（美术学专业论文）摄影对绘画的影响.pdf

题目：摄影对绘画的影响 摘要；当今文化已经走向了一个新的时代，在此时代中文化的基本逻辑秩序可能 有着与过去不同的方面。论者在此提出了“图像时代”这样一种认识。论 文从三个层次进行论述：其一，在当今的绘画艺术创作过程中我们不可否 认对图像艺术的运用大大地丰富了绘画图像的表现性，但与此同时架上绘 画也受到摄影图像持续的威胁与冲击，并造成了对绘画本质的重新思考； 其二，通过摄影图像作为绘画创作的媒介来探讨图像文化的当下价值和意 义，也就是说，图像时代的“观看”方式和新媒介的运用促成了新绘画视 觉语言的产生；其三，艺术家在利用摄影图像来实现其艺术创作的同时要 适时充分地理解图像文化对当今绘画艺术的影响。总的来说，图像文化作 为今天已经发生和正在发生的事实，我们在绘画艺术创作中对其要有充分 的认知和恰当的利用。 关键词：图像；视觉文化；绘画特性；摄影图像 t h ei n f l u e n c eo fp h o t o g r a p yt ot h ep a i n t i n g a b s t r a c t ： w a n gw e i w e ig r a p h i c d i r e c t e db y c h e nj i u r u c u r 唧t l y t h ec u l t u r eh a sm a t u r e dt oan e we r a i nt h i se r a ，c u l t u r eh a sd i f f e r e n t p e r s p e c t i v e st h a nt h ep a s to u e s t h ew r i t e rp r o v i d e st h e i m a g ee r a ”c o n c e p ti n t h i sp a p e r t h i sp a p e rw i l ld e m o n s t r a t et h i sc o n c e p ti nt h r e el a y e r s ： f i r s t , c u r r e n td e s i g np r o c e s si n t r o d u c e st h eu s a g eo fp i c t u r ea r te n r i c ht h e c u s t o m e r s f e e l i n g s a tt h es a m et i m e , t h el e g a c yd r a w i n g a l s oh a sb e e ns e v e r e l y i m p a c t e db yt h ep i c t u r ea r t i tb r i n g st h er e t h i n k i n go ft h ee s s e n t i a li d e a sb e h i n d d r a w i n g s s e c o n d ，u s i n gt h ep h o t o g r a p ha st h es o u r c eo fp a i n t i n gb r i n g st h et h i n k i n go f i m a g e sv a l u ea n dm e a n i n g i na n o t h e rw o r d t h eh e w v i e wm e t h o di nt h ei m a g e e r ac a u s e dt h ec r e a t i o no f v i e wl a n g u a g e t h i r d ，a r t i s tw h ou s ep h o t o g r a p h ys h o u l dk n o wt h ei m p a c t i o no fu s i n gt h e p h o t o g r a p h y t 0t h ec u r r e n ta r t t h eu s a g eo fp h o t o g r a p h yh a sb e e nat r u t hb o w a n dw es h o u l dh a v et h er i g h t a c k n o w l e d g e o f t h i st r e n da n dt a k et h i st r e n di no u r w o r k k e y w o e d ：i m a g e ；v i s u a lc u l t u r e ；d r a w i n gc h a r a c t e r i s t i c ：p h o t o g r a p h 导论： 在世界当代绘画格局中，各种绘画种类都已边缘化，被融入到其它艺术种类。艺术家更 多地关注能表达当代生活及人们的精神状态的表现形式，不再局限于一个特别画种，艺术语 言是根据社会的需要形成的。当代社会是信息社会，科技发展迅速，知识发展更快。随着文 化背景的巨大转换和外来文化的深刻影响，使得人们的生存经验、视觉经验与以往大不相同， 由于深感传统的艺术方式不足以表达时代环境对个人精神意识的影响，一些新的艺术如后现 代主义艺术( 行为艺术、装置艺术等) 形态应运而生，在这样的背景下，作为传统的绘画形 式如何应和时代的的需要，完成新的转换，就成了重要的艺术问题。 传统的绘画创作正在经受挑战，多种更新的创作方法已经出现。图像是一种简单、直接 的信息诠释方式，又与当代生活节奏同步，因而图像文化具有比文字媒介更明显的优越性。 依赖现代传媒制造的流行图像与符号。或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉结合来捕捉画面 中的艺术形象。被看作是获取当代文化艺术资源的重要手段。当代的传统绘画被艺术家们赋 予了更新的含义，他们已然结合自身的经历和资源利用图像创作和再创作，从而大大丰富了 绘画图像并拓展了视觉艺术，他们在新思维和新观念的指导下进行实践探索，也使传统的绘 画获得了更新的发展空间。正所谓笔墨当随时代，我们应如何与时俱进，适应时代的发展， 创作出有时代性、创新性的艺术佳作是我们要思考的首要问题。 本文通过分析和梳理摄影图像在绘画创作中的应用与影响，通过对当代绘画艺术的分析 比较研究，阐明年轻代在与当代文化对位上的选择，既体现了作为创作出发点的图像价值， 又体现了绘画本身的价值，结合个人实践和画家案例，具体论述图像时代绘画与摄影的关系 以及画家利用图像创作更新更俱时代性作品。 正文 当今的时代已经进入了一个视觉图像为中心的时代，电影、电视、摄影、绘画、多媒体 等正在互为影响。这个以图像为中心的时代也就是我们所称的图像时代或视觉文化时代。随 着图像时代的到来，绘画发展到这个阶段，绘画的外延不仅涉及绘画自身的逻辑，而且也关 乎到绘画之外在复杂因素。摄影机的发明对艺术产生了深刻而且深远的影响它不仅来自 艺术而且对艺术提出了挑战，从而使艺术家和艺术观念产生分化。这种分化形成了两个方向： 一个是应战，一个是疏离。古典写实主义画家深深地了解到照相机的纪实功能以及瞬间捕捉 能力对于传统绘画艺术是一种极大的挑战。面对照相机带来的挑战，传统绘画通过自身艺术 语言的变革对这个视觉文化时代做出回应。 一、摄影图像与绘画图像的冲击造成了绘画本体的改变 摄影技术的发明、发展，摄影图像的普及应用使作为长久以来被大众接受的作为传统图 像表现形式的传统绘画的地位受到强烈的冲击，这不仅体现在作为创作主体的创作者的传统 绘画之单一思维遭到质疑与威胁，更体现在由此引发的视觉艺术之思维方式的变革。 英国奥斯卡古斯塔夫雷兰德( o s c a rg u s t a ra e j i a n d e r ) ( ( 人生的两条道路摄影 ( 一) 摄影图像与绘画图像的冲突 摄影技术的进步推动了摄影图像在大众生活领域的广泛应用，而曾经一直占主导的传统 绘画则受到了摄影图像的强烈冲击。 谈起摄影，人们很自然地会想起与其十分相近的绘画( 尤其是在表面的视觉呈现方式 上) 。当绘画成为人们生活中的一门主要的艺术形式，并经历了几千年的发展和成熟后，摄 影才刚刚出现，而且它一诞生就与绘画有着惊人的相似之处。同样作为视觉艺术的绘画和 摄影，二者都是静止的两维空间形式；二者都是以具体实在的、直观的瞬间形象直接作用于 人们的视觉；并且二者同样以光线、色彩( 影调) 、构图为造型语言：都是以具体可视的、 个别的物体再现客观现实。 一方面，摄影模仿着绘画，尼普斯于1 8 2 6 年的摄影尝试被命名为“日光绘画”一一摄 影诞生之初，以绘画的观看方式去看待摄影技术。雷兰德的作品人生的两条道路模仿了 绘画的创作方式，才使摄影作品第一次跻身英国的“曼切斯特艺术珍品展览”，与绘画和雕 塑等平起平坐。当代中国台湾摄影家郎静山的“集锦照相”，陈复礼的“绘画合璧” 以至于著名的香港摄影家简庆福一语惊人道：绘画像照相是失败的，照相像绘画是成功的 一谁也没有对此作过更多的辩解。但在另一方面，摄影术的诞生震惊了整个世界，当法国 学术院于1 8 3 9 年买下达盖尔德摄影专利，并向世界公布摄影术的正式诞生以后，摄影以其 迅速、逼真地捕捉形象的能力使画 家感到了从未有过的压力，法国画 家特拉罗修因此无可奈何地感叹： 绘画从此完蛋了! 1 特拉罗修的 感叹虽然被证实是否定的，但是我 们不难看出摄影对绘画产生了多 么大的冲击和威胁。 尼普斯( j o s e p hn i e p c e ) 世界摄影史上第一张照片 1 、摄影使传统绘画的创作观念受到冲击 摄影观察方式的改变首先波及到的是以视觉图像为资源的造型艺术。作为现实世界的凝 固剂，它把动态的变化着的客观世界物化成永恒的图像，将我们无法占有的现实和无法全部 体验到的人类经验转化成影像的形式存贮起来，当使用时随意调出即可。时空的界限在它记 忆功能的控制下被击得粉碎，人与现实( 主体与客体) 之间的骤然间拉近了 2 。 摄影产生初期，人们对它的情感是复杂的：一方面，由陌生而引发的恐惧感弥漫于1 9 世纪上半叶的文化艺术界，有的是出于宗教信仰的约束，有的是出于传统观念的桎梏，而有 的则是出于功利的考虑。在艺术家中掀起的波澜无疑属于第三类型，摄影的精确复制功能对 平庸的以逼真再现为能事的画家构成了威胁，他们害怕因此失去养家糊口的职业，摄影在他 们的眼里便成为“不公平竞争的行业”而遭到排斥。另一方面，还有一些想象力贫乏的艺术 家为摄影的魅力所折服，心甘情愿作照片的忠实奴仆，渐渐流于盲目地模仿，丧失了创造力 2 这也是摄影对艺术创作的一个负面影响，至今 仍有机械复制。1 9 世纪下半叶法国浪漫主义大师德 拉克洛瓦( 1 7 9 8 1 8 6 3 年) 便对摄影的意义给予了 充分的肯定：“如果再早3 0 年发明摄影的话，大 概我的成果会更丰硕更杰出。用达盖尔银版摄影术 得到的东西给绘画带来了无可估量的令人震惊的 价值。如果一个人能够以有效的方法灵活地运用达 盖尔银版摄影术的才能的话，他一定能登临我们所 无法企及的高度。” 3 顿奈( 法国) 石版 2 、摄影之于传统绘画地位的改变 摄影技术从其产生的那一刻起，就令世人震惊于它那无可比拟的再现性，由此而来的则 是大众的无限追捧，而作为此前公认的再现性的艺术形式传统绘画则遭受了几千年来第 一次真正的威胁。它迫使绘画开始发掘异于摄影的更加独特的艺术个性、观念性、实验性等 可能性。 艺术家对图像的重视在十九世纪末也开始了，人们通常认为十九世纪中期照相术的发明 代替了绘画的再现功能，导致了现代艺术在二十世纪早期兴起，可实际上这种转变的发生并 非如此简单。照相能够随意地把艺术所表现的对象和它的图像连接起来。如德拉克罗瓦、库 尔贝，尤其是德加。但那是在“利用照片”，而不是“画照片”。当时法兰西绘画达于颠峰时 期，而摄影尚处于幼儿时期，绘画和摄影的关系是绝对的主从关系。 与此同时，随着照相术的到来而改变的不仅仅是艺术，还有哲学。十八世纪末期，康德 告诉我们，用我们眼睛所能看到的不是事物的本质，而是它的表象。事物本质只能通过人脑 来演绎。以这种观点看，我们所接受的艺术来自于艺术家的观点和视点。到了十九世纪末， 照相机发明以后，柏格森现象学的直觉理论占了上风。他宣称我们对世界的认识不仅仅从不 同事物的表象而来，而且更准确地说，从图像而来，图像本身也是真实的组成部分。柏格森 主义者认为，相片完全可以和绘画一样震撼人的心灵。艺术家所选取的图像只是生活中大 量图像的样本，图像本身就是现实的一部分。我们的心灵对于可见事物的感知和摄影镜头对 光的感应是相同的。他的发现导致了印象派对客观对象的表现转向了闪亮的表面。 二十世纪初抽象主义绘画又回到了康德的理论，也就是真实最终并不能够通过感知所感 应到，而需要人的大脑操作探测。自马列维奇和蒙德里安以来的现代主义时期，人们不再着 3 重现代绘画承载图像的再现性功能。格林柏格的看法最为典型性：“只要人们在看图片本身 之前试图去了解一位古代大师的内在想法，人们总是首先看到一个作为图片的现代主义的图 像。在这段名言中，格林伯格首先否定了绘画的再现功能：其次他用图片取代绘画，使人们 不去注意绘画的材料和物质存在。美术史家波埃斯( y v e - h l a i nb o i s ) 在他著名的作为模 式的绘画一书中也猛烈地批评了那种把所有绘画都当成再现性图像的看法，比如把马列维 奇的黑色方块看成日蚀，罗斯科的作品当成现代版的哀悼基督或是把蒙德里安的百老 会爵士乐当成纽约地铁图 4 。 所以，我们不难看出二十世纪初，摄影在争论中成长为一大视觉艺术，绘画则同时期大 致分为两大著名的新走向：一路的前驱是后印象派，引出立体主义、表现主义、野兽派等 端鬻= = 竺。；黾二：。：百i e i 画，他们放手利用图像，刻意融解绘画 。o 。：【】- o 篡薹纛= 慧嚣薯：曩：i y i n ：。 了传统绘画，作为一种新兴的媒介，它 一i 一 二r 使人们的观看、思考、解读发生了无比 - - ? - - 尊 深刻的改变 彼埃蒙德里安( 1 盯2 1 9 4 4 年) 百老会爵士乐 1 、绘画发展的压力和契机 摄影图像的特性之一就是可复制性，这无可避免的造成印刷品以及其他媒介的大量传 播，而大众则欣然接受这种廉价的、新鲜的图像形式。它替代了传统绘画的手工复制的功能， 从而造成了传统形态手工图像的衰落，机械复制图像的勃兴。 1 9 3 7 年左右，法兰克福学派的马克思主义者本雅明发表了著名的论文 机器复制时 4 h i - 气且 口 t t 一 i，0 巴噜 代的艺术预见复制图像决定性地改变了视觉艺术。他在文章中提到了“传统形态图像”与 “机械复制图像”这两个新名词。在他看来，一切艺术都是可复制的，但当代机械复制与传 统的手工复制完全不同，即传统的架上绘画对图像的欣赏要受到时间和空间的制约与限制， 而机械复制所产生的图像可以得到大量的生产和大范围的传播，从而造成绘画艺术在当代视 觉艺术领域里的衰落及摄影、数码影视图像等的盛行。 从二十世纪五十年代以来到现在，大众文化的兴起过程远远没有完结，被称为波普艺术 之父的英国艺术家汉密尔顿的作品我们今天的生活为什么如此不同? 如此富有魅力? 通 过剪切图像再拼贴在一起的方式宣布了新的图像时代的到来。 5 我们可以看到五十年代的 社会中，图像的消费开始进入人们的日常生活。这时出现了一个问题，绘画越来越走向它的 本体。按照格林伯格的理论，从十九世纪下半叶开始，绘画开始摆脱文学性，向着它的本体 回归，也就是绘画的基本形式：形状、线条、色彩、体积、空间等。从印象派到立体主义， 完全走向了平面。而这种形式的纯粹还不是真正的纯粹，还有媒介的纯粹，这种纯粹包括制 作艺术作品的媒介，从颜料到画布都可以视为到了这一进程，艺术真的面临着终结。这时波 普艺术应用而生，波普艺术最典型的特征就像汉密尔顿的作品一样，它是直接搬用图像。波 普艺术对图像的观念还只是把图像转换成为一种绘画的形式，这当然是图像的影响，意识到 画的存在，意识到他对人的控制。在六十年 代，也兴起了观念艺术。图像的发展完全超 出了人们的预料，即它的超量的规模发展。 它有自己的形式特征，极快的节奏，鲜明的 颜色，单纯的形象，明确的符号，它并不要 求你理解它的含义，它也不包含多深的意思， 却让你留下很深的印象，尤其在单一的图像 一再重复之下，彻底解除了复制图像与手工 绘画的藩篱。 密尔顿喇门今天触活为悯划邪】? 如比窨有魅棚搠占 2 、艺术家对传统绘画思维的调整 画家在当代视觉图像文化的背景下，要能较好的生存和发展，必须积极调整和适应新的 社会环境和当代大众的审美需求。历史已经证明，作为与人类共生共存的文化艺术形态之一 的绘画，在每一个时代都有其新的可能性，都有其时代的烙印。 要进行选择，还是要看创作者所选择的立场：纯绘画的立场抑或是其他的立场。站在绘 s 画立场，按照复制图像画画与人眼观看、手工绘制的画作( 指高层次的绘画作品) 至今无法 比拟。我们站在绘画单一思维的立场，理应坚持写生，与复制品划清界限。这些是绘画的基 本常识，所以绘画往往更符合人类大脑的记忆，画家的艰苦付出和绘画讲究技艺的本质也更 接近于人类大脑处理和储存记忆的方式。因此，绘画仍具有其不可替代的价值。这种媒体的 可触性、质感、神秘性和模糊性，使它成为在机械复制的时代的艺术家传达情感、表现自我 所不可替代的工具。 当代画家们已经意识到影像的局限性，特意突出了绘画在记忆上的优势。他们的尝试表 明画家完全可以吸取影像的特征，超越这些图像并重构自我中心。就像策展人弗 ( r u s s e l lf e r g u s o n ) 所总结的那样： “照相要求精确，先进的绘画寻求模糊。” 6 所 谓的模糊性，就是画家所表现出的主观性。 基于上述分析，对于如同传统绘画或者说传统图像艺术的催化剂一般的摄影图像来说， 它从一开始诞生就注定了其最终领跑视觉时代的先行者的使命，并且它使传统绘画发展到了 一个更加自由并且更加回归绘画本体的状态，这个状态也最终促成了新的绘画手法以及艺术 思想的变革，使1 9 世纪末2 0 世纪初的欧洲绘画百家争鸣。 萨维尔( j e n n ys a v i l l e ) 英国 二、新媒介造成了新绘画语言的产生 我们生活在一个图像泛滥的时代，摄影图像、广告图像、影视图像、数码图像充斥于当 今社会的每个角落，刺激着每个人的眼球，改变着我们的视觉经验，主宰着我们的观看方式。 从前占据图像世界主流的绘画艺术在强大的流行图像的围攻下早已被放逐，从中心退居到边 缘。在当代艺术圈里，绘画一度沦为落后守旧的代名词，仿佛一夜之间就退出了视觉艺术舞 台，在铺天盖地的图像世界里难以寻觅到它的身影，图像时代的绘画艺术似乎走到了它的历 史尽头。然而，在当代艺术里，我们仍然可以看到绘画艺术方兴未艾，它在呈现方式上保留 传统绘画艺术特点同时又吸取了流行图像的一些元素，呈现出一种新的面貌，与传统绘画的 6 概念大相径庭。 ( 一) 摄影对绘画的改变 图像时代各种传播媒介的运用进一步跨越了摄影与绘画的藩篱，而“观看”方式也因此 变得多元，艺术家、大众以及图像作品本身都在以更加个性化的方式来表明自己的存在。摄 影对艺术创作的介入带来的不仅是视觉上的变化，形式上的革新，更多的还是观念的转变， 艺术家开始从本质上认识到绘画与摄影之间的区别，逼真再现不再是价值判断的标准。 1 、摄影改变绘画的社会功能 传统绘画图像的经典性、手- r 带l j 作性决 定了它的艺术价值，同时限制了它的传播； 摄影图像的纪实性、瞬间性、精确的复制性 这三个基本特征在图像时代得到广泛的青 睐，同时摄影很难完全扩展人的精神视野。 二者都具有各自的优势与局限性，必然相互 影响、相互交融。 图像是人造的二维平面视觉产品，作为 绘画艺术的自身语言形态，它作用于人的眼 睛，承担着创造、传达、保存意义与交流的 功能。历史上传统形态的图像最初来自史前 时期描绘在洞穴的石壁上，裸露的岩石上，陶罐表面上的图画，古代时期宫廷与寺庙的壁画， 西方的油画，东方的水墨画等等，都在传统形态的图像范畴之内。在1 9 世纪中叶摄影术发 明之前，绘画艺术一直占据着图像领域的至尊地位。在当时的时代，画家大多受到贵族教皇 的庇护赞助，绘画作品也是为他们所拥有，另外绘画制作周期过长，难以大批量生产。因此， 图像注定只是少部分人的专利，平民大众无法拥有它。 绘画艺术是一直与人类社会共生共存的文化形态之一，它作为传统的手工图像曾经承担 着写真纪事、感化教育、愉悦性情和人文反思等功能。摄影技术发明后，绘画艺术在视觉艺 术领域里的地位开始受到了严重的威胁，到了今天，它已被各式各样、五花八门的机械复制 图像冲击的七零八落，难有立锥之地，几乎成为一个自产白销，自娱自乐的领域。绘画的衰 落其实就是传统形态图像的衰落，它缘于机械复制图像的勃兴。如果说在传统艺术领域里对 7 图像的欣赏要受到时间和空间的种种制约和限制的话，那么，在当代社会里机械复制所导致 的图像的人批量生产和大范围的传播则使之完全改观，图像的欣赏与拥有再也不是少数人的 权利，它变的比比皆是，从而造成了传统形态手工图像的衰落，大众流行图像的沛兴。传统 形态手工图像的衰落主要体现在绘画艺术在当代视觉艺术领域里的逐渐式微，而大众图像的 兴起则体现在当代社会的无所不在的广告、包 装与数码影视图像等的盛行。 在这个读图时代中，图像犹如一把双刃 剑，它造就绘画艺术危机的同时也赋予了绘画 艺术潜在的勃勃生机。作为与人类共生共存的 文化艺术形态之一的绘画，在每个时代都有 其新的可能性，也会打上这个时代深深的烙 印，止如罗曼罗兰所言“艺术如同生活一样， 是永无休止的，世上无任何东西更能比涌流不 息的音乐之泉使我们相信这一真理。它已经流 传了个世纪又一个世纪，直至汇成汪洋大 海。” 7 】 l u c i ov a l e r i op i n i ( l v pg a b r i _ g a b r i 2 、摄影与绘画在创作手段上的差异 苏珊桑塔格说：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”【8 】在创作方面，画家 们是在对事物和实景进行观察后，根据自己的艺术意志，对题材对象进行选择、取舍、提炼， 最后进行描绘，以表现画家的艺术思想、艺术手法和审美理想。绘画创作往往更加主观、更 加白由。而摄影家在进行创作时是直接面对实景、实物。摄影师并非是对客观物象机械性的 纪录，他们从无数景观中挑选特定的题材和角度，使影像既记录事物的形貌，又表达自己的 观点和思想：既记录和传递信息，又有艺术性的表现力和想象力。后工业时代，随着信息技 术的不断发展，摄影这门精确的再现技术大大扩展了人类的视界。通过摄影所反映的事物的 广度远远超过了绘画所能看到的。 在幽像时代，摄影优势地位开始明显地突现出来，成为新艺术发展的基本方向之一。摄 影不但从技术上挑战了传统绘画，作为一种新兴的媒介，它使人们的观看、思考、解读发生 了深刻的改变，这个变化对社会产生了重大的影响。摄影技术使对图像的复制变得轻而易举， 对图像的复制破坏了绘画的独有的观看方式。相对于绘画特有的观看方式，复制又使绘画作 r 品可以j 。为传橘，使更多的人们能够欣赏和分享它，使绘画具有了更广泛的社会价值。所以 可以说摄影改变了绘画的观看方式，同时使大众的视觉接受方式也发生了改变。 影的躯壳，美柔汀2 0 0 7 年，王维维 ( 二) 新绘画语言的扩展和延伸 从历史的角度来看摄影与绘画有着天然 的联系。早期的摄影师有很大一部分是画家或 者画家半路改行的。在摄影术诞生初期，很多从 事肖像绘画的画师率先改行做了职业摄影师。 著名摄影大师亨利卡笛尔布勒松一辈子都 钻研绘画，摄影只是兼顾，但他创造了划时代的 摄影理念。现代摄影正是以这样的方式起步发 展到今天的。到后工业社会，摄影和绘画都发展 成为各自独立的学科，有了各自独立的视觉语 言、社会功能和观看方式。 1 、摄影与绘画社会角色的分化 在摄影出现以前，绘画很大程度上发挥着人类“记忆装置”的实用功能。摄影术出现后， 绘画的认知功能让位给摄影图像，与此同时，审美功能成为绘画最重要的本质属性。 绘画纯化为一种纯艺术形式，以审美作为本质和目的，功能是画家审美理想、思想感情、 创作个性的表现载体，最终满足观者特定的审美需求。而摄影图像由于具备了纪实性、瞬间 性、真实性等特征，首先具有了记录的实用功能。摄影一直以真实、客观的再现方式纪录人 类的战争、日常生活、科技、文化、艺术等社会各个方面的实况，把世间万物及其快捷、准 确地尽收眼底或传播到世界的所有角落。人们可以共享这些美术作品，甚至可以根据自己的 目的使用这些作品。人们关于绘画和摄影的置疑和争论也变得日愈宽容和理智了。因为后工 业时代，整个社会的艺术观趋向于打破艺术与非艺术，艺术家与观众的传统界限，提倡对传 统自由取舍和活用。在这样的社会或艺术氛围中，再单一地追究谁是唯一的方式和艺术显然 没有必要了。无论是绘画还是摄影，只有通过观看才能实现其作品存在的价值。后工业社会 是一个信息的社会和消费的社会，大众对通俗、大众化的商业性、娱乐性、实用性图像的需 求越来越多，同时也需要更精神化的艺术品。摄影与绘画都有各自生存的空间，但他们都面 临同一个问题适应受众的观看心理和需求。 9 2 、摄影与绘画的相互影响和渗透 人们之所以长期以来争论“摄影是不是艺术”这个问题，是因为在“摄影作为艺术”这 个方面确实与绘画有可比性。摄影除了纪录和认知功能，经过一百多年的发展已确立了它在 艺术界的一席之地，被成为“艺术殿堂的新宠儿”。传统观念认为科技成分会影响艺术的纯洁， 但摄影这门近代科技产生的新兴艺术，在其创作的过程中，有的强调作者的主观意识，有的 追求形式感，有的追求意境的表达，显现出了视觉艺术应有的表现力，创造出了非常多的重 要作品，逐渐确立了摄影作为- - i l 艺术的地位。本雅明在机械复制时代的艺术作品一 文中说：“科学与艺术往往各行其道，可是摄影的艺术发展与科学探索已结台为一体。摄影把 技术和艺术完美地结合在一起，利用摄影的技术为创造艺术作品服务。没有摄影的多重曝光 技术，就没有达达主义画家杜桑的走下楼梯的裸女；没有摄影的近镜头失真，就没有超 现实主义画家达利的战争的预感：没有显微摄影和天体摄影所展示的神秘的微观世界和 宏观世界，就没有康定斯基、克利、米罗作品中的几何结构、生物细胞、有机体造型和星星 月亮的音符式标记；没有集锦摄影和迭印技法，就没有波普画家劳森伯的拼贴画。”摄影作 为一种新兴的造型艺术形式，近年受到越来越多的人的喜爱和接受，形成了摄影艺术特有的艺 术语言、创作方法和艺术理论，逐渐走向成熟。另外，摄影的艺术性和摄影的商业性、娱乐性、 实用性经常是分不开的。例如，为商业服务的广告摄影、商品摄影、人像摄影、时装摄影等 经常具有很强的艺术性，既有实用价值，又可能是艺术价值极高的艺术摄影。这些图像。经 过许多传播渠道影响着一个社会的生产和文化水平，发挥着过去纯艺术绘画所发挥的影响社 会审美取向的作用。 一 既然摄影已经渐渐被认知，被强调，不可避免的其终将与它的先行形式( 绘画) 产生影 响及渗透，过程中也必将无可避免产生化学反应。首先在两者的表现形式上的近似，一定会 将艺术时代引向一种更加前沿的状态，其中由此产生的多元的趋向性则更加的丰富。而摄影 的艺术性和摄影的商业性、娱乐性、实用性经常是分不开的。绘画在商业类视觉信息充斥的 现代社会，它的视觉占有率受到挤压，一些后现代艺术家有意融合绘画与摄影的界限，作了很 多大胆的尝试。波普艺术的代表人物沃霍尔劳森伯用五花) k i - - j 的广告、画报的影像进行拼 贴堆集形成自己的画面。 如上所述，经过众多的接受摄影并且发展视觉艺术的艺术家们的创作和探索未4 意融解 绘画与摄影的分野，模糊了绘画与现代图像的界限，绘画在很大范围内与摄影相互渗透。绘画 与摄影在彼此的冲突中逐渐转化，又逐渐独立。共同构成了后工业社会的视觉文化。这种结果 1 0 一方面是因为绘画艺术自身发展规律原因，另方面是由于传统绘画受到流行图像的强烈冲 击，它的传统图式已不再适合当代人的视觉经验和审美习惯，而符合大众口味的流行图像呈 现方式恰好给予了它新的活力，就这样绘画与大众流行图像一拍即合，构筑出了面目一新的 当代绘画艺术。 三、创作者的绘画实践 艺术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括构思和传达两个互为表里的方 面：前者是对社会生活的观察、体验和审美认识；后者是运用物质媒介材料和技艺手段将这 种审美认识表现出来 9 。 其中，构思无疑t 与据着最基本最重要的地位，没有良好的对现实的审美认识，再丰富多 样、技艺高超的表现手段也难以创造出优秀的艺术作品。就艺术创作的构思阶段而言，主要 涉及的是创作主体和客观对象两方面因素，而将摄像的图像资源与版画表现形式综合创作则 需要更加周密而创造性的构思。 ( 一) 艺术家观念实现的多元化选择 结合多种材料的运用，艺术家才能在自由的各种艺术语言之间游刃有余，而图像的功 能性以及艺术性才能更充分的体现。 新一代在都市中成长起来的艺术家。则更多的放弃了架上绘画的传统，成为技术信息 化时代艺术的全新体现。在这些新兴的艺术媒介中，技术问题或是现成品，由人体本身充 当，或是由高科技的数码相机、摄像机和编辑机来完成。这些都是现代科技和都市传媒带 来的巨大影响。社会传媒机器和国际互联网既是这些新兴艺术的载体，又是它们的消费对 象。都市艺术在他们手中，是时尚的、流行的、瞬息万变的，几乎没有固定的状态。他们 所体现的正是弱化技术手段，注重媒介与材料本身，注重艺术观念。他们所要表达的是在 都市生活中急剧的节奏和眩目的变化、各种各样的感观刺激，消解古典主义的美学原则， 体现在都市中生活的各种状态。当然当代绘画艺术对传统绘画性的摒弃，对当代流行图像 趣味的附和，一方面给陈旧的绘画艺术注入了一些新的活力使其呈现出了一种新的面貌； 另一方面令绘画艺术走出了高高在上的象牙塔而不再曲高和寡。从历史的角度来看，不同 文化之间的相互转换是文化史上的正常现象，许多属于精英艺术的作品本来就是从民间艺 术中提升而来的，而精英艺术也可能向民间回流，转变成雅俗共赏的东西。但是在绘画艺 术通俗过程中也要提防绘画艺术庸俗化的陷阱通俗稍有不慎就会沦落为庸俗。在这个多 l l 元的时代，艺术的统一评判标准早己失效，但是，我们一定要记住，对现实的反思和质疑 永远是艺术的一个命题，也是艺术得以存在的一个重要原因。 ( 二) 创作中对摄影图像资源的利用 在版画创作中融合丰富的图像资源以及 视觉效果，利用照相机和以往捕捉形象的方 法起，形成综合的而又有别于单独的版画 或者影像的艺术效果，来表现形式的外在冲 突、米表达作者创作中的内在情感。 这一形式或者这种转化方式并非新鲜事 物，在1 9 世纪的欧洲，两者已然被当时的艺 术家们所发现，所尝试，甚至不惜笔墨，慷 慨而论，究其缘由，皆为两者之间所表达的 相似以及相异的特征以及艺术感染力所折 服。借助某种技术手段，照片可以实现油画、 水彩画、版画的某些效果；油画、水彩画、 版画也受到了“摄影”的影响，出现新的变化。 律的躯壳ii ， 2007 ， 美柔汀，王维维 这是一个“摄影”与“绘画”杂交的时代，背后 的动力是火众对于“形象”的“发现”，人们发现原来可以轻易实现他们以往所崇拜的艺术家才 能创造的画面效果。而数码相机的普及以及平面图像处理软件的出现已经使“图像”成为我们 这个时代最简单消费品，图片欣赏已经“平民化”了。普通民众介入图像创作，这为艺术的发 展提供了一次良机，借助形象人们通向了对于“现实”的体验，在那样一个大众为“形象”所狂 欢的时代，“形象”成