（音乐学专业论文）维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩初探.pdf

福建师范大学硕士学位论文 h i i 摘要 a b s t r a c t w i e n i a v s k ii saf a m o u sp o l i s hv i o l i n i s ta n dc o m p o s e r , a n dar o m a n t i c i s mm u s i c i a n w i t hah i g hp r e s t i g ei nt h ee u r o p e a nm u s i cs c e n ei nt h e19 t hc e n t u r y i nt h ed e v e l o p m e n t h i s t o r yo f t h ea r to fv i o l i n , w i e n i a v s k ii n d e e dw a sas h i n i n gs t a rw i t ha l lu n p r e c e d e n t e d b r i l l i a n c e a sap e r f o r m e r , w i e n i a v s k ih a db r i l l i a n tm u s i c a ls k i l l sw h i c hs o o ns w e p tt h e w o r l d ：a sac o m p o s e r , h ec r e a t e dm a n yv i o l i nw o r k sf i l l e dw i t hr o m a n t i cc o l o r , e n r i c h e d t h et r e a s u r yo ft h em u s i c a lw o r l da n dm a d ei n d e l i b l ec o n t r i b u t i o nt ot h ed e v e l o p m e n to f t h ev i o l i na r t t h eo b j e c to ft h i se s s a yi st h es t u d yo fw i e n i a v s k i r o m a n t i cc o l o ri nt h ev i o l i n m u s i c b yc o l l e c t i n g ，s o r t i n go u t ，a n a l y z i n g a n d s u m m a r i z i n gt h ee x i s t i n gd o c u m e n t d a t aa n dr e c o r d e dm a t e r i a l sa n db yt a k i n gd i f f e r e n tk i n d so fw o r k sf o re x a m p l e ，t h i s e s s a ya t t e m p t st o d i s c u s sw i e n i a v s k i r o m a n t i cc o l o ri nt h ev i o l i nm u s i cf r o mt h r e e p o i n t s ：1 a d v o c a t i n ge m o t i o n a le x p r e s s i o n ；2 e m p h a s i z i n gs h o w p i e c e s ；3 p a y i n ga t t e n t i o n t ot h ec o n n e c t i o nw i 廿lt h ef o l km u s i c a tt h es a m et i m e ，i tw i l le x p l o r et h ef o r m i n g f a c t o r so fr o m a n t i cc o l o rf r o ms u b j e c t i v ea n do b j e c t i v ea s p e c t s k e yw o r d s ：w i e n i a v s k i ：r o m a n t i cc o l o r ；e m o t i o n a le x p r e s s i o n ；s h o w p i e c e s ；f o l k m u s i c i i i 福建师范大学硕士学位论文 i v _ l 中文文摘 中文文摘 本文试图在十九世纪欧洲音乐发展的大背景下，对维尼亚夫斯基小提琴音乐中 的浪漫主义色彩进行初步探求，并对形成其浪漫主义色彩的因素进行分析。 绪论 本章节从本文的研究目的和意义、国内外的研究现状、本选题的研究目标和研 究准备工作及本文的出新点等方面阐述了维尼亚夫斯基小提琴音乐中所体现的浪漫 主义色彩，是一个非常值得研究的重要问题。本文将从维尼亚夫斯基作品创作崇尚 情感表达、强调炫技及重视与波兰民间音乐相联系等三个方面论述其小提琴音乐中 的浪漫主义色彩，并对形成其浪漫主义色彩的客观因素和主观因素进行分析。 第一章浪漫主义音乐与维尼亚夫斯基 浪漫主义是欧洲十九世纪占主导地位的艺术流派，浪漫主义音乐作为时代的产 物，有其自身独特的特征和特点。维尼亚夫斯基作为浪漫主义时期的杰出作曲家， 他以自身的创作实践丰富了人类音乐宝库，为世界音乐的发展做出了历史性的贡献。 本章节阐述了浪漫主义与古典主义的区别；论述了浪漫主义音乐的特征，并从情感 抒发在音乐要素中的渗透、技术技法在音乐作品中的探索、民族意识在作品创作中 的觉醒等三个方面阐明了浪漫主义音乐的特点；简要阐述了浪漫主义时期小提琴艺 术发展的概况，并对维尼亚夫斯基的历史贡献进行了论述。 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩 维尼亚夫斯基是十九世纪欧洲乐坛声名显赫的人物，是波兰引以为豪的音乐家。 他创作出了一批充满浪漫主义色彩的作品，具有颇高的艺术价值和独特的艺术魅力。 本章节主要是通过作品创作崇尚情感表达、作品创作强调炫技、作品创作重视与民 间音乐相联系等三个方面对维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩进行论述。 维尼亚夫斯基的作品创作崇尚情感表达，主要体现在富于歌唱的旋律、特征强烈的 节奏、色彩丰富的和声及不拘一格的体裁等方面；作品创作强调炫技，主要通过炫 技性的音乐语汇和左右手的主要技巧两方面予以表述；作品创作重视与民间音乐相 联系，主要体现在维尼亚夫斯基的波洛涅兹创作与玛祖卡创作上。 第三章维尼亚夫斯基小提琴音乐中浪漫主义色彩的形成因素 v 福建师范大学硕士学位论文 本章节从主、客观两个方面对维尼亚夫斯基小提琴音乐中浪漫主义色彩的形成 因素进行了分析。对于客观因素的分析，本章节主要通过维尼亚夫斯基所处的时代 社会背景、帕格尼尼对其音乐生涯的影响以及家庭环境的熏陶等方面进行论述；对 于主观因素的分析，本章节主要通过维尼亚夫斯基的个人成长道路及维尼亚夫斯基 的情感个性这两个方面进行阐述。 综上所述，维尼亚夫斯基是欧洲浪漫主义音乐发展进程中的一位音乐大师，是 小提琴艺术发展历史中的伟大人物，为小提琴艺术做出了世界性的贡献。对其小提 琴音乐中的浪漫主义色彩的研究，将有助于我们更为深刻地理解其作品创作的艺术 内涵，也有助于我们对维尼亚夫斯基及其在音乐艺术的发展中所做出的重要贡献做 出更加全面的评价，并为中国小提琴对西方因素的进一步借鉴提供一方参考。 v i _ i 目录 目录 中文摘要。 a b s t r a c t 中文文摘 目录 绪论。 一、研究的目的和意义 二、本选题的国内外研究现状 i l i i v i l 三、研究目标和研究准备工作 四、本文的出新点。2 第一章浪漫主义音乐与维尼亚夫斯基3 第一节浪漫主义 第二节浪漫主义音乐4 第三节浪漫主义时期小提琴艺术发展概况。7 第四节维尼亚夫斯基的历史贡献。 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩9 第一节作品创作崇尚情感表达 第二节 第三节 第三章 第一节 作品创作强调炫技。 作品创作重视与民间音乐相联系 1 5 维尼亚夫斯基小提琴音乐中浪漫主义色彩的形成因素3 5 客观因素 第二节主观因素 3 1 ； - 3 9 结语。4 5 参考文献 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 致谢5 3 个人简历。5 5 福建师范大学硕士学位论文独创性和使用授权声明5 7 v j 0 绪论 绪论 一、研究的目的和意义 亨雷克维尼亚夫斯基，1 8 3 5 年生于波兰卢布林，1 8 8 0 年卒于莫斯科，波兰著 名的小提琴演奏家、作曲家。由于录音技术发明得太晚，我们无法再听到维尼亚夫 斯基精彩绝伦的演奏，但他的作品对于波兰乃至全世界而言都是一笔宝贵的音乐财 富。维尼亚夫斯基小提琴音乐创作中所体现的浪漫主义色彩，是一个非常值得研究 的重要问题。展开对此问题的研究，将有助于我们更为深刻地理解其作品创作的艺 术内涵，以便对其作品的分析和演绎有更深沉的把握；也有助于我们对维尼亚夫斯 基及其在音乐艺术的发展中所做出的重要贡献做出更加全面的评价，并为中国小提 琴对西方因素的进一步借鉴提供一方参考。 二、本选题的国内外研究现状 就笔者目前所掌握的资料来看，目前对于维尼亚夫斯基的研究，主要是根据史 料对其生平、演奏风格以及具体作品的审美鉴赏等。 第一类，介绍维尼亚夫斯基生平，学习、演奏及创作经历的书籍主要有：( 苏) 拉阿本著，廖叔同译古今杰出小提琴家、张蓓荔、杨宝智著弦乐艺术史、韩 里著欧洲弦乐艺术史等，这些书籍主要是以维尼亚夫斯基的一生为线索，对其 成长过程和艺术经历进行介绍。 第二类，对维尼亚夫斯基经典曲目进行音乐分析的书籍，主要有：韩里著世 界著名小提琴曲欣赏、洛秦主编小提琴艺术全览、杨民望的世界名曲欣赏( 欧 美部分) 等。这类书籍主要是选取维尼亚夫斯基的若干优秀作品，从艺术形式到作 品内容进行细致的剖析及鉴赏。 第三类，对维尼亚夫斯基的作品进行演奏解释的书籍主要有： 匈 莱奥波尔 德奥厄著，谌国璋译小提琴经典作品的演奏解释、( 美) 杰阿弗拉希特著， 黄鹤、李治齐译小提琴演奏者手册等等，这类书籍主要对维尼亚夫斯基的经典 曲目进行演奏解释或给予技术的指导方法。 纵观1 9 8 0 年至2 0 0 9 年国内核心的学术期刊，关于对维尼亚夫斯基及其作品进 行研究的论文，寥寥无几。截止目前，具体发表的论文及所登载的期刊如下： 维尼亚夫斯基的传奇曲作者：钱亦平，发表于音乐爱好者1 9 8 5 年第3 福建师范大学硕士学位论文 期： 绚丽的人生华美的乐章维尼亚夫斯基和他的d 小调小提琴协奏曲作 者：陈婷，发表于黄河之声1 9 9 8 年第2 期； 浅析维尼亚夫斯基d 大调波罗乃兹0 p 4 和a 大调波罗乃兹o p 2 1 作 者：周鹏松，发表于戏剧文学2 0 0 3 年第7 期； 威尼亚夫斯基第- 4 , 提琴协奏曲的创作特色及左手技巧分析作者：程泽威， 发表于音乐探索2 0 0 6 2 增刊： 维尼亚夫斯基其人作者：孙皓，发表于视听艺术1 9 9 7 年第8 期； 小提琴活的灵魂一维尼亚夫斯基的生平和成就作者：拉别依，向方( 译) ，发 表于世界文化1 9 8 5 年第5 期 三、研究目标和研究准备工作 本文的研究目标是对维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩进行探求，并 对形成其作品的浪漫主义色彩的因素进行分析。 笔者自四岁开始学习小提琴，演奏了不少浪漫主义时期的作曲家所创作的作品， 特别是对维尼亚夫斯基的经典作品进行了全面的学习和重点的练习，有着较好的感 性积累；在研究生的学习阶段，笔者又查询和阅读了浪漫主义时期的史学书籍及有 关于分析、评论维尼亚夫斯基演奏及作品创作的书籍，对维尼亚夫斯基作品创作中 的浪漫主义色彩有了深一层的认识。 四、本文的出新点 就笔者当前掌握的资料来看，目前国内外的学者对维尼亚夫斯基的小提琴音乐 研究较少，笔者试图从维尼亚夫斯基作品创作崇尚情感表达、强调炫技及音乐重视 与波兰民间音乐的联系等三个方面论述其小提琴音乐中的浪漫主义色彩，并对形成 其浪漫主义色彩的客观因素和主观因素进行分析，此为本文的出新点。 2 第一章浪漫主义音乐与维尼亚夫斯基 第一章浪漫主义音乐与维尼亚夫斯基 第一节浪漫主义 浪漫主义( r o m a n t i c i s m ) 这个词的来源是始于法国的地方语言，它最初的含义是 这样的：诗歌或有情节的文学创作中，凡含有惊险和自由想象的成分的，都被称之为 浪漫的文学。浪漫主义的缘起，不是偶然的，而是有着复杂的社会、政治背景。十九 世纪的欧洲充满了动荡和矛盾，法国大革命给整个欧洲带来了巨大的影响。各国人民 的爱国热情高涨，积极寻求民族的解放和独立。但资本主义推翻封建主义，是一个不 彻底的革命。拿破仑失败后，封建势力的全面复辟，把欧洲带入了一个长年战乱的境 地。人们所希望建立的“自由、平等、博爱 的理想国度变成了泡影，残酷的现实使 社会黑暗混乱，人们的生活面临重重困难。反映到思想上则是人们的失望情绪不断增 长，无所适从，这种精神状态是浪漫主义艺术家进行创作的现实基础。整个社会环境 中存在着矛盾、冲突，这样的复杂性直接或间接地影响了浪漫主义这一流派的形成和 发展。 在当时的社会环境中，与政治上的激进运动相对应的是文化领域中的浪漫主义 运动。欧洲文化领域中的浪漫主义运动起源于十八世纪的下半叶，在十九世纪初达 到高潮，浪漫主义思潮对文学创作产生了巨大的影响，并蔓延到其它的艺术领域。 浪漫主义文学最早是在德国诞生的，德国的古典哲学奠定了浪漫主义运动的理论基 础。“德国古典哲学的基调是唯心主义，它夸大主观的作用，强调天才、灵感和主观 能动性，强调人是自在自为的、绝对的、自由的。圆这对浪漫主义文学产生了积极 的影响。空想社会主义学说也为浪漫主义的文学提供了理论依据，幻想建立没有剥 削、自由平等的社会。浪漫主义作为一个文学运动，分为消极和积极两个流派。以 英国的“湖畔派诗人”华兹华斯、德国的弗里德里希史雷格尔等为代表的“消极 浪漫主义”对于社会中存在的尖锐矛盾，采取回避的态度，美化过去，提出“回到 中世纪”，过分地幻想着在旧时代中寻求安慰与寄托。以英国的伟大诗人拜伦、雪莱， 德国杰出的诗人、散文家、政论家海涅，法国著名的诗人、戏剧家、小说家雨固果为 韩里著欧洲弦乐艺术史第9 9 页中央音乐学院出版社2 0 0 4 年4 月版 教育部高等教育司组编陈佛松著世界文化史概要第3 5 1 页华中科技大学出版社2 0 0 1 年4 月版 3 -ii 福建师范大学硕士学位论文 代表的“积极浪漫主义敢于批判资本主义的黑暗现实，揭露资本主义阶级的种种 罪行，寄理想于未来，呼唤对充满压迫、剥削现实的反抗。文学上对派别的两种区 分，在实际中往往是互相交融的，常常混杂在一起。 在欧洲艺术史上，浪漫主义是欧洲十九世纪占主导地位的艺术流派。虽然浪漫 主义具有新的艺术风格和新的世界观，其最初的因素在十八世纪末至十九世纪初就 已开始形成，但是作为一种流派或者学派，它的形成则是在十九世纪的二十年代。 浪漫主义是既古典主义之后，在欧洲的艺术舞台上大放异彩的一个新的历史时期。 古典主义和浪漫主义的艺术风格都是力图在作品中表达特定的感情，但二者具有不 同点。古典主义注重艺术的外在形式、崇尚秩序和平衡、追求宁静，浪漫主义则是 力图突破一切形式的束缚、推崇自由和激情、表达内心的狂热和狂喜。古典主义在 情感表达上比较理智，对待生活和艺术的态度比较客观；浪漫主义则不然，对感情 的抒发有着强烈的主观色彩，反对理性崇拜，强调主观意识。在浪漫主义思潮的影 响下，艺术家们以感情来指导生活与艺术创作，将人性的发展作为生活的最高目标， 通过艺术来反映社会的弊端，创作了大量流传后世的经典作品，对社会生活和人民 的精神面貌产生了重要的影响。 ， 第二节浪漫主义音乐 一、浪漫主义音乐的特征 在音乐艺术上最早运用“浪漫主义”这个词的是霍夫华，他在1 8 1 3 年间写的一 篇评论贝多芬器乐曲的文章中首次使用了这个词，从此之后，就为世界承认并公用。 音乐史上称十九世纪初至十九世纪末的欧洲音乐为“浪漫主义音乐”或“浪漫乐派”。 这是对这个时期音乐艺术总的称谓，只是说明浪漫主义在这个时期的音乐艺术中占 主要地位。浪漫主义音乐作为一个时代发展的产物，几乎受到了包括政治、经济、 文学、哲学以及民族解放运动等各方面因素的影响，形成了自身的基本特征： 首先，浪漫主义作曲家强调主观性，在作品创作中突出个人的精神情感和独特 的艺术个性，将理想的追求与情感的抒发相结合，注重人物内心世界的刻画。其次， 浪漫主义音乐家向往自然，把自然看作是有血有肉的生命，不仅将自然景物的描绘 作为题材，而且还将个人的情感融入其中，以抒发情怀和表达愿望。再次，浪漫主 修梅林李吉提著西方音乐的历史与审美第9 7 页中国人民大学出版社1 9 9 9 年5 月版 王风歧著 世界音乐简史第1 4 7 页山西教育出版社2 0 0 1 年2 月版 4 1 一 ，j1一 ； 第一章浪漫主义音乐与维尼亚夫斯基 义作曲家关注到不同民族之间音乐文化所存在的差异，强调蕴涵在音乐中的民族精 神，采用本民族的民间音乐和民间舞蹈进行创作，出现了波兰、匈牙利、俄罗斯、 波希米亚、西班牙等等的民族音乐风格，开拓了音乐创作的领域，为旋律、节奏、 和声带来了新的色彩。此外，浪漫主义作曲家倾向音乐与其他门类的艺术相结合， 增强音乐的想象力。在表现手法上，作曲家们突破了古典主义音乐完整、均衡的限 制，创作更为自由，表现力更为丰富；在体裁形式上，出现了一些新的体裁，如夜 曲、船歌、狂想曲、无词歌等等，这些体裁的出现有利于浪漫主义作曲家的浪漫主 义性质的创作。 二、浪漫主义音乐的特点 ( 一) 情感抒发在音乐要素中的渗透 音乐是由诸多要素构成的：旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音 色、速度、力度、音区、织体等。音乐要素的相互配合，组成了音乐的体系。浪漫 主义强调人的主观能动性，浪漫主义音乐力求突破古典音乐的限制，注重主观感受， 情感的表达和抒发在音乐要素中得到了充分的体现。 浪漫主义时期的旋律具有很强的歌唱性。虽然“歌唱性旋律”不是十九世纪的 独创，但这是十九世纪新出现的倾向，作曲家通过抒情性的旋律直接诉诸情感，表 达自身感受，受到了人们广泛的欢迎。节奏、节拍的变化显得更为复杂，十九世纪 才出现的一些规律，如开始使用t e m p or a b a t o 速度伸缩的手法、规定一个四分音符 在一分钟里出现多少次的要求等等，都更为深刻、生动地刻画了人物的内心活动及 情绪的变化。音乐发展中的矛盾冲突及作曲家赋予作品的情感体验，往往通过和声、 复调、调式调性予以体现。转调的增多、对高度表现力和声的追求、不协和和弦的 增加、半音和声的倾向，体现了音乐语言的丰富多彩，也能真切地感受到情绪的瞬 息多变和矛盾的不断发展。十九世纪管弦乐队规模的扩大，配器法的发展，使作曲 家获得了更加丰富、富于变化的表现手段，进一步加强对音色、速度、力度、音区 等方面的运用和控制，使得主观情感的表达更加生动、细腻。与此同时，个人情感 也通过丰富的织体语言、多样化的体裁形式予以宣泄，表达了作曲家的真情实感。 ( 二) 技术技法在音乐作品中的探索 钱亦平王丹丹著西方音乐体裁及形式的演迸第6 页上海音乐出版社2 0 0 3 年1 2 月版 福建师范大学硕士学位论文 与古典主义音乐崇尚规整、均衡、秩序而言，浪漫主义音乐更注重自由、激情、 不拘一格的表现形式。在浪漫主义音乐中，作曲家的作曲技术把个人情绪的冲动和 敏感的体验放在首要地位，并以此为中心，不断探索技术技法并进行改进、持续发 展，以至于达到后来惊人的炫技性。浪漫主义音乐家摆脱了旧的形式上的束缚，突 破了古典音乐结构上的限制，如协奏曲创作的空前发展。作曲家对协奏曲的形式进 行大胆的突破，使用了夜曲、随想曲、交响音诗等，用来抒发带有幻想意味的情绪， 这些乐曲形式的使用是古典主义音乐中所没有的。在浪漫主义思潮的影响下，有的 作曲家喜欢用文字来描述对音乐的理解和音乐观念，开拓了标题性音乐领域，为音 乐的创作、表演及欣赏增加了可以展开想象的空间。在乐谱上，浪漫主义作曲家大 量使用表情术语，如a g i t a t o ( 激动地) 、d o l c e ( 温柔地) 、m a e s t o s o ( 庄严地) 等 等，用以暗示作品内在的思想结构。 浪漫主义作曲家在音乐作品中对技术技法的积极探索，充分发掘了各乐器的性 能，为表演者表现个性、展现技巧提供了有利的条件，同时，技术技法的不断探索 也满足了听众的欣赏需求，积极推动了浪漫主义音乐向前发展。 ( 三) 民族意识在作品创作中的觉醒 在十九世纪的欧洲浪漫主义音乐中，不同民族音乐风格之间的差异愈显突出。 这与浪漫主义音乐追求神秘、幻想的音乐品位及异国情调的浪漫风味有一定的关系， 并且，十九世纪欧洲的时局动荡，不同国家的民族精神的崛起，对浪漫主义音乐产 生了重要的影响。 浪漫主义音乐家的艺术创作是与国家、民族的社会文化生活紧密相连的，他们 将本民族音乐文化中的精华融入自身的作品创作中，采用本民族的民间歌曲和民间 舞曲进行创作，形成了各具特色的民族风格，如西班牙的小提琴家、作曲家萨拉萨 蒂，他以哈巴涅拉、霍塔、木屐舞等西班牙舞曲为体裁，创作出了大量具有浓郁民 族风味的小提琴曲。在矛盾与动荡的时代背景下，浪漫主义音乐家开始关心民族的 命运，他们立足于本国实际，创作出大量的富有爱国精神和时代精神的音乐作品， 如波兰的钢琴家、作曲家肖邦，他创作了不少反映对故土家园的怀念、对国家民族 的担忧，唤起人民反抗意识的作品，在欧洲音乐史上占有重要的地位。浪漫主义音 乐家将本民族的音乐语言、音乐文化与自身的创作实践相结合，创作了大量极富艺 术价值的作品，丰富了世界音乐文化的宝库。 6 第一章浪漫主义音乐与维尼亚夫斯基 第三节浪漫主义时期小提琴艺术发展概况 十九世纪早期，受到音乐会及音乐活动迅速发展和人们受到音乐教育的机会不 断增加的影响，小提琴制琴行业得到了快速的发展，法国成为了小提琴的制琴中心， 著名人物有吕波、皮特等。小提琴制作工艺的提高为小提琴演奏家的演出活动与作 曲家的音乐创作创造了有利的条件。十九世纪的小提琴演奏进入了一个高度发展的 时代，各个学派百家争艳、空前繁荣，有法、比学派、意大利的帕格尼尼、德一奥一 匈学派、捷克布拉格学派、俄罗斯学派等。这些学派之间互相影响、互相交叉，将 小提琴的演奏艺术发展到了惊人的高度，技巧的分类越来越细致，且变化得越来越 复杂，演奏技术和音乐表现力得到不断的完善与发展。浪漫主义时期创作小提琴作 品的作曲家出现了两个支流，其一，是那些不是专业从事小提琴演奏的作曲家，在 小提琴大师的启发下，创作了具有宏伟气势的大型作品或色彩丰富的性格小品，大 大丰富了小提琴作品的创作，如作曲家舒伯特、圣一桑、拉罗等。其二，是一批专业 的小提琴演奏家创作的作品，这些作曲家有着浪漫主义的创作热情及才华，有着丰 富的舞台经验，并充分了解小提琴的性能，他们创作了一大批技艺高超、风格多样 的小提琴音乐的精品，维尼亚夫斯基就是其中的杰出代表之一，创作的作品在当时 是惊人之举，有着广泛的影响。 第四节维尼亚夫斯基的历史贡献 维尼亚夫斯基是十九世纪浪漫主义流派具有鲜明个性的小提琴演奏家、作曲 家。关于维尼亚夫斯基的演奏，鲁宾斯坦曾经这样说：“他无疑是当代最好的提琴 家。他的演奏既有法国学派的浪漫主义风格，又有着斯拉夫民族粗犷性格的气质， 演奏风格热情奔放、技巧辉煌，既能展现惊人的技巧色彩，又能在歌唱段令人潸然 泪下。维尼亚夫斯基具有浓厚的揉音，音色浑厚，他的颤音技巧也很出众，奥厄说： “维尼亚夫斯基( 和萨拉萨蒂) ，都拥有一种动作十分迅速而保持得特别长的颤音 ( t r i l l ) ，这种能耐正是他们技巧高超的绝妙证明。”圆维尼亚夫斯基的握弓很深， 右臂抬得很高，压力很大，后来俄罗斯学派的握弓法就受到他很大的影响。 维尼亚夫斯基的音乐活动和小提琴教学也具有很大的影响，1 8 6 0 年应鲁宾斯坦 韩里著欧洲弦乐艺术史第1 7 3 页中央音乐学院出版社2 0 0 4 年4 月版 【苏】拉阿本著古今杰出小提琴家第1 3 8 页人民音乐出版社 1 9 8 2 年8 月版 7 福建师范大学硕士学位论文 之约来到俄国，开展了积极的音乐活动，参与了俄国音乐学院的组建活动，并成为 了这所音乐学院最早主持小提琴课程和室内乐合奏的教授，除教学外，维尼亚夫斯 基还在俄国担任着许多职务，在皇家歌剧院和宫廷里担任独奏，有时还以指挥的身 份参加演出，举办了多场的音乐会，为俄罗斯音乐的进步、世界音乐的发展做出了 重要的贡献。 除了让民众赞赏不已的演奏、教学、音乐活动之外，维尼亚夫斯基所创作的小 提琴音乐作品也是令人惊叹不已的，在小提琴艺术的宝库中大放异彩。他继承了帕 格尼尼创作方面的特点，以浪漫主义炫技手法进行创作，使作品既有着艰深的技巧， 体现出惊人的炫技性，又充满着真挚的情感，通过作品使感情得以表达及宣泄。维 尼亚夫斯基还将波兰民族的音乐语言运用到小提琴作品的创作中，采用波洛涅兹、 玛祖卡的舞曲形式进行创作，体现出波兰民族音乐的风格。维尼亚夫斯基的作品数 量虽不算多，但却身孚众望。现代教程( 作品1 0 ) 和为两把小提琴的随想曲 ( 作品1 8 ) ，既有全面的小提琴技巧，又有充实的音乐内容，成为当今小提琴演奏 的高级教材。两首小提琴协奏曲在蕴涵艰深的技巧的同时，也洋溢着动人心弦的激 情。传奇、莫斯科的回忆、谐谑曲与塔兰泰拉舞曲等一批的性格小品，也各 具特色，已成为国际小提琴比赛中的选用曲目，并且在音乐会上常演不衰。维尼亚 夫斯基的作品创作，颇受听众的喜爱，具有浓郁的浪漫主义色彩。 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩 第一节作品创作崇尚情感表达 格什温曾说：“我愿意将音乐看作是门情感的科学。 音乐艺术，在抒发情感、 宣泄情感、揭示内心世界方面，有着其他艺术所无法比拟的特性。十九世纪的浪漫 主义思潮，促进了音乐作品的创作，使之具有高度的艺术表现力和感染力，并得到 重大的发展。小提琴领域的作品创作，在十九世纪浪漫主义的大背景下，也进入了 空前繁荣的时代。作曲家将自身对生活的期盼、人生的感悟融入了作品的创作，将 作品的创作作为情感表达、宣泄的方式，抒发真挚的情感，使得作品具有鲜明的表 现力和感人的歌唱性，令人神往。 小提琴领域中的维尼亚夫斯基趣味高雅，充满着热情和深度，有着炽烈的感情 能够引起人们的共鸣，也有着细腻的感触能够洞察周围事物的变化，这些都在他的 作品中得到了充分的体现。维尼亚夫斯基的作品创作崇尚情感的表达，他将理想的 追求、感情的抒发都融入其作品的创作，在旋律、节奏、和声、体裁等方面得到了 具体的体现，作品表达出作曲家的所思所感，并充满了浪漫主义多彩绚丽的诗情画 意，为听众所喜爱、赞赏。 一、富于歌唱的旋律 十七世纪和十八世纪的小提琴艺术追求的是一种美丽而纯净的音响，其美学观 点是推崇“优美而歌唱性的艺术 。基于这种美学观点，音乐家制定了严格的框价， 限制了揉弦、滑奏等一系列丰富音响和音色表现力的方法的使用。甚至到古典时期 法、比学派的克莱采尔、罗德，以及十九世纪德国学派的斯波尔都认为适合于小提 琴演奏的是中音区，高音区的使用会与表现力不相适应，左手要以自然姿势四度、 八度为原则，反对泛音，反对右手使用短促或跳跃的弓法，显然，这些原则到了十 八世纪末已成为小提琴发展进程中的障碍。到了意大利帕格尼尼的时代，帕格尼尼 对这些方法方式进行了改革，原有的这些原则已经有了明显的突破，维尼亚夫斯基 继承了帕格尼尼的改革成果，在追求音响、音色的丰富表现力的同时，没有抛弃传 刘智强韩梅编世界音乐家名言录第4 页中国华侨出版公司1 9 8 9 年5 月版 9 福建师范大学硕士学位论文 统，为“歌唱性提供了更为广阔的发展空间，创作出的富于歌唱的旋律能够更深 层次的表达思想感情，表现情感内容。 在维尼亚夫斯基的小提琴音乐中，有些旋律更具单纯朴实的特点，有些旋律则 更具华丽多姿的气质，但从整体来看，维尼亚夫斯基的旋律创作是富于歌唱性的， 从富于歌唱性的旋律中可以更好的表达情感。由于旋律是包括音高关系、时间关系、 音色、强弱、演奏方法在内的各种表现手段的统一体，因此，维尼亚夫斯基在进行 旋律创作时，根据不同作品艺术表现目的并不相同的特点，协调这些表现手段之间 的相互作用，用以在不同的作品中表达符合音乐内容的情感。以维尼亚夫斯基d 小调第二协奏曲第二乐章第一部分的旋律( 谱例1 ) 为例， 谱例l 这是一首浪漫曲，第一部分的旋律基本上都围绕着中音区进行，舒展如歌，仿 佛“人声 唱出的歌曲，优美纯净。在此基础上，作曲家在旋律的进行中较多使用 了调式的变化音，增加了旋律的浪漫色彩，体现出背井离乡的心情，左手换把、揉 弦的演奏方法，体现了音乐的柔和、动人的气质。这样的旋律创作，不仅继承了传 统，发挥了小提琴富于歌唱性的特点，而且加入了一些音乐色彩上的变化，通过适 当的演奏法，使作曲家思乡的情感得以表达，也体现出维尼亚夫斯基的浪漫情怀。 维尼亚夫斯基的旋律创作成功之处不仅表现在将自身个性特征融入创作中，创 造出新颖、动听的旋律，而且在作品中，维尼亚夫斯基还采用了民间音乐的音调进 行旋律创作，运用小提琴的各种技巧及演奏方法，对民间音乐的音调进行再创作， 抒发情怀。一方面，民间音乐的音调具有淳朴、适合哼唱的特点，将民间音调融于 旋律的创作，使旋律不仅具有很强的歌唱性，而且使得情感的表达更为真切、不拘 泥造作；另一方面，在旋律中对小提琴技巧的运用，有利于丰富音乐的色彩，为旋 律的歌唱性开拓更为广阔的空间，也有利于作曲家寓于作品中的感情幅度和强度的 变化。以莫斯科的回忆前半部的中板段落( 谱例2 ) 为例， 1 0 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩 卧# a 一车车一1 车一摹舞一薛 三e u 7 广 i 幽尹r 【上_ 皇蚓。f i 圳7 【上鲁垆亡j l j 皇矽矽科u童 这首乐曲的前半部分是以一首俄罗斯民间歌曲红纱拉纺作为主题音调的， 音调舒缓简朴，维尼亚夫斯基将这首在俄罗斯家喻户晓的民歌音调运用于中板部分 的旋律创作中，表达出作曲家对俄罗斯丰富民间音乐的向往和对莫斯科美好回忆。 在创作中，维尼亚夫斯基运用了小提琴的人工泛音技巧来表现民歌的音调，用闪烁 的泛音来填补节奏的空间，并与分解和弦相结合，显得轻灵飘逸。这种巧妙的旋律 创作手法既丰富了音乐的表现力，使音乐华丽多彩，又能保留民间音调的古朴淳厚 的特点，旋律富于歌唱性。中板部分的旋律创作寄托了维尼亚夫斯基的思念情感， 表达了他对俄罗斯民间音乐的神往，及对古老都城一莫斯科的回忆。 二、特征强烈的节奏 在音乐中，节奏是非常重要的表现手段，常常被喻为音乐的骨骼，给予曲调以 鲜明的性格。浪漫主义时期的作曲家在创作形态优美、新颖动听的曲调的同时，也 运用了更加多样的节奏，使音乐更具活力。维尼亚夫斯基在作品创作中也运用了各 种多样的节奏，他根据作品的不同性格、不同情感内涵，采用了不同的具有强烈特 点的节奏。 时至今日，人们对维尼亚夫斯基作品中的不少章节或段落的曲调仍朗朗上口， 如d 大调波洛涅兹、随想圆舞曲等，其中具有强烈特点的节奏起了重要的作 用。具有强烈特征的节奏让人易于感受并且容易记忆，曲调也常由于这些具有特点 福建师范大学硕士学位论文 的节奏而使得其明显突出于其它伴奏声部之上，令人印象深刻，作品的情感内涵也 通过具有强烈特征的节奏给予表达。维尼亚夫斯基的作品中对具有强烈特点的节奏 的运用，有助于音乐形象的确立，表现特定的音乐内容，宣泄蕴涵在不同作品中所 不尽相同的情感。以随想圆舞曲( 谱例3 ) 和谐谑曲和塔兰泰拉舞曲( 谱例4 ) 两首作品为例， 谱例3 ：随想圆舞曲片段 维尼亚夫斯基运用了3 8 拍子的节奏型，适合圆舞曲三拍子的体裁特点，这个 具有三拍子强烈特征的节奏，生动地产生了旋转打圈的动作感，配合上音调，显现 出作品的美感和诗意，作曲家轻松随性、热情欢快的情绪通过这具有三拍子特点的 节奏得到了流露、表达。 谱例4 ：谐谑曲和塔兰泰拉舞曲开头部分 作曲家在创作中运用了意大利民间舞曲塔兰泰拉的节奏特点，一连串的音符连 续而平均，类似无穷动，乐句中的这种具有平均、快速、连贯的节奏给人以精力充 1 2 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩 沛、勇往直前的印象，隐藏在节奏重拍上的旋律音与连续不问断的节奏型共同构成 了一个急促紧张、热烈狂舞的场景，这种具有强烈特点的节奏有助于维尼亚夫斯基 表达蕴于作品中诙谐欢快的情绪。 三、色彩丰富的和声 舒曼说过：“音乐象国际象棋一样，在它里面王后( 旋律) 起最大的作用，但决 定最后胜负却永远是国王( 和声) 。和声对于音乐的发展，起了非常重要的作用。 它不仅使旋律获得了更为丰富的感情色彩，而且极大程度地丰富了音乐的表现力。 浪漫主义时期的作曲家努力追求富于表现力、色彩丰富的和声，用以丰富并加深音 乐的表现力，表达各种丰富的情感。不协和和弦的大量使用、倾向于半音和声的使 用、转调的增多，形成了和声语言的新体系。维尼亚夫斯基是一位内心情感十分丰 富的音乐家，他将色彩丰富的和声语言运用于自身的创作中，以表现音乐内容、表 达内心情感。 维尼亚夫斯基在小提琴音乐的创作中，将和声的艺术创作与小提琴的演奏艺术 相融合，创作出了具有丰富色彩的和声语言。各种混合双音和连续和弦的使用，使 得和声的变换更加大胆，和声的效果富于色彩性。频繁的离调、转调的增多，使得 音乐的发展出现了意想不到的色彩，增强了音乐的表现力。这些浪漫主义的和声手 法在维尼亚夫斯基的创作中熠熠生辉，细致刻画了人物的内心体验，描绘了戏剧性 的冲突，体现了蕴于作品中的所思所感。以d 小调第二协奏曲的第二乐章( 谱 例5 ) 为例， 这一部分的旋律虽然是用b b 大调写成，但是遇到第六音和第七音时却下降了半 音，听起来就像是小调，体现了浪漫式和声的特点。通过调式变音的使用，和声的 刘智强韩梅编世界音乐家名言录第2 1 7 页中国华侨出版公司 1 9 8 9 年5 月版 福建师范大学硕士学位论文 色彩出现了变换，增加了音乐的浪漫色彩和意味，体现了作曲家悲切、凄凉的情绪， 从而表达出维尼亚夫斯基身于异国他乡的惆怅之情及对祖国的深切思念。 四、不拘一格的体裁 在音乐上，体裁指的是音乐的种类和样式。在音乐艺术发展的不同阶段，体裁 的特征是与不同历史时期音乐发展的风格息息相关的。在欧洲音乐史上的浪漫主义 时期，作曲家们将音乐体裁进行更为灵活的运用，创作了一大批用传统体裁形式写 成的但又十分新颖的作品，为了适应新时代的要求，还创造出了许多适应其内容要 求的个性化的体裁形式，受到欢迎。维尼亚夫斯基作为个性鲜明的浪漫主义艺术家， 对音乐体裁的使用更是不拘一格，作曲家所寓于作品中的情感内涵，通过对体裁形 式的灵活使用，得以表达和宣泄。 维尼亚夫斯基的音乐创作所涉及的体裁形式非常广泛，各种富于特色的器乐小 品尤其受人关注。这些器乐小品包括了传奇曲、幻想曲、变奏曲及带有波兰舞曲风 格的波洛涅兹、玛祖卡等在内的多种不拘一格的体裁，用这些体裁创作出的乐曲以 单乐章的器乐形式、灵活而随性的表演方式及对情绪、情感的表达直观而快速，深 受维尼亚夫斯基的喜爱，这些体裁形式的使用有利于表现个性化的音乐内容，表达 主观的感受及情绪的变化，维尼亚夫斯基运用这些不拘一格的体裁形式创作出了许 多传世精品。以维尼亚夫斯基传奇曲为例，“传奇曲 一词是从文学借用来的具 有叙事或抒情史诗特点的小曲或乐队曲的名称，用以描述民间传说或传奇故事。维 尼亚夫斯基的这首传奇曲具有叙事特点，所凭据的故事，是一位名叫奥斯典德 的诗人对英国少女伊索贝尔所作的一篇情诗，后来少女嫁给了诗人。维尼亚夫斯基 将这首传奇曲献给自己的妻子，通过这一体裁的表现特点，表达了炽热真挚的 情意，洋溢着缠绵的情思，彰显出对妻子充满浓浓爱意的情感。 维尼亚夫斯基不仅善于运用各种不拘一格的体裁进行创作，而且还巧妙的将两 种体裁同时运用于一部作品中，使乐曲具有双重体裁的特点，从而使得寓于作品中 的情感得以更为充分的宣泄。以谐谑曲和塔兰泰拉舞曲为例，这是融合了塔兰泰 拉和谐谑曲两种体裁形式的乐曲，塔兰泰拉是意大利的一种采用不断的平均音型， 气氛非常活跃的舞曲，但在这首乐曲中，音乐时而热烈、时而轻盈，既具有歌曲的 特点、又具有舞曲的风格，表现出诙谐幽默的特点，体现出谐谑曲的体裁形式，在这 钱亦平王丹丹著西方音乐体裁及形式的演进第3 7 5 页上海音乐出版社 2 0 0 3 年1 2 月版 1 4 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩 首融合了两种体裁形式的乐曲中，维尼亚夫斯基既抓住了意大利古老舞曲的精神， 又融入了谐谑曲戏谑活泼的特点，使作曲家生动活泼的情绪及幽默诙谐的情趣得以 更好的表达。 除了对小型体裁形式的运用显得不拘一格外，维尼亚夫斯基对大型乐曲的体裁 运用也是得心应手、自由灵活，主要表现在协奏曲体裁的创作上。维尼亚夫斯基的 协奏曲虽然是基于传统协奏曲规范的基础上进行创作的，但形式更为灵活，通过对 乐曲内部结构的精心安排，将蕴涵在作品中的复杂情感予以体现，表现出作曲家的 浪漫主义情怀。以d 小调第二协奏曲第一乐章为例，这个乐章中有着许多作曲 家独巨匠心的安排。在第一主题予以呈示之后，并没有紧接第二主题，而是加入了 带有炫技风格的发展部，之后出现的第二主题则成为了呈示部与再现部的转折。第 一乐章没有出现华彩段落，乐章结束于f 大调的主和弦，利用第二乐章的属调进行 转调，这样的布局安排使第一、二乐章的连接显得自然不间断。在作品的体裁内部 做这样的创意和安排，发挥出了作曲家无穷的音乐想象力，所表达出的情感是真挚 的、深切的、打动人心的。 第二节作品创作强调炫技 在十九世纪的欧洲，由于受到帕格尼尼的影响，小提琴的演奏技术向着炫技风 格快速发展，直至颠峰。炫技风格( s h o w m a n s h i p ) 这个词的含义是：在市场上叫 卖自己的商品，吸引顾客的小贩的吆喝声，借用到表演艺术上来的意义是，大胆地 炫耀自己的技术能力，以达到迷醉观众的那类的表演风格。演奏家为了展现自身的 高超技巧，给听众以某种的刺激和震撼，展现自身的炫技风格，获取听众的好感和 荣誉，就要展开竞争。因此，就产生了大量具有炫技性的作品。 炫技性作品的大量产生，是浪漫主义音乐的一个较为突出的现象。在提琴领域 中，或是在钢琴艺术上，强调高超演奏技巧的作品都层出不穷。炫技性作品的产生、 发展，为充分发挥乐器的性能起到了推动作用。在此类作品中，有的作品能将很美 的形象或构思同演奏技巧相结合，有的只着眼于技巧的色彩而忽视了音乐的内容或 只是充斥着技巧的炫耀，但它们都是十九世纪欧洲音乐发展中的产物，也是音乐历 史发展上一个不可或缺的部分，很多作品至今仍是演奏家音乐会上的常演曲目、学 生心中苦练技巧的目标。 韩里著欧洲弦乐艺术史第1 5 5 页中央音乐学院出版社2 0 0 4 年4 月版 福建师范大学硕士学位论文 维尼亚夫斯基是十九世纪浪漫主义乐派中的炫技大师。他的演奏以技巧辉煌、 热情充沛、风格华丽而著称。弗朗格曾说：“他的演奏使我象触了电流，我没有听过 象他这样拉琴，他奇妙的温暖和丰富的声音，他那发光的热度，完美的技术，激情 这一切，把我掷入催眠的恍惚境界之中去。一维尼亚夫斯基的炫技风格不仅体 现在其演奏上，而且还充分反映在他的作品创作中。维尼亚夫斯基的作品蕴涵了丰 富的技巧，他继承了帕格尼尼的炫技技法，充分发掘小提琴的性能，提高左右手的 技巧，深入发展了各项弓法和指法，使作品的炫技性得到了充分的体现。不仅如此， 维尼亚夫斯基对小提琴的弓法也有所创新发展，展示了一代炫技大师的才华，丰富 了小提琴艺术的宝库。 一、炫技性的音乐语汇 ( 一) 多样的音型发展手法 对于追求华丽技巧的维尼亚夫斯基来说，其作品中的音型发展手法不拘于一格， 是丰富多样的。音型发展的多样化，不仅使之成为各种炫技技巧展现的载体，而且 丰富了炫技在音乐中的表现。笔者认为维尼亚夫斯基作品中常见的音型发展手法主 要包括音程跳进、半音级进、音阶跑动、琶音音型等。这样的音型发展手法有利于 增强音乐发展的戏剧性、营造华丽辉煌的场面，也有利于渲染充满激情的气氛，增 强炫技效果。 l 、音程跳迸 音程跳进，特别是音程的大幅跳进，在维尼亚夫斯基作品的主题旋律中经常可 见。他不像其他的作曲家那样，在不同的乐句的不同音区上形成对比，而是在同一 乐句旋律线进行时运用大幅跳跃。音程的大幅跳进，要求演奏者对于手指触弦要有 较高的灵敏度以及快速的反映能力。由于远距离的换把，会带来音区或音色上的陡 然差别，可以刺激听众的听觉，使之兴奋。如d 小调第二协奏曲第一乐章( 谱 例6 ) 的主题旋律： 谱例6 韩里著欧洲弦乐艺术史第1 7 3 页中央音乐学院出版社2 0 0 4 年4 月版 1 6 第二章维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义色彩 2 、半音级进 半音级进进行的音型发展手法，在维尼亚夫斯基的作品中，经常用于承载一些 炫技技巧，或将此作为运用各种表情、速度符号的载体。小提琴性能和与键盘乐器 不同，每个八度之间手指在指板上的距离是不尽相同的，越高把位越窄，反之则越 宽，这就要求演奏者对于音高要有较为