（美术学专业论文）勃纳尔绘画作品构图的研究.pdf

内容提要： 皮埃尔勃纳尔是法国1 9 世纪末2 0 世纪初纳比派的发起人之一。他 深受高更、象征主义和日本浮世绘版画影响，以直接研究自然为依托，演 化出一种极具装饰性的个人风格。他以一种全新的视角来观察日常事物， 力图在画面中保持“第一眼印象”的新鲜感；他凭借对形体与色彩之间关系 的独特把握，创造出一种梦境般的充满光与色的人间乐园。常人眼中看似 随意的画面布局却是经过深思熟虑、悉心经营的结果。他作品新奇的构思 完全以一种“勃纳尔式”的构图方式体现出来。倾斜的视角，截取片断似 的场景，富于变化的平面空间，变形的形象都是他画面中的常用符号。而 这些符号与他那犹如彩色地毯般的色彩相互交织，使日常事物展现出与众 不同的景象。勃纳尔的这种艺术追求既是印象派和后印象派艺术的延续， 又显现出2 0 世纪现代艺术新观念的端倪。 关键词：勃纳尔纳比派构图平面化装饰性空间 a b s t r a c t ： p i e r r eb o n n a r di so n eo fi n i t i a t o r so fn a b i sa tt h ee n do f1 9 “ c e n t u r ya n dt h eb e g i n n i n go f2 0 “c e n t u r yi nf r a n c e i n f l u e n c e db y p a u lg a u g u i n ，i m p r e s s i o n is ma n dj a p a n e s ey a m a t o - e ，h ed r e wt h e i n s p i r a t i o nf r o mt h en a t u r ea n df o r m e dh isu n i q u ed e c o r a t i v e a r t i s t i cs t y l e h eo b s e r v e st h et h i n g sw i t hak i n do f n e wv is u a l a n g l et ok e e pt h ef e e l i n go ff r e s h n e s s - t h ee x p e r i e n c eo ft h ef i r s t g l a n c eo nh i sp a i n t i n g s i n c eh eh a v ea np a r t i c u l a rh o l d i n go nf o r m a n dc o l o r ，h isp a i n t i n g sa l w a y sp r e s e n tak i n do ff l o w e r y1 i g h ta n d c 0 1 0 r t h eo p t i o n a l 一1 0 0 k i n gc o m p o s i t i o nt ot h eo r d i n a r yp e r s o n s a c t u a l l yist h er e s u l to fp r e c is ec o n s i d e r a t i o n g r a d ie n tv i s u a l a n g l e ，s e g m e n ts c e n e 。v a r i a t i o n a lp l a n a rs p a c ea n da n a m o r p h i cf i g u r e m a d eu po fh isp a i n t i n g1 a n g u a g e t h ef l o w e r yc o l o ra n di n i m i t a b l e a r ts y m b 0 1sm a k eh isp a i n t i n g sp r e s e n tal a r r u p i n gv is i o nw eh a v e n e v e rs e e n n o to n l yb o n n a r d sa r ts t y l ei st h ec o n t i n u i n go f i m p r e s s i o n i s ma n dp o s t i m p r e s s i o n is m ，b u ta 1s oist h ei n k l i n go fn e w m o d e r n - a r tc o n c e p t i o ni n2 0 ”c e n t u r y k e yw o r d s ： p i e r r eb o n n a r d ，n a b i s ，c o i p o s it i o n ，c o m p l a n a t i o n ，d e c o r a t i v e ，s p a c e 南京艺术学院硕士学位论文 插图目录 图1 ：j o s s eb e r n h e i m j e u n ee tg a s t o nb e r n h e i md ev i l l i e r s 19 2 0 p i e r r eb o n n a r d o 1o nc a n v a s 1 6 5 5 1 5 5 5 c m m u s 6 ed 。o r s a y p a r i s - t - - 8 图2 ：l ap a l m e 1 9 2 6 p i e r r eb o n n a r d o i lo nc a n v a s 11 4 3 1 4 7 c m t h ep h i l l i p sc o l l e c t i o n ，w a s h i n g t o nd c - - 9 图3 ：n uai ab a i g n o i r e 1 9 3 i p i e r r eb o n n a r d o i lo nc a n v a s 。1 2 0 1 1 0 c m m u s 6 en a t i o n a ld a r tm o d e r n e ，c e n t r eg e o r g e sp o m p i d o u ，p a r i s 1 0 图4 ：l a t a b l e 1 9 2 5 p i e r r eb o n n a r d 0 i lo i lc a n v a s 1 0 3 7 4 5 c m t a t eg a l l e r y l o n d o n , o o l l 图5 ：l ac h e m i n 6 c 1 9 1 6 p i e r r eb o n n a r d o i io nc a n v a s 8 l l l l c m m a r g o l i n ec o l l e c t i o n 1 1 图6 ：n ua c o n t r e - j o n r 19 0 8 p i e r r eb o n n a r d o i lo nc a n v a s 12 4 5 1 0 8 c m m u s 6 e sr o y a u xd e sb e a u x a r t sd eb e l g i q u e ，b r u s s e l s 1 2 图7 ：l as a l l e m a n g e r l ac a m p a n e 1 9 1 3 p i e r r eb o n n a r d ， o i jo nc a n v a s 1 6 8x2 0 4 c m m i n n e a p o l i si n s t i t u t eo fa r t s 1 4 图8 ：l ad e s s e r t e ( h a r m o n i er o u g e ) 19 0 8 ， h e n r jm a t i s s e o i lo nc a n v a s 18 0 x2 2 0 c m h e r m i t a g e ，s tp e t e r s b u r g o o 1 4 图9 ：t h em i l k m a i d c ，1 6 5 8 - 6 0 j o h a n n e sv e r m e e r o i l0 nc a n v a s ，4 5 5 41c m ， a m s t e r d a m ，r i i k s m u s e a m 。- 。 图1 0 ：l eb o ld el a i t c 19 1 9 p j e r r eb o n n a r d o i io nc a n v a s ，1 1 6 2x1 2 1 6 c m t a t eg a l l e r y l o n d o n 1 8 1 5 1 5 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材科与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均己在论文中作了明确的说 明并表示谢意 学位论黼张名永乡、鳓期：叼年垆秽日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，印南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：，如妖巧 签字日期：矿t 7 年驴月争f 日 导师签名 签字日期： 篡 乃r 眇 前言 日舌 当下，艺术家对绘画艺术的形式语言给予了高度的关注，对此主题的 研究也日趋完善。形式成为了现代绘画艺术中的关键问题自绘画艺术发 展之初这个问题就已经存在，经过漫长岁月的变迁，却在1 9 世纪末2 0 世 纪初产生了根本性的转变。 1 9 世纪末2 0 世纪初是一个不安定的时代，到处充满着叛逆与革新。 勃纳尔就是身处在这一时期的众多革新者之一，也是法国纳比派的发起人 之一。在当时，其声名却远远不及处于同一时代印象派的莫奈、德加，后 印象派的凡高、塞尚，甚至也比不上只比他小两岁的后来成为2 0 世纪现 代艺术先驱的马蒂斯。后人对这凡位大师的尊崇备至，为他们出书立传的 甚多。但是随着时间的推移，人们渐渐的认识到了勃纳尔和纳比派他们所 倡导的将艺术融入生活，将装饰引入艺术的思想对于艺术历史发展的意义。 是他们为2 0 世纪现代艺术走向形式语言的变革贡献出了一份力量。勃纳尔 就是其中最具代表性的艺术家。人们开始不满足于对他的基础性的认识， 转而对其进行深入地研究。在这方面，作家尼古拉斯霍金斯( n i c h o l a s w a t k i n s ) 做出了突出的贡献。他所撰写的b o n n a r d 一书，使我们对勃 纳尔有了全方位的真实认识。而葛洛丽亚格容( g l o r i ag r o o m ) 等人对 纳比派的重要成员的作品，包括勃纳尔，从装饰艺术的角度给予了分析和 研究，也使我们对勃纳尔的艺术有了新的领悟。与此同时，对勃纳尔以及 他们那一派的艺术表现的细致研究也在同时进行着，尤其是勃纳尔艺术中 的色彩表现语言得到了极大的关注。他的色彩表现出一种形式语言上的现 代性。而本文则致力于从另一个不同的角度即构图，尤其是构图中的空间观 念及其表现手法，来对勃纳尔绘画作品进行研究。通过研究我们可以发现 勃纳尔在构图中体现出的空间构成意识与现代绘画讲究形式感的意识达到 了一种内在的默契。他的构图就体现了一种形式美感，也成为了表现形式 的一个部分。因此，对他作品的构图的研究是具有一定的现实意义的。遗 憾的是，由于在构图这一领域还仅限于浅层次的表述，还未有成熟的论著 与讨论可以借鉴，这就给本文的撰写造成了一定的难度。困难是存在的， 但这也正是本文来论证和研究的价值所在。 我们可以认识到，构图是艺术家构思意念的第一呈现状态。文章从勃 纳尔的装饰意识理念出发，对他作品体现出的装饰性的平面化风格进行阐 南京艺术学院硕士学位论文 释。一方面，装饰本身由于简化的要求而导致了平面性与抽象性；另一方 面，时代的特殊性，即要求反对传统、反对将绘画看作是自然的错觉的观 念影响逐步扩大，使得勃纳尔在进行创作的过程中有意识的表现一种平面 化的倾向。因而，他的作品从一开始一一即构图开始一一就带有装饰性平 面化的特征。总体而言，构图是空间的集中体现和表现形式，空间成为了 一切构图形式的共性。有了这一特定的空间环境，一切的构图表现手法才 有其用武之地。因此，文章是从空间在勃纳尔绘画作品构图中的表现入手， 来展开讨论与研究的。本文在此基础上摒除了一般研究构图概念所着重的 构图元素和构成技法的教学式的分析，将空间理念引入到构图之中。从空 间这一宏观角度，对勃纳尔绘画作品构图所呈现的总体特征以及表现手法 加以阐释。这样做的好处就在于：每一幅画都有其各自不同的构图形式， 运用空间概念就可以避免在面对千变万化的构图形式与手法时显得无所适 从，使研究陷入尴尬的境地。这也是马克思主义理论给予我们的启示：共 性包含了个性，个性是共性的集中表现。 第一章“装饰勃纳尔 第一章“装饰一【q 的勃纳尔 构图是绘画艺术中不可或缺的要素之一，在一定的空间安排和处理人、 物的关系和位置，把个别或局部的形象组成完整艺术作品的方式。它是艺 术家表达艺术思想的第一载体。构图中不仅融入了艺术家所处时代的特征 还蕴含着艺术家的个人风格特质。勃纳尔作品的构图正是本文所关注的。 1 9 世纪末2 0 世纪初的西方是一个充满变动的世界。随着工业和科技 的迅速发展，原有社会的政治体制、人们的生活方式和思想观念都面临着 严峻的考验，社会变革力量逐步壮大与此同时，自文艺复兴以来，一直 为众多前辈大师不断完善的传统艺术观念也受到了新思潮的强烈冲击。印 象主义、后印象主义、象征主义等艺术流派的相继登场，为2 0 世纪西方现 代艺术的崛起架设了桥梁。他们从不同的方面以新的视角描绘客观世界， 描绘身边的现实，表达自己的真情实感。勃纳尔就是其中的革新者之一。 皮埃尔。勃纳尔( p i e r r eb o n n a r d ，1 8 6 7 一1 9 4 7 ) ， l8 6 7 年1 0 月3 日出 生于法国巴黎近郊的方丹尼奥罗斯( f o n t e n a y a u x r o s e s ) 。年轻时在巴黎 学习艺术期间，深受高更和日本浮世绘版画的影响，并与维亚尔( e d o u a r d v u i l l a r d ) 、德尼( m a u r i c ed e n is ) 、塞律西埃( p a u ls 6 r u s i e r ) 等好友组成 了象征主义的艺术团体“纳比派”( n a b i ) 。【2 j 根据维卡德( j a n v e r k a d e ) 【3 1 在 他的论著中所总结的，纳比派的初衷是：“主张绘画与其他装饰艺术相融合： 在条件允许的情况下，优先选择可作为室内建筑装饰的大型绘画；最关键 的是，他们否定了为传统架上绘画服务的美学和理论上的观点( 但并不针 对其绘画的样式) 。”【4 】纳比派反对作为自然的错觉的传统写实主义绘画方 式，也反对印象主义绘画中的自然主义【5 】倾向，而是追求富有象征意味的 装饰性风格。其中，表现的最为激进的是维卡德的一段话：“建筑师工作完 成的地方就是画家工作的开始我们要在墙上绘画，我们不要透视，所 有的墙面都必须维持是一个平面，不可受到无限地平线的破坏。世上并没 有绘画，只有装饰。”【6 】这种理念形式上而非仅仅手法上的革新，为他们 u 装饰：此词在此具有较普遍的意义，是装饰性的，装饰效果的意思有别于设计概念中的 “装饰”，“装潢” 列纳比( n a b i ) ：在希伯来语中，是先知、预言者的意思 ”维卡德：j a nv e r k a d e ( 18 6 8 i9 4 6 ) 法国画家，纳比派成员之一 参见b e y o n d t h ee a s e l 第1 页 5 i 自然主义：在此意为纯梓的表象的表现 参见勃纳尔) 第18 页 南京艺术学院硕士学位论文 提供了新的舞台。 勃纳尔1 8 9 1 年创作的著名广告招贴画法国香槟( f r a n c e c h a m p a g n e ) 和1 8 9 4 年为先锋刊物白色杂志( l ar e v u eb 1 a n c h e ) 创作的一幅招贴 画都是这种装饰性风格的早期代表。在日本浮世绘版画图式的影响下，画 中简洁的色块和线条，夸张的人物造型以及别致的构图给人留下深刻的印 象。勃纳尔在招贴画上的成功更激发了他在素描、版画、插图，甚至是舞 台美术设计等方面的创作热情。这一系列早期作品所体现出的类似日本浮 世绘版画的，由平涂的色块和不对称构图构成的显著特征，使勃纳尔赢得 了。日本纳比”的雅号。日本版画还激发了勃纳尔单纯将色彩作为表现和 构成画面主体的情感动力，就如他所说：“我认识到色彩可以表现任何事物， 就像在这次展览( 18 9 0 年的日本版画展) 里所展现的，不需要依靠立体感和 质感。我懂得了只要用色彩就可以诠释光、形状和特征而不需要明暗关系 的配合。”1 7 】这与德尼在1 8 9 0 年艺术和评论( a r te tc r i t i q u e ) 上发 表的“新传统主义定义论”( d 6 f i n i t i o nd un 0 6 t r a d i t i o n n is i n e ) 的观点： “一幅画在它被画成为一匹战马、一个裸女或者一处世俗场景之前，本质 上只是一个按一定秩序涂以各种色彩的平面。”p j 不谋而合。 经过早期实践与经验的积淀，勃纳尔逐渐放弃了带有日本版画印记的 平涂的装饰画风，转而关注画面上光色效应、笔触效果和浅度空间感的塑 造。这种貌似向印象派回归的举动却恰恰成就了勃纳尔个人风格的完善。 他接受了印象派的客观性，却拒绝了像他们那样纯粹依赖于肤浅的感觉和 缺乏对画面的布局思考。他比印象派更情绪化，也更精于对画面构图的经 营。色彩在他的手中己不仅仅是客观自然描摹的手段而是画面构成的主题， 也是一种瞬问情感记忆的体现。经过对象征主义先锋理念的思考和对熟悉 的日常生活主题的研习，他努力探索着如何使用更直接的方法在画布上创 造出鲜活的视觉世界。他在描绘时，既不强调明晰的轮廓线，也不突出大 色块的对比，更不追求空间的深度，而是尽力追求形式语言的精致完美； 将“第一眼印象”的新鲜感，丰富的光色效应和饱满的主体形象完全凝聚 于方寸的画布之上，创造出一种梦境般充满光与色的人间乐园。他成功的 引导我们以一种全新的视角来观察日常事物。他带给观者对外部世界的寻 常一瞥，却是以一种最不寻常的方式展现出来。他的作品带给我们清新愉 悦的视觉体验，最终形成了他那极富装饰意味的独特风格。 7 1 参见b e y o n dt h ee a s e l 第13 页 1 参见b o n n a r d 第18 页 第二章勃纳尔作品构图中窆间表现的分析 第二章关于勃纳尔作品构图的分析 每一幅绘画作品都具有丰富的内涵，具有个性与时代性的印记。它 既是艺术家本人风格的体现又是艺术家所属流派思想的表现，同时还具 有这个艺术家所处的时代的特性。因此，不管一个艺术家的作品面貌表 现的如何纷繁多样，在其内部也仍有规律可循。而作品反映在构图上也 就同样存在着倾向性。 无论是早期平涂的装饰风格还是后来以表现光色为主的平面装饰风 格，勃纳尔的作品都体现出一种对装饰形式的追求。就如同勃纳尔自己 所说的：。绘画必须首先是装饰的。”【。】他始终强调艺术作品应如同装饰 物一样，只凭其本身的装饰意味而独立存在，与作品的主题性和叙事性 无关。因此，他力求作品构图形式的新颖别致。看似轻松随意的“现场” 画面效果却包含着深思熟虑的布局经营。尽管色彩在勃纳尔的画中占据 了越来越重要的地位，但是如果失去了对画面效果总体把握的构图，再 绚丽的色彩也只是一些杂乱无章的颜色罢了。 第一节构图中的平面化空间意识 绘画艺术作为一种二维平面上的艺术活动，有着特定的局限性。长 期以来，如何在二维的平面上表现客观世界的三维性一直是艺术家们研 究的重大课题。因而，绘画作品的晃面就成为了表现空间的舞台。构图 则是空间意识的集中体现。 中世纪时期，画家还没有形成明确的空间意识，只是将描绘主体( 图 象或图案) 依据主要意图排列在与客观空间毫无关系的平面之中。这一 时期画面的空间没有深度，表现为平面的空间，因此也被称为图像学, r i o 的空间。文艺复兴时期，艺术家们将此前不断积累的一些科学研究成果 如解剖学、透视学、光学、色彩学等知识有意识的运用于绘画当中，使 二维的平面自然的表现出三维的效果，从而产生了具有逼真立体感的错 觉的画面。从此，在长达几个世纪的时间里，这种错觉空间的空间意识 一直居于统治的地位。绘画作品的构图也一直围绕着如何更好的表现立 体的纵深空间这核心而服务。直至1 9 世纪中叶，艺术家们在这一传统 9 1 参见b e y o n dt h ee a s e i 第7 页 0 1 图像学：中世纪时根据符号、象征意义所排列的图形世界。 南京艺术学院硕士学位论文 空间观念所带来的局限性的束缚之下越发感到不满，在思想上及表现手 法上受到钳制；它的地位最终被推翻，平面化的空间的时代由此开始。 平面化的空间在画面中表现为空间纵深感的缩减，呈现出平面的效果。 需要说明的是，这种平面化的空间概念并不能等同于中世纪时的图像学 的空间概念。他们两者本质的区别在于前者是有意识的，后者则是无意 识的。平面化的空间强调画面的构成形式应具有独立的表现性，亦即将 形式构成放到了与绘画内容同等甚至更高的地位。勃纳尔作品的构图就 明显的体现了这一空间意识。他的这种平面化的空间意识不是凭空自发 的，是建立在象征主义的思想根基和纳比派的艺术宗旨之上的。装饰性 就成为了他在表现这种平面化的空间意识的主要取向。因而，他的构图 旨在表现一种装饰性的平面化空间 第二节构图中独特的视点和截取式的场景 勃纳尔从一开始就以他的日常生活作为创作的题材。他悉心观察周 围的人和事物；家庭环境、伴侣和宠物成为了描绘的主体对象。他在取 景的选择上不落俗套，避免同类型题材的传统绘画中的那种固定而平稳 的叙述性角度，选取了独特的视点进行描绘。他时而关注室内一隅，时 而凝视窗外一景，时而又对餐桌一角发生了兴趣。但总体而言，大角度 偏移中心的视点】是他惯用的手法。这种视点容易产生透视上的急剧变 化，使空间距离在狭窄视阈范围中相对缩短。这种透视上的缩短为营造 装饰性平面化的空间提供了便利。除此之外，它还给人一种洞察的气势， 具有强烈的视觉冲击，这与其描绘的“平凡的小事物”是有极大的落差 的。这种非传统的处理方式使他描绘的室内和静物主题的绘画上升到了 历史画的等级和地位，赋予画面一种寓意性的意味。在他的手中，这种 传统意义上的“趋小的描绘”【1 2 】成为了不折不扣地“趋大的描绘”【13 1 。 同时，勃纳尔还采用了截取式的构图，即有意识的压缩背景场，将 描绘主体挤压到画面边缘甚至超出画面以外。描绘的主体以不完整的局 部的面貌出现，让空间感在物与物的层次处理中自然产生。实际的空间 在画面中被限制了、裁切了，内容被分割成片段；知觉的空间发生了改 大角度偏移中心的视点：这种说法是为了避免传统意义上的俯视、仰视、平视等的说法 每一幅画因画家观察角度不同，而形成视点的高低因此不能以俯视、仰视平视的概 念笼统言之。 趋小的描绘：对生活中平凡的、琐碎的、不予重视的事物的描绘参见注视被忽视的 事物一一静物画四论第6 2 页 趋大的描绘：相对趋小的描绘而言，对伟大的、有重大意义和价值的事物的描绘在此 强调作品的价值 6 第二章勃纳尔作品构图中空问表现的分析 变。但在保留了重要特征的知觉空间中，并不会影响对画面和形体本质 的表达。相反，适度的简化却反而能使构图的意图得以强化。这样的非 完整性不仅没有约束人的感知反而进一步扩大了人们的心理联想空间。 在表现瞬间场景效果的过程中发挥了极大的作用，所以截取式的构图属 于开放的形式【1 4 】中的一种。这种戏剧性的处理方式使人们所熟悉的日常 生活场景有别于通常的认知经验和认知范畴而陌生化了。生活场景和静 物已不再是单纯的再现，已经融入了勃纳尔自身观看时所带有的情感( 很 大程度上体现为装饰性趣味的情感) ，富有个性化表现的意义。 这种以倾斜的视角和截取式的构图相结合的表达方式，不仅留住了 。第一眼印象”的现场感视觉效果，给人一种强烈的视觉张力；同时， 还将形体的特征与情感强化了出来，达到了以少胜多、以偏代全、以局 部寓示整体的简化效果。 第三节构图中平面化的特征 沃尔夫林曾经在他的艺术风格学中提到：“每幅图画都有纵深感， 但是这种纵深感根据是空间把自己组织到各平面中还是被体验为一种均 匀的纵深的运动而具有完全不同的效果。”1 15 虽然他在书中是以古典艺 术和巴洛克艺术画面空间来做比较的，但在此将古典艺术替换为勃纳尔 的绘画，并与巴洛克艺术的相比较也是可以成立的。需要说明的是，做 这样的替换，并不是把勃纳尔的艺术等同于古典艺术，而是他们在空间 纵深感的体验上有着某些共通之处，即平面的感受。但是，古典艺术的 这种空间纵深感的表达方式不是出于主观上有意识的平面化处理，而是 因为早期的艺术家还没有发展出一套极为有效的表现画面纵深空间的科 学方法来摆脱平面的吸引力，想象力在总体上被束缚在了平面上。当艺 术家们逐渐掌握了透视和空间深度表现法后情况就得到了极大的改观。 因此，勃纳尔在画面空间纵深感上的处理方式与古典艺术最本质的区别 是，他的处理方式是主观的，有意识的平面化。这种平面化的空间处理 方式来自于装饰趣味的需求。正是由于这种有意识的平面化的空间意识 作用，勃纳尔作品构图表现的空间纵深感其实是浅度的，趋于平面性的。 那么，浅度的空间感又是如何在勃纳尔作品的构图中体现出来的呢? 这 个问题就成了关键。上述讨论中提到的“空间把自己组织到各平面中” 的这种说法为我们指明了方向。 4 j 开放的形式：参见艺术风格学的。封闭的和开放的形式一这一章节 5 i 参见艺术风格学 第1 0 2 页 南京艺术学院硕士学位论文 依照沃尔夫林的这种说法，每一个形象都应位于一个单独的平面层 次，这些层次加在一起就形成了一个空间。勃纳尔在构图上体现的这种 空间关系就是由一个接一个的水平的层次组成的。这些层次使空间表现 出非连续性的效果。而且层次越少，层次与层次之间的联系越不紧密， 空间就越平面化。然而这些不连贯的平面空间又是以什么方式统一在一 个整体的画面空间中的呢? 方法很简单。我们可以将每一个平面想象为 一块透明的玻璃，形象就依附于其上。把这些透明的玻璃依照前后关系 叠加起来，我们就可以得到一个统一的面了。这种方法称之为“重叠法”。 这种处理手法并不罕见，古埃及、古希腊入就运用于他们的绘画中，有 着悠久历史的中国画更是以此建立起独特的画面空间。它不需要依靠体 积光线来暗示第三维度，而是通过互相重叠着的事物组成连续性系列来 创造出空间的纵深感。勃纳尔也许就是从他所钟爱的中国画的近亲一一 日本浮世绘版画中得到如此处理的灵感的另外，需要注意到的是，与 传统的西方空间表现法不同，重叠法并不关注用准确的透视来制造深度， 而是注意运用穿插的办法来表现。 我们可以以勃纳尔的一幅画来更直观的讨论这个问题。在j o s s e b e r n h e i m j e u n ee tg a s t o nb e r n h e i m d e v i l l i e r s ( 见图1 ) 这幅画中，我们 可以看到离我们最近的平面表现为侧 面人物，他几乎占据了画面中三分之 一的空间；第二个平面是一张桌子； 第三个平面是离我们较远的正面人 物；最后面的窗与墙面则处于第四个 平面；这四个面相互重叠在一起。其 中，画面里那张铺满了纸张的亮色的 桌子起到了关键的作用。它既连接了 第一第三平面，使画面的空间不至于 显得太不连贯；又似乎有意将两个深 图1j o s s e b e r n h e i m - j e u n ee t 色的人物距离拉开，就像是一道幕布 g a s t o “b 。h 。i “d ev 川i 。限1 9 2 0 将他们隔断，使画面空间自然的产生 p i ”r eb ”r d 。 出节奏感。而且，我们也应当注意到，0 1 1 o “c a n v a s , 1 6 5 5 15 5 5 。” 整幅画中所有形体差不多都以平涂的 m u se 。d l o 5 8 y ，p 8 7 j s 方式表现，除了这张被裁切的不完整 了的桌子边沿线和画面中第四层面的侧面墙的边界线可以给人以明确的 第二章勃纳尔作品构图中空间表现的分析 纵深方向感，以及重叠穿插在一起的人物和桌子的远近大小可以暗示纵 深感外，就只剩下平整的面了。重叠法在这张画中得到了有效的利用。 画面中有纵深感的存在就必定会产生纵深的运动方向。这种运动方向 可以大体归纳为三种：远处在画面的边缘、远处在画面的中央和斜向的 纵深安排【l6 1 。这三种方法在勃纳尔的构图中都有所运用，但其中最能够 代表勃纳尔构图特色的则是第二种的纵深运动方向。我们可以很明显的 感受到在勃纳尔的许多作品中，有着一种犹如从洞中往外眺望的感觉。 这种感觉就来自于勃纳尔对第二种纵深运动方向在画面中的特殊安排。 一般情况下，将远处设置在画面的中央是一件冒险的做法。视线像是通 过一个隧道一样穿过一个越来越窄的区域，它使我们的空间感被削弱了 而不是引起无限延伸。艺术家通常都避免这种情况的发生，而勃纳尔却 巧妙的利用了这种方式来引起 人们心理上的共鸣。例如l a p a l m e ( 见图2 ) 中，他将近处 的人物、芭蕉叶和小树丛作为 视线的起点，把远处景物围绕 在画面的中央，造成一种空间 上的压缩，使人产生视觉上的 跳跃感，反而增强画面的表现 力。这种加框的表现方式，成 为了勃纳尔构图中的一大特 图2l ap a l m e 1 9 2 6 色；为其表现有限空间范围中 p 1 ”b ”r d 的景物提供了极好的平台。 o 订o “c a n v a s , 1 1 4 3 1 4 7 。“ t h ep h i l l i p sc o l l e c t i o n ，w a s h i n g t o nd c 从上述讨论中我们了解到 勃纳尔使用加框的方法使空问层次感得到有效地展现，但是，当这种加 框法不是用于包围整幅画面的时候，而是用于画面的局部时，它起到的 作用就不仅是表现空间上的层次感了；它还成为了分割画面空间的利器。 采用鲜明的空间分割法在表现平面化的空间中具有重要的意义。因为， 在平面化的空间中，运用传统透视法则的体积与明暗相配合的手法显然 只会进一步破坏平面化特质的发展。形象成为立体的形象，空间就成为 了那种呈均匀纵深运动的空间。这与要表现的装饰性平面化的空间效果 背道而驰了。所以，对处于平面化状态的空间进行有意识的分割就显得 尤为必要。同时，有意识的画面空间分割又体现出艺术家对画面构成的 6 i 参见造型艺术中的形式问题第3 6 页 南京艺术学院硕士学位论文 一种强烈的掌控感。这是从形式的角度出发来安排形体与形体之间的联 系及画面的运动感，而并非出于形体表达本身的要求，即塑形的要求。 正由于此，画面总体呈现出一种类似古典艺术的构造感。但勃纳尔却赋 予了这种构造感以新的内涵。 在勃纳尔的作品中，对室内建筑门窗等框架的描绘就自然形成了分割 画面空间的作用，这是最显而易见的构造方法。这些门窗的轮廓线条不 仅仅作为物体本身，而且还作为画面水平与垂直的方向而存在；它们被 用来支配整幅图画，形成构造的力量。除此以外，树木、浴缸，甚至光 线、人物形象或是桌布上的图案等等，在他的笔下也都成为一种构造的 力量。然而，这些力量不是成均一 分布的，而是成一种对比的状态。 表现在画面构图中，则是不对称的 分割法。空间在这些大小不等、方 向不一的力量中达到了和谐与均 衡。就像在n ud1 ab a i g n o i r e ( 见图3 ) 中表现的那样，巨大的 浴缸将画面分割成左右两面。左半 边倾斜的浴缸边缘和斜靠的人体实 际上形成了一个歪斜的十字构造， 使画面有一种空间运动感。为了不 造成歪斜感的加剧，勃纳尔在位于 右下方的空间中设施了一张正面朝 向的堆满衣物的椅子。它和浴缸中 间露出的地砖狭长带又以一种与人 体倾斜方向相反的力，将这种歪斜 感抵消，在视觉上获得趣味性。 图3n u6l ab a i g n o i r e 19 3 1 ， p i e r r eb o n n a r d o i lo nc a n v a s ，1 2 0 x110 c m m u s6en a t i o n a id a r tm o d e r n e c e n t r e g e o r g e sp o m p i d o u ，p a r i s 另外，这其中特别值得提到的一个例子是l at a b l e ( 见图4 ) 这 幅画。它是勃纳尔作品中以光线分割画面空间的典型。好像整幅画都是 为光线而存在的。我们可以看到室内耀眼的白色灯光犹如舞台上的追光 灯，使整张桌子和人物都沐浴在这光线之下，这与其四周其他空间形成 了强烈的黑白对比。就如勃纳尔在1 9 2 7 年5 月4 日的日记开头写道：“可 以通过黑与白并置来表现灯光下的强烈色彩。”f j 为了达到明暗上的对 比和形体上的平衡，画中唯一的人物被有意的安排在了与黑色的门相对 7 j 参见b o n n a r d ，第17 2 页 1 0 第二章勃纳尔作品构图中空间表现的分析 的桌子的左面边缘处。白色与黑色以极不对称的形式并置在同一平面上， 达到了一种与当时以黑白插画著称的比亚兹莱的作品相同的装饰效应 除此以外，勃纳尔还巧妙地将传统的二重画法 s s l 融入到他的作品 中，达到分割和延展画面空间的效果。如l ac h e m i n 6 e ( 见图5 ) 中所 示，镜子的框架将画面分割，形成了一种幻景与现实的对比，间接的反 映了女人体所处的室内环境，空间感在镜中得到了延伸。 图4l at a b l e 1 9 2 5 p i e r r eb o n n a r d o i io nc a n v a s 10 3x7 4 5 c m t a t eg a l l e r y ，l o n d o n 图5l ac h e m i n 6 e 1 9 1 6 p i e r r eb o n n a r d 0 i lo nc a n v a s 8 l l l l c m m a r g o l i n ec o l l e c t i o n 第四节构图中变形的形象刻画方式 以上从总体构造的角度对勃纳尔作品的构图进行了讨论，而作为画 面表现主体的形体本身位于如此的空间环境中，改变也就势在必行了。 勃纳尔对其进行了独特的艺术处理，即在处理形体造型时运用装饰化变 形的手法。首先，变形是勃纳尔在构图中技术上的要求。在勃纳尔的作 品里展现的是一个平面化的空间，画面总体表现为有层次的平面化效果， 如果将形体仍旧塑造为立体的形象将是不合时宜的。由于透视的缩减， 因而立体的形象在平面上成为了视觉的投影。这种视觉投影需要引起的 是人们对立体感的联想，而不是给人以一种直觉的立体感。从知觉的形 8 1 二重画法：是油画传统的一种构图表现技法，描写镜中的映像和实物的关系。 1 l 南京艺术学院硕士学位论文 式出发，形体就不能依照他本来的样貌来刻画，就需要以变形的手段来 达到平面的效果。其次，变形是勃纳尔基于美学，装饰概念的表现方法。 由于勃纳尔是致力于在他的绘画作品中发扬装饰性的美学理念，所以他 需要在画面空间营造时注入大量的装饰元素，如重复的样式图案，规则 的排列顺序，简化的形式等等。这也就要求形体也必须符合这些规律而 进行变形处理。最后，变形也是勃纳尔个人情感得以发挥的需求。它保 证了勃纳尔的灵感在画面上的驻留。 基于以上这三点，勃纳尔在处理形体时需要进行变形处理，反映到他 的作品中则是一种剪影式的表现法。他将 形体的特征予以提炼、夸张，达到简化的 目的，体现出抽象性的装饰效果。同时， 剪影式的表现法，也为构图中表现层次感 和画面分割提供了恰到好处的素材。例如 勃纳尔在表现浴女系列的作品时，裸女的 形体造型呈现的并不是体量质感上的优 美，而是行动与姿态的美感。这种美感以 剪影式的方式来表现是最恰如其分的。它 将立体感塑造时所需要的严谨透视降低 到最低的限度，充分发挥出线与平的面的 特性来打造富有韵律的行动和姿态的美 感。同时，勃纳尔还十分注重裸女的这种 剪影式形象与室内简单的几何图形相区 别，将它作为构图所倚的支柱来明确画面 图6n u6 。o “。- j o “。1 9 0 8 的空间。勃纳尔所谓的这种“行动与姿态 n “”b ”阳 的美学一更加强了构图的完整性和生动 o i lo “c a n v a s , 1 2 4 x1 0 8 e m 性。这一点我们可以在n uac o n t r e - j o u r m u 5 6 e 5r o y a u xd e sb e a “x a 5 ( 见图6 ) 中得到最切实的验证。d e b 引g i q ”，骱”b 第三章勃纳尔作品构图中空间表现的现实意义 第三章勃纳尔作品构图对现代绘画的影响 从上述分析我们可以了解到，勃纳尔在处理构图问题上有着独到的见 解与表现方式。但总体而言，他的构图都是以他那极具装饰性的平面风格 为基准，围绕丰富绚丽的色彩而展开。他所偏爱的这种风格，势必使他在 塑造形体还是玩味形式上作出抉择。毫无疑问，勃纳尔选择的是后者。这 不仅仅是他个人的选择问题，还是整个时代的选择问题。综观整个艺术史 的发展，我们可以发现艺术总是在所谓的“复兴”与。反复兴”之间不停 的游走，人们的趣味也就随之周而复始似的变换；某种趣味的流行或者衰 败反作用于艺术本身，更能使其不断更新。对于艺术家来说他们就更需要 敏感的直觉来探察它的动向，而不是一味的迎合。勃纳尔就是一个。嗅觉” 十分灵敏的人。他从当时纷繁多样的流派思想中获得灵感，意识到除绘画 内容之外画面构成形式的重要性。虽然，他并没有成为另一个“马蒂斯”、 “毕加索”，甚或是“形式至上”的“p 蒙德里安”、“w 康定斯基”，还是 “k 马列维奇”一一最终将形式剥离于内容而成为绘画的最终目的一一这 样的举足轻重的名人，但是他和他的艺术思想和成就成为了影响现代艺术 走向关注形式语言的重要基石。因此，我们更应以历史发展的观点来看待 勃纳尔的艺术成就，特别是他作品构图中的空间表现特点，这对我们认识 和了解绘画的发展变化以及现代艺术形式语言的丰富是有极其重要的现实 意义的。 现代艺术的蓬勃发展很大程度上有赖于形式语言的丰富。然而形式语 言的价值却是在1 9 世纪末2 0 世纪初才被真正认识到。它的价值伴随着平 面化空间意识形态的崛起和壮大逐渐提升。在此之前，错觉空间的空间意 识形态自文艺复兴时期以来一直占据着统治地位。艺术家的一切目的和手 段都围绕着二维平面如何逼真再现三维空间这一理想而展开；如何突出主 题、突显造型才是关键所在；画面中的形式只作为表现内容的附属。错觉 空间的空间意识形态渐渐显露出它在画面表现力上的局限性，传统的绘画 程式成为了禁锢1 9 世纪末青年艺术家们思想的无情枷锁，他们对1 9 世纪 绘画已有的成就产生了不舒服、不满意的感觉。因此，当平面化的空间意 识初显端倪时，他们就凭借着这一新的平台，从形式语言这一角度对绘画 艺术进行探索，他们眼前豁然开朗。艺术正日益从一味再现三维空间的视 觉幻境中解脱出来，人们正日益关注绘画平面本身。时间和实践证明，他 们的努力使绘画艺术焕发出新的活力，艺术作品异彩纷呈。勃纳尔就是身 南京艺术学院硕士学位论文 处于1 9 世纪末这个大变革时代的勇于创新的艺术家之一。这种观念上的松 绑，使勃纳尔获得了自由。他在前人努力的基础上加入了对绘画平面本身 的关注，使绘画艺术进入对画面形式语言探索的现代艺术阶段更近了步。 同时，他的作品构图中表现出的这种平面化的空间意识观念又体现了空间 观念的变迁，是绘画艺术发展渐进过程当中的产物，具有历史的延续性。 通过对他作品构图中空间观念的解读，让我们能够更好的理解2 0 世纪的现 代艺术。例如，勃纳尔的作品l as a l l e6m a n g e r6l ac a m p a n e ( 图7 ) 与现代艺术中野兽派的代表马蒂斯的作品l ad e s s e r t e ( 图8 ) 很相似。 他们的画面都有一种强烈的形式感，都给人以装饰性平面化的空间的感觉。 但是，我们能够看出马蒂斯与勃纳尔的不同之处在于，他继续沿着勃纳尔 探索过的路线前进，勃纳尔仍然保留了自然中的光和色的印象，而马蒂斯 则在把眼前的景象改变为装饰性的图案方面大大前进了一步。画面空间的 平面化意识更为强烈，形象的图式化更为鲜明。由此我们可以看出，虽然 勃纳尔在平面化的空问意识上有所觉悟，但并没有能在这条路上走的更远， 比如他作品构图中还是保留了浅度的空间纵深感。不过他在形式语言即画 面构造方面所做的大胆探索，给了现代绘画艺术向前发展以重要的启示。 1 9 世纪末由工艺美