，所以，音乐是“以声 表情”的艺术。 音乐是一门听觉艺术，任何从事音乐创作、表演及欣赏的人都离不开听觉的参 与，而一个完整的音乐创作应由音质、音色、音调、节奏、力度、句法组织及整体 结构等七个要素构成。这七个要素应该是从事音乐的人通过训练获得对其特征的把 握。就音乐听觉而言，听觉艺术中的外在听觉，是指对音乐中各种表现要素如 音高、节奏、音量、音色及旋律、调性、和声等的把握力，它的发展是人类在音乐 的实践和学习中，通过一系列的条件反射与作用联系起来，并借助于在学习过程中 逐渐形成的更高级的智力选择能力，而得以实现的。我们习惯于把它称为音乐的感 受力。而内心听觉是指人在内心( 实际是头脑中) 进行的，以音乐感知为基础，以 形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力。这一系列的心理活动( 音 乐感知、音乐记忆、音乐想象等) 都离不开内心意象的参与，因此，笔者认为，良 好的听觉能力是学习所有音乐的前提和基本素质，每个人的听觉能力都可以在音乐 学习的过程中获得培养和提高，它并不入是天生就具备的能力，尤其是对内心听觉 的培养是需要通过科学的训练才能实现的，它不仅能够指导我们的音乐实践活动， 而且还能通过进行各种音乐实践来提高音乐能力。 音乐内心听觉是人在内心所进行的思维活动。它是与人的大脑中基于以往聆听 音乐的积累与新发生的音乐、音响相结合的心理活动。它对培养音乐的能力具有极 为重要的作用。本文从音乐心理角度出发，对内心听觉的形成原理、表现形式、特 点以及对音乐能力培养的作用和培养内心听觉的方式方法进行综合论述，从而使我 们能够更好地培养内心听觉，使我们进行的音乐活动能更趋于完美之境界。尽管音 乐内心听觉的能力存在着个人差异，但是我们也能通过听觉训练和相关能力的培养 获得其能力。 2 第一章有效的听觉训练是培养音乐内心听觉的基础 人类的听觉能力是与生俱来的，但是，人类听觉包括言语、噪声及音乐等 听觉的完善性，则是历时性的积累和教育的结果。 从心理学角度上讲人的一切心理活动都是由外部影响引起的，受客观世界的因 果关系制约的。音乐听觉是指对音乐作品中各种音响存在的意义上的认识，以及对 音与音之间微妙关系的感觉且包括在音乐方面的记忆能力、模仿能力等。音乐是一 门听觉艺术，音乐创作、演奏到欣赏的每一个环节都离不开听觉的参与。我们通常 说的音乐应该是一个综合的概念：第一是作曲家创作出的乐谱；第二是以表演者表 现出的实际音响；第三是听众感受到的音乐。这三个环节都需要有听的过程。在这 个听的过程中，音乐听觉变得尤为重要。音乐听觉可分为对音乐中各种表现要素一 如音高、节奏、音量、音色及旋律、调性、和声等一的感受力，它的发展是人 类在音乐的实践和学习中，通过一系列条件反射联系的建立，并借助于在学习过程 中逐渐形成的更高级的智力选择能力，而得以实现的。从这个角度看，人类音乐听 觉能力的发展是基于音乐艺术实践活动中，对音响的选择性运用所形成的乐音之间 的继时性与同时性结构，听觉对这些结构的感知概念加以自觉运用，具有日益提高 的理性的因素。作为对音乐符号知觉的音乐听觉，和一般听觉相比，有很大的不同， 因为他面对的是经过漫长的艺术实践所选出的抽象音响。一切参数都被限定在有限 的范围内，听觉的注意力不再像一般听觉那样集中在思索和判断音源上，而是集中 在抽象音响参数的本身，以及它们的秩序构成上。音乐艺术对听知觉提出的要求包 括：听觉的灵敏度、记忆力、组织力、经验性、感受与分析的同时性等。这些听知 觉的能力来源于创作者主体的经验与直觉，同时又以不同样的技巧和方式投射到创 作过程中去。而在音乐听者那里听知觉的结构中又包括初级结构旋律听知觉、 节奏感、和声听觉以及音乐听知觉高级结构音乐听知觉的智慧、对形式的感知 能力等。 3 我们知道，一个完整的音乐听觉能力的建立应该包括外在听觉和内心听觉。听 觉艺术中的外在听觉，是指对音乐中各种表现要素如音高、节奏、音量、音色 及旋律、调性、和声等的把握力，它的发展是人类在音乐的实践和学习中，通过一 系列的条件反射与作用联系起来，并借助于在学习过程中逐渐形成的更高级的智力 选择能力，而得以实现的。我们习惯予把它称为音乐的感受力。而内心听觉是指人 在内心( 实际是头脑中) 进行的，以音乐感知为基础，以形成和完善音乐意象为最 终目的的一种心理活动和能力。音乐内心听觉是人在内心所进行的思维活动。它是 与人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐、音响相结合的心理活动。 它对培养音乐的能力具有极为重要的作用。 第一节视唱练耳是培养内心昕觉的基础和重要手段 内心听觉来源于外在听觉，它来源于一个人对外界音响的感受和反应，是外在 听觉长期积累的结果。因此它不是天生的，而是可以培养、可以发展的，就好像我 们长期听一种语言就会自然地去说去模仿一样，借助各种形式和手段，努力去听、 唱、记、辨各种音响，是发展和培养内在听觉的基础。当然，人们对音乐的感受力 是有差别的，有的反应敏锐，接受快；有的感受差，反应慢；但无论何种情况，只 要经过有意识的、正规的、系统的训练和培养，都会形成不同程度的内心听觉。 既然外在听觉是内心听觉的基础，而外在听觉的建立，又是通过长期接受和积 累外来音响效果的印象来建立的，那么我们就要从视唱练耳入手来培养人们的内心 听觉。我们知道传统的视唱练耳的目的，除培养我们正确的音乐听觉和视唱能力外， 最为主要的是帮助我们积累音乐“词汇”，训练注意力和记忆力，提高音乐修养， 加强对音乐作品的理解，这样就会使得听觉能力得到系统、全面的发展和提高，从 而形成积极的、独立的内心听觉。 法国著名大提琴家保尔托特里说过：“我获得的第一枚奖章是视唱练耳奖章。 人们一直是从视唱练耳来开始学习音乐的，的确，这是基础。”任何学习音乐的人 4 都是从这个基础开始的。不过有的人是在学习专业的同时，就接受了正规系统的视 唱练耳训练，而有的人，则是在相对的音乐环境中耳濡目染，形成了对音乐的认识和 感受，进而开始学习的。我国铜管乐奠基人、已故音乐教育家夏之秋先生在他的专 业教学中，要求学生在演奏中首先要唱准乐谱，有了内心听觉概念，然后才能演奏。 在学生的学习过程中，始终贯穿着视唱一内心听觉一演奏一再视唱一内心听 觉一再演奏的循环过程。这样的教学方法无疑加强和发展了学生的内心听觉能力， 为他们专业水平的不断提高和发展打下了坚实的基础。 由此可见，视唱练耳的重要任务是内心听觉的培养和训练，它通过视唱、练耳等 手段提高内心听觉的能力，这种特定的学习内容和训练手段有它自身的特点和规律， 是任何其他方式所不能替代的。 第二节如何进行科学有效的视唱练耳学习方法 视唱练耳主要分为视唱和练耳两大部分。不言而喻，视唱是学习的第一步。视唱 学习刚开始要依赖外在听觉模仿试唱，然后看谱放开声音唱，逐步减弱声音小声哼唱， 过渡到不唱出声音依然能在脑海中唱，最后只要看到乐谱，通过思维就能想象出声音 效果，这时内心听觉已经在潜移默化地发挥作用了。必须强调的是，在视唱过程中，同 时要求将其中的音准、节奏、速度、表情等要素准确地唱出来，力求获得正确完整的 感性概念。此外，视唱也有从简到难、由浅入深的循序渐进的学习过程。它不但有单 声部，还有二声部及多声部的视唱，即要求在唱一个声部的同时，在钢琴上弹奏另一 声部或几个声部。练耳是第二步，它包括：听觉分析，即单音、和声音程及和弦的听 辨，密集和弦与四部和声的连接等：听记，包括单声部，二声部及多声部旋律的听记， 各类节拍、节奏的听记等。二者在实际学习中，视唱离不开练耳，练耳不能不唱，二者 既有各自的独立性，又相互包容，因而是一个有机的统一整体。具体训练方法如下： 一、培养正确的音准概念，是音乐听觉的第一要素 具备良好的内心听觉，应当把培养正确的音准概念放在首位，音准是音乐听觉 中举足轻重的第一要素。 在实际演奏( 唱) 中，听觉和动作应当形成这样的循环：内心听觉演奏( 唱) 动作实际音响听觉检查，因此实际音准应是发源于内心的音准概念，而不是 演奏动作。这个音准概念不能仅仅理解为检查实际音高的能力，而应是在演奏( 唱) 之 前对乐曲有一个包括音调( 音准) 在内的完整的内心音响概念。准确的音准包括：个别 音的音准、旋律音程的音准、调式调性的音准，这三部分的统一和结合才能形成良好 的音准概念。 对个别音准的训练，首先要依据钢琴的c 、d 、e 、f 、g 准确唱出每个音级的 音高，然后默唱。 对旋律音程的音准训练，则应在明确同度到八度之内的各种音程关系结构及音 响效果的理论基础上，进行构唱和模唱练习。为了唱准旋律音程，对五度以下的音程 可采用“搭桥法。”如唱大三度音程时，通过连唱两个大二度音程的方法，搭桥找到 三度音高，唱熟后再去掉搭桥音构成准确的大三度音程。对五度以上的音程则可利用 “转位法来练习，如唱小六度音程时，可向上或向下构成大三度音程后，再构唱小六 度音程，熟练后，就能直接准确地唱准小六度音程了。通过实践，运用“搭桥法和“转 位法”，是掌握旋律音程的音准概念十分有效的方法。 调式与调性的音准，是一个比较复杂的问题。我们知道任何一个乐音都不能孤 立的，它总是存在于特定的调式与调性、旋律与和弦之中，所以音准不是音与音之 间简单任意的组合，而是有着一定内在组织机律。这种内在的有规律的组合是在长 期的音乐实践中形成和发展起来的，正是这些内心的、有规律的乐音组合产生了各 种特定的调式和调性，从这个意义上讲，所谓音准概念也就是调式调性的音准概念。 由此可见，培养正确成熟的音准概念，是视唱练耳学习中的最重要的一环。 二、利用音乐的记忆力方法进行训练 ( 一) 理解性记忆 理解性记忆就是运用有关的音乐理论知识对各种音乐信息进行比较分析和概 括，以音乐本身所显示的特点、法则作为线索和依据，使音乐的记忆沿着可靠的逻 6 辑规律延伸。音乐是听觉的艺术，也是时间的艺术。在一定的时间内听觉涌进了大 量的旋律、和声与节奏，我们要在头脑中保留完整与完美的音乐形象，必须进行有 目的的、积极的听觉活动。在这样的听觉过程中，理解和分析对于记忆起着重要的 作用，由于思维意识的积极活动，不仅大大促进了记忆的准确性和牢固程度而且便 于进一步演唱演奏所听的音乐。教学经验证明，对音乐作品理解不深，常会妨碍快 速准确的记忆。因此快速准确的记忆必须建立在对音乐信息正确理解的基础上。但 是，要想对所听的音乐做出正确的理解和有一定水平的分析，必须具备相关的音乐 理论知识，这就是为什么理解性记忆只有专业音乐工作者才具备的原因。 所以，教师在教学过程中首先要注重音乐理论知识的传授，在学生理解并掌握 的基础上，再引导其运用理论进行听觉分析。比如要求学生边听音乐边明确作品的 调式、拍子、和声、织体结构、曲式结构等。这样，学生获得的是音乐作品的全貌 是高度概括的音乐形象，而不是一些模糊不清的音乐片段。这个过程便是运用理论 知识，在听觉中对音乐材料进行分析理解和记忆的过程，通过思维的积极活动，深 刻领会音乐内在的、本质的联系和规律，促进了记忆的速度和准确性，同时为扩大 音乐记忆的范围提供了可能性。在教学中，随着学生音乐视野和理论知识的扩展， 音乐记忆能力也将不断得到提高。 ( 二) 长久性记忆 记忆的品质不仅在于听过乐曲后能立即再现出来，而且在于能够将其长时间存 留在头脑中，以备随时将记忆中所保存的音乐信息提取出来。长久性记忆是内心音 乐听觉积累与形成的条件。但随着内心听觉积累的丰富，长久性记忆的能力也愈好， 它们的关系是相辅相成的。长久性记忆应当从学生开始学习音乐即有意识地训练， 并与训练记忆的速度、准确性同时进行。不仅要长期地记忆各种旋律，也要记忆和 声色彩与多声部作品。可用间隔回忆的方法来巩固和检查学生的长久性音乐记忆能 力。所谓问隔回忆就是隔开一段时间再去演唱或演奏昕过的音乐，所听音乐在记忆 中留存时间的长短可根据间隔回忆的质量来判断。为使学生的长久性记忆能力逐步 得到锻炼与提高，教师应注意科学的增加时间上的间隔长度。 7 三、利用音乐想象力方法进行训练 记忆想象的训练可采取视谱或不视谱的形式，想象已经熟悉的音乐形象视谱想 象可以出声唱与默唱交替进行，通过乐句之间的衔接是否连贯、音高是否正确等， 即可检验想象正确与否。不视谱想象可采用默写的形式检查想象是否正确。通常想 象的训练分两个阶段。 第一阶段是视谱想象不熟悉的音乐作品。起初可训练想象不熟悉的音乐片段， 当学生掌握之后，可转向训练视谱想象小型作品的能力。检查想象正确与否可用以 下方法：一是学生凭记忆弹奏出回忆的音乐形象：二是由教师“错误”弹奏，让学生 来纠正这些错误；三是改变调性默写回忆的内容 第二阶段也是内心音乐听觉训练的最高阶段引导学生进行音乐创作。创作 能力是内心听觉训练程度的标志，如果学生表现出丰富的创作想象力，且作品符合 音乐理论的逻辑，说明他的内心音乐听觉不需要外部听觉的支持已独立存在并达到 了较高的境界。 由此可见，用默唱，背唱与背写，即兴移调、填充接续式、改错式、记忆与创 意、书面作业与音响作业对照的练习，读谱与内心想象相结合的练习、缩谱等生动、 具体的方法进行训练。不仅能够激发人们学习兴趣还能从不同角度培养我们的内心 听觉，从而发展驾驭音乐的综合能力。 8 第二章培养内心听觉是提高音乐能力的最佳方式 第一节内心听觉的概念与本质 一、内心昕觉的概念 完整的音乐听觉包括对音质、音色、音调、节奏、力度、句法组织以及整体结 构等七个要素的把握。完整的音乐听觉应当是一个人对这七个要素的感受能力和想 象能力。音乐听觉有音乐外部听觉和音乐内心听觉两个层面。音乐外部听觉是外部 音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应，是音乐作品的感觉和知觉，也就是感 受能力是接受外来的音响效果和印象。音乐的内心听觉是人对音乐作品的音高、节 奏、音色以及调性、复调、配器乃至音乐风格等诸多方面属性所引起的心理反应， 它是在无声的状态下，人的内心对音乐作品的感觉、想象和思维。内心听觉是音乐 听觉的重要组成部分，也是想象内驱力，是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现 为依据，在艺术创作过程中，对以上各要素产生预想和构思。音乐外部听觉是对音 乐作品乐音的生理性接收。音乐内心听觉则是对音乐作品乐音的心理感知，它使人 对音乐作品的真正理解成为可能。 人们在感受音乐作品时，不仅感到音响对人所引起的直接生理反应，而且通过 对音乐作品的理解、想象和思维，从内心感受到音乐作品对人所引起的平静与兴奋、 松弛与紧张、愉快与悲伤等心理反应。前者是音乐鉴赏的较低层次，它与人在实际 生活中音乐听觉经验的积累紧密相关。后者是音乐鉴赏的较高层次，它与以理解音 乐作品为目的的音乐听觉训练的内指性相关，反映了人的心灵与需求的音乐本质。 内心听觉属于不借助于乐器或嗓音在思想中进行的关于乐音及其关系的想象，外在 听觉只能在具有内心听觉，即听觉表象的条件下发展。众所周知，贝多芬晚年的时 候在耳朵全聋的情况下写出了著名的第九交响曲，这是因为他一方面从小受到过 严格的音乐训练，一方面与他具有绝顶的音乐内心听觉能力有关。巴托克之所以能 9 够成为2 0 世纪的杰出音乐家，其高超的内心听觉能力也是他铸造音乐辉煌的重要条 件。所以，内心听觉在音乐艺术创作过程中会起到相当大的作用。 由此看来，这里所指的内心听觉并非是单纯听辨音高、音准、背奏某一段音乐 的能力，而是一种想象的，对实际音响含有一定审美的心理感受，是一种能辨别出音 质、音量、音的延续和消失以及音与音之间衔接关系的心理功能。用听觉去判断音 乐创作是否达到了满意的艺术效果音色的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏 板的清晰、乐旬的均匀、旋律的流畅、风格的准确、音乐形象的完整等。 所以，综上所述，我们可以给内心听觉作如下定义：内心听觉主要意指“在内 心( 实际是头脑) 所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动，它所涉及的心理现 象主要是听觉意象。“”音乐感知、音乐记忆、音乐想象等都是内心的音乐活动。因 此，笔者认为，内心听觉是人在内心( 实际是头脑中) 进行的，以音乐感知为基础， 以形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力 = 、内心听觉的本质 内心听觉是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的能力，它对音乐活动具 有先导性与创造性，正是这个特点使我们研究内心听觉具有实际意义。 内心听觉不同于我们一般所说的音乐听觉，人们常说的音乐听觉多强调外部听 觉对音乐的感知与记忆，而且只是孤立地对某种声音产生听觉意象。而内心听觉则 以此为基础更加强调声音在心理上的自如运用，它是对音乐整体产生的听觉意象， 甚至还要超出这个范围，“它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束 缚的同时，音乐内心听觉具备了先导与创造的能力。“2 正是由于内心听觉具有先导 与创造能力，因而，无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中，这一心理过程都 显得尤为重要。作曲家总是通过某种内心听觉进行创作，由内心听觉去选择符合于 作曲家内心表现需要的各种音响手段，因而作曲家只有当他在心中听到某些所需要 的音时才能把它写下来，这种内心听觉可以说贯穿于作曲家作曲的全过程中；演奏 家也是如此，他在演奏时也总是在内心提前听到那些将要奏出的音响，提前于外化 的真实音响对音色、力度、速度等要素的分寸感做出判断，以便调整自己的演奏动 作求得自己满意的声音效果；音乐欣赏即听音乐并不单纯是听觉器官的活动，它是 一种内、外结合的听觉活动，当欣赏主体用耳朵听音乐的时候，内心的听觉也总是 在不断地帮助他对感官听觉作出判断。 ( 一) 音乐内心听觉的概念 内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象，它是指人对过去感知过或正在感 知的音乐音响所产生的经验、记忆的一种听觉意象组合所作出的心理反映，或者说 是音乐的各种音响以音乐听觉表象的形式在人脑中的想象与再现。 概念是人对事物本质的概括性认识，从哲学、心理学角度来讲概念是思维的最 基本的指向。作为认识世界的思维形式，概念不是空洞的形式，而是和具体、鲜活 的内容密切联系在一起的。音乐概念是人在对音乐声音的各种属性的概括性理解的 基础上“概念化”的结果，比如各种唱名，都是音高概念化的结果，各种节奏都是 时值概念化的结果，其中既包含有清晰严谨的理性认识，也包含着艨胧模糊的感性 认识。 心理学研究表明，思维是借助概念实现的。音乐内心听觉不是外显的肢体动作， 而是一种内心的思维活动，具有思维活动的基本特点，当然也离不开概念。不过， 这里的概念不同于一般意义的概念，是一种特殊的音乐概念，是声音在大脑中储存 的信息概念化的结果。人们在进行各种音乐思维活动时，运用的主要素材就是各种 和音乐相关的概念材料，如音高概念、节奏概念、音色概念、调式概念、调性概念、 和声概念、织体概念、曲式概念等等。只有当有能力在记忆中提取声音概念时，音 乐思维才能进行，音乐的内心听觉才有可能出现。内心听觉心理活动的实质就是一 系列音乐概念在大脑中的运动与整合，是在头脑里对记忆中的各种音乐表象概念的 分析综合、加工改造过程，是在固有的音乐体验和音乐实践经验基础上积累起来的 高级心理活动方式。 事实上，音乐概念不仅支配着音乐的内心听觉，还对音乐的行为、声音产生着 根本的影响。美国音乐人类学家梅里亚姆提出过一个影响深远的“梅氏三角模式”在 解释他的“概念、行为、声音”模式时指出“声音”依赖于“行为”，“行为”依 l l 赖于“概念”，最终起决定作用的是“概念”。他说：“使声音得以产生的这个层面 是行为行为本身又依赖于第一个层面，即有关音乐的观念( 概念) 层面。为了行动 于音乐系统，个人必须首先认识到什么样的行为可以产生所要求的声音，“没有关 于音乐的概念，行为就不会发生：没有行为，音乐声音就不会产生。” 内心听觉活动实际上是思维中对各种声音概念的激活，各种音高、节奏、音色、 调式、调性、和声、织体等要素在无声状态下通过想象得以再现，这就是内心听觉 最根本的本质。 在实现声音概念化的过程中，音乐的记忆是关键因素。在经过大量的音乐演唱、 演奏实践之后，音乐表象在大脑皮层留下记忆痕迹，声音概念逐步得以明晰，因而， 可以说音乐概念是学习和积累的结果。 ( 二) 面对乐谱的内心听觉是复杂的符号转码过程 从音乐表演艺术的角度讲，指挥家、钢琴家、歌唱家在面对乐谱时的内心听觉 表现为不借助现实的音响，在无声状态下“听”到音乐的音响效果。当然，这个音 响是他们主观想象中的声音，而不是真实的客观存在。依据音乐修养高低，这个音 响与实际音响的符合程度会有所不同。水平越高的音乐家，其间的差距越小，或者 说以此为依据作为对后续出现的真实声音的要求标准的可靠性越高。 在实现这种内心听觉的过程中，存在着一个复杂的符号转码过程。每种乐谱都 是一种符号，存在一种编码体系，而理解符号含义的过程就是符号解码的过程。符 号学理论认为，符号由“能指”和“所指”两部分意义组成，“所指”就是被符号 所表示对象，“能指”则是表示物质实体或抽象概念的各种符号。同时，符号具有 任意性特点，。能指和所指的关系完全是约定俗成的关系，是已然的事实， 没有必然的联系。”。 音符和音乐本身也是能指和所指的关系，它们本身并没有必然的联系，它们的 联系是依靠一套规则赋予的，这套规则就是音符的编码体系。作曲家按照一定的规 则书写乐谱、传递信息。演奏家、指挥家、歌唱家按照同样的规则去接受信息、解 读乐谱、复原声音。从创作到表演的过程就是编码到解码的过程： “乐谱”作为一种中介，连接着创作与表演。其中的“编码”是信息的传递过 程，可以是创作，也可以是表演，“解码”是信息的接收过程，同时也可以是创作， 也可以是表演。乐谱既是前一个过程的终点和最终成果，又是后一个过程的起点。 这是一个比较复杂的编码、解码的转换过程，实现“形象再现”的关键就是内心听 觉的作用。在脱离实际音响的条件下解读作品，内心听觉活动就是音乐解读的最终 形式，如果随后还有实际表演活动，则内心听觉活动就是表演的先导，是解码和表 演的中介 实现这一转换的前提条件是创作。表演双方对编码规则的共同约定，这有可能 是临时性的，比如现代派作曲家对一些新奇符号的附加说明；还有可能在一个通用 体系里的默认规则，比如使用五线谱常规符号作曲的人无需另加说明。但是，五线 谱符号和音乐的联系也“能指”与“所指”的关系，是人为赋予的，并不具有必然 性，掌握五线谱规则的能力也不是与生俱来的，而是后天习得的。 所以，我们可以看出，内心听觉的产生是以往音乐知觉的一定程度的改造的结 果，并不是音乐作品的全部属性都同样完全而鲜明地表现在表象中，通常在其中起 主导作用的是音乐的某些最有明显意义的方面，而其他方面则表现得不明显，甚至 完全不表现出来。不从事音乐事业的许多人不能确定自己有任何内心听觉，或者只 能确定微弱的内心听觉，这是因为他们不能随意引起这种内心听觉，也不能随意唤 起内心表象。所以，我们研究音乐内心听觉的时候，首先应该关注内心听觉的产生 过程问题。 第二节内心听觉的产生过程 音乐内心听觉是人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结 合的心理活动。自人类有音乐活动以来，大概就有这种心理活动了。长久以来，经 过音乐家的实践，发现音乐内心听觉的重要作用，从而有目的的加以培养、提高， 使之在音乐实践中发挥更加积极的效能。然而，对这种“于无声处听有声”的心理 1 3 活动，音乐学家和音乐教育家从音乐心理学角度作为专题加以研究则是从近代开始 的。 l 、内心听觉涉及的心理现象主要是听觉意象 前面已经提到内心听觉的心理现象主要是听觉意象，因此我们要分析内心听觉 的产生的心理过程就不得不讨论音乐听觉意象这一心理现象。 听觉意象是心理学专业名词，普通心理学认为，人在感受客观事物时，刺激就 在头脑里留下印迹，在这之后，刺激物虽已消逝，但印迹仍在头脑里保持，必要时 这印迹又能显现出来，在头脑里再现客观事物的形象，这就是意象。“意象来自感知， 是过去感知事物形象的再现，它是记忆的重要形式，也是想象的基础”。“当代西方 著名心理学家西尔瓦诺一阿瑞提对于意象的心理机制是这样说的，“意象是与不 在场事物进行接触的一种方式，是赋予这种事物以心理的呈现或心理的存在的一 种方式。不在场这个词此处意味着两种不同的事物。它可以表示为某些实际存在 的，但由于是在别处而并没有出现在眼前的人或物；但它还能表示为某种实际并不 存在，必须创造出来才能存在的事物。也就是说，意象具有把不在场事物再现 出来的功能，但也具有产生出从未存在过的事物形象的功能一至少在它最早的初 步形态中是如此。通过心理学上的再现去占有一个不在场的事物，这可以在两 方面获得愿望的满足。它不仅可以满足一种渴望而不可得的追求，而且还成为通往 创造力的出发点。因此，意象是使人类不再消极地去适应现实，不再被迫受到现实 局限的第一个功能。“”由此可见，意象既然作为创造力的出发点，那么在演奏这种 二度创作活动中就必然会发挥其不容忽视的作用。科学及常识告诉我们“意象的种 类很多，有多少种感觉就有多少种意象，但主要是视觉和听觉两种，多数人以一种 方式占据优势“”音乐的特征是音响，它的感受依赖于听觉，因而人们头脑中显现的 音乐基本是听觉意象，并且，人们常常说的音乐意象其实就是指听觉意象。正因为 音乐意象具有创造的能力，我们才说内心听觉具有创造的能力，二者具有同一性。 内心听觉这一心理过程主要是音乐意象出现和发挥作用的过程。当然这一心理过程 需要多种心理功能的综合发挥，即感知、想象、联想、记忆、情感及意象等协同配 1 4 合，互济互补。 2 、内心听觉是随着听觉意象不断形成的 “内心听觉的出现是音乐意象构思紧张运行趋向成功的标志”成功的音乐意象 应该是与主体内心需求相符的主观音响效果，从前一句话看出成功音乐意象的出现 是一个发展变化的过程。听觉意象是随着音乐的多次刺激不断发展变化直至成型的， 在这个过程中内心听觉也实现了它的形成过程。每一次音乐刺激大脑都会产生音乐 感知，由于音乐艺术的不确定性和主体的个体差异，因此每一次所形成的感知都会 有所不同，相应地形成的音乐意象也会不同。但毫无疑问的是，经过多次的音响刺 激必然会积累丰富的音乐感知，由此可见音乐意象是在音乐实践活动中不断发展和 升华的。内心听觉不仅贯穿了意象形成的过程而且以形成意象为最终目的。由此也 可得出，内心听觉在形成意象的过程中随着外都听觉音响积累的丰富得到提高。内 心听觉活动具体表现在器乐演奏中就是人们常说的“要做到心中有象”“要提前预期 到演奏的音响效果”。我们演奏时总会无意识地感觉到了什么，又捕捉到了什么，尽 管这一切来得太快，稍纵即逝，然而这一现象确确实实的存在着。很多人会说在演 奏中内心体会到了另外的不同的东西，比如说“想象”：在演奏的某一个瞬间，演奏 者眼前确实是呈现出一幅或明或暗的情境或视觉意象来刻意影响演奏者的演奏过 程，有的时候这种想象又会奇妙地从天而降，这究竟该如何解释呢? 其实，人们的这种体验反映出演奏过程中产生影响的另一种心理现象，那就是 由内心听觉产生的音乐意象。在意象形成过程中内心听觉要求听觉主体在极短的时 间经历对音乐要素的感知、记忆、想象、思维等一系列心理过程，随着外部听觉的 重复刺激，这一心理过程逐渐清晰，这时听觉意象出现了，我们感受到、体会到和 捕捉到的就是经过高度概括的意象。但是这一心理过程是无意识的，因此我们会有 这种似有若无的感觉。如果我们了解了内心听觉在演奏中形成的心理机制，将这种 无意识的心理活动变为有意识的行为，必将会对我们演奏中主动形成所期望的音乐 意象助一臂之力。 3 、内心听觉通过技能训练得以完善 内心听觉是一种不同于普通听觉的听觉形式。普通听觉多强调外部听觉的感知 与记忆，而内心听觉以此为基础，更加强调声音在心理上的自如运用。它不是外部 听觉在内心的纯粹复制，在摆脱外部听觉束缚的同时，内心听觉具备了先导与创造 的能力。作为音乐听觉特有的表现形式，内心听觉是一种内心表象，是一种不依赖 音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力这一能力伴随着各 种各样的音乐实践技能逐渐生成，笔者认为，从某种程度上讲，这样的能力也可以 称之为一种特殊的技能，它是一种经过反复练习和实践而形成的听觉技能。 固然，技能和能力是不同的，但二者又有着密切的联系。一方面，技能的形成 以一定的能力为前提，另一方面，技能又是从知识掌握到能力形成与发展之问的中 间环节，技能的形成对能力发展有着重要的促进作用。确切地讲，技能是顺利完成 某种任务的一种活动方式或心智活动方式，它是通过练习而获得的。技能按其本身 的性质和特点，可以分为动作技能和心智技能两种。动作技能是通过肌肉运动来实 现的，而心智技能则是指顺利完成某些任务的心智活动方式，这样的心智活动是指 借助于内部言语在头脑中进行的诸如感知、记忆、想象、思维的认识活动。内心听 觉这一技能正是具备了这样的心智活动方式，它隶属于音乐心智技能的范畴，是贯 穿于其中的要素之一。 在内心听觉形成的过程中，它所获得的每一次练习机会，都是在演奏、演唱的 实践中实现的。演奏、演唱分别是客体器具和主体器官借助于肌肉运动、骨骼运动 和与它们相适应的神经系统来实现的动作技能。技能的生理机制是神经系统的动力 定型，即在反复的练习中，大脑皮层经常接受到一定顺序出现的刺激物的作用，因 而形成某种与之相应的暂时的联系系统。在动作技能的训练过程中，练习主体的外 部听觉不仅在逐步地形成和完善，内心听觉也在外部听觉多次刺激所造成的暂时联 系中同步地发展起来。音乐要素多次以一定的顺序出现，这不但为练习主体建立了 内心表象，而且还在每个音乐要素之间创造了听觉预感的机会，尽管这种预感是在 瞬间发生的，也是不太为人们所注意的。反复的练习使得练习主体的技能水平逐渐 熟练直至达到自动化的程度。心理学研究表明，心智技能的形成表现为：心智活动 的熟练化，神经劳动的消耗减少和内部言语过程的进行较少需要活动主体的意志努 力。其中，心智活动的各个环节逐渐联成一个整体，内部言语趋于概括化和简约化 是心智活动熟练化的集中体现。内心听觉是一个复杂的心智活动过程，它要求听觉 主体在极短的时间内经历对音乐要素的感知、记忆、想象、思维等一系列心理过程， 随着外部听觉的重复刺激，这一心理过程的序进得到了高度的概括，内心听觉在心 智活动熟练化、自动化的同时获得了快速、准确的实现。 如同钢琴的演奏技能会在时间中伴随着各类练习发展起来一样，任何一种技能 都要求实现迁移的效应，听觉技能也不例外。随着外部听觉经验的积累、内表象的 日臻完善，内心听觉不会只停留在旧有听觉表象的层面上，它会在听觉经验的支配 下自如运用，而这一点恰恰体现出了技能的本质所在。 音乐技能中的动作技能与心智技能往往是“你中有我，我中有你”密不可分。 音乐动作技能是心智技能形成的基础，心智技能是动作技能的调控者。作为音乐心 智技能的一个要素，内心听觉的形成是以演奏、演唱所引发的外部听觉为基础的， 而整个表演过程又是表演者利用内心听觉预期和外部听觉反馈的相互配合、相互影 响来完成的。俄罗斯心理学家加里培林等人关于心智活动分阶段形成的学说认为， 心智活动是一个从外部的物质活动向内部的心理活动的转化过程，即内化的过程。 可以说，内心听觉这一技能的形成就是一个内化的过程，它寓于动作技能训练之中， 源自外部听觉经验的积累，同时又成为外部听觉的调控者，调节着可以通过外部听 觉直接感知到的音响效果。 第三节内心听觉在音乐活动中的特点 内心音乐听觉作为音乐活动中的一种心理现象，在音乐活动中以其内在特性发 挥着重要的作用，这种特性主要表现在以下三个方面。 一、音乐的表象特征 表象是内心音乐听觉的突出特点，它表现为音响停止后，音乐仍能在人脑中回 1 7 响，或去追忆感知音响，对曲调还可以在心里默唱：对过去感知过的乐曲仍会有音 的高度、节奏节拍律动、情绪、色彩等的记忆，即感知过的音乐在人脑中所留下的 痕迹，这就是音乐表象。不论是节奏感、旋律感还是和声感，人的内心音乐听觉首 先依靠的是这种对音乐音响的记忆和回响而产生的听觉表象。比如，我们在音乐实 践活动中，对某节奏型的把握一方面借助于各种节奏的组合图形在大脑中产生一种 音乐表象，借助视觉对节奏型进行记忆；同时也伴随着相应的情绪特征而形成一种 内在的体验与感知。在旋律的进行中，音的高低走向诸如上行、下行等各种形态也 会在人的内心产生听觉表象。一个歌唱者要把音高唱得准确，自己头脑中首先要对 所要发出的音高有一种预想，想到这个音应该唱多高，这体现了内心对音准记忆的 持续性和音乐表象。当然也不排除人的下意识的思维活动，如演奏钢琴，较熟练的 演奏者，演奏乐谱中一连串的快速音符，已没有或者省略了心理上的预想过程，而 这恰恰说明和体现了过去经验积累的重要性。因为大脑中形成的键盘表象已经非常 熟悉和深刻，这正是一种内心音乐听觉的音乐表象作用的结果。对于和声感往往借 助于色彩的联想和想象而产生一种听觉表象，各种不同的和声效果而给人以不同的 听觉表象。从和弦的纵向结构：三和弦、七和弦、九和弦等历史发展轨迹可以看出， 在人的听觉经验中，七和弦是一个紧张而最富有解决倾向的和弦，但直到二十世纪 初在德彪西的音乐中，已经打破了这种传统和声的功能序列，他经常使用的是各种 增三和弦，九和弦等，“使用非常复杂的不协和和弦则不是为了造成紧张，而只是为 了增加色彩。“”由此而使人产生的内心感受和体验，则很难用具体化的听觉表象来 描述，这正说明了内心音乐听觉的表象特征的个性化。总之，无论在什么时期，“任 何一位真正的作曲家，在创作时都不会以同构关系的类型化的表象转换为满足，也 不会以照搬传统为上乘，他们总是在继承前人的基础上，遵循美的规律去想象、去 创造，力求把具有不同内涵的心理与感情表象转化为相应的、独具特点的音乐表象。” o 这是音乐家内心音乐听觉能力的充分体现。 二、对音乐音响材料的可意会性 内心音乐听觉只有在对所听到的音乐有一种。可意会”时，才能成为对感知过 1 8 的音乐并在大脑中留下深刻印象作为经验积累下来，它建立在对音乐音响材料理解 的基础上。这里的理解是广义上的理解，也就是对音乐各表现手法的基本了解。一 般来说，理解能力强( 包括对乐曲情绪的感知与领悟) ，对音乐的内心感受就强烈、 深刻，内心音乐听觉的水平相应就高。音乐与文学、戏剧等其它艺术所不同的是， 音乐没有明确的语义性，也不能给人以明确的概念，而内心所产生的体验常出现人 们所说的“可意会不可言传”，这种“意会性”则是人的内心音乐听觉的特征之一 例如，当人的心境比较正常时，欢快的乐曲会引起人的欢快情绪，而忧伤的乐曲则 会带给人以伤感，即音乐所表现的情绪特征与人的意识或经验积累中的情绪特征产 生共鸣，达到一种默契、吻合，这里就表现出