（音乐学专业论文）《库泊兰的坟墓》中拉威尔的古典精神体现——组曲的创作特征和演奏分析.pdf

中文摘监 库泊兰的坟墓中拉威尔的古典精神体现 组曲的创作特征和演奏分析 音乐学专业硕士研究生冯淼 指导教师冯丹副教授 ( 摘要) 莫里斯拉威尔是2 0 世纪初法国著名的音乐家。虽然与德彪西一同被推崇为印 象派音乐的重要代表人物，但拉威尔个性鲜明、勇于创新，没有将作品单纯约束在 印象主义思潮下，而是以其独特的技法刨作出支支融入了优雅的古典精神、形缘清 晰、色彩明朗的音乐佳作。尤其是在拉威尔的创作后期，其钢琴作品更加明显地体 现出复而回顾古典的特色。钢琴组曲库泊兰的坟墓，就是这一时期具有浓厚古典 特性的作品之一。该作品表达了对库泊兰及整个1 8 世纪法国音乐的赞颂，既保持了 同传统的联系，又革新独创，融汇了现代作曲技术。 为了剖析拉威尔作品中所体现的古典精神，本文选取库泊兰的坟墓作为研 究对象，从组曲的创作特征和演奏分析两个角度进行深入分析。首先介绍了拉威尔 的生平和创作风格，概述了库泊兰的坟墓的创作背景；在此基础上，着重对组 曲中每首作品的创作特征和精神内涵进行了深入分析，并结合实际的演奏体会，就 如何通过演奏技巧表现其创作特征和作曲家的意图进行了探讨：其次，对组曲中皆 作品共有的演奏技巧进行了归纳；最后，从曲式结构、体裁、旋律、凋性等方面对 作品的创作特征和古典精神的体现进行了概括和总结。 关键字： 库泊兰的坟墓古典精神创作特征演奏技巧 英文摘要 r e f l e c t i o no fr e v e l sc l a s s i c a ls p i r i ti nl e t o m b e a ud ec o u p e r i n _ _ _ _ _ 。_ 。a r tc h a r a c t e r i s t i c sa n dp e r f o r m a n c ea n a l y s i so fs u i t e m a j o r ： s p e c i a l t y ： s u p e r v i s o r ： a u t h o r ： m u s i c o l o g y p i a n ot e a c h i n ga n dp e r f o r m a n c ea r t f e n g d a n f e n gm i a o 2 0 0 3 4 8 9 a b s t r a c t m a u r i c er a v e li saf a m o u sf r e n c hm u s i c i a ni nt h ee a r l y2 0 ”c e n t u r y a l t h o u g h r e s p e c t e d ，a sw e l la sd e b u s s y ，a st h ei m p o r t a n tr e p r e s e n t a t i v eo fi m p r e s s i o n i s mm u s i c ，h e i sf a m e df o rh i so w nt r e n c h a n tp e r s o n a l i t ya n dc r e a t i v i t y h ed o e sn o ts i m p l yc o n s t r a i n h i sw o r kw i t h i nt h es c o p eo fi m p r e s s i o n i s mb u tc r e a t e sp i e c e so fw o r ko fb r i l l i a n tf i g u r e a n dp a s s i o n a t ef e a t u r e sw i t hc l a s s i c a ls p i r i t s ，e s p e c i a l l yi nt h eu p p e rp e r i o do fh i sc r e a t i o n ， w h e nh i sp i a n ow o r k sr e f l e c tt h ef e a t u r eo fc l a s s i c a l i s mm o r eo b v i o u s l y p i a n os u i t ei sj u s t o n ep i e c eo ft h et y p i c a lw o r k si nt h i sp e r i o d t h i sw o r ke x p r e s s e se u l o g yt oc o u p e r i na n d f r e n c hm u s i ci nt h ew h o l e1 8 “c c n t u r y w i t hc l o s ec o n n e c t i o nw i t ht r a d i t i o na sw e l la s i n n o v a t i o n ，t h i sw o r ki si n v o l v e di nm o d e r nc o m p o s i t i o nt e c h n i q u e s i no r d e rt o a n a l y z et h er e f l e c t e dc l a s s i c a ls p i r i t i n r a v e l w o r k s ，l et o m b e a ud e c o u p e r i ni ss e l e c t e di n t h i st h e s i sa st h es u b j e c to fr e s e a r c ha n dt w op o i n t so fv i e w , t h e f e a t u r e so fc o m p o s i t i o na n dp e r f o r m a n c e ，a r ed i s s e c t e d t h i st h e s i sf i r s t l yi n t r o d u c e s r a v e l sl i f ea n dm u s i cs t y l e ，w h i c hl a y st h ef o u n d a t i o nf o rc o m p o s i t i o no fl et o m b e a ud e c o u p e r i n b a s e do nt h i s ，t h ea u t h o re m p h a s i z e so i la n a l y s i so fh i si n v e n tf e a t u r e sa n d s p i r i t u a ls i g n i f i c a n c ea n d ，c o m b i n e dw i t hp r a c t i c a lp e r f o r m a n c ee x p e r i e n c e ，s t u d i e sh o w 英文摘要 t oe x p r e s st h e s ef e a t u r e sa n dc o m p o s e r si n t e n t i o nt h r o u g hp e r f o r m a n c et e c h n i q u e s t h e n t h ep e r f o r m a n c et e c h n i q u e sc o m m o ni na l lt h ec o m p o s i t i o n so ft h es u i t ea r ec o n c l u d e di n t h i st h e s i s i nt h ee n d ，t h e s i sg e t sa ne p i t o m ea n ds u m m a r yo nt h ei m p a c to ff o r m s ， h a r m o n i e ，s c a l ea n dr h y t h mo nr e f l e c t i o no fh i sw o r k s i n v e n t i o nf e a t u r e sa n dc l a s s i c a l s p i r i t k e yw o rds ：i xt o m b e a ud e c o u p e r i n ，c l a s s i c a ls p i r i t ，i n v e n t i o nf e a t u r e s ， p e r f o r m a n c et e c h n i q u e s 独创性声明 学位论文题目：笪庄塑兰煦这墓整生撞毖垄煎查基揎挫签塾 二= 塑曲煎剑簋挂堑狂演奏金盘 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得西南大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我 一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的 说明并表示谢意。 学位论文作者：冯淼签字日期：2 0 0 6 年争月万日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院可以将学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：囱不保密， 口保密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：7 弓絮k 签字日期：0 0 6 年4 月移日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 导师签名：矽弓斗 签字日期：2 ，。i 年华月、厂日 电话 邮编 筇一章拉威尔和他的刑琴音乐 第一章拉威尔和他的钢琴音乐 序：论文选题目的与意义 莫里斯拉威尔作为2 0 世纪初法国著名的音乐家，以其作品风格的精致典雅， 作一钴结构的清晰洗练，音乐色彩的丰富变幻，乐曲细节的细腻精巧，深受广大钢琴 演奏者的喜爱，也深深地吸引了笔者。提及他，人们总会想到同时期的另一位法国 作曲家德彪西。拉威尔与德彪西一同被推崇为印象派音乐重要代表人物，甚至不少 论述和著作者| j 认为拉威尔就是德彪西音乐风格的后继者。虽然他们两人的时代背景 相同，都曾受到印象主义和象征主义艺术的影响，接触并喜爱异国风味，但是拉威 尔没有单纯地将自己约束在印象主义思潮下，而是具有鲜明的个性和创新精神，在 其后期的创作中以其独特的技法创作出支支融入了优雅的古典精神，形象清晰、色 彩明朗的作品。 在拉威尔的钢琴作品中，既有属于印象主义风格的嬉水、夜之幽灵等， 也有在后期复而回顾古典特色的库泊兰的坟墓、华贵而伤感的圆舞曲等。库 泊兰的坟墓组曲，创作完成于1 9 l7 年，这首作品表达了列库泊兰及整个1 8 世纪 法国音乐的赞颂，比较明显地体现出他对模拟古典样式的倾向。该作品回到了更古 老的法国传统中，采用了原有乐曲的形式、特色，以及舞曲的节奏形态，运用了完 善的织体构架。音乐线条清晰明朗，和声色彩大胆创新。可以说，库泊兰的坟墓 一定程度上体现了拉威尔的创作风格，并从侧面表现了拉威尔始终同传统保持联系， 精神倾向于古典的一面。 为了对库泊兰的坟墓进行深入的研究，本文以概述作曲家的生平、创作风 格和作品背景作为开篇，分别就拉威尔对古典的平衡和革新独创等方面加以分析探 讨。继而，在第三章中通过逐首分析的方式，着重探讨了该作品在结构、和声、旋 律等音乐语言方面的创作特征，并融入了笔者自身的演奏体会，探讨了如何通过演 奏技巧表现音乐语言特点及作曲家的意图。在此基础上，第四章归纳总结了诸作品 中共有的演奏技巧，并在第五章对作品音乐语言中的部分共有特征进行提炼和概括 总结，从而具体地剖析出组曲中的古典精神，以及拉威尔音乐中的古典精丰i | 1 内涵。 第一章拉威尔和他的钠琴青玎 根掘收集资料得出，关于拉威尔钢琴作品的研究，多为风格综述、欣赏介绍。 对于部分作品的研究分析，特别是具有印象主义风格的作品，如水的嬉戏、夜 之幽灵等比较充分：而对于拉威尔2 0 世纪的作品，特别是深含古 l 精神作品的研 究分析较少。因此，本文对库泊兰的坟墓进行深入的创作特征分析和演奏分析， 其目的在于抛砖引玉，能够通过沦述更深入地体会拉威尔的古典精神内涵，并为更 好地理解、诠释和演奏拉威尔钢琴作品提供参考。 第一节拉威尔的生平 英里斯拉威尔( m a u r i c e r a v e l ) 生于1 8 7 9 匀t 逝于1 9 3 7 年，是法国著名 的音乐家，曾与德彪西一起被推崇为印象派音乐的代表。 拉威尔出生于法国和西班牙交界的小城西和雷，不久随全家迁往巴黎。父亲是 一名具有瑞士血统的法固工程师，母亲是西班牙人，这也成为拉威尔音乐作品中有 部分浓郁西班牙风情的原因。他7 岁开始学琴，1 4 岁进入巴黎音乐学院。在学院期间， 拉威尔受到夏布里埃( e m m a n u e lc h a b r i e r ) 和萨蒂( s a t i e ) 的深远影响，并跟随福 雷( g a b r i e l f a u r e ) 学习作曲，还随热达尔热( a n d e r g e d a l g e ) 学对位法。长达1 5 年的学习生涯中，他大胆地追求和探索和声的新音响与新色彩，积极地汲取各种民 间的音乐素材，并将其融化在自己富有个性的音乐语言中。 1 8 9 9 年，因其作品悼念公主的帕j 、l 舞曲的成功，拉威尔一时声名大噪，从 而决定参加“罗马大奖”的比赛。这项比赛始创于1 8 0 3 年，是法国政府为奖励绘 画、雕塑、版画、建筑和音乐等艺术领域的优秀人才而设。第一名获得者可进入罗 马的梅迪奇庄园进修三年，同时获得官方认可，并必须在巴黎音乐学院任职。柏辽 兹、古诺、比才、德彪西等人都曾获得这个奖项。1 9 0 0 到1 9 0 3 年，拉威尔连续四年 参加比赛，都无法如愿，仅在1 9 0 1 年的比赛中获第二名。1 9 0 5 年，他第五度争取参 加大奖比赛，却被以年龄超限而被拒绝。而此时的拉威尔已是一个发表了大量优秀 作品，名扬全国的青年作曲家了。这一时造成了舆论哗然，报纸和知i ： 界纷纷为他 抗议，罗曼罗兰甚至撰文直指艺术研究所所长。此事酿成了一场社会风波，导致当 时音乐学院院长的辞职。 笫一章拉戚尔干订他的刑琴青乐 此阶段拉威尔完成的钢琴作品，包括的有古风小步舞曲、哈巴涅拉、悼 念公主的帕儿舞曲、嬉水、小奏鸣曲、镜子等。其中于1 9 0 1 年完成的嬉 水，奠定了拉威尔作为印象派作曲家的地位，小奏鸣曲则体现了拉威尔对古典 形式的热爱。有段时问拉威尔与一群艺术上反对保守势力、追求新艺术潮流的艺术 家成为朋友，他们号称是“捣乱分子协会”，镜子所包含的五首作r 舄就是分别献 给协会的血位会员的。此后，拉威尔于1 9 0 8 年完成了钢琴组【夜之幽灵，这部 作品是作曲家根据法国诗人阿贝特郎的诗集而作，其每首作品都生动地表现出诗 句中所描绘的意境。夜之幽灵成为拉威尔钢琴作品中最优秀也是演奏技巧难度最 高的作品。 这些作品都处于他创作的前期( 1 9 0 0 1 9 1 1 ) ，显示出他的风格已受到当时印象主 义的思潮和德彪西音乐风格的影响、冲击，而且也表现出富有个性的创作手法。 随着残酷的第一次世界大战的来j 愉，拉威尔为了祖国积极入伍，成为了一名卡 车司机，并亲眼目睹了战火纷飞。战后，他的创作进入到了后期( 1 9 1 1 1 9 3 1 ) ，作曲 家逐渐摆脱了印象主义思想的拘束，其创作更为严谨朴素，作品形象更加清晰、感 情更加明朗。 期间的钢琴作品包括：高贵而感伤的圆舞曲，织体结构简洁质朴，但运用了 大量大胆的和声语汇。库泊兰的坟墓，分别献给战死的六位战友。在1 9 3 0 和1 9 3 1 年间，拉威尔几乎同时完成了两首钢琴协奏曲g 大调钢琴协奏曲和d 大 调钢琴协奏曲( 又称左手协奏曲) 。 拉威尔一生的在4 作体裁非常广泛，不仅包括钢琴作品，还包括歌剧西班 刁。时刻、孩子与魔术等：声乐曲舍赫拉查达等；室内乐小提琴 奏呜曲等；管弦乐西班牙狂想曲、鹅妈妈组曲等，其中管弦乐作品将 拉威尔的音乐生涯推向了蛳峰。 晚年的拉威尔深受脑病折磨，无法进行创作。1 9 3 7 年1 2 月，他决定接受一项危 险的脑部手术，遗憾的是手术失败。九天后即1 2 月2 8 日，这位伟大的法国作曲家 不幸辞世，年仅6 2 岁。 第一乖拉威尔年他的钢琴音乐 第二节简介拉威尔的创作风格 拉威尔这位法国作曲家是一位具有鲜明个性和创新精神的神奇人物，长时唰被 看作是与德彪西并驾齐驱的印象主义代表人物。然而，他并非依附于他人的庸人之 辈，将一生对新颖风格的探索，作为其音乐风格的主要组成部分，他在艺术创作上 视具有独立个性为真正目标，对艺术持有自己的见解。他晓：“，z 格的说，我不是一 个“现代作曲家”，因为我的音乐远不是一场“革命7 ，而只是一种“进化。虽然我 对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的( 我的一首小提琴奏鸣曲中就有一 个勃鲁斯乐章) ，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲原则。相反，我经常广 泛的从一些大师身上吸取灵感( 我从未中止过对莫扎特的研究) ，我的音乐大部分建 立在过去时代的传统一l ，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种 过激的和声与乱七八遭的对位“现代作曲家，因为我从来不是任何一种作i l t l ) r t 格的 奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。”。 总的来晚，拉威尔的作品数量不多，风格上也没有显著的变化，但是仍可体现 出他前后两个时期的区别。前期的作品受到象征派诗人马拉美的诗歌风格和印象主 义的思潮影响冲击较多，这为他作曲风格的奠定和发展起着一定的影响作用。此时 期的作品题材范围偏窄，常以自然景物作为标题，很少涉及到社会生活等现实内容， 具有艨胧、飘忽的音调，较多地体现出世纪末和印象派的风韵。从第一次世界大战 开始后，拉威尔的创作进入后期阶段，作品风格回到了更古老、更纯粹的法国传统 中，音乐语言更加朴素严谨，具有古典主义的倾向。 拉威尔的钢琴作品中，就表现内容而言侧重于不同的几个部分。法国的哲学家 姜凯雷维契曾将拉威尔所有作品的内容表现划分为四个部分：“自然”、“异国风味”、 “模仿”和“舞蹈”。对“自然”的描述，这似乎体现了印象主义时期音乐家取材的 特点，作品包括水的嬉戏、镜子、夜之幽灵等。而对“异国风味”的描述， 拉威尔很大程度上是受到了他母亲的影h 向 他写了很多具有浓郁的西班牙风情的作 品，包括哈巴涅拉舞曲等。另外还有对阿拉伯、希伯来等世界各地的风情色彩 描绘，比如作品鹅妈妈组曲中第三首丑姑娘，瓷娃娃女皇就有对东方中国 的描绘。关于“模仿”，在拉威尔看来，模仿名家的作曲技法能让自己的作曲技巧得 到更好的进步，也是将客观事实进行进一步加工的手段。他有着不少此类作品，例 帮一章拉威尔和他的钢军音乐 如帕儿舞曲、库泊兰的坟墓等。而“舞蹈”元素的运用也是拉威尔所偏爱的 种体裁形式，他在不少作品的节奏上都运用了舞蹈音乐的节奏，并在素材上选用 了很多舞山i 题材。这类舞曲都处理得具有法围音乐典雅精致的特点，例如库泊兰 的坟墓中的小步舞曲、利戈顿舞曲等。 拉威尔特别注重旋律的作用，在作品中常见到宽广、线状的旌律形态，旋律i 隔 度开阔直接。他曾对他的学生著名的英国作曲家沃恩威廉斯说过：“在一切有 生命的音乐中，都有一个含薷的旋律轮廓。”2 作品中的每个小地方的旋律线条都精确 细致。拉威尔的作品，调性基础和调性感较为清晰稳固，调性上仍保持了古典的以 调性为中心的传统原则，甚至复调式旋律调性的特点都被保留了下来。拉威尔的作 品，织体清晰，他更多用到对位性的、以几条旋律线相互作用组合成多声部的手段。 音乐的整体形态上，相对于印象主义音乐的“流动性”，他的作品更多的呈“固态”， 表现出实实在在的客观感。拉威尔在音乐上最大的成就在其管弦乐的创作上，因此 他注重从乐队配器的角度来影响钢琴音响的音色，钢琴音响色彩较为明快、确定， 较多明朗的因素，表现辉煌、华丽的乐队色彩，常用高音区的滑音和琶音经过句来 取得晶莹剃透的音响效果，表现出明亮的钢琴音色，效果准确犀利。 纵观拉威尔的音乐作品，他始终遵循着较为传统的路线前进，并保持着自己独 特的音乐风格。他对艺术尽善尽美的追求，对作曲技术精益求精的态度，使得他无 论音乐灵感源自哪里，对每一部作品都是反复推敲，精心雕凿，不到极端完美决不 罢休。他的作品也由此线条精确、比例精致、艺术风格高雅洗练，借用斯特拉文斯 基对拉威尔的戏称，他是位“精巧的瑞二l = 钟表匠”。也正由于拉威尔在自己力所能及 的范围内达到了无懈可击的境界，他的音乐至今都持久不衰。 第二章般述阼泊兰的坟墓 第二章概述库泊兰的坟墓 第一节库泊兰的坟墓的创作背景及历史地位 在第一次世界大战中，拉威尔成为一名卡车司机并加入了法国空军。在儿尔登 亲历了战火，他的许多朋友为国捐躯，他的母亲在期问也辞逝了。战争和母亲的逝 世对拉威尔的影响很大，在这期间他的作品很少。退役后，他一心一意地投入到库 泊兰的坟墓这部作品的创作中。这部组曲由拉威尔1 9 1 4 年开始着手进行创作，但 直到1 9 1 7 年才完成，作品的题献页上列出死了于战场的六位好友的姓名，表达对他 们的悼念。 库泊兰的坟墓于1 9 1 9 年4 月1 1 日出玛格丽特隆女士以钢琴独奏形式首 演，同年，这部作品按照钢琴版本改编了管弦乐版本，山巴黎帕德卢交响乐队于1 9 2 0 年2 月2 8 日首演。之后拉威尔还选l = 9 ( 了组曲中的匹部作品为其配器，在同一管弦乐 形式中编入芭蕾舞，由瑞典芭蕾舞团于次年举行了芭蕾舞的首演。 库泊兰的坟墓组曲由六首乐曲组成，分别献给六位战死的好友，表达对亲 人的哀悼和思念。顺序分别为前奏曲一献给夏洛中尉：赋格曲一献给柯比少尉；福 尔兰那舞曲一献给杜利克中尉；里戈顿舞曲一献给高丹兄弟；小步舞曲一献给杜里 佛；托卡塔一献给马里亚夫上尉。在管弦乐版本中，组曲的顺序有所不同，减少了 赋格峨和托卡塔，里戈顿舞曲和小步舞曲相互调换了顺序。因此，管弦乐版本的库 泊兰的坟墓组f | f 的顺序分别为前奏曲、福尔兰那舞曲、小步舞曲和里戈顿舞曲。 其中，未被改编的赋格曲，被认为是在不太用心的情况下写出；而托卡塔由于表现 的是钢琴的高超演奏技巧，被认为有浓厚的炫技色彩，更适合钢琴演奏，不好改编。 “1 6 世纪以来，法国的文学家和音乐家们将他们的作品献给自己所尊敬、所哀 悼的故人时，常采用料$ 之墓的标题。拉威尔称他的这部钢琴组i 1 为库泊兰的 坟墓，以表示对弗朗索瓦库泊兰( 法目羽管琴家1 6 6 8 1 7 7 3 ) 及整个1 8 世纪 法国音乐的颂扬。”3 组曲( s u i t e ) 是由几个相对独立的乐曲组合在一起时的体裁形式。按照时问来 划分，在约1 7 5 0 年前，组曲由一组j ；| 同一调写作的舞曲乐章；在之后，指组通常 筇二章概述库泊兰的坟墓 取自于舞剧或戏剧配乐中的器乐乐章。对于组曲，我们熟悉的是巴赫的舞蹈组曲， 如在英国组曲中包括了前奏曲、阿勒曼德、库郎特、萨拉班特、小步舞曲、加 沃特、布列、吉格，这些组合较为全面的概括了宫廷生活的全貌，具有整体综合的 特性。1 8 世纪初，库泊兰创作了不少羽管键琴组曲，包含了许多乐章，且都有标题。 拉威尔的这部组曲库泊兰的坟墓，模仿了1 8 世纪中期前的音乐胍格，是具有“仿 古”特点的组曲作品。 弗朗索瓦库泊兰，出生于音乐世家，为法国1 7 、1 8 世纪著名的音乐家，对后 世产生了深远的影响。他开创了古钢琴标题小品的体裁，出版了2 7 套组曲，他称之 为o r d r e s 。这些羽管键琴组曲包括了许多乐章，并且每个乐章都有标题，作品或者 是舞曲或者是带有标题的特性小品。他表现出羽管键琴轻巧、精致、纯净的特点， 显露出法国音乐的特色，让世人了解了法国音乐，同时这种键盘音乐风格也被其后 的法国音乐家所继承。 在1 7 、1 8 世纪的音乐家中，拉威尔非常推崇的就是法国羽管键琴名家库泊兰， 认为库泊兰是法国音乐的先驱，因此才会在这部具“仿古”特点的作品名称上冠以 “库泊兰”。作品追寻的不仅仅是库泊兰一人而已，而是对整个1 8 世纪法国音乐家 的赞颂。作品歌颂了为国捐躯的战士，表达了拉威尔强烈的爱国主义情感：也颂扬 了“古典”，表达了他对法国传统的敬爱。 从音乐上看，库泊兰的坟墓具有明显的模拟古典的倾向：结构上借用了库泊 兰时期组曲中的舞曲乐章形式，是对法国古典样式的依归：内容上，选用了与原传 统舞曲不一样的，较为罕见的舞曲作为组曲内容，但表现出的舞曲仍具有和库泊兰 时期舞曲一样的特性，支支传达出鲜明的个性。作品将库泊兰时期的纯净、精致、 均衡的音乐之美以及优雅纤细的气质都表现了出来，不能不说拉威尔与库泊兰有着 一脉相通的渊源关系。 第二节库泊兰的坟墓中古典精神的含义体现 拉威尔曾说过：“我的音乐大部分建立在过去时代的传统上”，他的话从某些| i ! j 而印证了他的艺术思想。纵观拉威尔的作品，均具有精巧细致的特点，始终遵循着 较为传统的路线，建立在以法国传统文化的基础上。他的部分作品体现着世纪术和 第二帝描述库泊兰的坟墓 印象主义的风韵：部分作品显露出普遍而明显的古典主义风格音乐语言朴鬃严谨， 具有古典主义的倾向。 库泊兰的坟墓作为他的后期作品，在取材上有着明显的仿古倾向，作曲家 将对整个1 8 世纪法国音乐的颂扬作为创作灵感的源泉。作品运用了组曲的形式进行 写作，并为六首作品都注明了标题，这都是法国古钢琴音乐家钟爱的手法。作品结 陶上借用了传统的舞曲乐章形式，但选用了较为罕见的舞曲作为组曲内容，并均具 有鲜明的特点，这是对法国古典样式的依归。作品运用了传统的曲式结构，句式均 衡旋律轮廓线条清晰明显，调性上仍保持了古典的以调性为中心的传统原则。组 曲的音乐语言明确、清晰，风格典雅、精巧细致这种音乐之美将法国音乐的风格 和精神体现了出来。音乐j x l 格的复古并建立于古老纯粹的法国音乐传统之上，因 而作品在精神上是符合古典性的。 这部作品运用了许多2 0 世纪新的音乐元素，保留了拉威尔独特的写作风格。作 曲家运用了自己特有的作曲技巧，大胆的和声语汇，以及其他的音乐素材，体现出 不同于传统的音色、节奏以及和声效果，因而作品并非绝对的古典主义作品。总而 言之，库泊兰的坟墓是拉威尔在传统古典范畴中对12 0 世纪新风格的探索，也可 以说这是一组兼具法国古典精神和i2 0 世纪新元素的佳作。 在拉威尔的钢琴作品中，并非只有库泊兰的坟墓一部作品体现了古典精神。 还有部分作品，如帕儿舞曲、古风小步舞曲以及小奏呜曲等，均清晰简 朴，有着明显的轮廓旋律线条，结构严谨明晰、洗练均衡，充满着风韵古雅的法国 韵味。 拉威尔钢琴音乐中所体现的法国式古典性，决非是- - * t n 退，作品中所表现出 的秩序、理想和一切古典派所珍视的品质，再度引起了人们的重视。“这种重新回到 传统曲式，再度重视作曲的技术性和音乐的客观性的不仅仅是拉威尔一人，实际上 体现了回到早期古典主义精神的潮流特征，它们标示着新古典主义运动的开端。”4 紧随而至，新古典主义丌始盛行，持续于1 9 2 0 年到1 9 5 0 年问。该乐派追求巴 洛克时期纯朴明净的古典风格，但又不是单纯的复古，是“新”与“旧”并存的。“新” 体现在写作手法以泛自然音主义和双凋性及多调性为主。“旧”体现在恢复了清晰和 逻辑的音乐结构，重视复调对位和声部进行，音乐语言简朴，结构上运用巴洛克时 期的组曲、舞曲等体裁。新古典主义乐派的音乐在实质上仍属于2 0i 生纪的特殊音乐。 第二帝桃述库泊兰的坟墓 库泊兰的坟墓中体现出类似于新古典主义时期的“新”与“旧”，与之区别 的是该作品中的“新”指新作曲技法元素( 例如大胆的和声n t e ) ，而“旧”指古典 主义，不同于又相似于新古典主义时期的“新”“旧”关系，预示了之后新古9 b 主义 的到来。 第三章库泊兰的坟墓轩曲的创作特抓驶演绎分析 第三章库泊兰的坟墓各曲的创作特征及 演绎分析 库泊兰的坟墓所包含的六首钢琴作品虽各具其独特的胍格和特点，但总的 来说乐曲的基本骨架仍为传统曲式，旋律轮廓明晰，同时运用了极其丰富的和声语 汇、调式音阶、舞曲独特的节奏元素等材料。拉威尔将他奔放的乐思置放在传统严 谨的框架下，让作品在古老框架和内涵下焕发出新鲜的光彩，可以况该组曲是古典 精神下精致简约的作品代表。 在本章中，本文对每首组曲进行详细地分析：先是对传统体裁的回顾，继而 探讨分析具体作品的创作特征以及与传统的结合点，并结合笔者在练习本曲中所体 会，探讨了在具体的创作特征下如何演奏表现该作品。并由此准确的表达出作曲家 的意图，切实的体现作品的风格和精神内涵。 一、创作特征 第一节前奏曲 “从字面意义上理解，所谓| j 仃奏，应指发生在某一重要事件前的热身运动， 往往带有明显的即兴性质。因此附属性和热身姿态( 即兴性) 就应当是前奏曲 的特征。前奏曲这一标题除了作为套曲的组成部分，如前奏曲与赋格之外， 还可以作为组曲之首。”5 拉威尔在库泊兰的坟墓组曲中创作的这首前奏曲，既作为一个套曲与之后 赋格所组成的一个部分，还作为整部组曲之首。“这首活跃流畅、清丽的乐曲，具有 法国中世纪风格典雅的情趣，荡漾着f h 园般哀愁的气息。”6 作品模仿了羽管键琴的 演奏风格，在1 2 1 6 拍号的活跃律动下，以急速飞驰的十六分音符贯穿全曲首尾，犹 如有着无穷动力般连绵不断。这种活力充沛的运动感也是由织体中各个声部问歇的 不一致所造成。 前奏曲由两个部分，多个小的段落所构成，为简单的二段体曲式结构，可以大 笫三章c j - z i 泊兰的蚊望符曲的刨作特秆及演绎分析 致分为结构均衡的a 、b 两个段落。整首乐曲建立在e 小调上，运用了一定的调式音 阶，并伴随着一定的离调。乐曲旋律清晰明确，有着明显的轮廓感，整体形态呈“固 体状”，这也是与典型的印象主义音乐模糊朦胧、漂浮游离的特点有着明显不同之处。 段落a 由第l - - 3 6 小节构成，先后出现了两个主题，由3 个乐句和1 个连接句 所构成。段落b 由第3 7 小节9 - f & f i 至第9 7 小节结尾，旋律仍然采用的是a 段中的两 个主题，但运用不同手法对主题变化处理，由7 个乐旬组成。两个主题交替变化出 现，每每呈现新的变化时又保留了之前的旧元素。这种新旧元素并存的手法，将音 乐段落l 训的界限处理的不留痕迹，最终在b 段结尾将全曲推向高潮，一气呵成。乐 曲连绵不断的发展过程突出了整体感，模糊了段落i a j 的块状划分，这个特点在组曲 中的最后一首托卡塔中也大有体现。 具体的曲式圈，详见表格： ( 注：段落b 中的乐句a 、b 都指米源丁主题a , 2 z 主题b ) 乐段乐句小节 主题al 4 a 5 一1 3 a a 1 4 2 l 主题b 2 2 2 9 连接 3 0 3 6 3 7 4 0 b 4 1 4 7 4 8 5 2 b b5 3 6 0 6 l 一7 0 b7 1 8 6 8 7 9 7 段落a 丌始建立在e 小调上，拍号为1 2 1 6 ，这个拍号相对来酏比较少见。单从 潜面上来看，很可能以为是常用的2 4 拍( 运用三连音) 或是6 8 拍，可作曲家对本 曲冠以1 2 1 6 的特殊拍号，有其特殊用意。1 2 1 6 拍号赋予每一个十六分音符为一个 单位，强调了每一个小音符，给予了乐曲活跃的律动感。乐曲的活跃感除了来自拍 第三帝4 r - y n 兰的坟墓再曲的创作特征及消绎分析 号的强凋，更来自于主旋律。 旋律刚刚陈述的4 小节，就构成了主题a 。该主题以2 + 2 的形态出现，2 小节 为一组形成一小句，4 小节形成了一大句。主题a 以五声音阶和二度音程为主要创作 动机，分别体现在右手部分的第l 小节和第2 小节。左手部分第一个音就点出主音 强调调性，在第2 小节又以下方五度处模仿右手旋律。该主题轻快流畅，成为全曲 最主要的核心素材，并以各种不同的方式变化多次出现在旋律的各个声部。十六分 音符的回旋式快速流动，犹如不停的旋转动作轻滑过冰面，活跃律动而又一气呵成。 乐句a ( 第5 1 3 小节) 同样山十六分音符群和二度音程为主要创作动机，但 在结构上没有乐句a 方整平稳，以2 + l + l 的形态出现，这样不平衡的结构更容易 加速旋律的流动感。从音符上看，该旋律是一个逐步向上的极进，二度音程关系让 每个音都被上下的音符包围着，可以看作是一根长而复杂的装饰线。( 见谱f i l l ) 第1 2 小节在单音上也用到了装饰音。这些都表现着拉威尔对细节雕琢装饰的追求， 也让我们联想到巴洛克时代艺术的一些特点。 ( 附谱例 ) 乐旬a 7 打破了前面乐句的平稳，音乐在右手跳进音型和不断模进中上扬，左 手在半音阶构成的乐句中下行( 见谱f f i j ) ，在这种不稳定的影响下引出了第二 主题b 。 第三章库泊兰的坟墓笄帆的创作特征驶 i i 绎分析 l ( 附谱例 ) 第二主题b ( 第2 2 - - 2 9 小节) 似乎是在主题a 不停旋转后的休息，仍然采用的 是二度音程为创作动机，但加入了三度、五度音程。旋律织体更为平静单纯，并含 有大量的装饰音，伴奏音型趋于平缓柔和，整体上显得清丽典雅( 见谱例 ) 。 通过不断的模进，旋律增加了紧张度，再次复述主题a 回到开始。 ( 附谱例 ) 段落b 是对a 段中的两个主题的交奏，运用不同手法对主题变化处理，表现在 音区、和声等方面的变化。开头的前4 句( 第3 7 - - 4 0 小节) 与主题a 在右手旋律上 是相同的，但在左手部分却改变了低音，在原本三和弦的下方加上了个空五度，形 成了以c 为根音的九和弦，从而使得音响色彩更为丰富( 见谱n ) 。紧接其后 的7 旬( 第4 1 - - 4 7 小节) 是对主题b 的变化处理，右手旋律部分在原主题上方六度 和五度的地方重复，左手部分的伴奏线条由原来的上行转为下行流动。 ( 附谱例 ) 瓤三章序泊兰的坟丝符j f | j | 】创作特征及演绎分析 之后，部分乐句丌始展开性的变化，对原有主题分别展丌变奏了三次，基本的 旋律音型没有改变，但是乐曲的和声、调性更加不稳定，音型的流动样式也更为复 杂。从第5 9 小节丌始，乐曲右手旋律部分几乎丌始不问断的模进，左手声部原来的 以二度音程创作的音群逐渐被琶音音群所替代，张力逐步加强，最终攀上了全曲的 顶峰。 结尾部分，主调性开始回归，伴奏音型逐渐稳定，装饰音再次得到强调，气氛 逐渐得到了稳定，最后在一片分解琶音后来到结束音( e 小调i 和弦上) ，强调调性， 晟终乐曲在慢慢远去的震音中消失。 二、演绎分析 在库泊兰的坟墓组曲中，作为整部组曲之首，这首前奏曲的节奏充满了活 力充沛的律动感，曲风活跃流畅，具有法国中世纪风格典雅的情趣。乐曲中，以连 绵不断的形式贯穿全曲，用快速的十六分音符写作而成的旋律，成为作品的重要特 征。为表现出作品创作上的这个特征，在弹奏中需注意，要重点表现出旋律无穷动 力般连绵不断、一气呵成的感觉。 1 2 1 6 的拍号强调了每一个十六分音符都作为一拍音的重要性，乐曲丌头的寸六 分音符群作为全曲晌主题动机，弹奏时需要清晰、流畅的表现出每一拍音( 即每颗 音) ，以及音符问的连贯性。手腕非常放松，指尖轻柔的触键，但并非毫无力量，而 是将轻微的内力由手腕传递到指尖，发出轻柔却清晰，具有集中凝聚穿透力的音色。 第三章库泊兰的坟基符曲的创作特征驶 j ； 绎分析 手指要完全贴键，两个音之间没有任何间隙，做到音符问清晰、流畅、连贯。每颗 音的音量与时值要以均衡的方式表现出来，这并非是说每个音都一模一样，那就太 干巴巴、死气了。可以在每一小句的重拍音上多给些力量，并根据旋律的起伏，对 每颗音的触键都有不同、细微的变化。注意的是，这种语气上的变化应当是轻微的， 如同一个宠大的诗篇不需每旬部充满热烈的感情一样。节奏上，注意装饰音是在 拍子内弹完的，不能影i 】阳整个拍子的构架，另外需要注意表现出句子向前推动的前 进感，旬与旬之间的间隙很小，应体现整个乐曲完整的框架，传递出旋律连绵不断、 不停旋转的感觉。 相对于右手密集的音符群，左手部分的音符少了许多，因而需更多注意踏板的 用法，踏板可以根据和声进行来更换。由于右手旋律部分音符的密集，踏板应踩的 浅些，多用耳朵来感受音响效果是否干净。 段落b 的旋律仍然采用a 段中的两个主题，运用不同手法对主题变化处理，但 基本的旋律音型没有改变。左手部分却改变了低音，如在第3 7 小节原本三和弦的下 方女上了个空五度，第3 8 小节加入低音，增加了一条层次线。为了体现出主题在发 展变化中的区别，在弹奏时，右手的旋律弹法仍如同a 段，但左手更多是需要注意 表现出增加的那条低音层次线条，体现出丰富的音响色彩。例如，第3 7 - - 3 9 小节， 对于低音c 音和f 音，是属于低音层的，应区别于左手的其他音，可适当地加重力 度并有意识地多停留一下( 参见谱侧( 3 1 4 ) 。左手部分的伴奏线条，不少小节转变 为双手交替的下行流动，弹奏上双手需衔接得非常紧密，做到没有缝隙和棱角。 一、创作特征 第二节赋格曲 “赋格，指在一个主题上构成的多声部( 至少2 声部) 对位作品，主题( 可长 可短) 在丌始时以模仿形式引进，在乐曲进行中经常再现。”7 提及赋格，人们印象 最深刻的应该是巴赫，他的赋格至今仍被视为复调与和声相结合的最高典范而该 体裁在巴洛克时期也锝到了空前的发展。 第三帝库泊兰的坟丝井曲的刨作特 】f 强浈纤分析 拉威尔为了纪念格尔普少尉而写的这首三声部赋格，是他一生所发表的作品中 唯一的一首赋格。组曲中只有这首作品和最后一首托卡塔，没有被改编为管弦乐 版本，而只作为钢琴作品。在严格遵循“赋格”这一体裁的各种规范的前提下，拉 威尔在赋格曲中又注入了2 0 世纪作曲家对写作可磁的新的探索和思考，在表面 的共性下寻求个性化的表现，使得这首赋格曲既风格古朴典雅、淡泊，颇有库泊兰 古钢琴曲遗风，又不失拉威尔作品中音乐色彩丰富的创作特点。作曲家对复调音乐 中“赋格”这一古老体裁的创作、发展，正体现了他本人对传统的继承和模仿古典 的倾向。 作品为三部性的曲式结构，包括呈示部、展丌部、再现部三个部分，以及尾声 含有明确的主题、答题、对题和间插段落。三个 ! | 5 分的氏度比例递增变化，其中呈 示部有1 4 个小节，展丌部有1 9 个小节，再现部有2 2 个小节，最后的4 小节为尾声。 呈示部中明确地表现出主题和对题，并鲜明的强凋出主题的形象。作为主题出现时 与之对应的固定乐句，对题的重要性明显小于主题。至展丌部段落，充分发挥了刘 题的作用，以各种复调手法将其发展、变化，使之不再仅是主题出现时与之对应的 旋律。再现段落中，主题做了密接合应的处理方式，形成紧凑的效果。最后在尾声 中再现主题结束全曲。 具体的曲式结构图，详见表格 乐段乐句小节 主题1 2 答题对题 3 4 a 主题对题5 6 a结尾( 对题)7 8 主题对题9 1 0 a 答题对题l l 一1 2 对题1 3 1 4 主题对题1 5 一1 6 答题 1 7 1 8 b 对题1 9 2 0 问插2 1 b 主题倒影2 2 2 3 答题倒影 2 4 2 5 b 对题2 6 2 9 尾声( 对题展开)3 0 3 4 第三章库泊兰的坟垡芹r l h 的刨作特征驶浈绎分忻 一 主题( 密接合应) 3 5 3 6 对题( 密接合廊)3 7 3 8 c 主题倒影( 密接台府) 3 9 4 2 问插 4 3 a 主题倒影( 密接合应) 4 4 4 5 主题与主题倒影( 密接台廊) 4 6 4 7 c 主题与主题倒影( 密楼合应) 4 8 4 9 主题与主题倒影( 密接合廊) 5 0 5 3 对题f 5 j | | 影 农 5 4 5 7 尾声主题 5 8 6 1 赋格曲在前两小节中就霰现出了主题，调性为e 自然小调，旋律外形以下行为 主要特点，围绕着e 小调i 级和弦( e 、g 、b ) ，由e 、g 、a 、b 四个音组成。四个 音如分解和弦式的旋律，音程关系在三度以内。休止符改变了原有的重拍设计，重 音在4 4 拍原有节奏感的弱拍上，形成特殊的韵律感，2 个音和3 个音的连奏又让旋 律简洁流畅。 在第3 小节的二声部，主题的下方四度出现了答题。对题由1 小节构成，曲调 富有歌唱性，级进式的旋律与带有律动性的主题形成对比。这个对题的旋律外形以 下行为主，音程关系在三度以内，节奏在八分休止符后进入，这与主题的旋律外形 特点、音程结构和节奏的进入方式上都是相同的( 见普例 ) 。主题与对题的设 计建立在“对比”与“统一”的关系上，在音乐形缘上对比又在细部处理中暗含统 一，随处可见拉威尔对细节处理的精巧别致。 ( 附谱例 ) 从谱表上看，此段音乐几乎都是同时出现的高音瞄号或是低音谱号，这表示三 个声部之间的距离非常狭窄，音域几乎都在一个八度以内。声部线条常彼此交错， 带给听众在纵深空问中此起彼伏的美妙听觉感受。 第三章库泊兰的坟墓并帅的刨作特缸驶演绎分析 呈示部和展丌部中，在呈现主题与对题的方式上用到了多种复调手法，并将其 发展、变化。例如：不同的声部。如在第l 一2 小节，主题出现在第一声部，在第 j 一6 小节出现在第三声部，第9 一1 0 小节出现在第二声部。不同的调性。仍以第 1 2 小节的主题为例，主题在e 小调上，展开部( 第1 5 小节) 转入g 大凋后，主 题也在g 大调上( 见谱f i l l ) 。模进。以对题为例，在第1 3 1 4 小节中，对题 在第一声部以四度模进：在第3 7 - 4 0 小节中，对题在第二声部模进。倒影的手法。 笫2 2 - - 2 3 小节，主题在第二声部以倒影变化：第2 4 - - 2 5 小节，答题在第一声部以 倒影变化；第2 6 小节，对题在第三声部