（音乐学专业论文）“英国的贝多芬”——对埃尔加及其音乐作品的初探.pdf

摘要 晚期浪漫派时期。主调音乐继续发展，作曲技巧、配器、和声等领域里出现 了更新的演变及突破。作曲家们都使用着自己独有的音乐语言进行更为民族化、 个性化的创作。英国的埃尔加也以特有的音乐手法，描述着具有浓郁英国色彩的、 最真挚的内心情感。然而，由于英国音乐发展的特殊状况，使以往的音乐研究没 有更多地把眼光投向英国及埃尔加，这对我们把握完整的欧洲音乐历史及欧洲音 乐来说无疑是一个遗漏。 通过对埃尔加及其音乐作品及其创作风格进行一定的细致研究，还通过对他 具有晚期浪漫派特征的作曲技法的分析中找寻英国音乐史，包括英国式古典和 声、配器法及旋律写作等方面的英国音乐情节，以上这些对客观地把握埃尔加的 历史地位并对其做出正确的历史评价起到一定的积极作用。 ，本文通过对埃尔加音乐作品进行深入的研究，了解英国本土音乐的风格及特 征；通过对埃尔加创作技巧与作曲技法上分析，把握“埃尔加式”的和声语言， 从而使这种独具风格的和声语言变得更为系统化；通过对和声进行全面细致的分 析与总结，使后期浪漫派和声更好地被我们熟识。无论是研究晚期浪漫派音乐还 是英国民族音乐，从英国音乐发展史的角度对他进行分析与研究，都会更清晰全 面地把握英国音乐及欧洲晚期浪漫派的音乐特征。也是从纵向的角度对埃尔加进 行全面剖析的学术领域新的尝试。 关键诃：埃尔加；和声语言；浪漫主义；作曲技法 a b s t r a c t t h er o m a n t i cp e r i o dl a t e r ，t h eh o m o p h o n i cm u i s cc o n t i n u et od e v e l o p ， c o m p o s et e c h n i q u e ，o r c h e s t r a t i o n ，h a r m o n i z a t i o na 1 1a p p e a r e dt r a n s f o r m a n db r e a ki nt h e s er e a l m s t h ec o m p o s e r sa l1p o s s e s sc h a r a c t e r i s t i c c r e a t i o n sw i t ht h em u s i cl a n g u a g eo fo n e s e l f t h ee l g a ro fe n g l a n da l s o w i t hh i ss p e c i a lm u s i cs k i l l ，d e s c r i b et h ee m o t i o no ft h ee a r n e s t n e s so f b r i t i s hc o l o r h o w e v e r ，b e c a u s eo ft h es p e c i a lc o n d i t i o no ft h e d e v e l o p m e n to fb r i t i s hm u s i c ，t h ef o r m e rm u s i cr e s e a r c hh a v en om o r e l y t o w a r de n g l a n da n dt h ee l g a r t h i si sa no m i s s i o nt 。oi n t e g r i t yo fe u r o p e a n m u s i ch i s t o r ya n de u r o p e a nm u s i cf o ru s p a s st om e t i c u l o u sr e s e a r c ha b o u te l g a r sm u s i cw o r ka n dh i sc r e a t 。e s t y l e ，p a s sa n a l y s i sh i sm u s i cw o r ko fl a t e rr o m a n t i ct os e a r c hh i ss k i l l m e t h o da n dt h eb r i t i s hm u s i c | h i s t o r y ，i n c l u d et h ec l a s s i c h a r m o n yo f b r i t i s h o r c h e s t r a t i o n ，m e l o d yw r i t i n ge t c a b o v e 、t h e s er e s e a r c hh a v e p o s i t i v ee f f e c tf o rh o l dh i sh i s t o r yp o s i t i o no b j e c t i v e l y t h i st e x tt h o r o u g hr e s e a r c ha b o u te l g a r sm u s i 。cw o r k ，u n d e r s t a n d i n g t h e js t y l ea n dt h ec h a r a c t e r i s t i co fe n g l a n dm u s i c ：p a s st oa n a l y s i st h e c r e a t et h et e c h n i q u ea n dc o m p o s et h es k i l l 】m e t h o d o fe l g a r ，h o l dt h e h a r m o n yl a n g u a g eo f ”t h et y p eo fe l g a r ”，t h u sm a k et h i sh a r m o n y1 a n g u a g e b e c o m em o r es y s t e m a t i z e ：p a s st oo v e r a l ld e l i c a c ya n da n a l y s i st ot h e h a r m o n y ，m a k ela t e rr o m a n t i ch a r m o n yb e t t e r l yt ok n o w f o ru s r e g a r d l e s ss t u d yt h el a t e rr o m a n t i cm u s i co rb r i t i s hr a c em u s i c ，c a r r y o nt h ea n a l y s i sa n dr e s e a r c h e st oh i mf r o ma n g l eo fb r i t i s hm u s i ch i s t o r y ， w o u l db ec l e a r e rt oh o l dt h em u s i cc h a r a c t e r i s t i co fb r i t i s ha n de u r o p e a n l a t e rr o m a n t i c a l s oi sn e wt r i a lf r o ml e n g t h w a y so fa n g l eo fa c a d e m i c r e a l mf o re 1 9 a r k e yw o r d s ：e l g a r ；h a r m o n yl a n g u a g e ；r o m a n t i cd o c t r i n e ；c o m p o s e s k i l lm e t h o d 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究 工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致 谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果， 也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所傲的任何贡献均已 在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：丕控：冕之日期：五丝孑。亟袭 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位 论文的规定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机 构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人 授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数 据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编 学位论文 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 三戥指导教师签名：亟丝墨 日 期：工。t 丑互；o 日期z ! ! 妪- 窆：2 1 学位论文作者毕业后去向： 工作单位：豫幺盈呈五亟西泌 通讯地址：参确) 电：吩虚，童d 电话：口纽z 乏缸 邮编i7 乙商也 h 引言 音乐史就是音乐家的历史，纵览音乐历史，欧洲灿烂的音乐文化给世界人 民留下了非常宝贵的音乐遗产。从古希腊到巴洛克，从德奥音乐中心延伸到浪漫 的北欧民族乐派。享誉全球的作曲家们让我们在他们不同的语言中聆听出不尽相 同的风格，他们还用本民族的语言讲述着欧洲大陆，每块版图上都有着属于自己 的音乐语言，流淌的旋律使我们鉴别作曲家年代、国际及风格的标志。近三百年 以来的音乐发展中，欧洲就毫无疑问的走在世界前列以德奥为中心向周围延伸， 欧洲各地的音乐发展是虽各有差别，但都根据各国文化的进步逐渐发展着，几乎 每个国家都出现令本国人民引以为豪的乐坛巨匠。 但颇为不同的是，英伦岛上的音乐发展与不列颠帝国在世界经济与政治上 创造的“日不落”辉煌的步调并不一致。追溯历史，英国音乐史曾有的一度辉煌 要从普塞尔( h p u r c e l l ) 说起，但之后的二百年中，英国音乐几乎退出了欧洲 乐坛，它只是欧洲音乐的“享受者”而不是“制造者”，这种状况一直持续到1 9 世纪末才被“英国音乐复兴运动”( t h e 。e n g l i s hm u s i c a lr e n a i s s a n c e ”) 打破。第一个举起英国民族乐派旗帜的作曲家就是埃尔加，他让世界重新认识了 英国音乐，他独创的“埃尔加式”曲风使他完全有理由排入伟大作曲家的行列， 他是第一个把英国交响乐提到崭新地位的作曲家。基于这位英国复兴运动先驱的 贡献，英国人民把他看作是“英国的贝多芬”。埃尔加是民族主义者，他一直为 提高英国音乐水平而努力，他作品中的民族情结不弧于贝多芬和西贝柳斯，是他 把英国音乐送上了欧洲晚期浪漫乐派的列车同时，英国社会发展的特殊状况对 其音乐创作有很深的影响，对这时期社会背景及音乐历史的了解，有益于更宏观 更清楚地把握英国晚期浪漫主义音乐及埃尔加这一伟大的作曲家 。 第一章、英国音乐发展概述 、从中世纪到文艺复兴 英国音乐历史虽然和其他国家一样，反映着国家经济、宗教的和社会的生活， 却有着某些倾向是特别属于英国的。经久不变的因素之一是保守主义，这种态度 即使在讲求试验的时期仍旧保守着古老的传统。当强大的外来影响力来l 临的时候 当伊丽莎自式牧歌的形成期，或对圣母院乐派音乐的吸收期英国的保守 传统仍旧坚强到把借来的风格与畸式改变，使它们成为适合本土的纯粹的英国式 的表达方式。 英国音乐史的高峰通常都与某个杰出的作曲家或某个乐派的生存时代相吻 合这也充分说明音乐作为意识形态产物所具有的特性都铎时代之前，英国音 乐可以称为邓斯泰布尔时期( 约1 4 0 0 1 4 6 0 ) ，但实际上这时期之前，英国音 乐已经有了较大的发展，基本在欧洲宗教引导的音乐模式下前行着。 格里高列圣咏( g r e g o r i a nc h a n t ) 是教皇格里高列亲自在英国建立的：公 元5 9 6 年。格里高列派遣特使奥古斯丁带领四十名教士，把天主教的仪式介绍过 来。爽古斯丁坎特布罩的第一任主教，在英国南方把基督教重建。6 6 4 年。 坎特的基督徒在新诺打败他们塞尔特人( e e l t ) 的同僚，使罗马天主教仪式稳固 占据上风。公元6 8 0 年，一个技巧精纯的歌唱家从罗马来到魏尔毛斯和雅洛，在 那里教授正格的格里高列仪式，7 4 7 年克劳维修议会又把这种仪式加强稳定在 萨里斯柏力大教堂发展萨伦用法( s a r u mu s e ) 建立了英国式的格里高列圣咏， 后来逐渐影响到全英国和欧陆某些地方的音乐。再者，管风琴的建造也开始发达， 尤其在安格鲁( 撤克迅地区) ，大约在公元9 5 0 年，温彻斯特建造的巨大管风琴 已经达到了早期的顶峰。同时期温彻斯特的成就还有复活节的t r o p e ，名叫妇阳 o u a e r i t i s , 这是半戏剧性的演出，遗留的拷贝中可以看出已使用二声平行复音 ( o r g a n a ) 的复音音乐试验，这在英国是最早的。 随着诺曼底人对英国的征服( 1 0 6 6 ) 。英国音乐与宗教跟法国北部以及其他 低地国家的关系变得更加强固。新诺曼底风格的修道院与教堂越来越多。音乐活 动及早期复音音乐的发展可以从温彻斯特教堂唱本中看到。当时的英国乐理学家 中包括加兰第亚、无名氏第四、奥丁顿等。这一段时期最重要的成就有两项，一 是夏天来临( s u m e ri si c u m e ni n ) 的写作。一是把圣母院乐派一部分的曲子作 最早期的拷贝为圣安德鲁在苏格兰的小教堂所用。现存的稿本中包含了当时圣母 院乐派的平行复音曲，这些“英国”风格的曲子值得我们注意。 大约1 3 0 0 年左右，以温彻斯特为主要发源地并包含周边若干区域形成英国 本土的曲目。这些曲目中有复音t r o p e s 、经文歌、康都曲等等，有一些是借自 圣母院乐派的曲子，但多数源于英国。总体说来，它们的风格是单纯的，像康都 曲式和当时的法国作品比较，显得保守的多。特别指出的是声部变化已经作为曲 式结构的一部分被广泛使用。还可以见到连续几个乐句的平行六和弦，英国人对 这种对不完全协和音的喜好，增进了早期歌唱练习时三、六度音程的使用，也促 成了他们把三度音程做为对位法的基本音程。十四世纪后期的音乐保存下来的比 较少，乔塞和利德盖特( l y d g a t e ) 常常提到许多种乐器，因此可以推断当时的 器乐大概发展很快。 十五世纪早期是音乐活动繁盛的时代，一些本土资料至今仍被保存，但本土 与欧洲大陆的资料中却提到过不同地区的不同作曲家，以及不同的音乐风格，使 人猜想到英国有两个乐派一是保守派( s t u r g e o n t y p p 等人) ，一个是趋向 进步的欧洲大陆乐派( j d u s t a b l e ，l i o n e lp o w e r 等人) 。然而，b u k o f z e r 却证明这种假设是站不住的，邓斯泰布尔( 约1 3 7 0 1 4 5 3 ) 和鲍尔( 1 4 4 5 年 去世) 无疑是最重要的作曲家。邓斯泰布尔的伟大在当时就已经得到认识，而他 对十五世纪法国音乐( 勃垦第乐派) 的鼓舞影响则可由m a r t i nl ef r a n c 的一首 诗看出，诗中说杜飞和鲍叔瓦“优雅的穿着英国伪装，追随着邓斯泰布尔直截了 当，使他们的音乐畅快明亮”。这里“英国的伪装”很明显指的是完全和协的和 声风格和以三和弦为基础的明媚旋律。邓斯泰布尔同时代的作曲家鲍维尔写有名 为n i s s aa l m ar e d e m p t o r i sm a t e r 的弥撒，这是最早的定旋律的弥撒曲。 邓斯泰布尔以后，继承传统的是w a l t e rf r y e 和r o b e r tm o r t o n ，他也是勃 垦第乐派的一员。这段时期英国音乐的发展，包括的项目很多，其中有最早的两 首复音受难曲以及若干英文圣诞歌，二十二首拉丁文c a n t i l e n a s 和一首流浪学 生式的饮酒歌，配以讥讽式的音乐节奏风格基本相同。 不难看出，中世纪及以前的英国音乐与欧洲大陆有着相同的发展环境，各国 都以基本相同的方式与速度前进着，时而还有相互的影响与借鉴。从音乐风格上 讲，英国音乐保守的特征从这一时期就已显现出来，因音乐活动而遗留的宝贵资 料就成为寻找英国音乐根源的重要途径。 二、都铎时期( 文艺复兴) 的新发展 ( 一) 宗教音乐的繁荣 经过漫长黑暗的中世纪，1 5 、1 6 世纪人类开始走向光明都铎时期( 1 4 8 5 - - 一1 6 0 3 ) 发生了一系列改变世界历史进程的重大事件：滥觞于意大利的文艺复兴 此时在欧洲广为传播，它给沉闷的欧洲吹来了一缕清新之风：接踵而来的是地理 大发现，它使原先处于隔绝状态的新大陆进入了欧洲人的视野：与前二者相偕而 至的是宗教改革，在一片反对罗马教廷的怒涛声中，以教皇为首的天主教会受到 了沉重的打击。也正是由于这种种巨变，使得1 5 、1 6 世纪在人类历史上占有特别 重要的地位 英国音乐也在这种大环境下进行着变化发展，在欧洲任何一个国家的音乐历 史中，宗教都扮演了重要的角色，宗教势力的扩大与发展，在很多方面包括统一 语言、文化、思想意识等多方面起到积极的作用，音乐因此也成为宗教实行其政 策的工具，一方面这时期的宗教音乐是历史发展的必然产物，另一方面也为人类 音乐的发展起到非常巨大的促进作用。宗教的兴衰史就等于是宗教音乐的兴衰 史，随着文艺复兴时期的到来，这一特征特同样体现在英国。 1 5 4 0 年，著名音乐家特利斯加入王家教堂。紧随其后的还有声名显赫的拜尔 德、布尔等人，他们。在英国教堂音乐上留下了不可磨灭的印记”。m 由于王室的 庇护，教堂音乐发展到很高的水平，拜尔德曾公开宣称不信国教。但他还是成为王 家教堂的风琴演奏家，使意大利音乐对英国产生了重大影响。特利斯也贡献了高 水平的教堂音乐。即使经过宗教改革英国宗教音乐也保持了繁荣的势头。玛丽 时期。宗教音乐带上了许多天主教气息，人们担心随着信奉新教的伊丽莎白一世 继位，宗教音乐会消失，然而直到伊丽莎白女王统治的末期，宗教音乐的地位都还 是巩固的，从这一点我们也可以看出英国宗教改革的兼容性。事实上，按大陆新教 的要求，像英国教章中那种大规模的宗教音乐是不可想像的，然而对于英国的当 权者而言，也许是爱好音乐的天性压倒了宗教的要求，因此“尽管发生了宗教改革。 圣乐依然繁荣”。“英国教堂音乐的名声也直居高不下”。脚教堂音乐的繁荣不 仅体现在王家教堂中，在其他大教堂和学院中宗教音乐合唱团也是必不可少的 以致“国教礼拜式几可匹敌欧陆天主教的圣乐飘飘和高贵尊严，甚至清教徒服从 加尔文之领导，亦赞成会众齐唱赞美歌”。他们在歌唱中不仅表达对上帝的爱，更 传播了种尘世大众的快乐。和大教堂相比，普通教堂虽没有华丽堂皇的乐队 但宗教音乐同样流行。在普通教堂中，在一些业余乐手奏乐引导下，业余合唱团的 成员放声歌唱。 现存的史料中( 约1 5 0 0 前后) ，包含许多音乐作品，如：圣母颂、“s a l v e r e g i n a ”、马利亚经文歌。它们突出的特点是，都是多声部复音音乐。通常五部 或六部，有时多至八部或十一部。复音音乐的迅猛发展为十六世纪后期的复合唱 风格奠定了重要的基础。 英国宗教改革( 1 5 3 4 ) 以后，宗教歌曲渐渐改用英文歌唱，这时英国本土音 乐家j o h nm a r b e c k ( 约1 5 l o 一约1 5 8 5 ) 和都铎王朝音乐三“t ”脚的领导下 遍及全国的结果。m a r b e c k 所著的英文祈文歌本，以及t y e 和t a l l i s 的英文颂 歌和仪式歌为伊丽莎白黄金音乐时代的到来打下了基础。此外还有许多宗教仪式 的管风琴音乐陪有合唱和诗歌、赞美诗、奉献颂、诗篇等。 ( 二) 世俗音乐的兴起 在文艺复兴时期人本主义思潮的影响下，宗教的统治初见端倪，英国这一时 期也产生了重大变化，对于其间英国在政治、经济、外交和海外扩张等方面所取 得的成就，这种环境促使了英国世俗音乐的兴起与发展，追溯这段历史，我们还 能依稀看到昔日帝国早期音乐的繁荣。 中世纪，教会实行的是虚伪的禁欲主义，因此上演的戏剧也基本上是进行宗 教说教的奇迹剧( m i r a c l e p l a y ) 和道德剧( m o r a l i t y p l a y ) 。但随着文艺复兴运动 的发展，戏剧舞台逐渐开始产生变化，正如都铎时期的著名史学家斯托所说：“这 些舞台剧被后来的悲剧、喜剧、幕问插剧、历史剧所取代。”“1 随着资产阶级的 兴起和人文主义的传播。观众和戏剧都发生了很大的变化。剧作家也迎合人们的 口味写出了一些前所未有的人文主义戏剧。到1 6 世纪中后期，人文主义戏剧空前 繁荣起来。以马洛为代表的一批剧作家拉开了英国戏剧黄金时代的大幕，他们的 戏剧反映了时代精神，其代表作既有反映资产阶级追求财富的马尔他岛的犹太 人，也有反对蒙昧、提倡理性的浮士德。人文主义戏剧的集大成者是莎士比 亚他在自己的3 0 多部作品中歌颂了爱情自由，褒扬了爱国、正义和理性他的 戏剧无论取材于现实还是历史，都能适应时代风格作出全新的表述和诠释，因此 也深深地吸引了观众。在当时演员无论是才艺还是财富都已今非昔比，伯比奇、 莎士比亚等都成了戏院老板。甚至经常出入于豪门或宫廷之中。英国戏剧在文艺 复兴和宗教改革中的繁荣是有其深层原因的，概括起来说，一方面是因为人们深 埋了很久的“人性”开始复苏，一旦去除去了心灵上的束缚和障碍。人们自然会勇 于追求刺激与快乐：另一方面，当时的英国随着经济的发展。海外贸易的扩大，其 国家总体来说较为富足，这使得人们有可能拿出钱来享受生活 埃尔顿勋爵在研究都铎乇朝史时曾说过：“比绘画甚至是建筑艺术更杰出的 是音乐的发展。”。1 事实也确实如此。在1 6 世纪的英国，音乐家生活在较为宽松 的环境中。受到同益增多的慷慨赞助，“而这些赞助人大部分又来自都铎王室本 4 身一”亨；f ! f 七世的王家小教堂，就有唱诗班和教堂乐队。他对它们关照有加。亨 利八世也同样喜欢赞助俗乐和圣乐，他有一个阵容稳定的乐队。他本人甚至如朝 臣所奉承的那样。是一个出色的歌手和长笛小键琴演奏家。他的孩子们也保持了 他的传统，爱德华六世有6 5 个常雇的音乐家，m 伊丽莎白也是音乐热心的赞助 人。正是由于这些君主的支持，英国宫廷音乐才得以长盛不衰。 声乐在这个时代也有长足的进步。在世俗舞台和宗教场合它独树一帜，无伴 奏的合唱曲和用琉特琴或古钢琴伴奏的单声唱曲都非常流行。都铎时期的家庭中。 特别是绅士和中等阶级的家中，一般都能进行多声部的歌唱。普通居民家中音乐 可能要少些，但歌声也并不缺乏。不过这一时期，器乐仍然只用于伴奏或自娱自乐， 还没有成为单独的表演形式。与音乐相关的是舞蹈，当时几乎每个人都喜欢跳舞， 都铎君主也多爱此道，在亨利七世和爱德华六世的宫廷娱乐活动中。其“伪装”面 具舞在当时闻名遐迩。伊丽莎白临死前还跳过科兰托舞。玛丽时代舞会不计其数。 由于宫廷带头起舞，民间也亦步亦趋。4 1 跳舞的时候，人们甚至忽略了自己的身 份。在乡村节日或乡绅的婚礼上，农夫与绅士在音乐声中载歌载舞。五月节时， 入们日着五月花柱跳放纵的莫里斯舞这惹得清教徒不快这些都是世俗音乐发 展的表现 从理论层面及历史资料中来看，至今保存有收录英国本土二十五位作曲家作 品的稿本，有j o h nb r o n w n e ，w a l t e rl a m b e 等。他们和皇家赞助人亨利八世写了 一些世俗分部歌曲，配以英文或法文歌词，具有幽默甚至讽刺风味。十六世纪也 是英国键盘乐兴起的时期，这一领域的作曲家用具有典型风格的变奏曲、组曲和 某些舞曲徽了原刨性的贡献，他们是英国最早应用低音的作曲家。同样叫入注目 还有英国小键琴家们，他们的创作重点在世俗键盘乐上，体裁以舞曲及变奏曲居 多巴望舞曲( p a v a n e s ) 和嘉雅舞曲( g a l l i a r d s ) 是十六世纪最优美的乐曲的一部 分英国文艺复兴时期的音乐，不论在声乐还是器乐上，都达到了精美的程度。 纪邦士( g i b b o n s ) 、琉特琴兼歌曲作家杜兰( d o w l a n d ) 、以及集诗人、作曲家、 理论家与一身的t h o m a sc a m p i o n 等人的作品表明，英国室内乐已经可与欧洲任 何地方立与平等地位。合奏曲中已经出现分解合奏，吹乐器合奏也跟着并驾齐驱 英国的维吉娜琴音乐已形成独特的风格，它大量采用生活歌曲、舞曲的主体加以 变奏，这种变奏手法对后来英国音乐有很大影响。 总之，都铎时期英国的音乐水平在继承过去的同时与政治、经济等领域一样 在稳步地向前发展，并未落于欧洲他国之后，相反在戏剧及宗教音乐等方面还处 于欧洲前列。音乐文化的传统在这一时期并未遭到破坏，这种文化上的继承性是 这一时期英国音乐活动繁荣发展的根基。比如戏剧、舞蹈等等，在英国都古已有 之。到了都铎王朝时期只不过更加流行：同样，这时期的音乐发展也为英国以后的 音乐发展提供了养分。这时期一方面，一些传统的文化活动得到了新生，比如拿戏 剧来说，中世纪枯燥乏味的道德剧、寓言剧等，已经不再能吸引观众了，于是都铎 时期剧作家们为戏剧注入了新的活力，通过一些新的形式使它重新蓬勃发展起 来。另方面。也有一些原先不存在的或根本不被关注的音乐活动( 世俗音乐) 在这一时期变得流行起来。第三个值得指出的是，音乐活动无论是对传统的继承 还是对内容的创新直接作用于它们的都是当时的社会历史环境，它们都是当时 现实的产物。在新的人文主义精神的影响下，人们接受了意大利的人文主义音乐、 西班牙的莫里斯舞以及其他的西欧各种文化娱乐活动方式。从英国音乐的繁荣中， 我们也完全可以反观当时的社会，都铎时期是英国民族国家走向兴盛的时期，民 族的自豪感正处于上升过程中，在文化娱乐中这种感情也随处可见，都铎时期英 国的音乐活动由于其继承性和变迁性，不仅展示了自身的多彩多姿，也成为当时 社会现实的一种观照，它为我们全面而真实地了解都铎时期的英国音乐提供了一 个新的途径。 三，巴洛克时代的辉煌 ( 一) 普塞尔时期 随着都铎时期的结柬，英国音乐进入巴洛克时期，十七世纪初伊丽莎白时代 热衷于声乐与器乐创作的作曲家们的相继辞世，宣告了英国古典合唱与器乐曲发 展的高潮已经终结。由于意大利音乐对英国的影响，一些英国作曲家尝试用蒙特 威尔蒂的朗诵风格创作使用英语的独唱曲和少量合唱。宗教音乐的风格也在 c h a r l e sc o l e m a n 和_ a t t h e wl o c k e 等人的创作中逐渐与巴洛克风格贴近。 十七世纪中期随着英国资产阶级革命( 1 6 4 0 ) 的爆发及共和制政体的建立。 中断了英国音乐发展的传统模式，宗教音乐的地位开始陷落，而人民乐于接受的 其它音乐形式得到了政府的支持和推崇。这充分说明音乐这一意识形态是依附于 一定的社会形态而存在的，音乐发展的方向与形式也不能脱离社会现状与一定历 史背景，更重要的是它离不开统治阶级的推广与支持。随着英国经济的发展及资 产阶级的日益壮大，公开的音乐文化生活( 1 6 7 2 始出现公开音乐会) 逐渐兴盛， 这预示着英国音乐史上又一个发展高蜂正在酝酿之中。 十七世纪末，英国音乐史上出现了几个著名人物，其中以普塞尔 ( 1 6 5 9 1 6 9 5 ) 最为著名。他是英国本土第一个伟大的作曲家，他不仅精通各种 曲式与风格( 歌剧、清唱剧、神剧、奏鸣曲等) ，对本土的幻想曲、颂歌、轮唱 短歌、歌舞剧等同样了如指掌。由于他在歌剧创作方面的突出成就使他成为英国 民族歌剧的奠基人。他创作的半歌剧( s e m i o p e r a ) 狄朵与安尼阿斯( d i d oa n d a e n e a s ) 使他尝试着一种英国混合曲式，是将歌剧、舞台剧、歌舞剧及芭蕾混合 的一种曲式，颇具英国特色。他也创作过器乐曲、歌唱曲和歌舞剧。但他最伟大 的成就还是将英国语言配以音乐这是一件困难的事情，而在他的歌曲中表现 得非常巧妙，英国音乐史的这一时期也因他的突出成就被称为普塞尔时期。普塞 尔去世后，他的继承人有d a n i e lp u r c e l l ，j e r e m i a hc l a r k ，j o h ne c e l e s 等，但 都没能挽回英国音乐的颓势。 ( 二) 亨德尔和j c 巴赫 普塞尔时期之后英国音乐便陷入颓势。直至1 7 1 0 年亨德尔的到来才使沉寂 的英国乐坛有振奋起来，这一时期也被称为亨德尔时期。亨德尔的作品中，处处 洋溢着高尚的英国巴洛克精神。处处吸收本国传统，他的清唱剧及歌剧非常符合 英国人民的欣赏习惯，英国人也把这位德籍作曲家尊奉为“英国”伟大的民族作 曲家 这位作曲家创作的神曲、管风琴协奏曲、圣西西里亚赞歌处处散发者浓郁的 英国巴洛克精神。他的许多清唱剧都用英语演唱，咏叹调、宣叙调及合唱都具于 宏伟的史诗风格，这使他的音乐面向了更广的社会阶层，清唱剧扫罗及以 色列人在埃及都是著名的经典之作。亨德尔对英国音乐的影响是巨大的，直至 十九世纪中叶。英国作曲家们依然习惯地遵循这位德国大师确立的艺术规范，并 热衷于他喜好的体裁。德奥音乐对英国的影响也体现在埃尔加前期的作品中，这 种现象的产生可以从亨德尔时期开始找寻答案。 继亨德尔之后，英国肯乐又进入一段比较暗淡的时期，几乎找不出位杰出 的本土作曲家。由于英王室对德、意传统音乐的喜爱，英国社会音乐活动中的音 乐曲目几乎都是别国的音乐作品。伦敦作为当时最重要的文化城市之一更多的是 为德、意、法等国音乐的传播提供了便币j 韵条件。这种“创作衰竭”从十八世纪 一直持续到十九世纪上半叶，德国作曲家的j c 巴赫( 1 7 3 5 一1 7 8 2 ) 的出现。j c 巴赫是j s 巴赫最小的儿子，他一生中大部分的音乐创作是在英国完成的，甚 至他已经成为英国这时期音乐发展的代表人物，这不禁使我们看到了英国音乐发 展的特殊性，也看到了巴赫家族的不朽，而他在英格兰二十年的不平凡生活经历， 也为英国音乐史继亨德尔后又添上了精彩的一笔。 1 7 6 2 年j c 巴赫来到伦敦，从此开始了他漫长的创作历程及不平凡的生活 。经历，他在伦敦度过了他创作的旺盛时期，与阿贝尔搭档共同举办公共音乐会是 当时颇有影响的音乐活动。也使他成为一位特殊的音乐家，公共音乐会在伦敦音 乐生活中也产生了巨大的影响，此项活动经久不衰，可见巴赫本人的艺术魅力以 及英国社会音乐文化的特殊性 在伦敦仓作的第一部歌剧奥里安作曲技巧娴熟，首演就获得了英国观众 的喜爱，他还把单簧管用在管弦乐中这样的做法是音乐史上的首次。除此之外， 他还作有其他音乐作品：交响乐、序曲、协奏曲、室内乐、键盘音乐等等，并对 钢琴的推广和单簧管在管弦乐中的运用作出了重要的贡献。 1 8 世纪里，亨德尔和j c 巴赫两位德国作曲家在英国音乐生活中，留下了 值得记忆的历史，他们的创作不仅为世人留下了大量的音乐财富。也极大地满足 了英国人的欣赏习惯亨德尔被认为是1 8 世纪前半叶英国音乐的生命与历史： 而j c 巴赫则被称为。伦敦巴赫”，两位德国人统治了英国的音乐生活近一个世 纪，1 8 世纪奔至英国的音乐家不在少数，而这二人的影响足以说明他们超乎寻 常的音乐天赋及驾驭音乐的聪明才智。另一个不容忽视的重要原因应该是与英国 的自身状况及当时的社会背景密切相关，英国资产阶级革命及后来的启蒙运动， 造就了英国音乐发展的状况，也为亨德尔和j c 巴赫培养了特殊的听众，即由 中产阶级组成的欣赏群体，它不同于德国教堂和贵族的听众，也不同于法国闺房 的贵妇人和宫廷里的听众，这些原因成就了两位特殊的音乐家。 四、欧洲音乐的看客 ( 一) 音乐衰竭状况背后的社会因素 在欧洲历史的发展中，英国是一个重要的国家许多主导思想都源自英国， 英国的治国之术和社会进步为全世界所赞誉。同样。从文艺复兴到巴洛克时代， 英国音乐文化以其鲜明的特征在西方音乐文化的历程中起着重要的作用。然而。 在巴洛克之后，英国的。音乐创造力”进入了一个暗淡时期这个国家很久未 。贡献”过一个具有国际声望的作曲家，音乐方面的贫瘠也有其历史发展根源 纵览英国历史，1 8 5 1 年是颇有意义的一年：伦敦举办了世界博览会由英国 宫廷资助和由贵族们组织的这次博览会欢庆了英国在世界贸易格局中的大国地 位。它反映了英国在经济发展上的成就和政治上奉行的自由主义政策。当时的一 个重要的社会变化是城市人口的迅速增长城市的居住人口首次超越了乡村 的居住人口。这一变化不仅促进了经济的发展，而且繁荣了城市的文化生活。当 新的自由贸易运动导致英国经济对立足都市的制造业、交通和服务行业的大规模 投入时，它也深深地影响了整个的英国社会。“自由贸易”运动在当时几乎成了一 个展示政治、社会和经济结构特征的特定术语。“自由贸易”运动还极大地冲击 7 着旧的思想和观念，“个人主义、信赖自己、志愿和协作社会的体制，这些都成为 中期维多利亚时代自由主义的基调”。喇随着英国的经济与工业化的进展，包括制 造商、商人、银行家、医生、律师、社会公务人员在内的中产阶级开始在英国社 会中扮演重要的角色。另一方面，英国贵族阶层仍然对社会施展着它的影响 在保持对工业化兴趣的同时，它也努力追循着商业的现代趋向。另一个值得注意 的史实是，1 9 世纪下半叶的英国并不存在民族运动在大陆国家发生的那种 以反抗外族政治与文化入侵的运动并未在英国发生。相反，英国继续实行它自己 的帝国政策，干涉他国的事物。 要而言之。在1 9 世纪下半叶，英国的社会发展主要基于当时新的经济体制和 现代工业化的进展。自由主义与社会发展的理论深刻地影响了人们的思想和社会 生活的各个领域。英国继续在世界事务中起着重要作用。因此，当时英国的社会 特征并非民族主义，而是帝国主义。英国也确实有不小的发展，然而这一发展在平 和与渐进中展示。 从历史上看，自从普赛尔于1 6 9 5 年去世之后，英国经历了长时期的“创作衰 竭”整个1 8 世纪与1 9 世纪上半叶未出现过一个有国际影响的作曲家。在这 一个半世纪里，英国的音乐文化只能体现在它的社会音乐生活中，如音乐会、歌剧 演出、传统的教堂音乐以及上层社会的其他音乐活动。自1 8 世纪8 0 年代起。伦 敦已成为当时最重要的音乐城市之一，有着众多的音乐会演出活动，同时至少有 三家歌剧院进行着歌剧的演出季。这些音乐会和歌剧演出正迎合了热情的音乐听 ( 观) 众的欣赏嚣求，然而。这些演出的曲目、剧目几乎都是别国作曲家的作品， 尤其是意大利、德国和法国的作品占据着英国的音乐厅与歌剧舞台。英国已成为 一个音乐的“消费者”而不是“制造者”。从创作方面看，这一时期的英国真可谓 “音乐贫国”。但从另一个角度观察，这一境况意味着英国从不反对接受其他国家 的音乐。1 8 世纪以来，欧洲大陆国家的音乐文化就一直受到英国社会的热情欢 迎。英国大众从未认为其他民族的音乐是一种严峻的4 文化挑战”。而把它当作 一种同源文化来认同。 首先，在英国历史上，1 6 世纪亨利八世( 1 5 0 9 一1 5 4 7 ) ( 英国历史上最专 制独裁的国君) 的宗教改革。使宗教音乐遭到致命的打击，他解散了众多的唱诗 班和隐修院，很多管风琴师在这场运动中遭到迫害，英国的音乐前途危在旦夕。 其次，英国人随着工业革命的到来，热衷于办工厂，这种务实精神支配着人们的 行为习惯，他们不断创造物质财富，并憎恨任何形式的浪费，早期的中产阶级认 为音乐是最无理性的艺术，这种思想封锁了音乐的源泉，严重遏制了英国音乐的 发展。 英国的经济发展使英国迅速成为世界文化交流的中转站与重要舞台，英国并 不缺少音乐，加之英国人对他国音乐文化的态度也并没有使英国音乐发展的这种 状况得到重视和改善。经济的强大使这种“音乐衰竭”的现状长期被掩盖，直到 十九世纪后期更频繁的文化交流才使这一问题引起英国本土音乐家的关注。英国 音乐史上将这一变化称作。英国音乐复兴”。这时j e 是欧洲大陆“音乐民族主义” 的发展高峰民族乐派成为西方艺术音乐中的一股新兴力量，我们也可把“英 国音乐复兴”视为十九世纪英国民族主义音乐的发展。埃尔加以其具有国际影响 的创作有力地推动了英国晚期浪漫主义音乐的复苏。 ( 二) 英国音乐界的觉醒 英国音乐发喂的这种状况与欧洲其他国家相比有着一定的历史特殊性，这与 英国社会发展有着密切的关系，作为意识形态的音乐总是反映一定的社会现实 b 的，音乐是人类情感的另一种表达方式。从英国发展的历史来看，英国几乎是欧 洲国家中的一个独行者，他避免了革命，以他自己平和的“改良”来展现时代的 变化。 欧洲大陆上的音乐民族主义通常与民族主张联系在一起，这种民族主张反对 的是别国的政治或文化入侵，英国不存在这样的状况，而是通过资产阶级革命与 政体改革和平地走上了资本主义发展的道路。政治上的和平与经济上的飞速发展 告诉英国人t 是他们一贯奉行的“自由主义”思想使英国逐渐强大。并在国际事 务中起着重要作用。 。自由主义”思想也反映到音乐文化领域中，英国从不排斥他国音乐。十八 世纪以来欧洲大陆国家的音乐文化就一直受到英国社会的热情欢迎，英国大众从 未认为其他民族的音乐是一种严嫒的“文化挑战”，而是把它当作一种同源文化 来认同。英国人从未放弃对音乐的爱好，虽没有本土的音乐家，却能吸引世界各 地的音乐家汇聚于此英国人欣赏的是符合本民族口味的音乐作品，亨德尔的意 大利式清唱剧的失败就足以说明问题。英国接受音乐的方式似乎与它帝国殖民掠 夺的方式相同，在用一种很直接的方式进行包括文化在内的侵占，这种侵占不是 一味的，而是要过滤去本民族不喜好的东西。大英帝国在这样的方式下吸收的音 乐注定是没有根基且不牢固的。 进入1 9 世纪下半叶，一些英国作曲家开始意识到：应该通过自己的创作来重 新找回英国音乐在西方音乐文化中应有的地位不仅要对沉溺许久的音乐文化进 行保护，使之延续，也要重新振兴英国音乐历史昔日的辉煌英国如何使英国艺 术音乐赶上当代西方音乐的潮流晚期浪漫主义音乐成为这些英国作曲 家面临的主要任务。在这样特殊的音乐文化语境中，以埃尔加为首的。英国音乐 复兴”运动开始出现并展示它独特的意义。 9 第二章、关于爱德华埃尔加 一、生平及创作经历 爱德华埃尔加出生于英国布罗德希思父亲是多佛市居民。母亲生长在赫勒 福德郡的平民家里父亲把音乐视为终身职业和业余爱好经营一家音乐商店，在 当地乐队中演奏小提琴，还在圣乔治天主教堂内任风琴手，他的音乐兴趣是倾向 与古典乐派的 虽然老埃尔加觉察n ) l 子的音乐才能，但要给予专门的引导却无能为力小 埃尔加除了从他父亲那里上过几堂提琴课和钢琴课外，几乎全靠自学。这种为求 得知识的奋斗是埃尔加个人独特见解的早期预示：也就是使音乐变成个人情感最 真实、最自然的体现，他使英国的音乐获得了自由的发展。年轻时代的埃尔加有 着明显的天赋，他能用多种乐器演奏，例如他应别人委托创作了木管五重奏，自 己就担任大管的演奏。他最拿手的是小提琴，这使他能在管弦乐队内任职，担任 独奏家。埃尔加年轻时和伍斯特市合唱队的频繁交往对他有重要的影响。在那里 他既是指挥，又是提琴家，还是钢琴伴奏。当他积极参与演奏活动的同时，也忙 于音乐创作，后来经过深思熟虑，他决定放弃成为小提琴独奏家的愿望，在1 8 8 5 年继承父亲意愿，去伍斯德的圣乔奇教堂任风琴手。 1 8 8 9 年埃尔加和陆军少校亨利罗伯茨爵士的女儿卡罗琳艾丽斯罗伯 茨结婚，妻子对他的情谊、支持和鼓励一直是他创作灵感的源泉。婚后住在伦敦 坚持音乐创作，为使作品公认与世勇敢地奋斗。当他年近四十时，他完成了著名 的大合唱奥拉夫王。之后又根据纽约大主教的诗词创作了格龙修斯之梦， 这本诗词是埃尔加结婚时别人送给他的礼物，他阅读后深受感动，就打算以它作 为脚本写一部清唱剧，但由于生活不稳定，使他不得不在数年之后才实现这一理 想。他一度在伦敦当教师维持生活，后来回到了故乡，住在莫尔文，就在这个时 候，他的佛罗萨特序曲问世，并在伍斯特市公演，公众才知道他是一个有点 水平的作曲家了。但是他真正的价值被人们普遍认识和赞赏还是九年以后，当他 的谜语变奏曲在里赫特指挥下演出的时候。九年来，他也创作了许多其他乐 曲，其中有合唱曲：黑色骑士、奥拉夫王和卡拉克塔吉斯，最后创作了 格龙修斯之梦。埃尔加完成这部作品时感到满心喜悦，但是在伯明翰音乐节首 次公演时却很不理想。第二年格龙修斯之梦译成德文演出于杜塞尔多夫，由 布茨查指挥。1 9 0 2 年在同一地点由同一个指挥再次演出时，赢得了里查德施 特劳斯的好评，从而也使人们对埃尔加刮目相看。该作品先是在德国受到热烈的 欢迎，后来才在英国和其他国家流行开来。 一些音乐家对埃尔加的情谊和帮助使他受到极大的鼓舞。这些朋友是外国或 者外国血统的人，像布茨施特劳斯、单赫特和利奥舒斯特。1 9 0 3 年埃尔加 在伯明翰完成清唱剧清教徒，1 9 0 4 年由纽约圣歌团在美国首次公演。1 9 0 5 年他采取了新的步骤，到伯明翰大学新设的音乐系当教授，并连任三年，无疑是 他是大学生们从未遇到过的最讲究实际的教授。埃尔加在写清教徒时，是考 虑以三部曲形式来写的，清教徒是第一部，第二部天国，于1 9 0 6 年也在 1 0 伯明翰完稿，第三部就没见到过。1 9 0 7 年埃尔加访问美国，亲自指挥纽约交响 乐队和圣歌团演出了清教徒。从习惯标准来看，埃尔加并不是一个出色的指 挥，但是英国的交响乐队队员都清楚，他指挥他自己的作品时是绝对的权威，并 且在捧练过程中，他的耐性和谅解深受队员们的爱戴 1 9 0 8 年是埃尔加创作史上划时代的一年，从他和里赫特一段时间来往的书 信中就可以清楚，他曾经计划过写一部交响乐曲开始的动机，是以戈登将军 作为主题，但后来他打消了这个念头。他是一位非常敏感的艺术家，在决定自己 是否要尝试之前是经过长期思考和酝酿的，他要由灵感来判断写作的时机，灵感 对他写作第一部交响乐是非常重要的当第一交响曲于1 9 0 8 年完稿，由里赫特 指挥，先在曼彻斯特，后在伦敦演出都获得了巨大的成功，以至在不到有一年的 时间里，公演达到了9 0 多次。 这次创作得到成功大大鼓舞着他在交响乐领域中进一步的探索，接着他就写 了b 小调小提琴协奏曲，1 9 1 1 年完成第二交响曲：1 9 1 3 年。完成交响练习曲法 斯塔夫，1 9 1 9 年创作了e 小调大提琴和钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏和钢琴四重奏 能觉察到埃尔加