自考毕业论文-浅谈中国画的“空白”美.docx

自考生本科毕业论文浅谈中国画的“空白”美学生姓名主考学校四 川 师 范 大 学专业名称美 术 教 育班 级2013级 6班学 号指导教师阿坝师范高等专科学校教务处二一五年十一月浅谈中国画的“空白”美摘要：“空白”是中国画构图非常重要的形式美之一。中国画讲究构图和意境，适当的空白给人以想象的空间，使画作构图完美，意境深远。空白的表现形式多样，总体上可以分为气韵生动、虚实相生、空灵意境三大类。空白以独特的笔墨之美，体现中国艺术的高度概括性；以画面的形式之美，实现真正的精神享受；以突出主题的需要，表达主观精神的传达。在表达画家情感的同时，又能引导欣赏者更好的发挥自身的主观能动性，产生想象空间。本文以研究空白的审美意蕴为目的。从空白产生、发展及表现形式几个方面着手，通过研究古画，分析中国画的构图，参考文献的阅读等多种研究方法，从而导出中国画空白对于意境，布局的研究。探讨空白为什么能营造意境以及该如何利用这种特殊的表现形式以达到营造意境的目的，使空白美在中国画中的运用具有更积极更深刻的指导意义。关键词：中国画 空白 气韵 虚实 意境 笔墨 精神寄托浅谈中国画的“空白”美中国画博大渊源，空白代表中国画概括技法。在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。但是空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩样，构成画面特殊的有机组成部分。它不仅衬托了画面的主体，同时也加深了画面的意境，形成可视形象的外延联想。它既是无形的，也是有形的，正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。一、什么是“空白”中国画里的空白，可以代表空间、水、云、雾、褶皱等，有立体、亮度、高光的作用。中国画构图留有大量的空白，尤其是宋元以来的文人画，逸笔草草，不拘形似，画家所描绘的自然生命呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一花一鸟，一树一石，一山一水与洁白的素底相互映衬，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。极大地丰富整个画面的意境，给人以美感，使人意想联翩。画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别，中国画的空白绝不是空洞无物，可有可无，而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象，这些空白的精心布陈将给人以丰富联想。画中笔墨未到的无形之处以及笔墨隐蔽的地方，却有着画家精神的寄托、情感的流露。二、“空白”的表现（一）、空白的气韵生动中国画中的空白，有很大的学问，这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成一种动势，向一定的方向在运动着，这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势，有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局。因此画要讲构局、经营、位置。中国画要讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷和起来，可藏于密处。这种气局、气韵之妙，被赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感。中国画中的空白，可以是天空，可以是水面，也可以什么都不是，但却关乎气韵，一种气场，是虚实变化的需要，而且虚中有实，实中有虚，虚实相生，要求生动鲜活。气只是一种感觉。比如马远的长江万里图只是意象中长江的几个片段，韩熙载夜宴图并没有灯烛光影的描写。所谓“气韵”，就是“气”的节奏、和谐，绘画中追求的节奏和乐感，使欣赏者从“空白”处与创作者进行艺术对话。（二）、空白的虚实相生在中国画的传统技法中，虚是图画中笔画稀疏或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。实是图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。任何一幅国画都是这种虚与实的有机统一。有实无虚不称其为艺术，有虚无实则不能成其形。画面中的虚处与实处是相统一于一体的。虚实相生，互相映衬，泻染出某种情感，或者是烘托出某种气氛。虚景与实景相对照，使不同景物形成强烈的对比，表达了诗人的感慨。我们常常可以在国画中看到，画家意在画云却画山，山间空白，看似云气缭绕，旨在画月却画云，云中空白，透出日月的辉煌。看来有形可以虚，无形亦可以实。由此可以看出中国画对空白的认识及重视程度。宗白华先生认为：“艺术家创造的形象是实，引起我们的想象是虚，由形象产生的意境就是虚实的结合。一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命。一张画可使你神游，这就是虚。”正是读者想象的介入，才使作品更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。中国画不像西方画作那样写实，其魅力就在似与不似间。以观念和技法的艺术个性处理艺术真实与欣赏联想关系，在作品中创造出“似与不似”的意象，正是笔者的美学追求和创作努力的方向。（三）、空白的空灵意境意境是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。意境是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。如中国传统绘画中的散点透视虚实处理计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形像蕴含着丰富的思想内容。比如齐白石画鱼、画虾从来不画水，留下大片的空白，但欣赏者通过鱼虾的游动之态，展开想象，就可以感受到水的存在。意境是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的，是画家用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写与笔端，让后人欣赏他的作品丰富的内涵。空灵妙境是意境创造中最难求之境界，它是我们民族绘画中最高深的意境所在。三、对“空白”的见解（一）、空白的笔墨之美国画中的空白还是一种色彩的运用，它构成中国画一种特殊的绘画语言。因为中国画以水墨为主，一黑一白，是其色彩的基调。黑和白是一切色中的极色，任何色彩浓极则为黑，淡极则为白。作为中国画种色彩对比的两极，使中国画产生了空白并赋予了独特的审美价值。从墨色到墨法，更深层次地显示了中国画“空白艺术”的生命力。墨分“五色”焦、浓、重、淡、清，“白”是之外的“第六色”，正是无色之色。使得中国画可以表达单纯又表达丰富，用极为单纯的黑白来表达天地万物，体现着中国艺术的高度概括性，是十分哲理化的表现。近现代受西画的影响，中国画各种笔法、墨法与时俱进，尤其是皴法和积墨、破墨等技法在山水画创作中的应用，空白的理念又演变成为色阶区分的表现手段。在国画家们看来，色彩的运用必须符合“意”的调遣。关键不在于色彩的富丽辉煌，只要能够传神写意，仅仅运用墨色也可以达到五色兼备的效果。所以国画一贯以墨为主，以色为辅。在纸绢之白上突现黑的线条。黑是生命力的具象流动，白之虚象容纳宇宙万物万境，两者交相辉映，从而使画面有节奏地律动。中国画就在这律动之中既具有了诗的意境，又具有了音乐般的气质，国画的意境和品格，就在这黑白的节奏中映现出来。（二）、体现的形式之美 白居易琵琶行中有“此中时无声胜有声”的诗句，依此品味中国画之空白正是“此处无墨胜有墨”。空白的地方是绘画者有意隐去不画但并非是不重要的部分，而是代替了那些需要减舍的物相。在中国画家的眼里重要的不是空白处是什么，而是对画中主体形象起到了什么样的作用，这就是国画的艺术特点。潘天寿曾感慨：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画，更不能离白色之底也。”空白使画中明暗确切、流畅，更有生气。中国画“空白”艺术的发展需要欣赏者的审美理解和创造。恰到好处的运用空白，既是画家学养、功力的表现，又能引导欣赏者更好地发挥自身的主观能动性，产生想象空间，实现真正的精神享受。艺术的空白并非真的空白。如踏花归去马蹄香画面上没有一朵花，但见马蹄跃动，群蝶追逐，画的意旨跃然纸上。艺术空白不只是画面的留白，更在于创造联想的空间。有些空白所处的环境和位置，决定了它只能是某特定的物象。有些空白可以因观赏者的不同而产生不同的形象联想，有的是为了突出主体或形式美方面的需要。如梁楷的泼墨仙人图，画中的主体人物并非处在某特定的环境中，可以不必对空白做具体的形象联想。空白是构图中需要重点思考的构成因素。“白”的大小、位置、多少、聚散、呼应等等都关系着画面的韵律美和形式美的成立与否。根据主体和形式美的需要，空白般有如下几种存在方式：1、 表示天、地的地方，如唐寅的秋风纨扇图。2、 有云雾和水流的地方，如范宽的溪山行旅图。过于繁密的地方，如原济的游华阳山图。松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。3、 主体周围，如郎世宁的松鹤图。作为画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。4、 不画背景，如太白行吟图。5、 形式美的需要，如董其昌的秋兴八景图。作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。（三）、突出主题的需要中国画的观察方法素有遗貌取神的特点，不追求客观物象自然属性的完整，而致力于主观精神的传达。因此往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。中国画中的空白，是在中国画中笔墨未涉及到的空间，即无笔墨处。空白虽然无笔无墨，却是中国画艺术不可缺少的表现语言。寒江独钓图便是一个例证，其画面仅一叶扁舟、一个钓翁和寥寥数笔水纹，四围皆白。画家在白纸上方画一队人字形大雁，令观者感到秋高气爽、天高云淡望断南飞雁之妙境。画家“惜墨如金”构建的虚实意象，极致地诠释了柳宗元江雪诗中的情韵和意境。这幅画计白当黑，似无却有，笔精墨妙，含意无穷。空白在画面布局中使用以虚衬实，虚实结合，可以鲜明地突出主体艺术形象，是种极其简练的艺术语言。画家视白纸为无限辽阔的宇宙空间，自由驰骋在万里江山之中，立于无中生有的至高境界，画山不画云，把空白变成无际的云海；画堤岸坡脚垂柳不画水，把空白处变成广阔的江湖，所有这一切都体现出一种“无形的大象”，“无中生有”的至高、至深、至美的空灵妙境。四、结语通过综上所述，中国画的空白绝不是空洞无物，可有可无，而是中国画形式语言的重要构成要素。在画面上留出空白，是同形体、线条、色彩样，构成画面特殊的有机组成部分。空白不仅衬托了画面的主体，同时也加深了画面的意境，可以说是中国画独到的艺术追求。它造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。画中笔墨未到的无形之处以及笔墨隐蔽的地方，却有着画家精神的寄托、情思的流露。人们在观画时“多不着眼于空处”，岂不知“无画处皆为妙境”，意境是国画艺术的灵魂。国画中的空白随着物象的延伸，往往更加具有感染力，更加耐人寻味，给人以发挥想象的空间。画面中每一处空白都是艺术家独具匠心的神来之笔，是意到笔不到的精心设计，是形象的延续，是意境的升华。作品留给欣赏者想象和再创造的空间，人们可以凭借自身的文化素养，展开思维羽翼去思考，从而获得对作品更深层次的理解和把握。参考文献1 任美平.初探中国画中的空白D. 内蒙古师范大学 20062濮毅. 浅谈中国画中的“空白”问题J. 成都大学学报(社会科学版). 1999(04)3 郭原. 中国画的“虚”与“实”D. 南京师范大学 20074 许剑萍.浅议中国绘画中的虚实审美J. 邢台职业技术学院学报.2000(04)5黄迎洁.谈“空白”对山水画意境的营造D. 东北师范大学 20086张志超.空白的隐退与情境的凸显J. 美苑. 1999(04)7 晏铭.关于中国山水画“黑白”问题的思考D. 湖南师范大学 20088黄菲.中国山水画的笔墨关系D. 湖北美术学院 20079 张志民,谭逸冰著. 中国山水画构图研究M. 山东美术出版社, 200110周文文. 中国山水画留白的技法分析D.扬州大学,2013.11 肖霄. 空纳万境试论“留白”与中国画D. 东北师范大学 201012 王远. 论中国传统山水画的空间意识D. 西北师范大学 200913 杨大年编著.中国历代画论采英M. 江苏教育出版社, 200514 邢聿烜. 论中国山水画构图形式之美D. 西安美术学院 201315 夏秋菡. 论中国山水画的意境表现D. 东北师范大学 2010自考生毕业论文写作报告学生姓名苏凌学生学号20132570论文题目浅谈中国画的“空白”美1、 选题背景（含国内外相关研究综述及评价）与意义。背景：空白是中国画独有的表现手法之一。中国画空白有着漫长的发展历程，从历代名画就可以看见空白的产生和发展轨迹。不仅体现了中国画的空灵精神和韵律之美，还展出了深邃而悠远的哲学思想。而怎样在绘画中运用好空白，其显得非常的重要。在作品中创造出“似与不似”的意象，正是笔者的美学追求和创作努力的方向。空白在画面中是非同小可的，想要在中国画中能有所成就，那么空白便不容忽视。在画面中空白必须运用恰当，从而获得对作品更深层次的理解和把握。意义：国画讲究意境，最主要的是为了作者深化主题，通过画体味画者的心境，有着画家精神的寄托、情思的流露。留给欣赏者想象和再创造的空间，人们可以凭借自身的文化素养，展开思维羽翼去思考，从而获得对作品更深层次的理解和把握。2、 选题研究的方法与主要内容。研究方法：1、通过收集、查阅与本课题相关的文献和资料，并加以运用和分析。 2、反复论证，确立设计方案。 3、经过分析得出自己的论证和理解。主要内容：主要通过空白的气韵生动、虚实相生、空灵意境三个方面来讲解空白的表现形式，讲明中国画空白处理的技法。分析中国画中空白所展示的笔墨美、形式美及突出主题的需要论述了中国画空白的作用，从而获得对空白更深层次的理解和把握。3、研究条件和可能存在的问题。 本课题所涉及的理论可在图书馆查阅资料解决，做出浅论，但关于怎样在绘画中运用好“空白”仍然是作画者较难把握的部分。4、拟解决的主要问题和预期的结果。拟解决的主要问题：空白为什么能营造意境以及该如何利用这种特殊的表现形式以达到营造意境的目的。预期的结果：通过论证，作画者能对空白有一定的认识，能在绘画中得到一定的体现。使空白美在中国画中的运用具有更积极更深刻的指导意义。附表3自考生毕业论文答辩记录表作者苏凌专业美术教育答辩地点题目浅谈中国画的“空白”美答辩日期答辩情况记录： 答辩成绩（优、良、中、及格、不及格）： 答辩记录人签名：答辩委员会意见：综合成绩（优、良、中、及格、不及格）：答辩委员会主席签名：说明：优对应90分、良对应80分、中对应70分、及格对应60分、不及格对应50分；自考毕业论文评审表姓名苏凌学号20132570题目浅谈中国画的“空白”美评价项目具体要求权重ABCDE调查论证能独立查阅文献和从事其他调研；能正确翻译外文