（课程与教学论专业论文）影视剪辑的艺术研究.pdf

摘要 影视艺术是一门综合艺术，它广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘 画、雕塑、建筑、等传统艺术的多种元素，并经过改造融合而成为 具有崭新特征的艺术形式。影视艺术的综合性体现在：影视从文学中 吸取了叙述、描写、结构等手段来表现生活，刻画人物的技巧；从戏 剧中吸取了戏剧语言来展现矛盾冲突。从绘画、建筑、雕塑中吸取了 光影、色彩、与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。正是 吸收了众多传统艺术的营养，各类艺术特有的艺术因素在影视作品内 得以有机结合。中国艺术的诗、画艺术在影视剪辑的节奏表现中得到 很好的借鉴，如果我们把一部影片看作是一部诗，那么一部影片的分 镜头剧本便是这首诗的华美诗句。创作一首诗，需要用最精炼的语言 来组合，最后完整表达创作的主题思想，达到艺术创作的目的。所以， 剪辑工作者在进行艺术加工的过程就如同诗人在创作诗一样。它是由 一个个充满想象的画面、以及造型因素所构成。如果说影视具有绘画 的某种特征的话，我们通常的理解就是它的画面，影视的绘画感可分 为两种：一种是“静态”的绘画；一种是“动态 的绘画，只有充分 发挥这种绘画美的影片才是上乘的影片。此外剪辑人员必须具有丰 富的文化知识、深厚的文化素养和一定的文学修养，才能懂得如何提 炼主题、叙述故事、刻画人物、精练语言，才能深刻理解文学剧本。 同时剪辑人员还要具备摄影、美术、戏剧、表演、音乐等各门学科的 基础知识，这样才能理解和掌握光影、色彩、音调以及动作、节奏的 艺术特质。剪辑人员还应广泛涉及美学、心理学等学科，将自己的艺 术直觉提高到审美层次。 关键词：综合艺术影视剪辑表现手法 i i a b s t r a c t t h ea r to fm o v i ea n dt e l e v i s i o ni sae m e r g i n gc o m p r e h e n s i v e a r t a f t e r w i d e l ya b s o r b i n g t h ea r t i s t i ce l e m e n t so f t r a d i t i o n a la r t ，s u c ha sl i t e r a t u r e ， d r 锄l a ，m u s i c ，d r a w i n g ， s c u l p t u r e ， a n da r c h i t e c t u r e ，a n da f t e rt h et r a n s f o r m a t i o na n d f u s i o n ，i tb e c a m eab r a n d n e wk i n do fa r t t h r o u g ht h ec r e a t o r ， i tr e a r r a n g e se v e r ye l e m e n tt or e p r e s e n tt h ec o n t e n tm e a n i n g ， a sw e lla st h ei n v e n t o r sv i e wo n1i f ea n dt h ew o r l d t h em o v i e a n dt e l e v i s i o na r ta b s o r b e ds u c hm e t h o da sn a r r a t i o n ， d e s c r i p t i o n ， a n ds t r u c t u r ef r o mt h e1i t e r a t u r et or e p r e s e n t 1if ea n dp o r t r a yc h a r a c t e r s ， ita b s o r b e df r o md r a m at h es k i11s t h a tt h r o u g hp e o p l e sa c ta n dp e r f o r m a n c et ou n f o l dt h e c o n t r a d i c t o r yc o n f li c t i ta b s o r b e dt h ep r o c e s ss k il1o f1i g h t ， c 0 1 0 r ， a n dc o m p o s i t i o no fap i c t u r ef r o mt h ed r a w i n g ， t h e b u i l d i n g ， a n dt h es c u l p t u r e i ta l s o a b s o r b e dt h ep o w e ro f r h y t h mf r o mm u s i c t h ec h i n e s ea r tp o e m ， p i c t u r ea r ta r e r e f e r e n c e dw e lli nt h ef i1 me d i t a n do nm a n yt i m e s ，w ec a n r e g a r daf i l ma sap o e m ，r e g a r dam o v i es h o o t i n gs c r i p ta st h e o r i g i n a lm a n u s c r i p t w h e nap o e tc r e a t e sap o e m ， h en e e d st o u s et h em o s tf i n i n gw o r d s ，t oc o m b i n e ，f i n a ll ya c h i e v e sh i sm a i n t h o u g h ta n dt h ea r t i s t i cc r e a t i o ng o a l t h e r e f o r e ，t h ee d i t i n g i i i w o r k e ri sc a r r y i n go nt h ea r t i s t i cp r o c e s s i n g ，t h ep r o c e s si s s os i m il a rt ot h a to ft h ep o e tt oc r e a t ea p o e m t h em o v i ea n d t e l e v i s i o n p i c t u r e i sc o n s t r u c t e df r o m m a n yi n d e p e n d e n t p i c t u r e s t h ep i c t u r es c u l p tf a c t o ri n c l u d e st h ec o m p o s i t i o n ， t h ep o s i t i o n ，t h es c e n e r y ，t h ea n 9 1 e ，t h e1 i g h t ，t h ec 0 1 0 r ，t h e 1 e n sm o v e m e n t ，a n dm o v e m e n to ft h em a i nb o d y p i c t u r e p r o c e s si n gisr e f e r s t og i v e st h ed r a w i n g ， t h es c u l p t u r e ， b u i l d i n ga r tp r o c e s s i n g l i g h ta n dc o l o ri st h em o s te f f e c ta n d d i r e c tm e t h o df o rp e o p l et oe x p r e s s e st h ef e e li n g s ，i tc a n a r o u s ep e o p l e se m o t i o n f r o mm a n yp o i n to fv i e w ，t h em o v i e a n dt e l e v i s i o ni sj u s td r a w i n g w ec a nd i v i d e dt h ef i l ma n d d r a w i n gi n t ot w ok i n d s ， o n ei ss t a t i c ，t h eo t h e ri sm o v i n g t h o s ef i1 mt h a tf u ll yd is p l a y st h eb e a u t yo fd r a w i n gist h eb e s t m o v i e s o ， t h ef i l ma n dt e l e v i s i o ne d i t i n gm a n i f e s t a t i o n c o n t a i n st h elit e r a t u r es t r u c t u r e ，c h a r a c t e r sp e r f o r m a n c e ， t h ed if f e r e n c eo fs p a c ea n dti m e ，a n dh o wt ob r e a kt h r o u g ht h o s e c o n v e n ti o n a lf o r m sa n dt h ee x p r e s sm e t h o d s t of u l1 yf u l f i1l t h es p e c i a lf u n c t i o no ft h ee d i t i n g ，t h ef i l me d i t o rm u s th a v e t h ee x c e l l e n ta r ts k i l la n dt h ed e e pa r t i s t i ca c c o m p l i s h m e n t a n dt h ee d i t i n gp e r s o n n e ls h o u l dh a v eq u i t er i c hc u l t u r a l k n o w l e d g e ，q u i t ed e e pc u l t u r a la c c o m p l i s h m e n t ，a n dc e r t a i n 1it e r a t u r ea c c o m p lis h m e n t ， t h e nh ec a nu n d e r s t a n dh o wt o r e f i n e st h es u b j e c t ， n a r r a t i o nt h es t o r y ， p o r t r a yc h a r a c t e r s ， a n dc o n c i s el a n g u a g e t h ee d i t i n gp e r s o n n e lm u s th a v et h e p h o t o g r a p h y ，d r a w i n ga r t s ，d r a m a ，p e r f o r m a n c e ，m u s i ca n ds oo n t h e s p e c i a ld i s c i p l i n ee l e m e n t a r yk n o w l e d g e ， t h e nh ec a n c o n t r 0 1t h el i g h t ， t h ec o l o r ，t h et o n a l i t ya n dt h ec o n f l i c t ， t h em o v e m e n t ，a n dt h er h y t h ma r t i s t i cs p e c i a lc h a r a c t e r i s t i c t h e e d i t i n gp e r s o n n e l s h o u l da l s os t u d ye s t h e t i c s ，t h e p s y c h o l o g y ， t oe n h a n c e sa r t i s t i cf e e l i n gv a l u et ot h ee s t h e t i c 1 e v e l k e yw o r d ： f i l ma n dt e l e v i s i o ne d i t i n g ， c o m p r e h e n s i v ea r t ， e x p r e s sm e t h o d v 影视剪辑的艺术研究 第一章绪论 1 1 论文的研究背景 随着中国社会经济文化生活的迅速发展，中国的影视作为艺术 的新生力量，显现出强劲的势头，成为一个有着巨大潜力的新产业； 随着全球经济一体化的发展，具有浓厚中国文化底蕴的中国影视，不 断涌现在国际市场，并受到广泛关注。 影视从本质上说是人类自我表现、满足人们精神审美需要的产 物，是对客观现实的一种再表现，一种升华。它提升人们对感知社会 的表象认知，实现感情世界的体验需求。随着人们精神要求和艺术品 味的上升，这也对影视艺术创作提出了更高的要求。我们说一个好的 影视作品，是它在对其艺术形式，创作手法以及精神内含等方面做出 的评价。而创作者对一部影视剧的情节发展、感情起伏变化，及对画 面的转承启合的把握，往往是影响观众观感的重要因素。所以，一部 影视作品的节奏在影视艺术中占有极为重要的地位。如何巧妙的运用 影视剪辑的节奏表现手法，熟练的掌握剪辑节奏的表现形式，探索新 的剪辑艺术表现手法，是我们创作出优秀的影视作品十分关键的一个 方面。 我们要在五千年文化历史的海洋中，汲取精华，融会贯通；要看 到“艺术相通”这一道理，集各方之长，为我所用。本论文就是基于 中国传统文化艺术的基础上，结合影视艺术的创作理论，着重阐述影 硕士学位论文 视剪辑艺术的内涵、技巧以及如何发展的问题。 1 2 影视艺术的发展历程 影视是社会文化艺术的进步与科技发展有机结合的产物，所以一 部影视作品在某种程度上可以认为是所处时期社会变革的折射。1 9 0 5 年中国电影定军山横昆出世，比世界电影的诞生晚1 0 年。早期 的影视是无声的，观众只能看到银幕上活动的画面和交替的字幕，被 称为哑巴电影。有声电影问世以后，使影视由单一的视觉艺术变成视 听艺术，也使之成为一门真正丰富多彩的艺术形式。 1 9 0 5 年的定军山是中华民族的影视事业试图以独立形象出现 的开端。从这以后的1 0 年间，是中国影视的尝试阶段。就艺术发展 而言，2 0 世纪2 0 年代以前，中国影视还只是一个起步阶段，影视人 只是从观看戏曲的角度去拍摄影视，用固定机位拍下故事即可，还谈 不上对影视艺术的自觉研究和探索。商业利益的驱动还没有转换为对 艺术的渴望需求。整个2 0 年是中国无声影视积累经验、熟悉影视规 律、掌握艺术技巧的尝试与摸索期。1 9 3 6 年，第一部宽银幕影视的 推出，突破了用3 5 毫米爆光放映的普通银幕的局限，使观众视野大 为扩展，临场真实感大为增强。2 0 年代中期开始，中国处于内外政 治的剧烈撞击中，社会动荡不安，中国影视贯穿于这一动荡不安，变 化莫测的特殊时代中。呈现出奇异的潮起潮落的状况。一方面它与时 代若即若离，似乎脱离现实，逃避现状，却在某种程度上投射出对时 代政治唯恐不及的心态；另一方面以几度蜂拥而上的类型片潮流，为 中国影视投下了巨大的商业阴影，似乎在热潮极盛之时就预示着衰落 影视剪辑的艺术研究 之态。 新中国成立后，中国影视艺术的发展走过了一条曲折而又硕果 累累的路程，2 0 世纪5 0 年代，是新中国影视的摸索时期，无论从什 么角度看，这都是一个特殊的过渡阶段，因为随着改朝换代的结束， 影视的新方向正在探索中，旧的传统仍在影响、左右着艺术创作的步 伐，新的生机已经呈现在创作尝试的倾向中。有思想的影视人，谨慎 地参与在欣欣向荣的时代潮流中，桥、白毛女、中华儿女、龙 须沟等一系列优秀影片的创作，从某种意义上说预示着一个试探和 试验阶段的到来。渡过了“文革”的艰难，人民影视恢复了生机，迎 来了文艺的百花和欣欣向荣的春天。在改革开放的新时期，影视的题 材大为扩展，数量大为增加，质量大为提高。小花、归心似箭、 天云山传奇、老井、红高粱、大决战、霸王别姬、秋菊 打官司、黄土地、野山等一系列优秀影片的涌现成为中国影视 艺术的重要组成部分。到了2 0 世纪9 0 年代，随着电子信息技术的飞 速发展，数字影视应运而生。标志着影视的拍摄进入无胶片时代，影 院也不需要传统的放映机和放映员了。数字影视的出现，促使影视的 制作流程，运行方式发生了根本性的变化。随着社会主义市场经济体 系逐步的确立，影视即将进入了一个艰难而又意义重大的转型期。随 着影视行业改革力度的加大，勿庸置疑，在2 1 世纪，先进的充满活 力的影视体制必将确立，心态全新，高质量的影视作品必将大量推出， 由传统的常规的影视向数字影视的过渡必将实现。中国影视正面临着 巨大的挑战，中国影视的前景无限光明。 第二章影视艺术是一门综合性的艺术 影视艺术是一门综合艺术，影视是广泛吸收了文学、戏剧、音 乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种元素经过改造融合而成为 具有崭新视觉特征的艺术。它从文学中吸取了运用叙述、描写、结构 等手段来表现生活、刻画人物的技巧；从戏剧中吸取展现矛盾冲突的 表现方式；从绘画，建筑雕塑中吸取了光影、色彩和构图的原理； 从音乐中吸取了音响节奏感和感染力。正是因为如此，影视艺术吸收 了众多学科的精华，从而充实完善了自己的艺术构成。影视艺术在创 作的过程中也表现出它的综合性，它是一门集体创作的艺术。它由编 剧、导演、演员、摄影、摄像、美术、录音、作曲、剪辑等各个专业 组合编制而成，各自发挥艺术专长，又进行通力合作，才能摄制出一 部优良的影视片。 2 1 音乐艺术与影视 一部好的影视作品离不开音乐、美术、表演、解说等一系列的表 现，音乐的节奏感和感染力对整部影片的内部节奏和意境效果起着不 容忽视的作用。 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。但从古至今在 音乐中却没有国界之分和种族之别。所谓乐器，就是奏出音乐的工具。 如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智 慧的发展，开始使用工具来演奏。不仅利用声音唱歌，而且在管上凿 影视剪辑的艺术研究 孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器。 从1 9 世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上可称为“近代 音乐”时期。在这一时期，以“印象主义”音乐为代表的几种音乐流 派，实现了音乐史上从“晚期浪漫主义”向“2 0 世纪现代音乐”的 过渡。 在历史上，从来也没有一个时期象2 0 世纪那样，有这么多的迅 速变化。两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法，科学正在以 令人目眩的速度把我们推向一种尚未人知的未来。在冲破旧时代精神 的策动下，各种艺术如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐，正在冲破着 各种旧的形式，试图表现新的生活方式。 各国的作曲家们都在对音乐的一些要素如节奏、旋律、和声、 曲式- 进行着实验。电脑音乐的出现大约是在2 0 世纪8 0 年代，到 今天也不过2 0 多年的历史，但其发展之迅猛，是以前任何一种音乐 制作形式都无法匹敌的。 其实音乐是一种不占空间的艺术。音乐做为艺术，不能像造型艺 术那样，因为它所表现出来的外形不能成为一个持久存在的实体。但 是音乐可以从不同的方向分散前进，一些只是悦耳而没有深刻内容和 灵魂表现的声音，或者丝毫不能感动人的声音，也同样可以牵制住人 的情绪，让人的思想跟随他们前行。在一切艺术中，音乐是具有最大 独立性的。我想说，音乐就潜藏在声音活动这一元素本身里。 音乐艺术除了处理诸如拍子、节奏、长短比列、顿挫和强弱之间 的关系以外，还有材质的处理，不同的材料发出不同的音乐。时间在 硕士学位论文 音乐上占有统治地位，拍子调节时间尺度，节奏使这种抽象规律受到 深切关注，因为他强化拍子的某些部分，弱化某些其他部分。 从某种意义上讲，影视音乐从影视诞生之日起就产生了。随着无 声影视的发展，人们渐渐发现，临场伴奏的音乐，常常跟影片的情绪 不相符。例如，严肃的画面却是欢快的音乐，感觉很不协调；反之如 果是欢快的画面，配上严肃的音乐也不协调。为了改变这种状况，就 要使音乐和画面贴切地糅合在一起。随着时间的推移，影视在不断改 进，影视音乐也在不断的发展，后来才逐渐出现专门为一部影视片谱 写音乐的音乐人。早期有声影视的音乐，还没有脱离无声影视音乐的 影响，音乐是持续地或者半持续的从影视片开头伴奏到结束，那时音 乐还是置于一个背景的地位。3 0 年代中期，随着影视艺术的发展， 以及世界上一些著名的音乐家对影视产生兴趣，开始为影视写音乐 后，影视音乐才有了明显的进步。4 0 年代以后，影视音乐已成为一 种高度专业化的音乐形式，发展到现在，影视中的音乐追求更加符合 影视艺术的特点和形式，不仅用它来渲染气氛，更主要的是用它来刻 画人物的内心活动和心理体验等。音乐也不再是从影片开头一直放到 结尾，而是非常精练的根据影视内容而定。它采用分段陈述的形式， 不仅渲染气氛，更主要的是刻画人物的内心活动和表现心理体验。 影视是视听艺术。在无声影视时期，是纯粹的视觉形象艺术，一 切都要通过可见的形象，即画面来表现内容。影视自从有了声音以后， 改变了影视单纯的视觉性特点，成为声画结合的视听艺术。因此，要 十分重视声画剪辑，但是，在影视剪辑中却普遍存在只注重画面剪辑， 影视剪辑的艺术研究 而忽视声音剪辑。我们要运用声音构成一个完整的视听形象。 2 2 文学艺术与影视 我们常说：“剧本、剧本乃一剧之本! ”它是影视的根本，没有剧 本就不能成为剧本之本，可见剧本的重要性这是不言而喻的。 在摄制组里常说的“一剧之本”，理应指的是影视文学剧本。那 么难道还有另外的剧本? 当然有的，那就是影视分镜头剧本，拍电视 剧则有一个分场的剧本。 影视文学剧本是未来影片创作的基础，一个重要的思想、艺术的 基础，提供了未来影片的第一手材料。 影视文学剧本对于一部影片来说，它是整部影片创作的一个阶 段，一个给影片的思想、艺术打下基础的阶段，对未来影片命运具有 决定意义的阶段，而不是影片创作的全过程。 剧本阶段是整部影片的第一个阶段，这个阶段的真正意义在于所 有参加影片摄制的人员，包括导演、摄影、美术师、演员、化妆师、 服装师等，都不能不人手一剧本，因为只有根据剧本才能进行各自专 业的再创造。 2 3 画面艺术与影视 一部影视是由许多个单一的画面组合而来的，所以影视这门综 合的艺术，它包括摄影师的画面构图处理，以及色彩的把握，只有把握 好每一个画面，才能保证整部影视的艺术质量 在影视文学剧本中提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、 时代、细节等基本点，这是美术师进行二度创作的基础和依据。 硕士学位论文 在剧本的基础上进行二度创造这种方式是影视创作的一个必要规 律，也是影视美术师进行创作的必要途径。影视创作的二度创作的方 式它区别于一般绘画的创作方式。从创作的过程来看，画家是“原创”， 他是绘画作品选题、人物形象、构图、色调、光线和细节等等的确定 者。而影视美术师则不能特例独行，他要从属于影视创作的唯一作者。 那么这是影视创作的规律，也是影视创作的主要特征之一。 镜头画面设计体现影视美术师对未来影片的总体造型构思，探讨 影片的造型结构以及色彩结构。画面设计是进行影视创作特有的方 法。进行影片画面的构思，是美术师与导演、摄影师沟通创作意图、 探讨画面造型的一种创作方式。 画面设计并非是具体的单元场景和道具的设计，而是对影片从造 型风格、格调、以及画面结构特点、色彩倾向等方面对剧本进行的造 型阐述，因此，也称画面设计样图为造型阐释图。这种图样是按照分 镜头剧本、逐个镜头画出画面，就类似形象的分镜头剧本，数量是很 多的，基本是属于草图形式。在我国，一些摄制组已经进行这种实践。 第三章影视剪辑的节奏 3 1 我国影视剪辑的发展历程 影视剪辑艺术是影视艺术创作过程的重要组成部分。 影视剪辑是影视艺术发展到一定阶段诞生的。影视剪辑专业化反 映了影视艺术发展的客观要需要。1 9 世纪6 0 年代，庞大的资本积累， 影视剪辑的艺术研究 丰富的人力资源和社会条件，已经形成了产生世界影视工业的坚实基 础。照相技术的发展和突飞猛进，为初期影视的产生奠定了基础。早 期的影视只摄取街道、工厂、集市等景物。 随着科学技术的进步，人们又发明了慢摄法、快摄法，使影视的 表现手断有了新的进展。2 0 世纪出现了故事片，并逐渐具备了自己 独立的艺术形式，受到全世界观众的喜爱。到3 0 年代又出现了彩色 影视，1 9 3 6 年后陆续出现了宽银幕影视、立体声影视、多银幕影视、 立体影视、全景环幕影视等等，直到今天影视的历史也不过一个世纪。 影视能够产生的基础条件，在于它依靠了人类视觉上的一个自然 特点，所谓的“视觉暂流或称“视觉残存 的原理。人们眼膜上的 物体形象并不会马上消失，它会要暂留一会儿。例如，天在下雨，本 是一滴一滴地在下，由于视觉暂流的原因，雨点在人们的感觉中像一 条线，这便是视觉残像。正因为如此，影视才有可能产生。当法国人 路易完成影视发明之后，绝大多数的影片都不过是片长5 0 英尺左右 的短篇，而且每部短篇又几乎都是在一个镜头内拍完的。因此不存在 影视的剪辑问题。剪辑是随着影视艺术的发展而产生的，运用剪辑手 法，可以把若干个影视画面组接起来，构成一个完整的戏剧性的场面， 这就是我们所说的“蒙太奇段落 。1 8 9 7 年，路易首次将4 部各长5 0 英尺，原来是独立放映的影片连接成一整部影片，即火车出动。 经过剪辑的影片，获得了极大的成功，使观众的欣赏得到很大的满足， 产生了深远的影响。后来，经过法国人梅里爱、美国人格里菲斯、苏 联人爱森斯坦等影视艺术家的不断奋斗和实践，积累了一整套关于影 硕士学位论文 视的特殊叙事方法和表现手段，并上升为理论，这就是蒙太奇理论。 而影视剪辑这正是在这样的艺术实践和理论的基础上发展成为一门 独立的剪辑艺术专业。影视剪辑是完成了由实践转化为理论的过程， 然后发展成为一门独立的剪辑艺术专业。可以说影视剪辑是完成影视 蒙太奇形象的最后一次再塑造和或者说是影视艺术形象的再创造。 影视发明的初期阶段，无所谓有什么剪辑或蒙太奇，当时只是将 一大段胶片与另一大段胶片粘结起来就行了，这就是剪辑的前 身剪接。影视逐步成为艺术后，才有专门的导演，演员，编剧、 制片管理等等的所谓分工。大约在1 9 0 3 1 9 0 6 年间，当运用分镜头 的拍摄形式以后，才产生了专门的剪辑工作，而且这时往往还是导演 掌握剪辑大权。自有声影视问世后，因导演工作及其繁重，其任务就 发生了重点转移，又加上科学技术与工艺的日益发展，剪辑工作才逐 渐形成专业化。各影视厂开始设有专门的部门，专业人员担任和掌握 剪辑工作。中国从2 0 年代到3 0 年代，影视剪辑工作才逐渐成为影视 生产创作中的一个独立的专业部门。 影视剪接与剪辑的名称，从世界上最早的英、美国家影片的字幕 上看，大都称为剪接和剪辑，而法、苏国家影片字幕上则称为蒙太奇。 影视剪接是影视艺术初期的名称，它偏重于技术性，是当代影视剪辑 工作发展史的初期阶段。影视剪辑这个名称是影视逐渐成为艺术后而 形成的。它着重于艺术性，同时也包含着剪辑技术。因此，剪辑中存 在着剪接因素，所以剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。影视的剪 辑工作是通过运用蒙太奇技巧，完成影视视听艺术的剪辑任务。对于 影视剪辑的艺术研究 这种说法有两种理论：一个是苏联导演提出的以影视理论家爱森斯坦 为首的蒙太奇学说，一个是法国影视理论家安德烈提出的长镜头理 论。 剪辑是影视电视艺术中的一个门类，一个学科，它定位于影视片 生产制作中的第三度再创作。影片后期制作中，最重要最关键的第一 环也是影视剪辑。所谓剪辑，是指根据分镜头剧本所拍摄的原始素材 画面里收录的那些原始素材、原始声音作为创作的基础，再结合对文 学剧本的透彻理解，全面把握导演的创作意图和特殊要求，进行蒙太 奇形象的再塑造。所以剪辑师是肩负着对影片结构、语言、节奏的调 整以及对影片增删、修饰、弥补和创新的职责。 也可以说剪辑即蒙太奇工作，从某种意义上说，剪辑与蒙太奇是 同义词。蒙太奇诞生于影视导演构思时，体现于分镜头剧本，定稿于 剪辑台。概括的说，影视剪辑就是对影片结构、语言、节奏等进行的 最后的蒙太奇形象的定型工作。 在影视剪辑过程中，镜头之间，场景之间，段落之间的衔接与转 换以及与影片内容结合的关系，往往都存在着一个结构与节奏的影视 语言问题。特别是歌唱场景、群众场面和战斗场面，结构问题就显得 更加突出。那么，这就需要调整结构的场景和段落。所以剪辑必须按 照各场戏的“规定情景”来抓住中心任务，根据故事情节的贯穿线来 突出人物和主要事件。牢牢掌握“戏剧动作”和“造型因素”及其“时 空变化”关系，把剪辑构思作为蓝图，进行一个调整结构与掌握节奏 的剪辑。 硕士学位论文 故事片电视剧的主题思想，尽管在影视剧作中或者是影视片分镜 头剧本中是早已明确了的，但是每当样片、素材拍完，这中间还有一 些剪裁和提炼的问题。剪裁、提炼的准确好坏，直接关系着突出影视 片主题思想的鲜明与否。 剪辑可以使作品结构严谨，或者改变作品的结构。比如以一部电 视连续剧离别广岛的日子为例。这部连续剧是中日合拍的片子， 原分镜头剧本是1 6 集，结果剪完后播放的集数是2 8 集，整整长出了 1 2 集的戏。播放后，反响一般，并没有达到预先想象的结果。后来 在提供众多素材的基础上，大量的删减，在原来的1 6 集基础上，改 为6 集和3 集的版本，播放后收到了较高的艺术效果。曾经风靡一时 的韩国偶像剧蓝色生死恋，我曾经看过两个版本，电视版和影视 版。虽然电视版本在播放后，取得了很大的成功，可影视版也很精彩。 影视版只有2 个小时，同样的原始素材把女主人公从小时到成年后的 命运故事，演绎得凄美动人。电视版有二十几集，则是细致演绎男女 主人公的一段动人的爱情故事。虽是同样的题材，可经过删减和提炼 后的版本与原版本的主题意境和艺术效果是完全不同的。说明了一个 道理，素材提供的多少，并不能决定片子最终的艺术效果。 剪辑不仅可以调整镜头的组接，使整部影视片的结构严谨，节奏 鲜明，而更多的是起到调整一场戏，一个情节的结构和节奏，增强其 艺术感染力的作用。一部影片的摄影是原始素材，经过剪辑工作者认 真细致带有创意性的辛勤劳动后，将会使影片进一步体现原剧作的精 神和导演的意图，同时也会使影视片进一步满足观众的欣赏需求。 影视剪辑的艺术研究 3 2 影视剪辑的重要意义 上述实例表明，剪辑师的再度创作，通过对原始素材和诸多艺术 要素的调整，增删、修饰、弥补和创新，能够使影视创作达到结构严 谨、语言通顺、节奏流畅、主题鲜明、再现生活的目的，从而大大增 强影视片的艺术表现力和感染力。当然，剪辑功能是否能够充分发挥， 很大程度上决于剪辑师的艺术素养和专业水平。一部成功的影视品， 最后往往缺不了剪辑师的努力；而一部低劣的影视作品，也会出于剪 辑师之手。一部影视片的成败，导、摄、剪三位一体，共同起着决定 性的作用。而剪辑在影视的后期制作中处于核心部位，也是决定影视 片艺术生命的关键环节。因此，剪辑在影视创作中的功能和作用，我 们应该予以充分的认识和重视。 3 3 影视剪辑节奏的表现形式 剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的 一种韵律。它是对影视片总体节奏进行的最后加工，是影视片总节奏 的重要组成部分。 节奏是自然万物呼吸的脉率。大自然有它的脉搏，人的呼吸也随 情绪和动作快慢有所区别。该紧则紧，该松则松。需要长出一口气时， 半口气的实践是违反生理自然规律的。节奏是艺术一个普遍规律的掌 握问题。因此，影视片的节奏处理也可以从人的心率活动得到启示。 剪辑节奏的处理需要考虑诸多元素，如时空的变幻、不同视距和角度 的造型组合、镜头数量和次序的安排、声画结合等。对每个镜头动作 长度的取舍；对整场戏跌宕起伏的把握，对组成全片的每场戏整体松 硕士学位论文 紧适度的控制，这才是剪辑节奏的主要问题。节奏在一部影视片中起 着举足轻重的作用。节奏处理得恰当是否，直接影响着观众欣赏影视 片的兴趣。节奏又分外部节奏和内部节奏。外部节奏往往以主体动作、 镜头运动、剪辑手段来体现，使之达到外部节奏的明快，而内部节奏 往往以戏剧动作，场面调度、人物内心活动为主 剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在影视的发展过程中应 运而生、独立出现而又逐步完善的。同时，剪辑艺术的进步，又将极 大地影响和推动影视艺术的提高和发展。经过长期实践和不断完善， 剪辑在影视创作中取得了重要的地位。剪辑定位于影视艺术中的第三 度创作，是不可或缺少、不可替代的创作阶段。如果我们把影视艺术 的创作分为三度创作：第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的 创作；第二度创作是导演，摄影，摄像的任务；影视艺术的第三度再 创作就是剪辑工作。从而使内容和形式和谐统一，成为一部结构严谨、 语言准确、节奏流畅、主题鲜明的影视片。剪辑是影视艺术创作最后 的一个阶段，它的优胜劣汰，极大的影响到一部影视片的成败。 一部影视剧的情节发展中，事件与事件、段落与段落之间的地位、 连接，主要场面和过渡场面安排在什么位置，演员的出场，下场、动 作、对话、主要角色与次要角色搭配协调要靠节奏；正剧或悲剧之中 穿插的喜剧因素，或喜剧中点缀的悲剧因素，也要靠节奏与全剧调和， 使它不突兀、不独立。还有，剧情发展的转折点安放在什么位置，同 样靠精巧、严密的节奏来处理。观众在欣赏一部影视作品时，看到的 听到的或者感觉到的节奏，会引起肌肉的伸缩及其情感体验。虽然节 影视剪辑的艺术研究 奏并不是引起情感体验的唯一因素，但节奏的确是引起情感体验的重 要因素。不同的节奏可以引起不同的情感反应，表达不同的情调。影 视艺术受节奏与情感反应规律的制约，它是影响整个作品情调的最重 要的一个因素。 在剪辑中，最为重要的是进行蒙太奇形象的再塑造工作。我们说 过，剪辑与蒙太奇是同义词，剪辑就是蒙太奇工作。现在剪辑已经成 为影视艺术中的一个门类、一个专业、一个学科。剪辑本身也从技巧 技法工艺的层次发展从而提升为剪辑艺术。剪辑艺术的学术水平和业 务水平正在迅速提高。大批优秀的剪辑、编辑人员崭露头角，在影视 创作中发挥着越来越重要的作用。 一句话，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现 力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影 视片的艺术表现力和感染力。 节奏既然是运动着的影视艺术元素的有机统一体，它自然就为 诸艺术元素的不同运动形态和表现方式所制约。因此，影响、决定影 视片节奏的因素是多种多样的，复杂多变的。傅正义把决定影视剪辑 的因素分为十个方面：内容特色，主题情态；结构形式，动作特点， 时空变化，造型特征，镜头的连接方法，摄影机的运动方式，镜头长 度，声音构成。我在学习影视剪辑的过程以及实践中对影视剪辑的理 解，结合傅正义的十个方面，理解为决定影视剪辑节奏三个方面。 3 3 1 影片的内容以及文学结构 一部影视片的节奏，首先取决于该影视片的内容，或者说该部影 硕士学位论文 视片的内容特色。影视片的内容是节奏的主要依据，不同特色的内容 会产生不同的节奏。内容是取决节奏的首要因素。 这里讲的“内容”是广义的，它不仅指影视片的剧情、情节以及 事物表述。还包括风格、样式等等。所谓内容特色，是内容的特质、 特性、特点。每部影视片都有着不同的内容，都有着各自的特色。内 容不同，节奏也就不同。剧情的发展，情节的变化，和人物情绪的起 伏、都会影响或者决定着影视片的内部节奏。一般来说，剧情发展的 矛盾冲突越激烈，情节变化越剧烈，那么影视片的节奏就越加集速强 烈；反之，剧情的冲突比较缓和，情节变化程度不大的影视片，节奏 往往就会较为平稳缓慢。当然，也不排除相反的情况，激烈冲突的剧 情却伴之沉稳的节奏，或激烈明快的节奏伴之以缓慢的情节发展。不 过这应属于特殊情况下的独特的艺术处理。内部节奏是外部节奏的基 础。通常，内部节奏决定着外部节奏的变化，内部节奏强烈则外部节 奏也强烈，内部节奏舒缓则外部节奏也舒缓。不过，也有例外，有时 剧情所体现的内部节奏比较强烈，而在外部节奏上却是以缓慢的动作 来表现。一般鉴于故事片的特点，剪辑在结构安排上是较多地采用传 统的按时序渐进的客观叙事方法，节奏处理也较多的以采用叙述清楚 事情的镜头方式 镜头组接的节奏，首先受制于这部影视片的内容和结构。不同内 容的片子，自然有着不同的节奏。如我们经常看到的正剧片，喜剧片， 悲剧片、战争片、武打片、神话片、惊险片、专题片、文艺晚会等等， 它们的内部节奏。由于内容和片种的不同，绝对不会形成相同的结构 影视剪辑的艺术研究 和节奏。即使是同一影视片中不同内容的段落，也会在节奏的总谱中， 产生炯异的节奏，节奏的剪辑是依剧情的内容来决定的。构成镜头组 接节奏的因素，除了镜头的长度以及连接技巧以外，主要的还是这些 连接在一起的镜头将产生的内在关系。意思就是说，由于镜头组接而 形成的节奏本身也有个内容和结构的问题，那么我们应该以整部影视 片的总体内容和结构来处理节奏为前提依据，结合镜头组接而形成的 节奏信息，根据具体情况，辨正考虑整个影片外部节奏的处理。对于 整部影视片的内容和结构，剪辑师有时也会发表一些见解，会起到一 定的作用，但毕竟有限。 一部影视片的内容不变，而结构改变，它的节奏也会随之改变 了，从一定意义上讲，结构与内容密不可分，是如同表里、骨肉的关 系。每个艺术家都要创造形式来表现他的思想。每一个艺术家必须创 造自己独特的形式，才能创造，演绎自己的特色。十个艺术家去表现 同一个题材，每个人表现的形式肯定是不同的。要使内容更加集中、 深化、提高，就需要创造更加巧妙的形式。我们所批判的形式主义， 是指走形式外表的游戏，歪曲了形式的本质。如果艺术没有创造性的 形式，很可能会不美，不能打动人心；如果艺术品能够感动人，那肯 定要依靠新内容，也要依靠新的形式。假若观众对你的作品无动于衷， 那才是走形式主义的结果。真正的艺术家创作一个好的影视品，都是 想通过完美的形式加上丰富的内容和思想去感动人。世上艺术的魅力 是无尽的，然而艺术家并不是赤裸裸地去表达，要通过完美的形式让 人探索无穷，这才是艺术的高境界。 硕士学位论文 在艺术创作中要有形象的创造，所谓形象就是内容和形式。那 么节奏不但存在于影视故事情节的结构上，也存在于形象表现进展中 的各个环节中，存在于一切表现形式上。有什么样的结构，就有什么 样的节奏。也就是说，影视片结构形式的改变，影响和决定着影视片 节奏的变化。结构当然不等于节奏，结构是影视片的诸艺术元素的总 体构成形式和具体的组织方式。结构亦分为内部结构和外部结构。在 一部影视片中，又有总体结构，场景结构以及镜头结构之区别。由于 影视的艺术特性，影视片的结构都是以蒙太奇的各种表现形式具体体 现出来的。不同的蒙太奇因素有不同构成方式，和不同的蒙太奇表现 形式，这些直接影响和决定一部影视片，一场戏，一组镜头的节奏。 从某种意义上讲，蒙太奇可以说是连接于结构与节奏之间的纽带或桥 梁。 因此，结构一一蒙太奇一一节奏，是相互渗透、相互作用、相 互影响的艺术元素和艺术表现形式。严谨、合理的结构，必然导致准 确、鲜明、流畅的节奏。 3 3 2 人物的情态表演和时空差 节奏不单是个速度问题，它是客观事物强弱、高低、起伏、张驰 及其变化的反映，是生命规律、万物运行的一种客观反映。所以影视 镜头组接的节奏，主要取决于人物动作，景物动作，摄影( 像) 机动 作、造型和时空速度。( 戏剧动作，分为人物形体动作、语言动作、 心理情绪动作) 。 人物动作镜头组接的节奏，既要反映生活的真实，又要符合艺 影视剪辑的艺术研究 术的真实。二者是辩证统一的。这就是说，要根据规定的情节、人物 性格来处理人物动作组接的节奏。如影视英雄里，飞雪与无名决 斗一戏，残雪知道飞雪战败，悲痛欲绝，当然在形体处理上不会有非 常欢快的表现。因此，组接他的动作镜头时，在素材允许的情况下给 予一定的长度和时间过程，使其节奏平缓，与主人公的心情节奏符合。 相反，同一场戏中。无名为了证实自己刺秦的能力，与长空，飞雪比 武，整个场面都是非常紧张，镜头也比较跳跃，因此每个镜头都是非 常快节奏的。动作以人物的思想、感情、情绪为依据，通过演员的表 演表现出来。因此，演员的表演对影视片节奏的影响也颇大。就如戏 曲中的节奏也一样，他通过戏曲的抑、扬、顿、挫、以及演员的表演， 来展现艺术的节奏。演员表演时对动作处理的幅度、力度、速度，直 接关系着一场戏、一组镜头的节奏的艺术效果。功力深厚，技艺精湛 的表演艺术家，在表演时，都会体现出高超的艺术才能，使各种动作 具有鲜明的节奏感和优雅的韵律美。而有些演员的表演却使动作失 调、失控、变形、变异，毫无韵律美感可言，有损甚至破坏节奏，给 剪辑的后期制作带来极大的麻烦和困难。所以说，剪辑在拍摄期间就 要与导演、演员密切沟通，协商解决对各种动作的处理，以便为后期 制作的剪辑工作创造必要的良好条件。影视的视觉形象是影视语言的 基础之一，只有很好的运用各种不同内容的表现镜头和掌握各种不同 因素的造型特征，使两者有机而紧密地结合，组成准确、真实的银屏 形象，使之鲜明而又生动地完成解释主题的作用。并且通顺流畅的展 现了蒙太奇手法，这样也完整生动的塑造了戏剧形象。 硕士学位论文 镜头组接的节奏反映了规定情节中人物情绪的起伏、强弱，即符 合生活规律，又具有强烈的艺术表现力。比如摇啊摇，摇到外婆桥 中小金宝要被活埋那场戏，小金宝的绝望，以及最后对老爷的愤怒， 以至于最后不顾一切的冲杀。大量采用叠化、慢动作、慢节奏的剪辑 技巧，同时运用了分剪、移植借用、错觉等剪辑手段，使这场戏既有 外部动作的流畅，又有内部的节奏的律感。( 见表1 1 ) 镜号镜位摄内容音乐音响长度 法 1特正小金宝绝望的冷雨声4 0 5 笑 2 特正老爷一直在说话雨声 1 0 ” 3 特 币 金宝冷笑，对死无雨声 1 4 j l 惧 4特正老爷得意的笑，问雨声8 ” 金宝有何要求 5特正金宝要求放过云雨声1 5 ” 嫂，和小阿娇 6 特正老爷说云嫂已被雨声 8 杀 7 特正金宝感到万分惊 1 恐 8 特正老爷说这一切的音乐