（音乐学专业论文）皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴.pdf

中 文 摘 要 众所周知，探戈发源于阿根廷，被视为阿根廷的国粹，它不仅是这个国家别具 特色的文化标志，而且是它的灵魂。早在 18 世纪的阿根廷，探戈诞生于贫困地区、 酒吧等场所，在当时属于都市下层社会的音乐。在生活的重压之下，充满野性与诱 惑的探戈与苦艾酒是燃烧低层人民孤独和欲望的最好方式。随着时光的推移，探戈 所特有的直接、大胆、魔幻、美丽的表现方式和对人性的诚实，很快的感染了欧美 上层社会的人们，这种独特的音乐和舞蹈迅速地征服了世界，成为人们乐意享受的 时尚，更成为如今我们解读南美文化的符号。 阿斯多尔皮亚佐拉阿根廷伟大的作曲家，班多纽（bandoneon）手风琴 演奏家，一个蓄着小胡子、激情外露的老头儿，钟情于巴赫赋格的探戈大师，与巴 托克、韦拉、罗伯斯并称的阿根廷人。他被人们奉为“探戈之父” ， “探戈音乐界 的巴赫、贝多芬” ，仿佛探戈与皮亚佐拉已经融为一体了。当今的音乐史学家与音 乐评论家已把用阿根廷探戈音乐创作的皮亚佐拉与用美国爵士乐创作的格什温、 用 匈牙利民族音乐创作的巴托克相提并论。人们称他的音乐是“探戈音乐的圣经” 。 他一生创作了 1000 多首探戈音乐作品。皮亚佐拉的创作打破了传统探戈音乐的旧 有模式，从演奏方式到创作技法方面都有大量创新。因此，本文通过对皮亚佐拉几 部具有代表性的作品展开深入细致的分析，尤其在节奏、旋律、音色以及运用手风 琴具体演奏等方面进行了进一步的研究。使众多的音乐人尤其是手风琴工作者，全 面地了解皮亚佐拉以及他的音乐在手风琴演奏和发展进程中所带来的深远影响， 也 让大家更进一步了解皮亚佐拉探戈音乐的精髓， 展现其新音乐语言的运动节律和独 特的表现力，使其作品表现出自己鲜明的风格特征。 全文分为五个部分： 第一部分是引言，这部分主要介绍了本文选题的目的及意义，并对国内外的 现状进行了分析。 第二部分主要分析了世界探戈的起源、发展，以及阿根廷探戈的音乐特点，并 且还介绍了班多钮手风琴的历史发展与价值意义。 第三部分介绍了皮亚佐拉的生平及其探戈音乐的发展。 第四部分通过对几部具有代表性的作品进行分析，总结出皮亚佐拉探戈音乐的 特点。 第五部分概述了皮亚佐拉探戈音乐的影响和意义。 第六部分是结语。 关键词关键词：皮亚佐拉；探戈音乐；手风琴；室内乐 abstract as everyone knows, the tango originated in argentina, is considered argentinas national essence, it is not only the countrys distinctive cultural symbol, but also the soul of it. as early as in 18th century argentina, the tango was born in poverty-stricken areas, bars and other places, in the lower belonging to the urban music community. under the weight of life, full of wild and the lure of the tango and the burning of low-level vermouth peoples loneliness and desire the best way. as time goes by, tango specific direct, bold, magical and beautiful expressions of human nature and honesty, soon infected with the special people of the upper classes of society in europe and america, this unique music and dance quickly conquered the world and become happy people enjoy the fashion, now we have become symbols of cultural interpretation of south america. aspen dole astor piazzolla - the great argentine composer, multi-class new zealand (bandoneon) accordion virtuoso, a sporting a long mustache, the old man exposed passion, love fugue master of the tango, with the palestinian tok, the argentine said. he was regarded as the father of tango, tango music of bach, beethoven, as if piazzolla tango has been integrated with the. todays music critics and music historians have used the argentine tango music of astor piazzolla and created the united states gershwin jazz, hungarian folk music by bartok creation mentioned in the same breath. it is said that his music is the bible, tango music. of his life created more than 1000 first tango music. astor piazzollas tango creative to break the traditional pattern of old music, from playing the way to create a large number of innovative techniques have. therefore, several of piazzollas works a representative to conduct in-depth and detailed analysis, particularly in the rhythm, melody, timbre, as well as the use of accordion playing, such as specific aspects of further study. so many people, especially accordion music workers, comprehensive understanding of astor piazzolla and his music in the accordion playing and the development process will have far reaching effects, but also so that we better understand the essence of music astor piazzolla tango to show its new musical language of movement and unique performance of rhythm, and it works to show the characteristics of their own distinctive style. the full text is divided into five sections: the first part is the introduction, this part of the main topics of this article describes the purpose and significance, and the status quo at home and abroad are analyzed. analysis of the second part of the main origins of the tango world, development, and characteristics of the argentine tango music, and also introduced the tango music of astor piazzolla soul - button accordion classes and more. the third part describes the life of astor piazzollas tango music and its development. part iv of a few representative works of the analysis, summed up the characteristics of astor piazzollas tango music. the fifth part is an overview of the impact of piazzolla tango music and meaning. part vi is the conclusion. keywords: astor piazzolla；tango music；accordion；chamber music 承 诺 书 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指 导下独立完成的，学位论文的知识产权属于山西大 学。如果今后以其他单位名义发表与在读期间学位论 文相关的内容，将承担法律责任。除文中已经注明引 用的文献资料外，本学位论文不包括任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的成果。 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指 导下独立完成的，学位论文的知识产权属于山西大 学。如果今后以其他单位名义发表与在读期间学位论 文相关的内容，将承担法律责任。除文中已经注明引 用的文献资料外，本学位论文不包括任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的成果。 学位论文作者（签章） ： 年 月 日 引 言 1 引 言 说到探戈，就不能不提皮亚佐拉，他被人们称为“世纪探戈教父” ， 其杰出的 创作赋予了探戈音乐崭新的生命力，使最初有“低俗之嫌”的舞蹈音乐登上了大雅 之堂。它将探戈音乐、古典音乐、阿根廷民间音乐以及爵士乐等要素综合起来，创 立了现代探戈音乐，他不仅使古老的探戈更具有现代性和都市性，而且使它更加具 有世界性。时至今日，探戈音乐正以其华丽而又忧郁的独特魅力吸引着全世界众多 的演奏家和音乐爱好者。 1、选题的目的和意义：阿斯多尔 皮亚佐拉阿根廷伟大的作曲家，班多纽 （bandoneon） 手风琴演奏家， 1921 年 3 月 11 日在阿根廷的马德普拉塔出生， 1992 年 7 月 4 日在首都布宜诺斯艾利斯去世。他一生创作了大量的探戈音乐作品，人们 称他的音乐是具有“心灵美学价值的东西” 。因此，本文试图通过对皮亚佐拉留给后 人一首首美妙绝伦的探戈音乐中，具有代表性作品进行分析和研究，使众多的音乐 人尤其是手风琴工作者，全面地了解皮亚佐拉以及他的音乐在手风琴演奏和发展进 程中所带来的深远影响。同时，让我们充分领悟到手风琴演奏探戈音乐和室内乐等 的魅力所在。 2、国内外的研究动态：目前，世界各国尤其是在南美洲的一些国家中，对皮 亚佐拉本人及其探戈音乐作品都有较深入的研究，包括大量出版和发行他的唱片、 专辑以及举办以皮亚佐拉命名的国际音乐比赛，而且他的作品也成为手风琴演奏家 的保留曲目；近年来，在国内的一些大型手风琴音乐会和赛事中，其作品也成为众 多音乐家和手风琴演奏家的常用曲目，但在手风琴如何演奏其作品尤其是国内关于 室内乐演奏方面的争议颇大，有待于进一步研究。 3、研究目标和拟解决的关键问题：皮亚佐拉音乐中的 3-3-2 节奏结构和独特 的旋律音型，是其探戈作品的一大亮点，也是主要的难点。因此，关键要解决好如 何运用手风琴将其完美的表现出来，使我们更好的理解和把握作品的实质与内涵。 皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴 2 第一章 世界探戈音乐的起源及发展 一、世界探戈音乐的起源及发展 探戈 ，源自于拉丁文的 tangere，意义为“触摸” ，一种带有切分节奏,以八 分附点音符起始的拉丁美洲舞蹈。从音乐上来说，探戈是哈巴涅拉（habanera）的 同意词，二者有共同的节奏型。简言之，探戈可视为快速的哈巴涅拉舞曲，其历史 可以追溯到十七世纪英国的土风舞。 英国土风舞在法国译成contredanse， 西班牙文 称为contradanza，后来简称danza。西班牙人把它带回到古巴,它就成为danza habanera，即哈瓦那之舞，后来重新回到西班牙时，即称哈巴涅拉。整个谱系按年 代排列如下： 英国土风舞1650 年 法国土风舞1700 年 西班牙土风舞1750 年 西班牙舞1800 年 古巴哈巴涅拉1825 年 哈巴涅拉1850 年 咖啡馆哈巴涅拉1900 年 探 戈 1910 年 在阿根廷的各种城市曲调中，米隆加(milonga) 对于本民族音乐的发展有着非 常重要的意义。它原是布宜诺斯艾利斯下层社会的歌曲，一直流行到上世纪末才被 探戈所吸收。 探戈的内容充满了典型的都市气息，包含了戏剧性的激情和伤感的情调。也就 是说，布宜诺斯艾利斯不仅是阿根廷的首都，也是探戈音乐的发源地。现代探戈音 乐大师皮亚佐拉曾这样形容它： “当人们穿也探戈、行也探戈的时候，布宜诺斯艾利 斯是个充满探戈气味的城市” 。 二 、阿根廷探戈音乐历史发展的重要分界 1.萌芽的年代 1880 年，阿根廷的最大港口布宜诺斯艾利斯成为首都，探戈开始了第一步的发 梁毅梅:探戈大师皮亚佐拉对探戈音乐发展的影响.见中国手风琴在线. 第一章 世界探戈音乐的起源及发展 3 展。数以百万的移民抵达这里，并且在城市的郊区建立起了贫民窟，且混居着纪律 涣散的士兵、高卓人（gaucho） ，因而组成了与商业区和住宅区不同的郊区人口。 妓院成了郊区最具有代表性的场所，典型人物包括了娼妓、皮条客，由于他们被一 般社会阶层所排挤，所以郊区的百姓反而形成了特有的阶级，并形成拥有自己的语 言、服装、音乐和舞蹈。郊区的居民就是从皮条客身上学到了探戈的舞步，男人们 便在妓院的客厅里跳探戈以打发时间，探戈音乐也可以在女人经营的小酒馆和寂寞 男人经常聚集的酒吧中听到。 新生代的探戈音乐在形式上并未行形成，无论是节奏或结构都还没有完整的定 义，到了 20 世纪 20 年代，探戈在巴黎十分受人们的欢迎，由于法国人的接纳态度 提升了它的地位，所以探戈便进入阿根廷上层社会的宴会厅和俱乐部，所有的人都 在跳探戈。 2.经典的年代 因为普选法案允许让一般的社会阶层与下层阶级进行整合，所以郊区与探戈的 文化也重新被看待。在这个过程中，探戈便失去了原有的神秘感，而探戈音乐从探 戈舞蹈中脱离出来演变成了特有的音乐形式。1919 年 6 月 23 日，立法院规定关闭所 有妓院，有钱人去的舞蹈场所便成为此时的舞蹈场所，人们来到咖啡厅聆听探戈音 乐，此时的探戈已经成为一种音乐类型。罗伯特 费尔博（roberto firpo）创造了 典型的探戈乐队：节奏部分由钢琴与倍低音大提琴演奏，旋律则由手风琴与小提琴 演奏；探戈音乐的歌词也形成了一道亮丽的风景线，其歌词写作成了最新的趋势， 包含了三大主题： 以死亡来表达社会的真实面 对于背弃其社会阶层的人表示不齿 对于背弃家人的人表示不齿 19 世纪 30 年代，由于军队的管制，相对的自由生活也结束了，人们失去了投 票参与和政治参与的权利，探戈音乐也因此沉默了，但是由于美国文化的出现，主 要是透过有声电影的出现，使探戈音乐变成了专家研究的主题。随着以探戈音乐这 种艺术形式为主题的历史作品的出现，一定程度上大大推动了探戈音乐的发展。 3.复兴的年代 探戈复兴于 1930 年晚期，当时工人阶级在政治上再度获得一定的自由，在舞 蹈大厅里，群众在典礼上庆祝其社会地位的提升，探戈便成了日常生活中的一部分。 新的媒体，例如电影、广播与唱片，都使人们更加喜爱探戈。如此一来也为优秀的 皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴 4 乐队领导人开辟了新的发展道路，随后新一代的专门从事探戈音乐创作的音乐家们 也出现了。因而使得探戈音乐的主题有了新的发展，让探戈脱离原本的环境贫 民区。新的作词家拥有许多不同的社会背景，他们具有大学程度的才华，郊区市街 的方言也不再使用了，新的作词者写作的动机更倾向于文学化、艺术化。1946 年裴 隆夫人（eva peron）取得政权，她提倡通俗文化，特别喜爱探戈，因此，就在这短 短几十年的时间里，探戈的创造力又到达了顶峰，1952 年随着裴隆夫人的逝世，探 戈已不再是焦点了，只得退居角落。但奇迹发生在 20 世纪 70 年代，皮亚佐拉透过 古典作曲的框架与精妙的演奏技法，让这个原本在阿根廷街头小酒馆悲伤低吟的不 入流曲调，重新改头换面，竟席卷了整个欧美地区。探戈音乐从此正式跨入了古典 乐坛， 多位演奏家更是为它着迷， 大提琴家马友友、 魔鬼小提琴家基顿 克莱曼等人， 纷纷为它灌录 cd，在全球唱片市场上掀起另一波探戈音乐的热潮。 三 、班多钮手风琴的历史发展与价值意义 1. 班多钮手风琴的产生与发展 班多钮手风琴这件乐器于 1835 年由德国一个名叫herinrich band的人所发 明。这是一种典型的混血乐器，原始用途是当作教会的活动管风琴，后来爱尔兰水 手把它带到阿根廷。早期的探戈音乐主要采用的乐器是小提琴、长笛和吉他并以三 重奏的形式演奏，后来也逐渐开始采用其他乐器。由于探戈最初活跃在下层社会阶 级，所以想要购买用来演奏探戈音乐的乐器钢琴，对于那时的人们来说是非常 昂贵的。因此，班多钮手风琴便走进了探戈音乐的历史舞台。 二十世纪初，班多钮手风琴被编入阿根廷的探戈乐团中，引发了探戈音乐在节奏 和音响上的根本改变：以前较轻快的节奏，现在变的舒缓而沉重；班多钮手风琴的 声音有时像簧风琴的声音，也有时像管风琴的声音，所有这些就组成了班多钮手风 琴的典型音色，并且成为乐团的主要演奏乐器。由于班多钮手风琴的出现，并且进 入到了探戈乐团中，所以真正的探戈音乐也随之诞生。由于使用了班多钮手风琴特 殊的音乐表达方式，歌词也就更容易配合乐曲的结构，同时旋律的音程距离也缩短 了。这意味着探戈能够适合各种人群的嗓音条件，所有的人并不需要有特殊的音域 便能演唱它，因而使得探戈音乐能够被流行音乐界所接受，同时探戈歌词的诗文也 将手风琴的灵魂彻底解放了出来。 2. 班多钮手风琴的结构特点及演奏 班多钮手风琴来自于六角手风琴家族,它是一种方形、便于携带的乐器, 有四 第一章 世界探戈音乐的起源及发展 5 个音域和调节按钮，其构造原理与一般的自由低音手风琴的构造大致是一样的。右 手有 38 个键钮，用高音谱号记谱，左手 33 个键，用低音谱号来记谱，都是用除了 拇指以外的其它手指来演奏。 班多钮手风琴的设计是：同一个贝司在拉开风箱的时候是一个音高,关上风箱 的时候却变为另一个音高。班多钮手风琴与其他手风琴最根本的不同之处在于演奏 当中,当打开风箱演奏直到那里缺乏空气时，便需要将风箱快速推回来重新演奏。另 外,班多钮手风琴在设计上最大的缺点是键钮上的音高并不像钢琴键盘上的八度音 高那样依照顺序来安排。 皮亚佐拉一生都很喜欢班多钮手风琴，为它创作了大量的作品，以至于这种乐 器的特殊音色成为新潮探戈的象征。班多钮手风琴与键盘手风琴最大的区别在于它 们的气质，键盘手风琴是快乐的，而班多钮生来是忧伤的。在皮亚佐拉一曲遗忘 （oblivion）结尾中，依靠班多钮手风琴所产生的不协和泛音，表达出一种难以挥 去的悲伤。 此外，班多钮手风琴具有一种自由吟唱的特点，老派探戈是用来给舞厅 伴舞的，而新潮探戈则无拘无束，具有一种全新的感觉，节奏非常自由，并且放弃 了歌曲的样式，形成了纯粹的器乐曲。 皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴 6 第二章 皮亚佐拉与他的探戈音乐 一 、皮亚佐拉与探戈 阿斯多尔 皮亚佐拉(astor piazzolla)， 1921 年 3 月 11 日生于阿根廷的马 德 普拉塔(mar del plata)。他是家中的独子，父亲名叫维森特“诺尼诺” 皮亚佐拉 (vicente“nonino”piazzolla)，母亲叫阿桑塔 梅内蒂(asunta mainetti)。1925 年， 皮亚佐拉全家移居纽约，并在那里一直住到 1936 年。 1929 年，皮亚佐拉八岁时父亲在当铺花了十九美元，为他买了第一台班多钮手 风琴(bandoneon)，并跟随安德列斯 达奎拉进行了一年的学习，并于 1931 年 11 月 30 日在纽约的广播录音室（radio recording studio）录制他的第一张唱片，不过并 没有做商业发行。 1933 年，皮亚佐拉跟随拉赫马尼诺夫的弟子、匈牙利钢琴家贝拉 威尔达(bela wilda)学习音乐。 此后不久， 他遇到了当时的探戈大师卡洛斯 加德尔(carlos gardel)， 是这位男中音歌唱家唤起了皮亚佐拉对探戈音乐的热爱。 1934 年，在纽约拍摄的电影你要我的那一天中，加德尔需要一位演奏手风 琴的孩子在电影中担任配角和伴奏，于是 13 岁的皮亚佐拉来到了大师的身边，正是 与加德尔共度的这段美好时光使皮亚佐拉体会到了探戈音乐的魅力，于是他开始发 奋苦练手风琴。 1936 年，皮亚佐拉与全家永久性地回到马 德 普拉塔，并在当地的一些探戈管 弦乐队中担任演奏员。正是在这里，当皮亚佐拉在广播里听到埃尔维诺 威尔达罗 (elvino vardaro)的六重奏时，他完成了人生第二次重大的发现(与贝拉 威尔达在 一起时领悟巴赫是皮亚佐拉的第一次发现，埃尔维诺后来成了皮亚佐拉乐队中的小 提琴手)：他被埃尔维诺演绎探戈音乐的另类方式所深深感染，成为埃尔维诺的崇拜 者。皮亚佐拉对探戈音乐的热爱，尤其是对于探戈风格的热爱，让他做出了最后的 决定。于是，他在 1938 年移居到布宜诺斯艾利斯(buenos aires)，当年他才 17 岁。 那时，皮亚佐拉在布宜诺斯艾利斯各地的小酒馆以手风琴演奏为业，并开始创 作乐曲。1941 年，他去见当时住在布宜诺斯艾利斯的伟大钢琴家鲁宾斯坦（arthur rubinstein） ，并将自己的作品呈现给大师过目。 “真是可怕的作品” ，他回忆道： “我 说我写了一首钢琴协奏曲，但缺少了管弦乐的部分。 ” 虽然如此，他还是坚持邀请 梁毅梅： 探戈大师皮亚佐拉对探戈音乐发展的影响.见中国手风琴在线. 第二章 皮亚佐拉与他的探戈音乐 7 鲁宾斯坦帮他指点，然而当他演奏钢琴部分时，我才了解我所做的蠢事，演奏过几 个小节后，他看着我，突然说： “你喜欢音乐吗？” ， “是的，大师”我回答， “那么， 你怎么不学呢？” 。 这位波兰籍的大师于是打电话给他的朋友，也就是阿根廷籍的作曲家吉纳史特 拉（alberto ginastera） ，告诉他说有个年轻人想要学习音乐。第二天早晨，吉纳史 特拉便开始教皮亚佐拉，于是吉纳史特拉成为他的第一个作曲老师，而皮亚佐拉则 成为他的第一个钢琴学生。吉纳史特拉向他揭示了管弦乐团的神奇，介绍了自己的 作品，并要他分析斯特拉文斯基的作品。皮亚佐拉因此进入了春之祭的神秘世 界，他拼命地学习每一个音符。这样的学习持续了六年，并且开始拼命的进行创作。 1943 年，他以弦乐与竖琴组曲(suite para cuerdas y arpas)拉开了他古 典作品的序幕。1944 年，他离开特洛伊罗管弦乐队，开始主持为歌唱家弗朗西斯科 费奥伦提诺(francisco fiorentino)伴奏的管弦乐队。 1946 年皮亚佐拉组建了自己的第一个管弦乐队， 开始用具有强大动态与和声内 容的作品及管弦乐配器来发展创作动机。这一年，皮亚佐拉创作了自认为是自己第 一部正式的探戈作品混乱(el desbande)，他大胆的创作技法使探戈显得 更加现代和与众不同，在传统的探戈界引发了第一场争论。 二 、对探戈音乐的困惑与思考 1949 年，皮亚佐拉感到必须解散管弦乐团(即皮亚佐拉的第一支乐队)并告别班 多钮手风琴。 “我让我自己成为自学的天才， 我对探戈的感觉不好， 我已经放弃它了。 我是个交响曲、序曲、室内乐、钢琴协奏曲、奏鸣曲的作曲家，每一秒钟我的脑海 中投射出上百万个音符。 ”于是，皮亚佐拉几乎完全放弃了探戈音乐，开始寻找另外 某种不同的命运。他继续研究巴托克和斯特拉文斯基的作品，跟随赫尔曼 谢尔金 (herman scherchen)学习管弦乐指挥，并且聆听了大量爵士乐。他沉迷于对某种 风格的追寻，渴求与探戈毫不相关的内容。皮亚佐拉决定放弃班多钮手风琴，全心 致力于创作，继续他的音乐研究。那时他 28 岁。 三 、班多钮手风琴与探戈音乐的创作 1953年， 为参加法比安 塞维茨基(fabien sevitzky)比赛， 皮亚佐拉推出了1951 年创作的作品布宜诺斯艾利斯 ，并最终赢得了第一名。该作品由塞维茨基亲自指 挥，国家广播电台交响管弦乐团在布宜诺斯艾利斯法学院首演，乐队为此增加了两 皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴 8 部小手风琴。由于一部分观众认为在“神圣”的交响管弦乐队配置中加入小手风琴 有辱尊严，他们的强烈反应导致音乐会结束时观众之间大打出手，使该次演出成为 了一场彻头彻尾的丑闻。 当作品首演后，评审将“年度最佳作品”奖颁给了皮亚佐拉，而且法国政府还 给了他一笔奖学金，让他可以和远在巴黎的布朗热（nadia boulanger，她是当时 音乐界公认的最好的音乐导师,柯普兰的老师，斯特拉文斯基的老朋友）学习。就是 这样一位传奇人物改变了皮亚佐拉音乐生活的道路，是布郎热教会了皮亚佐拉如何 创作。如果不是遇到布郎热，也许皮亚佐拉顶多只是一个演奏班多纽(bandoneon) 手风琴的乐手或是一个不入流的作曲家，是布郎热让皮亚佐拉明白了根植于阿根廷 探戈音乐进行创作才是唯一出路这一道理，因此皮亚佐拉下决心要用阿根廷民间的 探戈音乐来表现自己的困惑。 最初，皮亚佐拉极力隐瞒他过去的音乐经历和音乐作品，认为古典音乐才是他 的归宿。这种情形在他向布朗热敞开心扉并为她演奏自己的探戈作品triunfal后 立即得以扭转。他得到了具有历史性意义的建议： “皮亚佐拉，你的古典作品写得很 好，但是真正的皮亚佐拉在探戈里，千万不要放弃它。 ”因此，皮亚佐拉重新拿起他 已放弃十年之久的探戈音乐。布朗热教了皮亚佐拉十八个月的四声部对位。她让皮 亚佐拉从曾经深以为耻的探戈演奏者中解放了出来。于是，他开始专注于探戈音乐 的创作。 该次事件以后，皮亚佐拉重新研究探戈和他心爱的班多钮手风琴。首先，皮亚 左拉在他的探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴等要素。也就是说 他是在用结构复杂、严肃的古典原则来创作探戈音乐的激情。其次，皮亚佐拉为了 打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏，他勇于使自己的旋律更标新 立异，节奏更加复杂，内容更加深刻，形式更加丰富，同时也扩展了探戈音乐的表 现幅度。 在巴黎，他同一个弦乐队创作并录制了一系列探戈作品。他开始以站姿演奏小 手风琴，单脚踏在椅子上演奏成为音乐舞台上专属于他的特点。从此，皮亚佐拉从 那种一度是在严肃音乐或探戈音乐之间的抉择，选择了严肃音乐和探戈音乐相互结 合的最有效的方式：用探戈的激情来构架严肃音乐。 1955 年，皮亚佐拉在返回阿根廷后组建了一个名为“布宜诺斯艾爱利斯八重奏” (octeto buenos aires)的乐团，这个乐团开创了现代探戈的新纪元。通过两把小手 风琴，两把小提琴，低音提琴，大提琴，钢琴及一把电吉他的组合，打破了“典型 第二章 皮亚佐拉与他的探戈音乐 9 管弦乐队”(orequesta tipica)的原始模式，创作了没有歌手和舞者参与的室内乐。 整个 60 年代是皮亚佐拉作品成果最丰硕的年代。在其众多作品中，最杰出的有 天使系列 ，它围绕一个天使主题展开： 探戈天使 （tango del angel） （1957） 天使之路 （introductiona angel）（1962） 天使之死 （death of the angel （1962） 天使的milonga（the angels milonga） （1965）以及天使复活 （resarrecton del adgel） （1965） 。 皮亚佐拉明确指出这些作品是为现代化的布 宜诺斯艾利斯而作。在冷冷的弦乐齐奏和班多钮手风琴的旋律下面，涌动着现代都 市冷漠的气息。皮亚佐拉的天使是要净化阿根廷人的灵魂，要去找寻自己的根。 当皮亚佐拉在他的音乐中不断探索，勇于前进时，阿根廷军政府却认为他篡改 了探戈音乐。阿根廷军政府对皮亚佐拉的音乐越排挤，他的音乐反而越能够得到大 众的喜爱。就这样，皮亚佐拉使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来，在音 乐的旋律、色彩、和声、节奏、编配上都发生了根本性的变化，使探戈音乐在思想 性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。 1968 年，皮亚佐拉成功地创作了历史上第一部探戈歌剧布宜诺斯艾利斯的玛 莉亚 。这部歌剧是由乌拉圭诗人、戏剧作家欧拉帝沃 费雷（horacio ferrer）所 撰写。如同许多南美作家，费雷从小就喜欢探戈，甚至还学习过手风琴，非常迷恋 皮亚佐拉的作品。 1955 年他认识了皮亚佐拉， 1967 年与朋友录制诗集 探戈跳浪漫 ， 引起了皮亚佐拉的关注与赞赏，认为费雷在文字上做的是真正他在音乐上所要做的 事，于是皮亚佐拉提议两人共同合作，共同构思一部在音乐与诗歌的舞台上能够表 演的歌剧。 很快， 费雷就写出 布宜诺斯艾利斯的玛莉亚 ， 皮亚佐拉为其作曲。 1968 年 5 月，这部作品第一次在布宜诺斯艾利斯上演，后由皮亚佐拉录音。 布宜诺斯艾 利斯的玛莉亚被皮亚佐拉称为“探戈歌剧” 。费雷建议皮亚佐拉采用各种探戈的作 曲形式，包括传统、浪漫、歌曲、现代探戈等，除了探戈还加上了华尔兹、米隆加 舞曲等形式，皮亚佐拉更是运用了古典音乐的曲式，例如叙事曲、赋格、触技曲、 咏叹调、奏鸣曲、浪漫曲、弥撒曲等等，使得整部歌剧展现出多元化丰富的风格； 配器上采用了手风琴、弦乐、钢琴、长笛、打击乐器，音响华丽，创作出了声部立 体分明的效果。 皮亚佐拉这部小歌剧最重要的当然是音乐，尤其少不了手风琴，他的探戈加重 了手风琴的表现特征，初期探戈并不重视手风琴的这种特性。由于皮亚佐拉认为探 戈是从耳朵接收的感动，胜过肢体的舞蹈表现，所以早期并不受传统探戈维护者的 认同，直到他创作了布宜诺斯艾利斯的玛莉亚这出探戈歌剧，才被认为真正掌 皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴 10 握了探戈精髓，奠定了他在探戈历史上的地位。所以费雷的剧本完成时,皮亚佐拉觉 得非常高兴，因为一般人都以为他只创作器乐曲，于是皮亚佐拉就以这出歌剧证明 他也能写探戈歌曲。他曾说道： “我从不为过去的人写作，我只为活着的年青的未来 的人写作因为我的音乐欢乐、进取，新鲜浪漫。在这个孤独和迷惘的世界里， 我始终是个快乐的人” 。 1946 年，皮亚佐拉在管弦乐队中是最有实力的演奏者，他的演奏水平要比其他 的班多钮演奏者高出很多，再难的谱子，哪怕是演奏远离手腕的最高音，或是演奏 很不顺手的音符，他都能清晰、准确地演奏出来。皮亚佐拉总是对班多钮的左手和 右手的音色要求非常完美。 皮亚佐拉在演奏技巧和乐感方面都有很深的造诣，他总是能奏出与众不同的音 响效果，这都归功于他扎实的和声知识。特别是皮亚佐拉在音乐理论方面也有很深 的功底，他能使一个五重奏的音响效果听上去就象是一个乐队的演奏。皮亚佐拉的 出色演奏受到当时很多人的赞赏，因此，那些喜爱班多钮的年轻人也都拜他为师。 皮亚佐拉根据自己的演出实践在构造上进一步改进了班多钮，以前的班多钮只 是用右手来拉奏的，后来经过他的改造，他用双手在班多钮上演奏出了多样的和弦。 皮亚佐拉不止在一个问题上打破原来的模式，在很多方面都有所创新。通常，在演 奏班多钮时，演奏者都是坐着演奏的，而在皮亚佐拉看来，只有在站着演奏班多钮 的时候，大脑才能更好地控制两只手，演奏出更好的音乐效果。每次演出，尽管皮 亚佐拉背着约十公斤重的班多钮在台上一站就是两个小时，但是他却能全身心投入 地演奏第一个音符直到最后一个音符结束。 四 、古典与流行的融合 探戈音乐中特有的新鲜感不停地冲击着人们的听觉，同时，你也能感受到皮亚 佐拉在音乐表达及写作手法上的多样性。他的伟大之处是把自己民族的音乐上升到 了一个比较精致的层次，同时又保持着这种艺术的自我认同。探戈并没有因皮亚佐 拉的出现而进入古典音乐的行列。因此，很多人把皮亚佐拉和欧洲各国的民族乐派 相提并论是不恰当的。民族乐派是把自己民族的东西融会到古典音乐传统当中去， 而皮亚佐拉却刚好相反，他是把古典音乐的东西融会到民族音乐里去。民族乐派的 结果是最终丰富了古典音乐传统，而皮亚佐拉却是提升了自己的民族音乐。 皮亚佐拉曾受过欧洲作曲教学体系的严格训练，因此，他的探戈音乐几乎都可 http:/ www.accordions .com/ china / luntan/ chenjun.html 第二章 皮亚佐拉与他的探戈音乐 11 以用西方的音乐分析法来圈圈点点，并且总是把握着时代的气息。他是将探戈音乐 从单纯的舞曲伴奏发展成为艺术作品的重要人物。奏鸣曲的戏剧性因素、古典乐派 的主题处理手法、近现代的和声、复调都被他写进了探戈音乐中。 皮亚佐拉的生命可以看作是一支探戈单曲，一支非常“布宜诺斯艾利斯式”的、 悲伤的探戈。但他是这样评价他的探戈的： “并不是因为我伤感，完全不是。我是个 快乐的人，我喜爱美酒与美食，我喜欢生活，所以我的音乐没有理由是悲伤的。但 我的音乐是伤感的，因为探戈是伤感的。探戈虽然伤感、富有戏剧性，但并不悲观 厌世。 皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴 12 第三章 皮亚佐拉探戈音乐的特点 一 、手风琴的特点和演奏形式 说到探戈，就不能不提手风琴；说到皮亚佐拉，更离不开手风琴。皮亚佐拉把 手风琴与其探戈音乐进行了完美的结合，使手风琴的特性及演奏形式体现的淋漓尽 致。因此，笔者认为要想真正理解皮亚佐拉探戈音乐的真谛，须对手风琴这件在当 今世界广泛普及的乐器进行较为深入的了解。 美国现代音乐家费吉尔汤姆森对手风琴的艺术表现力曾经给予高度评价： “手风 琴是最具有价值的管弦乐器，用于柔和的段落中，对于加强重音，其效果也是无与 伦比的，它能绝妙地同弦乐器以及簧风琴交融在一起，并希望能看到手风琴更普遍 地被采用到合奏作品中。 ” 事实证明，手风琴在这些方面几乎完全能达到作曲家的 要求。当代手风琴技巧得到了很大的发展，一些特殊技巧如:颤风箱、刮键、拍打琴 身等技术在现代作品中广泛使用，为手风琴室内乐在音色和乐器组合上提供了有力 的条件，为作曲家和演奏家提供了更为广阔的艺术表现空间。 产生于 19 世纪的手风琴，在西方音乐史上，这是一个繁荣而充满活力的时代， 经过了中世纪、巴洛克时期和古典主义时期，器乐创作和表演达到了前所未有的高 峰，手风琴的产生正是适应了这个特点。由于携带方便、易于掌握，各种手风琴重 奏合奏形式应运而生。随着社会的进步与发展，人们对音乐多样化的要求也随之提 高，听众对手风琴音乐的欣赏已不再停留在独奏的单一形式上，而是需要听到更为 丰富的音响效果，看到更加多样的演奏形式。独奏可以表现出较丰富的和声效果， 可以演奏一定范围和程度的多声部作品，但是由于手风琴结构的原因，如音域、音 量、传统琴左手低音、风箱控制等特点，手风琴的音乐表现力受到了一定的限制。 手风琴重奏在某种程度上可以弥补这些欠缺，如：声部层次的增多、音量范围的扩 展、多声部内容的复杂化，用两架或几架琴来体现多声部的层次，其音乐表现力和 演奏效果是独奏所不能比拟的。手风琴合奏是重奏的扩大化，气势更加宏伟，音乐 感染力更强。完全用“乐队的方式”来表现音乐，实现了手风琴音乐的交响化，极 大地丰富了手风琴的表现力，拓展了手风琴音乐的表现范围，使手风琴能够表现题 材更加多样、内容更加深刻、篇幅更加庞大的作品。 手风琴另一种较为典型的演奏形式是室内乐，这中形式颇受众多手风琴演奏家 李聪：中国手风琴的多元化发展.b. 上海音乐出版社.2007 版.p57. 第三章 皮亚佐拉探戈音乐的特点 13 的青睐。手风琴室内乐是指由两人或两人以上组成的、至少包含一部手风琴的小型 器乐重奏组。手风琴与室内乐的其他乐器（弦乐器、管乐器、钢琴）相比，有其独 特之处和发展必然性。正如手风琴独奏曲所涉及的多种风格一样，手风琴室内乐也 涵盖了古今中外各个时期的音乐风格。手风琴产生于 19 世纪浪漫主义时期，这时器 乐发展到前所未有的高度，在此环境下，手风琴室内乐在借鉴其他器乐重奏形式的 基础上，根据手风琴乐器本身的特点发展起来的。从音乐风格的演变历程来看，手 风琴室内乐有着与其他室内乐所不同之处。手风琴自产生以来就与大众文艺紧密相 连，在民间歌舞音乐中，常出现各种手风琴重奏形式。从这个意义上看，手风琴室 内乐中的民族风格是最早形成的。随着手风琴专业化和艺术化水平的提高，手风琴 室内乐的风格逐渐多元化，主要有民族的、古典的、现代的和流行的风格。 由于手风琴室内乐发展历史较短，目前其配器形式多样，乐器组合灵活，大致 可分为手风琴与西洋乐器的组合、手风琴与民乐的组合、手风琴与人声电声的组合 三种形式。其中较常见的有手风琴与弦乐器的重奏，如：手风琴与大提琴，手风琴、 小提琴与大提琴；也有手风琴与管乐器的重奏，如：手风琴与单簧管，手风琴与萨 克斯等；另外还有综合性的，如：手风琴、小提琴、大提琴与钢琴，或加入吉他、 打击乐器甚至人声大等。在这些组合中手风琴为人们展现出极为新颖而丰富的表现 力，既能与其他乐器相互交融，又不失自己的个性，给人一种崭新的视听享受。 曾 震撼了我们的耳朵的阿根廷大师皮亚佐拉的室内乐自由探戈让我们又一次深入 认识了手风琴，它强有力的风箱控制和持续不断的连音特点，为手风琴室内乐在音 色和乐器上提供了有力的条件，为演奏家与作曲家提供了更为广阔的艺术表现空间。 手风琴室内乐作为一个新的音乐形式，已经成为室内乐中的一颗耀眼的新星。 二 、皮亚佐拉代表性作品的分析和演奏体会 皮亚佐拉一生创作了大量的探戈作品，体裁大都是探戈小品，表演形式主要有 手风琴和其他几件乐器组成的室内乐形式和与管弦乐队协奏的形式。要想了解皮亚 佐拉探戈作品的精髓，就必须对其作品的结构、和声、配器、节奏以及演奏法进行 研究和分析。近年来，其作品的结构、和声、配器一直是人们关注的焦点，且进行 了较为深入的探讨，而对其节奏创作技法和演奏法的研究尚属欠缺。笔者认为，独 特的节奏创作技法和演奏法是皮亚佐拉探戈作品区别于传统探戈音乐重要的因素之 一。正是由于皮亚佐拉大量运用了独特的节奏创作技法和演奏法，反映了新音乐语 言的运动节律和独特的表现力，方使其作品展现了自己鲜明的风格特征。 皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴 14 1.早期探戈的节奏特特征 从南美文化考证，探戈是打击乐器的名称，而在 18、19 世纪一些美洲地区中， 鼓就称为tango， 更有趣的是这个单词的重音是落在后面的 tango ， 所以， 从 “探 戈（tango） ”一词的来源看，就已包含了与众不同的“节奏感” 。 人们对于探戈音乐的认识，或有肤浅，或有深刻，但可以肯定的是大多数人在 最初听过探戈音乐之后都会产生一种感性上的认识，这种认识首先来源于探戈音乐 节奏的特性，这种特性表现为音乐在连续的有规律的附点或切分节奏中进行。 2.传统探戈音乐基本的节奏型 探戈音乐的基本节奏型来源于古巴的哈巴涅拉和阿根廷的米隆伽。其基本的节 奏型有如下几种： 谱例 1 人们最早接触的传统音乐节奏形式是较为方整、均衡的，在二十世纪以前的作 曲家往往着重对旋律、和声、曲式等方面进行精雕细琢，而对节奏潜能的挖掘非常 有限，大多使用前若规则交替的节拍和匀称对答式的节奏。可见，传统音乐的节奏 因素还是处于音乐背景的地位。在多数人对音乐节奏的认识还局限于拍号中所规定 的强弱关系时，探戈音乐的节奏却打破了惯常所使用的强弱拍的律动规律（见谱例 的重音符号提示） ，正是这种突破，赋予了探戈音乐以新的表现力。 3.皮亚佐拉探戈音乐中的节奏 皮亚佐拉的创作生涯始于 1936 年，在此后的近 20 年中，他先后师从于阿根廷 作曲家吉纳史特拉和法国音乐教育家布朗热，两位恩师的谆谆教导对皮亚佐拉探戈 音乐的创作产生了深远的影响。在作品功能上，他的探戈音乐已经不再专为舞曲伴 奏而作，成为如同肖邦的圆舞曲一样的纯音乐形式，从作品规模上，皮亚佐拉对传 统探戈也有着惊人的超越，如同他的探戈歌剧布宜诺斯艾利斯的玛利亚和手风 琴协奏曲阿空加瓜山 ，是首次以如此大的体裁方式创作探戈音乐；在具体的作曲 技法方面，皮亚佐拉对于传统探戈音乐的突破则更为大胆，如采用更富有张力的旋 律，非传统的和声、对位以及复杂的节奏等等