（美术学专业论文）影像艺术与写实主义绘画语言比较.pdf

论文题目：影像艺术与写实主义绘画语言比较 专业：美术学 硕士生：欧鸿君 指导教师：王胜利 捅要 十九世纪摄影术的出现，在艺术界掀起了一阵不小的波澜。各种现代艺术流派兴起， 丰富的媒介和形式，使写实主义绘画受到了强烈的挑战和冲击。担心写实主义绘画会被 排斥出艺术舞台的舆论一时也成为了艺术和评论界的焦点。影像成为艺术的一个门类， 其成像的便捷逼真便于传播，成本低廉，数字式的记录更加准确客观，给实用美术带来 极大的便利。架上写实绘画的这些功能都比不上影像技术。因此，写实主义绘画在这些 领域也渐渐退出主导地位，这多少给写实绘画的发展带来了一些困扰。写实主义绘画的 价值是否会因此受到影响? 摄影是否能最终取代写实绘画? 写实绘画中的对结构的理 解与表现，作为个体的画家对画面的主观认识，绘画的笔迹，虚实色彩的想象以及个性 灵感气质的发挥真的就无关紧要了吗? 摄影和绘画究竟是一个家族的兄弟还是有我无 你的劲敌? 这种不安的情绪直到现在还是依旧存在。与此相反，以安格尔为首的一大批 学院派大师们就宣称：“艺术作品产生于智慧以及对于艺术的学习，照相术永远无法相 比。 写实主义绘画是纯粹人的作为，是“以目会心，以心运手 的产物，而摄影尽管 也要由人操作，但是摄影在表现形体、线条、明暗调子、质感等因素方面很大程度上会 受到摄像机这个“光学机械”的制约。写实主义绘画和摄影在个性情感、材料质感的表 现上有着很大区别。 本文意图通过写实主义绘画与摄影艺术在形式、创造过程、价值及发展道路上的区 别进行探讨，了解写实主义绘画的的优势及存在、发展的必然性。反之影像艺术也大量 吸收绘画元素，以加强影像作品的艺术感染力和视觉表现力。二者即统一又有差异，可 以说由于科学技术的不断发展，摄影和绘画艺术越发显示出生机和活力。 关键词：写实主义架上绘画影像艺术 研究类型：理论研究 t i t l e ：t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nr e a l i s t i cp a i n t i n g & d e v e l o p m e n to fi m a g e m a j o r ：f i n ea r t s m a s t e r ：0 uh o n g j u n t u t o r ：w a n gs h e n g l i a b s t r a c t ：t h ea d v e n to fp h o t o g r a p h yi n1 9 “c e n t u r ym a d eg r e a tw a v e si nt h ea r tw o r l d a n u p s u r g ei na l lk i n d so fm o d e ma r tw a si nt h em a k i n g p l e n t yo fm e d i a sa n df o r m so fa r t a t t a c k e da n dc h a l l e n g e dr e a l i s t i cp a i n t i n gm o r eo rl e s s t h ep u b l i co p i n i o n ，w h i c hc o n c e r n i n g t h ee x c l u s i o no fr e a l i s t i cp a i n t i n gf r o mt h ea r ts t a g e h a dt ob et h ef o c u so fa r ta n dc r i t i cw o r l d i m a g et ob eas p e c i a l i z e df i l e do fp h o t o g r a p h yb r o u g h tg r e a tc o n v e n i e n tt o t h ea p p l i e d c o m m e r c i a la r tw i t ht h ea d v a n t a g e so ft r u ea n df a s ti m a g i n g ，e a s yt op r o p a g a t e ，l o wc o s t s ， p r e c i s ea n dp r a c t i c a ld i g i t a lr e c o r d e a s e lr e a l i s t i cp a i n t i n gi sn o ta sg o o da sp h o t o g r a p h yi n t h e s ef u n c t i o n s t h e r e f o r e ，r e a l i s t i cp a i n t i n gw i t h d r e wt h el e a d e r s h i pf r o mt h e s ea r e a s g r a d u a l l ya n ds o m ep e r p l e xc a u s e dt ot h e m w i l lt h ev a l u eo fr e a l i s t i cp a i n t i n gb ea f f e c t e db v t h i sr e a s o n ? t h eu n e a s ye m o t i o ne x i s t e dt i l ln o w o nt h ec o n t r a r y , m a n ya c a d e m i cm a s t e r s w h ow e r el e a d i n gb ya n g l ec l a i m e d ：t h ea r tw o r kg r e wo u to ft h ew i s d o ma n dl e a r n i n go f a r t p h o t o g r a p h yc o u l dn o tp o s s i b l ym a t c hf o r e v e r r e a l i s t i cp a i n t i n gi sp u r e l ym a d eb y h u m a nb e i n g s i ti st h eo f f s p r i n go f “h e a r te x p r e s s i n gb ye y e h a n dd r a w i n gb yh e a r t p h o t o g r a p h yi sa l s oo p e r a t e db yh u m a nb e i n g sa n dh e a r t ，e y e ，h a n dt ob eu s e da sw e l l b u t ，i t c a n n o tb ep l a n e da n da r r a n g e df r e e l ya sp a i n t i n g , i n s t e a do fl i m i t a t i o no fc a m e r a c o n s e q u e n t l y , i no r d e rt oe x p r e s st h ea b s t r a c t i o nf a c t o r sl i k eg e o m e t r i cs h a p e ，l i n e s ，l i g h ta n d s h a d e ，t e x t u r ee t c t oa c h i e v eaf i n ec o m p o s i t i o no fp i c t u r eb yp h o t o g r a p h y , t h ep h o t o g r a p h e r m u s td ou t m o s tt oe x e r th i ss u b j e c t i v ei n i t i a t i v eu n d e rl i m i t a t i o n s w h i c hl a r g e l yr e s t r i c t e db y t h ep h o t o m e c h a n i c a l t h el a r g e s td i f f e r e n c eb e t w e e np h o t o g r a p h ya n dh u m a nv i s u a l p e r c e p t i o ni sp h o t o g r a p h yd o e sn o th a v en e r v o u ss y s t e m ，l e ta l o n ee m o t i o n t h i st h e s i si n t e n d st om a k ec l e a rt h ei n e v i t a b i l i t yo fa d v a n t a g e s ，e x i s ta n dd e v e l o p m e n to f r e a l i s t i cp a i n t i n gt h o u g ha n a l y z i n gt h ed i f f e r e n c e sb e t w e e nr e a l i s t i cp a i n t i n ga n dp h o t o g r a p h y i na r t i s t i cf o r m ，c r e a t i n gp r o c e s s ，v a l u ea n dd e v e l o p m e n t o nt h ec o n t r a r y , l o t so fr e a l i s t i c a r t i s t su s ea d v a n c e dp h o t o g r a p h i cs k i l li nt h e r ea r t i s t i cc r e a t i o n f r o mt i m ei m m e m o r i a lt h e w e s t e r n e r sh a v et h et r a d i t i o nt op u r s u et r u e ，r e a l i s t i ca n da e s t h e t i ct a s t e 。码cp r e c i s ea n d r e a l i s t i cp h o t o g r a p h i cs k i l li u s tw o u l db et h ea s s i s t a n to fr e a l i s t i cp a i n t i n ga n ds o u r c eo f m a t e r i a l t h es c i e n t i f i ct e c h n o l o g yi l l u m i n e dt h er e a l i s t i cp a i n t i n gc o n t i n u o u s l y , a n di t b e c o m e sm o r ea n dm o r ea c t i v ea n dv i g o r o u s k e yw o r d s ：r e a l i s t i c ，e a s e lp a i n t i n g ，i m a g e ，a r t c a t e g o r yo fr e s e a r c h ：t h e o r e t i c a lr e s e a r c h 1引 言 本文所说的写实主义绘画，主要侧重于西方古典写实绘画。写实主义是一种绘画的 表现手法，不能完全等同于“现实主义 。后者更加倾向于现实题材和对精神内涵的关 注，是与超现实主义等相对的流派。绘画的对象不管是环境还是现实中的人和物，也不 论是什么流派或主义，只要是用写实的手法表现事物的绘画，就在本文探讨的范畴之内。 文中“影像一词主要是指摄影、录像等依据光学原理，通过机械手段成像的图像 画面。 从古希腊亚里斯多德提出暗箱原理开始，到十八十九世纪暗箱流行，再到1 8 3 9 年， 达盖尔公布摄影术，经历了漫长的过程。在这一道路上，最初的暗箱成像方法一直被一 些画家们作为写生绘画的工具。当摄影术真正产生之后，由于其逼真画面效果、快捷方 便的形式，工整细密的成像质量，引起美术界一片哗然。法国学院派的画家德拉罗修 ( 1 7 9 7 - 1 8 5 6 ) 惊叹道：“从今天起，绘画将寿终正寝，直到今天仍然有观点认为在西 方世界，写实主义以及各种架上绘画皆成为历史，取而代之的是观念，行为，装置，影 像等新媒介艺术。以至有学者开始对写实主义艺术在中国和世界的存在提出质疑写 实艺术是否还有发展的空间和意义? 得出以上结论的关键论据之一是影像技术和数字 多媒体技术的迅速发展与普及。不能否认，数字网络技术的兴起使摄影技术的操作和后 期的制作传递变得更加快捷方便，并可以大量复制，便于传播，给实用领域带来了极大 的便利。架上写实绘画的这些功能都比不上影像技术，写实主义绘画也渐渐在这些领域 退出主导地位。史实证明摄影的出现确实对绘画造成了强烈的冲击，但经过历史的检验， 摄影术虽然以其先进的方式成为视觉艺术的一支，但并不意味着它就完全取代写实绘画 的审美功能。可以说摄影技术的诞生在危及写实绘画的同时也帮助了写实绘画摆脱传统 的桎梏，加速了绘画的自觉与探索，使之到今天仍然显示着勃勃的生机和活力。 安格尔宣称：“艺术作品产生于智慧以及对于艺术的学习，照相永远无法与之相比。 写实派画家米勒认为：“照相如同从人体上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好 的雕像那样美妙。机械的方法永远代替不了人的天才。但是，如果我们如同使用人体模 型那样使用照片，那时会有很大用处的。力他的这番话说得平易近人，正如他的画风， 其中蕴藏着一种平凡的真理，至今仍值得我们深思。 浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦( 1 7 9 8 1 8 6 3 ) 胸襟更加的宽阔，他对于摄影术的问世 一直没有任何反感，他并不认为摄影比绘画优越，但他却欢迎这种发明，并公开宣称它 是画家们的得力工具。他称赞照相说：“某些细部，在描绘自然的素描画中几乎全 被忽视( 而照相) 引导艺术家去获得( 对象的) 结构之全面的知识。一n 3 安格尔、米勒、德拉克洛瓦等历代大师们都曾坚定地指出了写实主义绘画存在的意 义与强大生命力，并以实际行动创作了许多不朽的写实主义绘画流传于世。 文章接下来将从四个方面对架上写实主义绘画与影像之间的关系及区别进行探讨， 希望能为写实主义绘画的存在意义和生命力，找到可靠的理论依据。 2 、影像技术的诞生引发了视觉艺术的一次重大革命。 2 1摄影是科学技术所摧生的艺术 摄影技术的诞生是人类文明进程中的一次伟大革命，他是工业时代的重大发明之 一。通过摄影，人们享受到了传统绘画所无法体验的视觉大餐，极大的刺激了人们的视 觉神经，从而满足、丰富了人们对视觉文化急需突破的要求和需要，他预示了图片时代 的到来。 摄影的诞生和其他科技成果的诞生一样，绝非是孤立的，而是技术知识和信息积累 融合的结果。摄影所使用的照相机和感光材料，都远远早于摄影的综合发明。早在摄影 术产生前的三个多世纪，就已经有了和照像机类似的暗箱，那时的画家们就用这样的暗 箱作画。而基本的银化合物感光材料也在摄影术诞生二百多年前就发明了。 最早真正意义上的摄影实验是在1 9 世纪2 0 年代，法国科学家尼埃普斯将感光材料 放入暗箱中，于1 8 2 6 年拍摄了现存最早的永久影像，( 图卜1 ) 但由于他所采用的沥青 感光法还远远不具备使用价值，加上没有公布和申请专利，所以真正的摄影术通常是十 年后的法国科学学院向全世界公布的法国科学家达盖尔的银版法摄影术将一块涂 有感光乳剂的金属板经过照相机的短暂感光后，再通过药液的化学作用，直接获得了逼 真的影像图片，因此1 8 3 9 年就被人们公认为摄影术正式诞生的时间口1 。摄影作为一门应 用科学和艺术样式的基本手段获得了迅猛地发展，成为现代社会生活中不可缺少的独立 载体( 图1 - 2 ) 【1 1 西方写实绘画吴甲丰著文化艺术出版社2 0 0 5 年3 月版p 2 8 0 【2 】摄影艺术林路著学林出版社2 0 0 7 年4 月版p i o 圈11 早在m 相机生h 前自家们# b # 根熟练地 证月这# 暗箱。通过避m 像原4 ，“千t 绘制 描m 自然中的真实# 像。这个暗箱辅b 催生m 像机 的基日 目l 一2 这是1 8 2 6 年月境普斯m d 自色m 青的光硬化 方五完成的“口光摄嚣n ”实验。8 小h 鲫 目目 光使自色青化口女i 自白瑞的* w ，完t 世* i 第幅永久保留下米的尊光而啦的圈 从杜波斯克一索雪尔这幅有骷髅的静物( 图卜4 ) 中己让人感觉到强烈的写实丽 面效果，一方面了摄影己能完全准确客观地表现生活巾的真实物象，另方面也明显地 看出了写实绘画的构图，对光源明暗的运用和画面空自j 质感等绘画关系对摄影的影响， 也可以说绘画早在几百年前就已为摄影技术的诞生埋下了视觉思维的种子，一但技术成 熟，它就会破土而出。通过( 图13 ) 和( 图卜4 ) 两幅静物作品的对比，单从画面的明 暗关系和真实性来看很难晚准优谁劣，从纪实性和逼真度以及制作的便捷柬看，摄影 几乎已经超越了同一题材的绘画。 尼埃普斯当年使用画家的暗箱加上感光板所做的科学尝试，其模仿写实性与绘画高 度相似，虽被命名为日光绘画，但摄影还是得不到艺术界的认叮。在当时无论是技术发展 的历史和i 也面够成的效果，摄影都还不足与绘画相比。直到1 8 5 7 年，雷兰德的摄影作品 人生的两条道路的完成，凭借模仿绘画的创作方式和恢弘的画面效果，才使摄影作 品第一次跻身丁英国的“曼彻斯特珍品展”，与绘画和雕塑平起平坐，带上了艺术的桂冠。 ”1 至此，摄影不管是受绘画的影响还是对绘画的模仿，最终以无可反驳的表现力，加入了 世界艺术的行列，成为了视觉艺术的生力军。 ( 摄影艺$ 林镕著学# 版社2 0 0 7 44 月陀 豢瓣撼瓣 目i _ 5 奥斯卡古斯塔夫雷兰姆1 8 5 7 年创作人生的两条培 使月r2 5 个 # 特n n 十目底h 目制d ? 自这张照片曾印制r 好几幅，其中一幅技维多利亚盘所购* 目1 _ 7 m ) 拉! 、8 w 从雷兰德的人生的两条道路( 图卜5 ) 不难看出在画面的构图、透视、气氛、节 奏和对模特的运用卜完全是从画家的视觉m 发，用绘画的思维方法和审美标准所做的一 次真实的创造比较米开朗基罗的最后的审判( 局部) ( 图卜6 ) 和托菲尔的雅典 学院( 图1 7 ) 不难看出作者对古典绘画的认知和借蕞。从再现自然，复制物象和逼真 的视觉效果，可以说摄影与写实绘画有很大的相似性，写实绘画在现实生活中的记录商 业功能无疑被摄影所取代。 2 2 数字技术的发展开拓了摄影技术的新领域 摄影的普及今天已经到了全民化的地步人们带着备式方便的相机随时随地地记录 牛活中美的片段和瞬问的动态。曾经需要一个画家倾其一生的追求、训练的写实技巧， 现在通过快门的释放轻而易举地做到。如果说传统的胶片摄影对画面的表现还有一定局 限的话，那么数字多媒体技术对画面记录、伟4 作和传输的便捷、以及后精制作都似乎解 决了摄影技术取代传统写实绘画的最后壁垒( 图1 8 ) 也难怪有人断言摄影终将取代 写实绘画。 目l8 韩w 摄蟮客乔尔1 9 9 8 年抽摄的e 利* 饮料 这足一幅用数码技术完成的拦蟛r 作 脚l 呻梦露自像) 的恪a 梦露最后的肖像( 圈卜9 ) 拍摄于她去世前六周，很多有关她的作品都被她用橙 色记号笔打上了大叉，留下了无法消退的污渍。而后经过米歇尔影像中心，通过计算机 先将反转片转换成数码输入计算机，通过数码技术便捷的除去了划痕，从而恢复了箩露 的美丽。【4 1 摄影是否能最终取代写实绘画? 写实绘画中的对结构的理解与表现，作为个体的画 家对画面的主观认识，绘画的笔迹虚实色彩的想象，个性灵感气质的发挥真的无关紧要 吗? 摄影和绘画究竟是一个家族的兄弟还是有我无你的劲敌? 本文将在下一章节进行 进一步阐述。 2 3 摄影的现实意义 摄影不论是技术的成熟还是人们观念的进步，都已成为一个重要的视觉艺术门类， 如果说它的出现是人类历史上最重要的发明之一，那么它的迅速发展与普及就可以说是 完全改变了人们的生活。有了它，“每个人都是艺术家 就成为现实，艺术生活不再是 高深莫测、遥不可及的盛宴。从此，艺术不再是小部分画家的专利，而是人人都触手可 及的生活，这似乎应证了德国的前卫艺术家博伊于斯的“扩大艺术的观念。“每个人都 是艺术家 是一种重新建立人类本身原有的创造力，赋予人类的一种新生，也是一种治 疗社会躯体使之痊愈的方法。所谓每个人都是一个艺术家，是社会造型形式之扩大艺术 观念的体现，是重新建立人类原本之身份在创作权利上的发挥。旧我想摄影使每个人有 了图象艺术的初始话语权，正如杜尚所说艺术即生活那样一你观赏你也是艺术家。 3 写实主义绘画是再现的艺术，也是艺术的再现，它是艺术家的灵魂和 现实生活的碰撞 3 1 写实绘画不是完全客观的照抄现实它是艺术家对现实世界的独特感悟 英国艺术史学家贡布里希( 1 9 0 9 2 0 0 1 ) 先生说：“没有中立的自然主义。一艺术家同作 家一样，他在着手给自然制作一个“摹本 之前，先得有自己的一套“词汇 。而浪漫 主义大师德拉克洛瓦说：“大自然仅仅是一部词典。嘲从他们的话中，我们可以知道大 自然不是艺术复制的对象，而是表现艺术情感的素材。 川摄影艺术林路著学林出版社2 0 0 7 年4 月版p 3 0 s l 博伊于斯 陈奇相著河北教育出版社2 0 0 6 1 0 月版p 3 8 4 1 西方写实绘画 吴甲丰著文化艺术出版社2 0 0 5 年3 月版p 2 8 0 有一群年轻人相约要把他们看到的风景细致忠实的描画下来，结果却让人诧异，他 们面对着完全相同的景象而每个人的画却不相同，真实呈现出了不同面貌，画面的差 别就像他们的每个人的性格气质的差别一样。这是由于人各自的文化修养、生活体验、 生存环境和关注的事物不同，所看到的“真实”也只是相对于当事人自身存在的，这种 “真实”是不绝对的、普遍的。即使同一个人面对相同的对象处在不同时l 地点心境 下，所感受的对象都不会相同的。艺术家所做的就是通过使所有不同的对象都服从于一 个共同的“风格”，从而创造出一个新的整体来。”j 换句话说就是，观众在欣赏画面时， 不仅仅是在欣赏画中的物像，更多的还是在欣赏作品本身的艺术e i 造和艺术家本身，在 这里画面所承载的绘画个体独创性的对型色体的理解和感知才是作品的根本所在。此时 作品中的物像已不再与观众有现实的关联从而使观众能单纯地为其艺术风貌、内涵所 感染，享受这种艺术的创造，享受这种来自历史久远的智慧所散发出来的关于人类的情 感与关怀。这大概就是历代的大师作品在经历几个世纪的变迁却依然令人激动的原因 吧。 圈2 1 法国女格尔夫彦血， 安格尔作为法国古乳主义的代表，一，# 创作了大量不朽的作品。他画风细腻唯美 7 1 目方日娄日) 是p 十并立化岂术日版朴2 伽5 年3 月版p 2 8 0 m 格典雅，追求自然的“永恒荚”的嬗变。( 图21 ) 在这幅幽雅作品中为了表现出更好 的线条赋予形象以立体感，寻找女性优美的曲线，他不惜改变人体正常的比例将腰椎 多画了约三节，也许正因为这段修k 的腰部，爿使得这幅画中的裸体更加柔和完美，加 上画血背景的冷色调和主体人物的暖色的强烈对比使画面产生了跳跃感，使这看似宁静 悠闲的画面蕴减着无穷的力量和炽热。这尤疑是对古典主义的背叛。也许这正是安格尔 想表达的自己在自然面前的独立性。w 目22 “、目米勒牧羊女， 阿来看看麦阳忠实的守望者米勒( 1 8 1 4 1 8 7 5 ) ，( 圈2 2 ) 作为农民的他生都曜 ：r 农村的生活壮念永远描画着他生话的土地，因此他的作品罩总是散发着浓郁的泥十 气息站在他的画i i i ，一阵阵青草野花的芳香，央杂着动物身体所散发出来的混合气息 m r 美术2 作鉴赏，朱4 * 女艺版社 9 9 4 年6 月版p 5 6 9 便扑面而柬。从表象上看这可能是一幅地道真实的写宴绘画，可是在现实中哪里能找到 这样和谐而又强烈，真实而又迷幻的自然? 米勒的画，在平实中早已超越了自然的真实。 画画透过牧羊女庄重的祈祷，揭示了自然中的人文情怀，拙扑的人物造型，摈弃了都市 的浮华。 拦z3 法国德加镕b 女， 又例如印象主义大师德加( 1 8 3 41 9 l7 ) ，早年曾在学院派的巴黎美术学校学习老 师是安格尔的弟子拉莫泰。德加那时就能以秀劲的线条勾勒人体风格之典雅酷肖他的 “师祖”。他后束大半生却专心致志于描绘舞女的动态，( 图23 ) 采取一种近乎速写的 素描方法，与早年的风格大异其趣。确实，安格尔那种典雅风格的素描只宜于描绘静态 的美，而无法应付激烈的动态。德加后期惯以色粉笔作画，线条似乎粗略而关节处绝不 含糊，能将舞女的身段四肢及其瞬息即变的动态描绘得形神兼备，他笔下的舞女总让人 品到如痴如醉的美。总之若以上述三家作一比较。各自的特征风格就非常明显。这种 个体的对生活的洞察与表现正是作品恒久不衰的主因。 从上面的论述中我们知道：不管怎样写实的画面不同的人就会有不同的表现。 写实，决不是照着对象“纯客观”地抄袭和复制。可见主观的困素起着很大作用他的 潜在的创作意图，他的情感，他的审美趣昧的倾向，乃至他运笔的习惯动作，如此等等 的因素都使他无法保持“纯客观一。嘲正因如此，他们独特的“主观因素也造就了他 们的艺术风格和道路。而且正是这些“主观因素 ，画面才有了真正的艺术内涵。 亚里斯多德在诗学中，对于绘画必须忠实模仿现实和自然时说：“事物本身原 来使我们看到就起痛感的，在经过忠实描绘之后，在艺术作品中却可以使我们看到就起 快感，例如最讨人厌的动物和尸体的形象 。n 们这应该是写实绘画这种追求在文字上最 早的出处了，这也证明了写实主义绘画艺术强调的是“描绘，在“描绘 之后，所呈 现出来的已经是可以让人产生“快感并享受这种“快感 的形象了，而不是让人看到 起“痛感的原事物本身。这种“描绘是画面中各种具体因素互相作用，最后在人的 思维情感引起共鸣，而产生的综合效果。 海姆伊恩指出：“运笔迅疾的速写不同于那些可以经营、精描细绘的作品，前者可 以明显看出运动力的痕迹，后者则不然。 任何一个艺术家和任何特定时期的艺术，在 其挥洒自如而显示运动力的笔迹中，都显示出一种特殊的意境。他又指出：“在整个文 艺复兴时期及其以后，人们在评价或欣赏一件作品中那些清晰可辨的笔触，也看作是艺 术形式的一种合法因素。打那时的人们已经认识到：只要运动保持在被创造的形体本身 之中，就被算作是创造活动中的原动力。m 1 而至梵高( 1 8 5 3 - 1 8 9 0 ) 开始，( 图2 3 ) 笔 触便开始具有了笔迹学的含义，从一幅画中笔迹学家可以从笔迹的长短、力度、形状等 等性质，辨认出画作的作者是谁。笔迹就像指纹一样，也是独一无二的。由此可见笔触 在绘画重要性，而这恰恰是影像技术无法完成了，即使能制作出纹理，也是千篇一律， 用力均匀，没有个性的。 3 2 绘画的意境和对物象的深层内在理性的分析具有超越现实的力度和永恒性 谢赫是中国南朝齐人，他的 ：古画品录是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著 作。他提出了品评绘画优劣的标准“六法论 ：“一日气韵生动是也，- - e l 骨法用 笔是也，三日应物象形是也，四日随类傅彩是也，五日经营位置是也，六日传移模写 【9 1 西方写实绘画吴甲丰著文化艺术出版社2 0 0 5 年3 月版p 2 8 0 1 1 0 西方写实绘画吴甲丰著文化艺术出版社2 0 0 5 年3 月版p 2 1 2 i 1 1 西方写实绘画 吴甲丰著文化艺术出版社2 0 0 5 年3 月版p 2 8 0 幽23 荷兰凡岛伯日像图24 心 利选并奇蒙娜m 莎) 是也”。“气韵生动”是六法之首，是指对贯穿整幅画的气韵、气度连贯性和灵活性的要 求，即是风格的近义词。骨法用笔是通过作画的笔法、线条、笔触来表现力度。应物象 形、随类赋彩、经营位置、传移模写这些都是写实程度的标准。从这六法的 1 眵r j 顺序上 我们也可以看出，中国的审美欣赏趣味对绘画的风格形式和手法也是非常注重的。一 幅好的作品应该是首先在情趣、格调上显示出优秀的品质，其次才是在对象的描绘显示 出深厚的功力。 我相信艺术是相通的，所有艺术都是把表达丰富情感思想是放在首位的，艺术是高 有灵魂的肉体，而不是苍白的躯壳。写实主义绘画也样，初学者会对着对象，画对象， 那时因为技术本身有个学习的过程，当学呵到了一定的程度，绘画就成为了作者表现其 自身思想情感的手段、媒介临不是内容，而在这个过程中就绝对不是依葫芦画瓢了， 绘画者可以通过变化的形式，表现丰富的情感。“笔”可以不周，“意”一定要周。 蒙娜丽莎是达芬奇代表作，( 图2 - 4 ) 这幅闻名世界几百年的写实主义作品， 有着神秘的微笑，运用了使整幅画十分柔和的明暗烘托法还创造了空气透视法使这 位丰腆典雅的贵妇人如此安详地端坐在那罩，带着十分深幽的情愫。达芬奇之所咀有 这样的不朽成就，绝对不是偶然的，很大原因在于他对对象形体构造的深入剖析和了解 甚至在许多科学领域都有很深的造诣( 生物学、解剖学、医学、几何学、光学，还有天 文、地理、光学、升学、植物学等) ，这样使他有最大余地去组织复杂的知觉形象中的 情感色彩。他说一幅好画能打动人的情感，不仅在于人物面部表情和身体动态所传达出 的情感，更在于画面的抽象因素形式形状、体块、影调、色调、线条等。影像 技术是绝对代替不了达芬奇的蒙娜丽莎，摄影术的产生一百多年来，蒙娜丽莎 一直都是被奉为写实主义绘画的经典，影像技术永远也不可能动摇他的地位。 从达芬奇的这幅绘画中领悟到“她深邃的艺术内涵，蒙娜丽莎那样神秘的微 笑，告诉我们达芬奇对于美丽的理解和斟酌，不仅如此“她 还是历史上第一幅地道 的木板油匦，首创了空气透视法等等都使“她足以名流千古。 通过上面这些例子，我们可以知道，写实主义绘画中，艺术本身的成分非常高，绘 画的对象是作为艺术的载体、媒介而已。写实主义的价值更在于艺术家用心描绘每个细 节的过程和绘画与众不同风格的呈现，还有所有与画有关系的人们，包括画家、被画的 人及其亲朋、收藏者、观众等等，这些人对于这幅画所投注的丰富的情感，都是写实主 义绘画之价值所在。 4 、摄影艺术和写实绘画的相互影响 4 1 摄影艺术在很大程度上要受到成像机械的制约 写实主义绘画是纯粹人的作为，是“以目会心，以心运手的产物，而摄影尽管也 要由人操作，尽管也要动用心、眼、手，但是摄影不能像作画那样可以自由发挥布局， 而是要受到照相机的制约。因此摄影艺术家在表现几何形状、线条、明暗调子、质地感 等等抽象因素获取美的构图，必须要在受制约的条件下最大限度地发挥他的主观能动 性，但毕竟很大程度上要受到摄像机这个“光学机械 的制约。 从格式塔心理学分析有下面两个因素，把人的视知觉区别于摄影成像。人的视知觉 是有选择性的，这就是区别于摄影的一大原因，客观世界的光线投射在视网膜，此时还 没有形成视觉形象，而是无序杂乱缺乏意义的光斑，需要由视神经把信息传导至神经中 枢，进行分析选择，才产生有意义的知觉图像。而且人在观看感知事物时，是以忽略其 他事物为背景的，而不是一眼扫去，什么都看清楚了。每个人关注的不同，忽略的东西 也不同。这才有在每个人心中不同的知觉形象。而这一过程中很多对于当事人无意义或 不重要的形象，便会被忽略，人就会对这些部分视而小见，而这也是纯粹的光学作片j 所 无法做到的，摄影只是将光线简单死板的复制迁移，不加任何感情色彩和意义，也不能 跳过任何细节。艺术家当时所关注和重视的因素不能被作为重点被刻画，而许多繁复的 细节和内容却被清晰地在影像中表现出来。机械的事物是可以被复制的，而人的思想情 感意识是不可复制的，一次性的，写实主义绘画作为这种意识存在的形态，也是唯一的 不可复制的，所以也体现出了写实主义绘画的艺术价值。 人的视知觉还有组织性当光线投射在视嘲膜上时，呈现出分散和无意义的形状因 素，但是传达到大脑后，在大脑力场的作用下，加以对以往视觉经验的分析比对，把与 大脑储存信息有联系的形象符号做出关联大脑将完整的概念、逻辑结构、秩序、情感 和意义等信息赋予这些杂乱的未成形的基本元素并以独立的个体的形式存在，形成有 丰富情感积淀的人视知觉图形，这才是我f f je l e 中的图像。这种组织行为也是机械作用无 法完成的。在摄影中，所有对象被平均地作为个平面进行处理，主次关系尽管能通过 焦距和光圈的作用拉开一定的距离差异 艺术家的创造成分电因此而大打折扣。 但是也是机械的迁移复制所有的对象，包含的 目3 1 意人利n 磐奇m 岳的晚 幽3 - 2 意 利逃莽奇愠后的审判 普及的影像技术表现的是一个二维的世界，丽人类有两只眼睛这两p , l l 目睛所能看 见和感受的是一个三维的空i ，留心注意就会发现，相对于人们眼中的厚实立体的客观 世界，影像中的世界显得十分单薄，因为它不仅缺失了一个维度，还是静i e 的瞬间。甚 目33 目口z 女i 毹目 至由于各种技术和外部条件的局跟影像中的空间和形象也与我们感受的世界有比较大 的出入。以博物馆里的一件青铜艺术品为例在不刊的场景和灯光下显示出不同色彩和 光泽和气度，再加上通过h ：同的摄影机械的拍摄，产生出的影像更是千差万别。而人类 感知世界的方式是全方位的去感受事物，在知觉中的物体是可以变换环境以达到最佳状 态的。而影像中的世界是固定在一起不能分离的。所以摄影也不是完全客观地表现我 们能感知的世界，更不可能去代替在视知觉基础上提炼升华出来的艺术。另一个方面， 有甜写实主义绘画像“照相”的观点，其实更多的是用东方的眼光去看待。如果我们在 西方绘画范围内考察，就知道所谓“像照片”是相对的，以米开朗基罗的大壁画昂后 的审判( 圈3 2 ) 与中国的顾恺之的女史箴图相比( 图3 _ 3 ) 前者由于应用了明 暗法和人体解剖学等技法当然比后者更像照相。但实际 这幅人壁画与照相的距离还是 很远的。它的面积十分巨大( 1 3 7 0 1 2 2 0 c m ) ，画中以基督为中心，而着数不清的，形 体夸张的裸体人物在翻滚挣扎，足一个“上穷碧落下黄泉”的境界从透视法看很难找 出一个集中的消失点。而女史箴图似乎更注重对意境的表达，按照艺术的法则，这 似乎要比追求真实的图象要高明得多了。无论是女史箴图的意境还是最后的审判 的陕弘，都绝非足摄影师所能完成。总的来说，文艺复兴时期很多人壁画，尽管是写实 的画风，但与照相都有较人的距离。j = i ；有达芬奇的最后的晚餐似乎有点像照相场 面，因为画中有一个明确的透视消失点( 正好位于画面中心，基督的额头上) ，而人物 动奄和环境都肖似门常的现实生活。但这幅画的效粜也小是摄影师所能做到的。正如贡 布里希所说：“文艺复兴时期画家们的课题，是怎样把写实逼真的要求与画家的意匠 结合起来：而画家们能够解决这个难题，达芬奇的最后的晚餐正是一个范例( 图 3 - i ) 因为这幅画既应用了当时已经发展成熟的写实技法和有关的知识而画出一个逼真 的生活场面，从画的全局看又是一个美妙的图样。一 摄影是静止的、瞬间的、片面的，而写实主义绘画是有故事情节的、运动的、全面 的。罗丹认为，所谓运动，就是从这一姿态向另一姿态转变的过程，即第一个姿态不知 不觉地转入第二个姿态。在表现动态的作品中，既可以辨认出已成过去的部分，也可以 感觉到将要发生的部分。观众和画家可以从各部分相继观看动态的过程，画家依照人的 视知觉习惯( 即直觉) 而描绘，因而显得真实，而照相景象反而显得虚假了。n 刁 1 8 5 9 年巴黎的沙龙开辟了一个摄影作品展厅。同时展出的许多绘画作品，照相的影 响也很明显( 主要是更加趋向于苛细的写实) 。对于这种现象，诗人兼艺术评论家波德 莱尔( c b a u d e l a t r e ，1 8 2 1 - 1 8 6 7 ) 十分反感，并撰文宣称摄影术是“绘画永久的敌人一。 他以嘲讽的语气议论说：“既然摄影给与我们所要求的一切准确性，于是很多人便误以 为摄影术与绘画是一回事了摄影必须恢复它真正的使命，一 综上所述，影像技术是纯粹的光学作用的结果，是一种机械的手段，其中能蕴含的 艺术成分被设计好的程序和结构所限制，相比起灵活的绘画技巧和手段，影像技术还需 要更进一步的挖掘。而人有非常丰富的情感，单单记录下事物的面貌是绝对不够的，人 需要去抒发情感，发泄情绪。情绪中正蕴涵着艺术的种子。 4 2 与影像作品相比，写实主义绘画更能反映艺术家的心声，二者在艺术价值上相去 甚远 工业文明的快速发展和近代工业革命，对以自然经济为基础的传统社会结构和文化 链条的瓦解以后，机械和人造的各种化学物质取代自然物质成为了社会的物质基础，人 与自然的距离越来越远，人与人之间的关系和发展被机械所牵制着，过去人们世世代代 习以为常的行为方式，甚至是社会结构，已经沦为了机器和物质流通的附属品。在这种 情况下，艺术作为人类能记录、传播和弥补日益淡薄的情感媒介，地位与价值更是显著 提升，而写实主义绘画相对于影像技术，这种成本低廉可以大批量反复复制的机械手段 1 2 1 西方写实绘画) 吴甲丰著文化艺术出版社2 0 0 5 年3 月版p 2 8 0 来说，其中包含的感情因素、艺术价值和历史意义更显得尤为珍贵。 创作的过程是情感积淀的过程。黑格尔说：“只有通过了解作品的创作过程，才能 真正理解经历了过程的最终作品。 “一个过程的最终作品内在地反映了产生这一过程的 本质，有时，最终作品的本质可能会读出过程的本质。 创作的过程对于一件艺术品来 说，是十分重要的，过程往往还能决定结果。摄影的创作过程仅仅是不到一秒钟的时间， 而更多的是由摄像机内部的零件和程序按照设定的指数进行，几乎没有留出余地表达艺 术家的风格和面貌。摄像机也是千篇一律，无论相机品牌怎样设计，而构造原理都是大 同小异。能体现艺术家本身的只有拍摄对象的选择，和画面的构图、焦点、角度、光线 而已，而且这些都必须是客观存在镜头前的。所以如果要表达一些特殊的不关联的场景， 就必须去摆设、制作，这样不仅不能降低照片相对与绘画的成本差，反而使画面显得呆 板、虚假、不自然，甚至是不舒服。古希腊美学思想中有这样的说法，美是存在于各个 部分的比例和谐之中的。而实际现实的事物是很难完全符合这个标准，绘画就可以按照 自然的基本规律，把一些现实当中的一些不足够完美的地方，在不违背自然规律的情况 下予以矫正、理想化。 这一切的麻烦在绘画中基本都不是问题。绘画中替换背景，虚构事物，完美形象， 归纳对象，组织复杂的形象，去除不必要的细节，这些都是绘画者的基本素质。而且可 以很容易地做到整个画面都非常协调、舒服和完美。这种过程更增加了绘画的艺术效果 和价值。 从( 图3 4 ) ( 图3 - 5 ) 两幅经典杰作中我们强烈的感受到绘画具有的唯一性，绘 画是独一无二的，每一笔一划体现的都是在此时此刻的画家自身，就算让艺术家本人再 重复画一遍也不可能会相同。就像赫拉克利特说过“人不能两次踏进同一条河”，音乐 也是同样的道理，不同的音乐家所作的乐曲，所歌唱的音乐，所弹奏的音符，都是艺术 家此时此刻的情感再现和记录，没有重复的可能性。所以写实主义绘画优于影像的地方 还体现在它的不可重复性，而这恰恰是影像技术的的弊端。影像可以大量反复的复制， 而这就大大地降低了影像的艺术价值和它所保存的重大历史意义。 在中西方自古就有的另一种传统，就是艺术品收藏。收藏品艺术价值的高低是衡量 一个专业收藏者或机构的眼光和水平的标准由于写实绘画有着珍贵的艺术价值，和独一 无二的制造，使之受到收藏家的青睐。而由于影像的表象，使绘画这种形式显得更为人 们所推崇，特别是在现在这种机械批量生产的商品社会拥有独创的绘画作品是人们在 精神上的种追求和享受。这也许是近年来艺术市场上，绘画价格不断提升的原因吧。 追测历史上的写实主义绘画，尤其在文艺复兴时期，写实主义绘画创造出极大的奇 迹和贡献，给后人留下了无数经典的杰作。这样的功绩绝不是摄影能代替的。 日34i # 目目 目目35 自：h 目物，* ! 整个艺术的创作过程，都倾注了画家的心血和激情。每一笔在画面上行走时画家的 情感、心境都在时刻变化。艺术家运笔的顷刻，力的感情必然贯彻进他的艺术体系而被 引出，被感知，并且传之于笔迹，也传之于他所描绘的对象。写实主义绘画是从第一手 材料而得出的结论，不是陈述，而是个人思想意识心境情感的表达，是艺术家直接发自 内心，表现灵魂的产物。而影像则是机械作用的结果。相形之下，许多印刷复制品和石 膏模型就显得呆板僵死，究其原因多半是山于原作中那些生动的笔致、笔触、线条、 锋芒都没有被复现出柬：在原作中，这些力的因素是遵循着运动的轨迹而产生的，而在 印刷品和石膏模型中，却是以垂直的压力产生外形的。印刷术也是以垂直的压力将油墨 印在纸上，因而缺乏创作t p 的运动感，那么摄影也不过是将客观世界的明睹“搬了一次 家”，义哪里能产生笔迹的力量和美感呢? 而对照着相同的原型，画家用绘画的手段， 艺术加工处理出来的作品是不会流为呆板僵硬的感受的。 可见表现艺术情感的介质也是十分重要，朱光潜先生说过，每个艺术家都要用他的 特殊媒介去想象，诗人在酝酿诗思时，就要把情趣和意象打成一片，正犹如画家在酝酿 画稿时，就要把情趣意象和形色打成一片。这就是说，“表现 ( 即直觉) 和“传达 并 非有先后悬隔，莫不相关的两个阶段；“表现 中已含有一部分“传达 ，因为它已经使 用“传达 所用的媒介。从朱光潜先生的话中，我们可以了解媒介对于艺术特别是绘画 艺术有多么的重要，甚至也是成败的关键。 艺术创造中起主导作用的是灵敏的直觉和活跃的情感，由理性推算，计算出的规律 和法则并非被弃置不顾，而是像桑叶化为蚕丝一样，已经转变为另一种性质的事物了。 “融理入情 ，这也是艺术