（音乐学专业论文）藉剑炫技·依琴抒怀——小提琴与钢琴《剑》作品分析与艺术处理及其演奏价值.pdf

武汉音乐学院颟士研究生学位论文剐莉莉：小提琴与钢琴剑作黼分析与艺术处理及其演奏价值 中文摘要：黄汛舫，我国当代著名的中青年作曲家，湖北音乐的代表人物。 小提琴与钢琴剑是作益家近期器乐创作中的新作。在本文的论述中，简要概 括了作曲家的生平与作品的创作背景，并对作品的创作动机、整体结构与音乐形 象进行了详缨的分析，深入探讨作曲家独特的创作理念及其作品的剖新意义。弱 时，笔者从表演的角度阐述了在实际演奏中对作品演奏技术和艺术处理的观点与 见解。本文警在遥过笔者对刽的理论分折与研究，熊为广大学者理解与演奏 此作晶提供一定的帮助。 关键词：黄汛舫；剑；音乐形象；艺术处理 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 a b s t r a c t ：h u a n gx u n - f a n gi saw e l l k n o w ny o u n gc o m p o s e ro fc o n t e m p o r a r y c h i n a w h oi sa l s ot h er e p r e s e n t a t i v eo fh u b e im u s i c ”t h es w o r d ”i sh i sr e c e n t i n s t r u m c n t a lm a s t e r p i e c e t h i sp a p e rh a ss u m m a r i z e sb r i e f l yt h ec o m p o s e r sl i f ca n d t h ec r e a t i v eb a c k g r o u n do ft h i sw o r k s ，a n di th a sa n a l y s e dd e t a i l e d l yt h ec r e a t i v e m o t i v a t i o n ，o v e r a l ls t r u c t u r ea n dm u s i c a li m a g eo f t h i sw o r k s i na d d i t i o n t h i s p a p e rh a sd i s c u s s e dt h ec o m p o s e r su n i q u ec r e a t i v ep h i l o s o p h ya n dt h ei n n o v a t i o n a l s i g n i f i c a n c e o fw o r k s a tt h es a m et i m e ，i th a ss h o w e dt h e v i e w p o i n to f p l a y a b l et e c h n i q u ea n da r tp r o c e s s i n gf o r m e di na c t u a lp e r f o r m a n c e s t h ca i mo f t h i sp l a y sa n a l y s i si st oh e l pt h eb r o a ds c h o l a r st ou n d e r s t a n d a n dp l a yt h i sw o r k s k e yw o r d s ：h u a n gx u n - f a n g ，”s w o r d ”，m u s i c a li m a g e ，a r tp r o c e s s i n g 2 学位论文独创性声明 本人郑重声睨：所提交的学位论文藉剑炫技依琴抒怀一小提琴与钢琴 作品分析与艺术处理及其演奏价值是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的 成果。本人严格遵守圜家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ， 除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究 成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对 本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本 声明的法律责任。 论文作 导 卵年年月幻e t 文7 年中月2 ，d 日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学 院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅 和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库 进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者签 导师签 年4 月凇日 年胃2 , 0 e t 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 引言 2 1 世纪新音乐的发展是多元的。作曲家在探索作曲技法创新的同时对作品 的音响实现即音乐结果赋予了更高的要求。作为演奏员，演奏当代作品时，除了 完成作品所要求的一切技术内容之外，理应注重演奏的艺术性、音乐形象的准确 性和内容展现的完整性。因此，演奏者岿须调动个人所有技术的、艺术的储备， 藉以传达作品中的音乐内容和体现作曲家赋予作品的演奏价值。 小提琴与钢琴剑是当代作曲家黄汛舫的近作。作品有着个性化的立意， 其中包含有两个鲜明的音乐形象，这是演奏者理解与把握作品的基础。音乐内容 的形象表达是演奏者再度创作的根源，使听众不仅在听觉和视觉上感受音乐，更 能在心灵上领会其愚想内涵。剑这部作品除了有常规的演奏技巧和艺术表现 要求之外，更重要的是提示了与某些历史性、时代性以及当代性相融合的音乐表 现元素。本文拟从作品剖析研究入手，用相当的笔墨探讨作曲家的音乐意图以及 音乐发展轨迹。在此基础上，介绍笔者对剑的理解和认识，从小提琴与钢琴 剑的音乐音响实现的角度阐述个人对小提琴演奏艺术处理方案。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 刘莉莉；小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 第一章作曲家生平及作品创作背景 第一节作曲家简介 小提琴与钢琴剑是武汉音乐学院作盐系黄汛舫教授的近期新作。作鼗家 1 9 8 2 年毕业于武汉音乐学院，其写有大量的声乐及器乐作品，在湖北乃至全国 都有着广泛的影响，曾多次获得全国和湖北省的音乐奖项，是湖北音乐的代表人 物之一。对于黄汛舫的研究，应是湖北当代音乐的一部分。 黄汛舫创作的作品体裁众多，其主要获奖作品有：管弦乐蚂蚁，1 9 9 0 年 获湖北省“鹤声杯”管弦乐大赛一等奖和1 9 9 3 年中央电视台“黑龙杯管弦乐 大赛优秀作品奖；歌曲神农溪，1 9 9 9 年获中国音协共和国五十年歌曲征 集一等奖；女声无伴奏合唱工尺谱游戏，2 0 0 4 年获第四届金钟奖优秀作 品奖；计算机音乐图谱，2 0 0 1 年参加天津匾际现代音乐节暨中青年作曲家交 流会等。黄汛舫的创作理念新颖，表现形式独特，在小提琴与钢琴剑中都有 充分的体现，通过对剑的研究有助于进一步系统地了解作曲家的创作思想和 音乐意图。 第二节作品创作背景 小提琴与钢琴剑作于2 0 0 7 年6 月，首演于2 0 0 7 年“中国武汉第一届国 际音乐节”。这是作曲家追忆文革时期一部因痴爱小提琴而遭致政治运动干扰的 w 回忆录式的室内乐作品，为独奏小提琴、竹笛、长笛、单簧管、中音笙、二 胡、大提琴和钢琴等8 件乐器褥作。小提琴与钢琴剑是在室内乐剑首演 之后的缩编版本。+ “作品的创作灵感源于小提琴绚丽多姿的弓法与剑术精芒炫目的招式之间 的音乐联想。作品不圈子“剑谱招式蔼谋求艺术与武学至高境界的神合。小提 琴声部基于核心材料( 谱例1 ) 而借题发挥、依剑炫技，着力刻画特立独行的个 体形象。钢琴声部先后从材料l ( 谱例2 ) 和材料2 ( 谱例3 ) 出发，或道貌岸然， 或峥蝾无常，营造了与小提琴栩矛盾的环境氛碾。两者都按各鑫的材料和逻辑线 索运行，从整体上构成了对峙对抗、相依相存的音乐音响效果。”1 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 谱例l ( 小提琴声部核心材料) r u b a t o 谱例3 ( 钢琴声部材料2 ) - 谱例2 ( 钢琴声部材料1 ) 牵i ；， f - - u二 嚣p c r d u t w n e n t e 靛氆 # ；：芝=之p r f一- 。四 1。土 tjld 。# d 。愧j u 之二 簧。盏 一 玎碱 7 一 一二y 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 第二章小提琴与钢琴剑作品分析 第一节创作动机生年动机 一、关于生年动机 音乐中的“生年动机 是依某人的出生日期获得相应数字，用个性化的方式 将这些数字转换成相应的音名，继而用这些音名构成具有标志性的音乐核心材 料，并使之贯穿全曲。历史中，许多音乐家有类似的做法，如用姓氏字母对应出 靠巴赫动机、“肖颠塔克维奇动机以及用名字读音对应如的“朱践耳动机”等 等。 1 剑的生年动机 在剑这酋作品中，作曲家提取自已的出生圈期1 9 5 4 年1 2 月羔9 日中的 数字与相应的音名对应，从而产生了全曲的核心动机。核心动机含有两个部分。 第一部分由四个音级构成。首先，作曲家将一个音列用数字进行排序。 谱例4 8g1 0 然屡，作曲家根据生日中的“1 9 5 4 几个数字依次提取如“c d g f 四个音，使之成为签名动机第一部分的“核心音级集合纾。 谱例s l254 接着，作曲家将“c d g f 四个音进行了整体移位，将其移至g 宫调， 从而得到了“g a d c 四个音。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术缝里毽基塑墓塑堕 谱例6 9 4 最后，作曲家给上述核心音级集合进行节奏设计，并完成了生年动机中的一 个重要音型。 谱例7 954 生年动机的第二部分由两个音级构成，其构成方式与第一部分基本相同。首 先，作曲家将一个音列用数字进行排序。 谱例8 然籍，作曲家根据生嚣中的“1 2 和1 9 ”几个数字依次提取斑“a b 两个 音，使之成为签名动机第二部分的“核心音级集合，这个音级集合以单音程( 大 二度) 方式出现时，对应数字“1 2 ，以复音程方式出现时，则对应数字“1 9 。 谱铡9 最后，作曲家给上述核心音级集合进行节奏设计，并完成了签名动机中的第 二个重要音型。 谱例1 0 大二度 器睾 l2 大二度 r 或量亘荤 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 作曲家以生日数字的对应音名而产生的生年动机在作品的引子部分的首部 中 | 导到了明显的呈示。其中，签名动机的第二部分都是以原型的方式进行呈示， 丽第一部分则是分别以原型、同名变音变体以及复音程变体的方式进行了呈示。 谱例1 l l2l2l9 从上例中可以看到，在主题旬的第一次呈述中，主题旬是由核心材料的三次 呈述来完成的，音域跨度逐渐增大，情绪逐渐高涨，这也是因为音乐的需要，这 种处理表现出了你品中一种特立独行、不屈不挠的人物性格。有关这方面的问题， 我将在后文中的音乐形象部分进行详细的阐述。 2 。生年动机的材料关系 从萼| 子中的生年动机中看到，二度音禚占据了重要的地位。1 9 、s 4 、1 2 、1 9 这些数字之家的关系都是二度，因此，二度音程( 以及变体后的九度音程) 成为 了作品的第一重要的材料。此外，签名动机中1 9 5 4 中还包含有靼、五度音程， 四、五度音程与二度音程的结合使签名动机具有了浓郁的民族风格。作曲家在使 用音高材料的时候，尤其注重对二度音程的运用，但是，作曲家并非死守规则， 在作品中只是紧紧抓住二度音程的关系，为了音乐的需要，常常进行自由的移位 和变体处理。 此外，作曲家在依据生曰数字选择音高的材料的时候，最初是在c 宫调音阶 上进行的，但是最终都将选择爨的音高移至了g 京调。之所以进行这样的处理， 是因为作曲家充分考虑到了小提琴的乐器性能，在g 富调上，更有利于生年动 机原型及其各种变体的演奏。 第二节关于作品整体结构 1 拱形对称结构 小提琴与钢琴剑这首作品呈拱形对称结构，两运行轨迹具体体现为 8 蓦攀 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 a bcd cba 的梯形发展形态。 表1 。 i n t abedcbac o d a 速 r u b a t oa n d a n t ea n i m a t ou n a l l e g r e t t oa l l e g r e t t o 1 1 21 0 86 6r u b a t o 度 p o c h e t t i n o 1 1 2 从上表可以看出，整体上以1 3 i 部分为中心轴，呈对称结构，从引子部分到d 部分，速度逐步增快，到d 部分达到最高点，之后相应的递减，丽且相同字母 表示的段落速度大致都是一样的。 虽然在速度上体现了对称关系，但在作品中体现了辩证的发展关系，相对称 的部分并不是简单的回到原点，而是情绪上的步步推进。从作者加注在各个段落 开始部分的表情术语可以看出矛盾冲突的发生、发展和终结的过程。全区的高潮 点位于2 0 0 小节处，这点位于c 段落，并不是在拱形的最中央d 部分，这也 就说明了结构上的对称并不意味着思想内涵的对称，而是代表不断的发展，至始 至终矛盾的冲突，与命运的抗争。 2 。黄金分割点 全益共3 2 5 小节，黄金分割点位于2 0 0 小节，从谱面可以看出，这里是全曲 的最商潮。力度达到f f f ，小提琴声部密集、长时间的双音交替下行，钢琴声部 高度不谐和的和弦、时值较大的切分节奏、分东较广的音区等都有利的配合了高 潮点的迸发。 3 整体结构特征表： 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴刽作品分析与艺术处理及其演奏价值 表2 i n 1 a bcdcbac o d a r u b a t oa n d a n t ea n i m a t o a l l e g r e t t oa l l e g r e t t o 1 1 21 0 86 6r u b a t o 严肃地u n优雅地 速度 行板 p o c h e t t i n o 小快板 稍活跃 1 1 2 小节 l 34 - 3 03 1 7 07 1 - 1 2 21 2 3 - 1 6 51 6 6 - 2 0 82 0 9 3 0 33 0 4 - 3 1 63 1 7 3 2 5 超止 夺节 32 74 05 24 34 39 51 39 数 节拍 s 45 4 、4 44 44 42 42 42 4 | a5 4 钢琴 糯野地病态地 声部疯狂地 暴怒地疲倦她 袭情 病态地夸张地 独奏 大胆的精力充勇猛无直率、 疹郝 沛地 鬃叛蠢鏊 畏地 敏捷地朴素地 表馕 第三节关于音乐形象的分析 在剑这部作品中，作曲家将小提琴声部与钢琴声部从各个方面都进行了 “对立处理，这种处理方式使得小提琴声部和钢琴声部形成7 相互“对立辩的 两个角色。其中，小提琴声部着力刻画特立独行的“个体形象，而钢琴声部则 营造出了与小提琴相矛盾的“环境氛围形象 或“群体形象一。两者都按各自的 材料和逻辑线索运行，从整体上构成了对峙对抗、相互依存的音乐音响效果。 在主题句的第一次星述中( 第1 小节) ，小提琴的独奏表现出了一种“特立 独行、不屈不挠的形象。在此之后，是钢琴声部的首次里示。钢琴声部在和弦 的结构上仍然以二度为主，音响上不协和；在幸高音区上以行板的速度进行演奏， 有一种略显透明的色彩；而平行和声的使用，使和声的进行显得柔弱。因此，这 一部分的钢琴声部在整体上呈现如了一种“道貌岸然 的音乐形象。 谱例1 2 1 0 斌汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 在作品的1 至3 0 小节中，上述的两种音乐形象使用依次出现的方式进行呈 述，丽非纵向结合，这种处理，有利于更清晰、更鲜观的进行不同形象的呈示， 也有利于听众更清晰的辨舅l j 出这两种对峙对抗的不同形象。 在作品的3 1 至7 0 小节中，钢琴声部使用了驰的隐伏节拍，和声上二度音 程的运用，使得音响上显得怪诞、诙谐，似乎表现了钢琴声部所代表的“群体蓐 对小提琴声部所代表的拜个体捧的“嘲笑。而面对“嘲笑斗，小提琴声部在中高 音区奏出了由生年动机变体两成的旋律，这一旋律短促、敏捷，显得“神气十足 ， 进一步表现出了“特立独行的音乐形象。 谱例1 3 ：量。j ，一二= j i 二。= ：譬；z ：二一i 曹：z 。一f 参暑：o 囊一暑? 。o 暑f 二 r 。参z 。驾。l 三7 r 文j 上f ；o ：毒，= = = 二= ：莓 i _ 7 一。7 7 一：”一 ，：。藩= = 泛韵的岛嘀，1 胃函棒t 一耳l o - ；”一。一o = “l 量o o_r-rhf - 抵_ r 一 础上 俗；耸 r 4 t ，1 _ 。i 。l 一 i i 一- 一!。反量- 重+ r 在7 l 至1 2 2 小节这个片段中，钢琴声部使用连续的夕分音符进行，而且将 二度音程转位成七度跳进音程，这种音型营造出了一种“不安、杂乱”的环境和 氛围。在这种氛围之中，小提琴演奏出了由生年动机第二次变体面成的旋律，这 _ 部分的旋律优雅蔼流畅，与钢琴声部所营造出的氛围显得格格不入。在这种情 况下，小提琴所代表的搿个体 显然是受到了孤立，成为了一个孤独者。 谱例1 4 隐燕麦囊戛圣蒌耋圣姜裂羹薹蒌囊曼雾薹垂蚕瓣薰萤 臃j 崔窭未三! ：三：兰酷囊溺爱= i i 强溉嚣点l 三三= ：= 二孟毫= ：基三型：丰：纛釜：j ：二黧新兰墨：；i ! ! = i ：! 三三三兰i 搿i 蠹：燕i 墨鼍毫i 兰蕾磊三三i 豪：麓羔兰兰：兰蠢扛：兰墨= ；兰j 兰蔓澎羞搿兰攀 1 1 2 ， i 岫嗍姐i 嘲缆雅媳，卜墩妖 l ，。 毫窿岛蓬娑要菱曩蓉i 熹兰蔓誉# 釜长毫毫嗣摹；兰墨藏蘸垂 一l 厂竺l 掣u l 曲一| 一一_ 蟮嗡 - 。一， y 鼍：二r 一e 。 4 - 2 未蠹一矗二 一 。妒堋辨广_ 一移氅： l 暑跨i 瞎碡黛结毒，垂害。二二毽墩毒+ 。一_ 一龆氅：驾毒=i 篇碡黛结毒，暑暑。二二譬乏笋芒暑+ 。 二b l 。i 乙雏毛娃j 二辇恚辇0 一节近e 匪瑟 l l 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 然而，“个体之所以受到孤立，并非是自己的行为不当，而是因为环境使 然。“个体”之所以感到孤独，也是因为在某种特定的环境中实在是知音难觅， 更高的追求以及为此所付诸的行动往往难以被人理解。在这个片段中的最后几个 小节中，小提琴声部连续在g 弦空弦上演奏出渐强的长音音型，刻画出了一种 不屈不挠的形象。因此，这个片断的小提琴声部不仅是被“孤立的，也是“孤 独挣的，“孤傲的。 从1 2 3 小节开始，小提琴声部和钢琴声部开始了第一次真正意义上的对峙与 对抗。钢琴声部先是在极低音区演奏出强力度的八分音符音型，显得“病态而粗 野，然后又在极高音区演奏出弱力度的跳跃音型，显得“小肚鸡肠。而在这种 情况下，小提琴声部则演奏出了由生年动机第三次变型面产生的旋律，这个旋律 显得“大胆而敏捷，从而和钢琴声部形成了直接的对峙与对抗。 谱例1 5 从1 6 5 小节开始，钢琴声部用疗的力度演奏着夕度加厚的九度音型，音响 上显得极其“狂躁栉，而小提琴声部则在极高的音区以颤音的方式演奏长音，显 得“精力充沛 。在这一次对抗中，从心态上来说，“个体 明显战胜了“群体 。 谱铡1 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 从2 0 9 小节开始，小提琴声部以音程与和弦的方式，用强力度演奏出了生年 动机的原型，刻画出“个体 果断的形象。钢琴声部病态而夸张的强力度和弦， 仿佛是粗暴的“敲门声 ，不断的想打断小提琴的演奏。和弦的结构与钢琴首次 呈示时的结构相同。这里是。个体与“群体”之间对抗最直接、最激烈的部分。 谱例1 7 从3 0 4 小节开始，钢琴声部的柱式和弦刻画出了“暴怒的形象。丽小提琴 声部则演奏着密集的六连音和七连音音型，刻菡出了“勇猛、无畏的形象。小 提琴声部的音区逐渐上移，“越战越勇，而钢琴声部间隔性的出现，并最终结束 在长音和弦上，刻画了一种“节节败退、疲倦 的形象。 谱铡王8 影耄茎雾；譬爹孳摹翊i 亲鬻囊纛最多型巧廷舅乏墨移 。辜 嫩擘f 一 。一l l l _ ? l 。 一 | 一御删 ll 咎4 一i l - i - 耋丰# 霉淳噼ll 嘶-一尊_ 一 滞”一 一 一二一_ ，“五“ 。一_ 二二- o = ：= ：二：搿- a7 菇“矗。，“；葚”。：； 、逞 瓷 毒 ，r h k n 谴 静。 1 一= 一吣= t = 1 j譬一t霉j蔓；一_ ”一；一 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 演奏g 弦空弦音，力度上以渐强为主，刻画出“不屈不挠的“胜利者 的形 象。而钢琴声部均在弱力度上演奏，最后6个小节还使用了“mppp p p p p p p p p 的渐弱式处理。这个“道貌岸然、狰狞、病态的形象在与小提 琴所代表的“个体 的对抗中，最终成为了“失败者 。 谱例1 9 o - 抖o o j 基擎了尹 一嚏孟 毛_ 抖删7 击矗弓一。一? 二 。妥珐c j 蠹j 嘲尸鬯! 毒毒$ 霉铂峰 函霸u “抑岫_ 釉t 叠i 簟 二罡苎多i 咄- 复一 薹9 t - 生一e 一- ， ， 、盖 一， 1 多各刍吝参； 鬻 、_ - _ _ - _ _ 一 氟研主 l 藩 ：互卜、 ； 焉1 跨 婺莓z 。一 茎棘舻 、一 一，口 从全曲中音乐形象的呈述过程来看，两个不同的音乐形象既有分别呈示，也 有纵向的结合；既清晰的展示出了各自鲜明的形象特征，也进行了针锋相对的对 峙与对抗。而这种对峙与对抗既有激烈的“明争 ，也有稍缓和的“暗斗一。但是， 从作品的尾声中我们可以看出，在这场充满明争暗斗的对峙与对抗中，小提琴所 代表的“个体一通过自己不屈不挠的斗争，最终战胜了钢琴所代表的“群体 。 除了上述的“对峙对抗 性的写法之外，作曲家在作品中还表达了个体与群 体之间的相互依存。作曲家在对环境、群体的形象进行刻画时使用了“倒影和声 结构，意在表示生存环境和人际环境的辩证性。 谱例2 0第4 小节钢琴声部 u p-l。_。1 弄千 一 b jj n ir 1jj ke 鼻i 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 从作品中钢琴声部与小提琴声部的音响构成来看，在作品的许多地方也体现 出了个体与群体之间相互依存的关系。如：在作品的第3 l 至3 7 小节这个片段中， 前三小节钢琴声部的“嘲笑弦音型与小提琴形成了“对峙对抗 ，但是，随后的 钢琴声部由弱力度演奏出断续的节奏，从音响上看，钢琴声部形成了小提琴声部 的“伴奏 。在这个片段中，个体与群体之闯的音响关系是融洽的，这似乎从另 一个侧面表达了作曲家“不理会群体的嘲笑，反而将嘲笑化作了自己前进的动 力 。 谱例2 圭第3 l 一3 7 小节 黾二二。：。o 。3 “= 毒1 曼! l ! 毒 i 薯、戋j 二_ jj i ：堡j ：r ：熏磐冬，节j 萎曼! _ ；薹；琶聋i 蔓爹享要筹荸! 毒i 主受至 。 一妒一。垮一。蹿蠹兰一 扁岳，争群。h _ 昏，j _ i 憎。- - f m 卑七_ 垂_ r _r _ r翻qi f 一二l 一j 毒 ! _ 。以，：+ j 。一 、 | 。 、 群 盼 。一 - l 同样的处理方式还有1 2 3 至1 3 3 小节。前五小节演奏的是“病态而粗暴”的 音型，但是，随后钢琴声部在高音区上弱力度演奏“小肚鸡肠的音型。从钢琴 的音高材料上看，多在强拍或强位上强调小提琴声部的骨干音，因此，钢琴声部 又秀次成为了小提琴声部的“伴奏。而正是由于两个声部在音高材料上若隐若 现的关系，使得小提琴声部在钢琴的“小肚鸡肠的衬托下，更加体现如了一种 搿不畏强权、不为环境所左右的性格和形象。 谱例2 2第1 2 3 1 3 3 小节 纵观全曲来看，作曲家在音色的处理上使用了音色角色化的处理手法，将小 提琴声部设计为“个体形象，将钢琴声部设计为“群体 形象和“环境氛围形 象 。藤从音响的构成上看，作魏家有意识地使用了“对峙对抗和“相互依存 这两种主要方式。前者表现在不协和音响的色彩对比上，后者则从技术方面构成 1 5 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 了音响的可听性和音乐形象的准确表达以及折射出作曲家的音乐理念。 第三章小提琴与钢琴 ：剑艺术处理 剑，作曲家赋予其鲜明的音乐形象，并以音乐形象为中心构造出作品中 的重要音乐内容。其中小提琴与钢琴的技术布局与艺术处理都是为音乐形象的塑 造丽服务的。作曲家提出“小提琴独奏声部的演奏除了有炫目的技术之外，最动 人的就是其完美的艺术融合力一。演奏者应以追求完满的艺术效果为宗旨，对作 品进行合理的艺术处理，才能实现这部音乐作品的演奏价值。 第一节演奏技术与剑术的联系 在剑的作品说明中，作曲家介绍了因剑术与小提琴弓法产生的音聚联想 和创作灵感，强调了艺术与武学“神合静的音乐意图。为了有效准确的表达音乐 意图，演奏者有必要对“剑术有一些了解。以下，拟参考中国太极剑的基本招 式对照剑中独奏小提琴龅弓法，从演奏的角度理解和感受这些弓法运行中与 剑法招式的联系，以期获得“形似挣和簟神似抖的再度创作灵感，并制定最佳的 演奏处理方案。 作品中，作曲家为演奏者提示的弓法大体上有“各弓段换弦、弓尖的顿奏、 连续上弓( 连顿弓) 、各种击弦等等。在下列谱例中，笔者列举了作品中具有 代表性的弓法技术，并提示了与其“神似 的剑术招式： 1 弓法技术：弓尖的顿奏剑术：点 谱例2 3 2 弓法技术：各种击弦剑术；击 1 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 谱例2 4 3 弓法技术：弓尖至弓根的换弦剑术：刺 谱铡2 5 矗畔癣毓嘞脚熄锄赞 4 弓法技术：不同速度的线性材料滑奏( 左右手结合)剑术：抽 谱例2 6 s 弓法技术：连续上弓 谱例2 7 剑术：托 6 弓法技术：大幅度的分解和弦剑术：扫 谱例2 8 7 弓法技术；大幅度的下弓剑术：抡 1 7 武汉齑乐学院矮士磅究生学佼论文支 j 薪蓑：，j 、提琴与锈琴掰依晶分析与葱术簸瑾及其演奏价蘧 谱例2 9 8 弓法技术；不同技法织体的阶梯效果( 左右手结合) 剑术：带 谱例3 0 虽然作品并不囿于“剑谱招式，但作曲家对剑术招式与弓法技术的联想是 其作品创作灵感的来源，而演奏技术则是创作灵感与其后不断变化发展的外在体 现，两者的承接关系是以音乐形象的塑造为目的的。把握作品演奏技术的前提是 对作曲家创作原意的深入理解，了解这部作品中演奏技术与剑术招式之间的联系 对笔者研究其演奏技术的艺术处理而言是很有必要的。 第二节关键性技术的运用及其艺术处理 对于一个演奏者来说，演奏任何一部作品首先要达到作品的演奏技术要求， 这是表现音乐的基础，也是必要的手段。以达到表演的艺术效果为最高要求，仔 细理解作品中各演奏技巧布局的内在涵义，进而对作品进行正确的演奏艺术处 理。 一，全蓝主导技术换弦 小提琴与钢琴剑包含有许多复杂的技术种类，最关键的就是全曲的主导 技术不同弓段的换弦，其中包括弓根换弦，弓中换弦和弓尖换弦。在作品中， 作曲家明确的标明了许多技术段落所需要运用的弓段，如： 1 弓根换弦 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴 剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 谱例3 1 2 弓中换弦 谱例3 2 3 弓尖换弦 谱例3 3 如何把握不同弓段的挨弦，并用正确的演奏姿态展现作品中与之相对应的艺 术形象，是演奏处理此作品的重点与难点。在快速演奏的片断中，弓根、弓中、 弓尖这三釉不同弓段换弦的演奏方法是有区别的，特别是在握弓、手臂动作、弓 子倾斜度等方面有较大的差异。 1 握弓 弓根换弦：弓根换弦的握弓姿势是掌握此弓段换弦技术的重点。由于弓根 是弓最重的部分，一般演奏慢的、简单的相邻两弦之间的换弦时，演奏者都会很 注意弓弦之间重力与压力的平衡，避免音色与音量不均衡的音响效果。在剑 这部作品中，弓根换弦具有快速的、频繁的，以及大跨越跳转为主的特征。 谱例3 4 1 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 因为作品速度的要求及弓段的限制，手指压力与弓子的重力都应采取一定的 变化，丽运弓的压力与手指的握弓是紧密联系的，所以，演奏者在演奏此弓段时 必须调整握弓姿势。 第一，小指：运弓时，小指在弓根段形成类似于杠杆的支点来保持弓在弦上 的平衡。当运弓的方向朝下半弓和弓根时，握弓的重心已由食指与中指转向小指。 此时，小指需要保持圆弧形的姿势，因为只有当小指在弓根是弯曲的，其余各指 才能自然的放置在弓杆上。笔者从实际练习中得出：由于速度的要求，在快速演 奏时各手指容易僵硬，如果此时小指的姿势菲弯魏丽是僵直，就会影响到其他手 指的正常运动，甚至会影响到演奏的速度，造成迟钝的换弦动作，从而破坏了作 曲家运用此特定弓段所展现的音乐形象。 ， 第二，食指：食指在弓上的正确姿势很重要，它直接关系到手腕的换弦动 作。食指在弓根换弦时不宜握得太下，它是弓往弦上传递右手压力和重力的顶端， 食指位置的变化会导致弓杆力点的相应变化。在弓根快速换弦时，保持食指握弓 位置的固定，注意放松但不是完全轻放于弓杆上，就可避免弓在弦上的随意晃动、 弓弦接触点增多、右手运弓力量的分散与发音不集中。另一方面，食指握弓太紧 或太深会限制手腕的自由转动。在弓根换弦需运用到手腕的圆圈动作，且手指在 手腕的基础上可以作3 6 0 度的圆周运动。笔者总结出此弓段食指握弓位置应该在 第二关节处，食指与中指之间距离较小，这样便于能更好的勾住琴弦。 弓中换弦：弓中是右手运弓时最舒适，最自然的弓段。 i i谱例3 s 弓中换弦相对于弓根与弓尖而言是较简单的，在弓中部位的右手姿势以保持 平稳为主，一般食指在弓杆的接触点可以放在第二关节中间。大拇指的姿势是弓 中换弦关键，拇指可以轻松转换弯益度，上弓时应当稍弯蘸，下弓时逐渐伸直。 如果大拇指在弓中演奏时一直保持某种姿势，那么所有的手指动作都会受到牵 制。演奏者要注意到右手整个动作的协调都是在大拇指的基础上奠定起来的，大 拇指的姿势必须有助于其他手指动作的放松。 弓尖换弦：对于演奏者而言，弓尖换弦最难把握的是手腕和手臂的动作，嗣 武汉裔乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 时，握弓的姿势也存在一些细小的变化。 诺例3 6 手指握弓在弓尖时力度重心通常偏向食指、中指，使之接触弓杆的位置靠近 指根关节同时大拇指星伸直的状态，而小指在弓尖处换弦时不起重要作用，这点 也是弓根与弓尖两弓段换弦握弓姿势上的最大区别。弓尖运弓，弓子自然平放予 琴弦之上，不需要小指来平衡弓的力量，只要轻松直放在弓杆上即可，小指长的 演奏者或许可以稍微弯蓝，以达到舒适的运弓状态。 总而言之，快速而短促有力的各弓段换弦技术首先要解决的就是变化的握弓 姿势，无论如何大的换弦跨越，始终要保持弓弦接触点的固定，手腕与手指共弱 完成弓在弦上转换时的圆周动作。笔者从实践中得出：选择最好的持弓方法，演 奏时是最为省力两有效的，也能保持弓子在运动时的最大平稳。 2 手腕和手臂动作 手腕和手臂的灵活运动是换弦不可缺少的技术动作。无论是在弓根、弓中或 是弓尖，手腕和手臂运动的方向都是致的。同时，笔者建议把弓放在靠近指板 的位置，因为越靠近指板弦与弦之间角度越小，这就可以减少换弦的跨度，最大 程度的缩短两弦距离。笔者在练习时，运用了林耀基教授所提倡的“边换、边 靠、边走”的方法，即“( 1 ) 走平面，边走边靠下一条弦；( 2 ) 换弦；( 3 ) 再走 平面，又边走边靠下一条弦；( 4 ) 再换弦，这样“三边地换弦，就可以 走出比较丰满的、连贯的声音。虽然是在不同的弓段，但是方法是一致的。“三 边 的演奏方法强调用“靠过渡，反之，就会出现速度不均匀，力度不平衡的 问题，甚至还会出现音乐中不需要的重音 。林耀基教授还主张，“换弦的手腕与 手臂动作要顺其自然，好像用手摸额头，或者像一辆空的小车上一座拱桥时的感 觉( 不要有棱角) ，也要利用地吸引力，将手臂放松2 。 手腕和手臂运动方向是一致的，但它们在不同弓段换弦技术动作中的运用还 是有一些差异的。特别是在弓根与弓尖，手臂的高度与手腕的姿势都是相反的： 2 1 武汉音乐学院醺士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 弓尖时，手腕稍稍下垂，手臂动作幅度小；弓根时，手腕稍稍弯曲，手臂动作幅 度大。另外，换弦兔度越大，手臂与手腕的动作幅度就越大。梅纽因提出“在换 弦过程当中，应该用整个右臂在两根弦上作波浪起伏的动作以解决换弦角度大的 难点，他指出要先突出手指动作，再加手腕，最后加手臂3 。从手指握吗到手 腕、手臂龅动作，右手三个关节的结合是换弦技术的运用基础，笔者建议演奏时 多运用手臂，少用手指，避免手指和指关节的夸张动作，保证作品所要求的发音 均匀性与弓毛触弦点的一致性。 3 弓予倾斜度与弓杆的位置 弓子倾斜度与弓杆的位置这两点关系到换弦时音色的问题。弓杆的位置靠近 指板可以避免换弦时过多的杂音，因为琴弦与指板并不是呈平行线的形态，靠琴 马两者距离大，靠琴枕两者距离小，距离越小音质越好，杂音越少，换弦速度也 越快。但也不能完全在指板上，要考虑到作品的力度需要。 弓子倾斜度是控制音色变化的一个重要手段，从简单的运弓中我们可以发现 弓根运弓时弓杆最倾斜，弓尖则反之。这是因为在演奏不同弓段换弦时，为了音 色的统一，弓予自身重量越重，弓子越倾斜，弓毛就减少了与琴弦的接触面积； 弓子自身重量越轻，弓子越平整，弓毛就扩大了与琴弦的接触面积，使弓予的重 量与手臂的力量呈互补的关系，以此达到不同弓段音色上的统一性。同时，弓子 倾斜度也与弓毛的松紧度有关，每个演奏者可以根据不同的表演意图对弓毛在琴 弦上的张力大小进行控制。 主导技术的演奏艺术处理 l 。弓尖换弦技术的艺术处理 弓尖换弦：作品从3 3 小节至6 4 小节是以弓尖段为起点的换弦技术片断：3 3 小节至4 1 小节，弓尖换弦；4 2 至4 6 小节，弓尖到上半弓的换弦；5 2 小节至6 4 小节，弓尖到弓根的换弦。以弓尖为换弦的起点，同时弓段不断加宽是这一乐段 最其代表性的艺术处理。 作品从3 3 小节至4 1 小节，呈波浪形的旋律外形是主题材料的变体发展。作 曲家明确标记了用弓尖部分演奏，力度控制在m p ( 次弱的力度) ，同时还运用 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 断奏与快速下弓的结合。 谱例3 7 通过小字三组的长音d ，形成了由前乐旬m p ( 中弱) 至后一乐匈m f ( 中强) 的力度转变， 一 谱例3 8 鞘碡羔拳孳 这一长音的力度上扬是后整个乐句的力度铺垫，演奏者在这一细节的艺术处 理上应把音乐的对比性放在首位，蔼后弓段转变为上半弓，音型却是前一乐段的 变化重复，作曲家把同一音乐材料的内在对比扩展到了音响效果上的比较。演奏 者需加大乐句中的音色对比，运用弓毛与弦接触面的转变加以实现。在音区与音 型方面两乐旬是一致的，所展现的音乐形象也是统一的，通过中高音区的音域与 短促敏捷的节奏韵律共同表现了独奏者孤独，直率，潇洒的艺术性格。随着音乐 内容的不断丰富，演奏者的情绪在是激进的，其一直延续到了后一段，s 2 小节 至6 4 小节： 谱例3 9 轰牌必晒嗍鼬髋磁舞 在音程大跨度跳跃的情况下，作者对演奏力度的要求为f ( 强) ，且演奏者 弓尖部位的运弓力量矮与弓根相同，从艺术表现的角度分析，此乐旬中的弓法技 术的艺术布局是作曲家对剑术招式中“刺的形态联想，弓法犹如剑术一般细锐 丽有力，并通过弓尖至弓根的换弦缛以体现。总丽言之，弓尖换弦技术在此段得 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 到了充分展示，作曲家对此段演奏技术的艺术布局是为后一重要艺术形象与音乐 内容作铺垫，两演奏者对此段的艺术处理应以向听众传达孤独者“特立独行与孤 立捧的形象为中心。 2 弓中换弦技术的艺术处理 继前段的弓尖换弦艺术处理之后，作品从6 s 小节开始进入了弓中换弦技术 的艺术布局； 谱例4 0 从谱例可以看出八度音程是乐段的主要音乐材料，作曲家还运用了附点节奏 强调八度音程的高音，使之成为旋律的主干音，并与g 弦空弦( 小提琴最低音) 形成音色上的对比效果。同时，八度音程与低音g 在乐段中的交替进行也是此 段艺术处理的重点，其音程个数的布局为：5 、1 ；4 、l ：3 、l j1 、1 ，从 材料布局看，这是作品主题材料创作动机的缩影；从演奏的艺术效果看，这种音 乐材料的布局是独奏声部音乐发展的内部动力。演奏者掌握旋律音的节奏韵律与 持续低音的音色对比是对此技术乐段进行艺术处理的基础，在演奏上要求横向旋 律与纵向音响的结合，突出旋律的同时把握整段音响效果的一致性。此外，对演 奏力度的理性控制是此段艺术处理的另一个内容。仅从旋律外形分析，随着音型 的弧形走向，演奏时会很自然的将力度演奏成渐强渐弱的趋势，但作品在此段的 力度布局是要求演奏者保持在“p 的力度层次进而脱离音符内在的音区变化追 求整个乐段艺术效果审的统一性。 另外，弓中换弦技术主要集中在e 弦至g 弦两弦上的转换，技术的演奏要 点就是避免换弦转换时的重音，在弓弦接触点不断变化的情况下，保持旋律最高 音与最低音之间的音量平衡。 3 弓根换弦技术的艺术处理 弓根换弦技术的运用集中在全曲的炫技乐段，也是音乐的高潮点，从1 7 7 2 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 小节开始至1 9 6 小节都运用到了此弓法， 谱例4 11 乐旬 谱例4 22 乐旬 两个乐句艺术处理的共同点是统一在弓根段演奏，突出旋律线条中的高音， 但两者在内部力度与音色处理上有着很大的区别：a 力度对比，1 乐旬，力度的 布局是由m f 、f 、f f ；2 乐旬，力度布局为m f 直至f 筑2 乐句在演奏强度上明显 高于第一乐旬，两句同时以m f 为力度起点，但力度的终点是不同的。显然，在 作曲家如此细致布局下，演奏者渐强幅度的大小控制是此技术乐段艺术处理的关 键。笔者建议演奏处理时：1 1 】把两个乐旬的力度渐强对比分别标记为：l 乐旬 f c r e s c 】一点一点渐强，2 乐旬 c r e s c 。】大幅度渐强。f 2 】同时运用揉弦的幅 度大小加以结合；l 乐旬手腕揉弦，幅度居中，2 乐旬，手臂揉弦，幅度较大。 【3 】弓速与弓长的配合，l 乐旬，弓速较快，弓长为弓根至弓中段，2 乐旬，弓 速最快，弓长尽可能为全弓。b 音色对比，1 乐句只在所有旋律高音上标记有 重音演奏；2 乐旬，突出高音的同时强调旋律低音的进行，以浑厚的音响效果为 基础，把音乐的发展推至全曲的高潮。 作曲家在这一段标记有r i g o g l i o s o ( 精力充沛) ，快速的弓根换弦加上重音演 奏，其对表演的情绪，力度与速度，弓段上都做了明确的说明。作曲家之所以有 如此细致的要求是为了用独奏者“孤傲的艺术气质来展现作品主人公露不屈服， 不妥协 的人物特征。在弓根演奏此段极符合此时的人物形象，弓根的演奏力度 最能“神似有力，短促的舞剑姿态。作曲家在这一乐段创作中寄予独奏的孤傲 气质通过演奏技术的布局与演奏者的神态模仿相结合得以实现，是剑中艺术 形象完满演绎的又一亮点。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文刘莉莉：小提琴与钢琴剑作品分析与艺术处理及其演奏价值 简而言之，主导演奏技术的全曲布局是以音乐形象的展示为基础。小提琴主 导技术的布局就是以孤独者的音乐形象为前提的，从主题的深入到弓尖换弦，弓 中换弦至弓根换弦的技术布局是音乐形象孤立一孤傲斗孤独的展示过程，独奏与 钢琴音乐形象的对立主要集中在1 9 7 小节- - 3 1 0 小节，这一乐段作曲家运用了小 提琴细锐的商音区与浑厚的低音区的音色对比，音型的紧密与炫丽的右手运弓， f f f 的力度顶点等方面的层层铺垫与推进以达到全曲的高潮，完成了主要音乐形 象的塑造与展现，同时，独奏声部与钢琴声部的强烈对比是全曲最激烈对抗的开 始。 第三节一般演奏技术的运用及其艺术处理 第一弓根连续下弓及其艺术处理 弓根连续下弓是全曲右手弓法的一大亮点，此弓法在作品中都有一个显著的 特点：速度快，弓根连续快速提起再回弓根，演奏者右手手腕、手臂和弓弦接触 点这兰个方面的同时掌握是非常重要的。 谱例4 3 冬熏畏型雾至趸多趸罗要翼麓蔓擎。曩蔼麓毽芋擎 鹜o川一”。， 一 盎攀黧釜彰重晒： 满 毒亳毒鎏奎童 杠 h 翟q j l 鼬籼m ? 嘲由豁a等麓譬 掌= i 兰：篁乡l 二奠l 一11 憎鑫声参 首先，右手手臂的抬放动作不能太大，动作幅度要小，手臂应当尽可能的走 近