（设计艺术学专业论文）“留白”理念在现代网页设计中的映射.pdf

i 摘 要 摘 要 “留白”作为中国传统绘画最重要的表现手法之一，讲究空白广阔，着墨疏淡，以 空白来构建空灵，留下无穷尽韵味，给人美的享受。“留白”发展于中国传统的虚实相 生、阴阳辩证哲学思想，虚则实之，实则虚之。经过长时间的发展应用，千锤百炼， “留 白”已经深深的融入到现代设计领域中，无论是在平面设计，还是在室内设计，抑或在 新新的网页设计里，“留白”这种艺术美学概念都得到了广泛的应用，无数成功的例子 证明了“留白”的艺术美学魅力。本文结合传统的中国哲学与审美观念，从根源上来分 析“留白”产生的背景和内在意义，论证“留白”的表现形式和存在的意义，研究如何 把“留白”这种传统的中国美学概念与极具时代气息的现代网页设计结合起来，尝试通 过设计的形式来表达一种纯粹简单生活方式。 “留白” 对现代网页设计具有深重的影响。 这种影响贯穿了整个现代网页设计的生命周期， 如何在充分理解传统绘画的基础上延其 意传其神,让传统绘画理论在现代网页设计中得到更新和拓展,是我们在新世纪需要探 讨的重要课题! 关键词:关键词:中国画，留白，网页设计，传统与现代，民族语言 iii abstract abstract “reserve blank is one of the most important performance practices of traditional chinese painting, pay attention to gaps in a broad, integrated inking and delicateness, base on blank to build a space vacant, leaving endless lingering charm for enjoying,” reserve blank development in traditional chinese false or true, the dialectical philosophy of male and female, the virtual is false, but the true become virtual. after a long period of development and practice, the reserve blank has been deeply in the field of modern design, both in graphic design or in interior design, or in a fashion website page, the reserve blank the art of aesthetic concepts have been widely to be use, numerous successful examples to be proved the aesthetic charm of the reserve blank. the article combination of traditional chinese philosophy and aesthetic concepts, from the roots to analyses the background and inner sense of “reserve blank”, argument form of expression and the meaning of existence of reserve blank, make researches on “reserve blank” that how to combination of traditional chinese aesthetic concepts and modern website design, attempt to express a pure simple life through the format of design. reserve blank on modern web design has alot influence.how to fully understand the basis of traditional painting continuance, let traditional paintings theory in modern web design to receive updates and expand in the new century, we need to discuss the important topic! key words: chinese traditional painting，reserve blank，website design，tradition and modern，native language, 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导 师的指导下独立完成的， 对所研究的课题有新的见解。 据我所知， 除文中特别加以说明、 标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包括其 他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对 本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺：所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为，文责自负。 学位申请人（学位论文作者）签名： 201 年 月 日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全了解并同 意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家图书馆、科研信息 机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文（纸质文本和电子文本）以供公众检 索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的，可 以采取影印、 缩印、 扫描和拷贝等复制手段保存、 汇编学位论文 （纸质文本和电子文本） 。 （涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书） 学位获得者（学位论文作者）签名： 201 年 月 日 学位论文指导教师签名： 201 年 月 日 第一章 引言 1 第一章 引 言 第一章 引 言 网页设计与以前相比变化很大,版面形式的新颖,个性的突出,以及应用了数字化新 技术。按照艺术审美的观点，网页上的“留白”也是一个组成部分，同其它的主要的内 容入文本、图片、动画一样，是每个设计者在制作网页时要一起考虑的。将独特的“留 白”引入网页设计中，研究它在网页设计中运动的艺术的体现和正确的把握，不但可以 引领视线，突出设计主题；形成虚实的对比，激发想象，营造意境，加强节奏，简化设 计，提高了设计作品的品位，对于创作优秀的网页设计作品有着十分积极的意义。在设 计中处理好“留白”与图形的关系能提高和强化作品的视觉传达效果，加强作品的审美 情趣，现代网页设计作品获得最好的画面表现效果。 “留白”发源于中国传统的虚实相生、阴阳辩证的哲学思想，发展于传统的绘画行 业，表达一种“以无胜有,以简胜繁”的思想，这种设计理念与西方 20 世纪兴起的一些 现代设计理念如出一辙。 “留白”不是一个色彩的概念，而是一种形式的概念，通过欣 赏者的审美联想和想象获得的一种“秒与生意，能不失真”的意想空间，从而使设计者 能够更好的表达出设计的意图，将作品的视觉感染力加强。 “留白”在现代设计领域中， 也极具应用价值，符合人们对简单纯粹生活的追求。 在国画中，书家画手所追求的是“疏可走马，密不透风”的思想。强调空着的地方 和有墨的地方都一样，它们是整体的组成部分。国画中“画鱼不画水”的妙处就是“留 白”的应用。 “留白”能让读者有更大的想象空间。有些画虽然画得不错，但看起来就 是很不舒服，就是没有重视“留白” 。也许拨开复杂的一面，简单才是人们所需要的生 活的真谛。对于现代网页设计来说，也是如此。我们网页设计者应当把它提升到一个艺 术审美的角度来看待， 去研究网页的艺术性。 今后的网络技术一定会高度发达， 对艺术、 对美的追求才是人们对于更高层次的追求。所以我们要把眼光放远一些， 把网页的设 计提高一个层次来研究探讨。 如何在充分理解传统绘画的基础上延其意传其神,让传统绘画理论在现代网页设计 中得到更新和拓展,是我们在新世纪需要探讨的重要课题! “留白”理念在现代网页设计中的映射 2 第一节 主题来源与背景 一、现代网页设计的变化与发展 网页设计与以前相比有很大的变化,除了版面形式的新颖,个性的突出,以及数字 化新技术的应用之外, 网页设计中增加了许多“留白”,并从“留白”与画面的对立统 一中追求现代网页设计的形式美。留白是现代网页设计的重要手段和方法,对于创作优 秀的网页设计作品有着积极的意义。在设计中处理好“留白”与图形的关系能提高和强 化作品的视觉传达效果，加强作品的艺术情趣，使现代网页设计作品获得最佳的画面表 现效果。 为了使网页设计能够最佳的实现信息的表达传递，如何进行网页内容的布局成了 关键影响因素。而“留白”则是网页布局重要的构成因子，在网页文字、图片等变幻信 息中，实现宁静的效果。 “留白”作为网页设计中与实形相对的虚形还具有突出主题的 作用。另外，白色作为一种色彩，既可增强又可协调网页的色彩对比，因此“留白”在 网页设计中具有独特的审美意义。 在网页中强调“留白”及其安排，不仅能够提高版面的艺术性，也是读者阅读的需 要。我们应该在网页中通过“留白”的作用，使整个内容排布得松紧有度。 真正的网页设计师设计的东西不是为了哗众取宠而是在艺术和功能上做到两全其 美。肤浅的赞赏易得肤浅的设计也易被遗忘。出色的设计师犹如造梦师，给用户创造一 个梦境，让用户感觉到如此真实而不知道自己是在梦中。这样的梦需要几个元素：优秀 的配色，直观的设计，良好的交互性和快的响应速度。此外，永远不要低估简约的力量。 二、现代社会人们生活与消费背景 由于现代社会竞争激励，生存压力越来越大，人们整天处于快节奏，高效率的紧张 生活状态中，人们越来越渴望内心的放松，渴望一种简单纯粹的生活方式。于是在构建 自己家居生活空间时，人们越来越多青睐那些简洁、宽松的家居装饰空间，以此作为紧 张工作后最好的放松方式。人们越来越多追求速食产品，追求快餐文化，努力让工作之 外的事情变得简单、纯粹。同样，人们在面对铺天盖地的网上信息时，越来越愿意选择 页面简单，传递信息明了的网页，传统信息量涵盖巨大，布局紧密复杂的网页已经不容 易获得读者的喜爱，不再适合新时代人们的简单纯粹的需求。 “留白”这种美学艺术概念，从发展之初到现在，一直都受到人们的青睐，其所讲究的 第一章 引言 3 “无中生有，以无胜有,虚实相生，以简胜繁”理念一直美学中重要的评判标准，经过 漫长历史的发展完善， “留白”已经形成了其独特的表现方式，具有独特的表现特征， 以有限的“空白”营造无限的意境。 “留白”所传递的语言魅力可以从三个方面来理解 分析：观者的视知觉、心理接受和时代、社会特征等三个方面。 视觉是人们获取信息的重要途径。人们获取信息的过程并不仅仅是单纯的用眼睛 看，而往往是伴随着人们的思维活动和心智活动。视觉获取信息的过程不仅是感性的， 直观的，更是主观的，理性的。在对信息的选择上，更是理性和主观占了统治地位。视 知觉过程不是完全被动的、机械式接受，而是理性的、主观性的积极主动选择，此过程 是生理活动与心理活动共同作用的过程。网页设计通过“留白“能够有效的突出信息重 点，引导人们在复杂繁多的信息海洋中，顺利的找到自己所关心的信息，实现信息清楚 方便的交流传递。 首先、现代是信息时代，网络充满了各种各样的信息，当面对的信息过多，过杂 的时候，人们不能顺利的找到自己关心的信息，在视觉上，就很容易产生疲劳感觉，从 而对信息量过多、布局不合理的网页产生排斥，产生厌腻。人们越来越多的追求布局简 单、脉络清楚，信息传递明了的网页，而“留白”的应用正是实现这一视觉要求的重要 构成因素，通过适当的“空白”来构建和谐局面，实现信息的传递，给人们在浏览信息 时创建安静宁和的内容环境。 其次， “留白”的另一重要功能就是可以引导浏览者视觉的流动。人们眼睛的生理 构造决定了只能产生一个焦点，遵循先看什么、后看什么的物理规则，通过在网页布局 中，适当的留取一定的空白来引导浏览者视觉移动顺序，完成相关知识的阅读、获取， 通过设置适当的节奏停顿，成型合理有效的视觉方向引导。 科技的进步发展，使得我们获取信息的手段越来越多，所获取的信息范围越来越 广。但是不同的人，对信息的需求各异，于是在整版整版的网页信息中，就充斥着大量 自己不需要的“垃圾信息” ，从而影响我们的视觉，影响我们对知识的获取速度和质量。 从而“留白”这种美学表现手段可以使网页内容变的简单，清楚，减轻浏览者的疲劳， 腻烦的情绪，准确清楚的实现信息传递。 “留白”所表达的理念已经深深的融入到了社会的各个角落，从简洁的房屋家居设 计， 到电子产品的功能性分解， 再到我们经常使用的网络搜索引擎的界面， 无一不是 “留 白”体现。随着社会的发展，经济的进步，人们生活节奏的加快，所感受的工作压力越 “留白”理念在现代网页设计中的映射 4 来越大，人们更愿意选择简单纯粹的生活方式。 “留白”这种极具中国传统意识的传统 之美必然会在更多的地方发挥它的用处，成为引领时代发展的社会方向。 第二节 研究内容和目标 一、课题研究的关键内容 本文将从以下几个方面来展开关于“留白”的研究。 第一、从中国传统的哲学思想来分析“留白”产生的背景和意义，分析讨论“留白” 在传统的不同领域的应用的发展。 第二、简述中外网页设计的发展历史，分析讨论与“留白”相关的设计风格的产生 和发展历程，并针对其中成功应用“留白”设计概念的网页设计案例进行分析讨论，明 确在网页设计中“留白”所具有的重大意义。 第三、简述当前网页设计的现实状况，分析当前网页设计所存在的主要问题，并尝 试在网页设计中纳入“留白”的设计思想，来提出解决当前网页设计重大问题的解决方 案。 通过以具体的实例来进行说明， 归纳总结出一套具有实际可操作性的网页设计方法， 改善当前网页设计现状。 本文尝试有机结合传统美学思想与现代设计理念，分析讨论如何把“留白”这种极 具中国特设的传统美学理念自认和谐的纳入到极具现代气息的网页中， 实现传统与现代 的完美结合。 二、完成的目标 随着社会的发展，科技的进步，网络已经成我们工作生活中的一部分，在我们日常 生活中扮演着重要角色，网络已经对我们的生活产生了深深的影响，改变了我们的生活 方式。网页设计作为构成网络的重要组成部分，如何向人们传递一种简洁的界面信息成 为了网页设计成功的关键， “留白”是一种立体化的设计概念，在传统美学中有着极为 重要的应用于发展，把它纳入到网页设计中具有重大的现实意义和美学意义。 本课题的研究的重点就是“留白”理念在网页设计中的应用，通过把“留白”设计 理念纳入到具体的网页设计实例中，研究其具体的应用效果。首先通过对我国传统阴阳 辩证、虚实相生哲学、美学进行学习，深层次的理解“留白”发展的历史背景和历史意 义，然后通过分析现代网页设计的特点及需求，来研究“留白”在现代设计网页中的重 大意义。 第一章 引言 5 网络生活已经构成了我们生活的重要组成部分， 网页设计内容引导着我们日常生活 凡是的潮流，在网络发展的今天，人们越来越需求一种简单明了的网页界面，一个优秀 的网页界面不仅是清楚传递信息的关键，更是美学形式上的体现，深深的影响着人们的 生活。 本文试图从传统艺术和现代艺术中，寻找“留白的设计风格和表现形式。通过从哲 学、美学上的研究来理解“留白”产生的历史原因和历史背景，分析其存在的意义以及 在现代社会网络设计中的应用，分析“留白”设计理念对现代网页设计的影响，试图通 过网页设计的力量来传递一种简单和谐的生活方式。 第三节 国内外课题研究现状 一、网页的视觉设计研究 国内设计界早就认识到了“留白”所具有的美学艺术魅力，于是关于“留白”在现 代设计上的应用研究由来已久，并且取得了相当的研究成果，获得了“留白”实际应用 价值研究意义。特别是“留白”在国内平面视觉上的成功应用，留下了大量的成功设计 经验和例子，充分证明了“留白”所具有有的时代意义。在这方面，做出突出成就的当 属香港的平面设计大师师靳棣强， 他所涉及的海报画面简洁， 内容简单， 表达意义清楚， “留白”的成功应用，给人留下了大量联想空间，产生强烈视觉冲击和心理震撼。成功 的把极具传统色彩的“留白”纳入到了他的平面设计中，实现了“留白”与平面设计的 完美统一。如图 1.1。 “留白”属于平面设计构图的一种常用手法，但是如果只是简单的 把“留白”理解成以为一种平面设计手法，笔者觉得没有最大限度的发挥其深层次的意 义，更应该把“留白”看做是一种立体的美学设计概念。 “留白”所能带来的空间层次 感比单纯的平面构图更具冲击力和影响力。 “留白”设计手法在中国传统的园林式设计 上，体现的最具现实意义，留下了许多令人叹为观止的园林式建筑。 图 1.1 靳棣强北京奥运会海报设计 “留白”理念在现代网页设计中的映射 6 随着经济的发展，人们的生活节奏逐渐加快，所承受的压力越来越大，城镇化的进 程更是进一步压缩城市的有限土地资源，相比于传统的豪华的大空间，现代人们更追求 一种简单简约，能够充分发挥其效益的生活空间，这种简单简约的空间设计称之为极简 主义。现代极简主义常用来作为现代环境空间的设计手法，而极简主义正是体现了“留 白”的美学设计理念。 “空白”就是利用本文中未明确写出来或实写出来的部分作为营造现代空间的一种 手法， “空白”的提出可以拓展读者想象的空间，丰富思想情趣，还可以给部分读者某 些暗示或提示。这种构造手法首先是由西方接受主义美学的代表人物伊瑟尔提出的，他 强调了 “空白” 不仅要存在于情节结构层上， 而且还应该体现在文学本文的各层机构中， 充分发挥其暗示作用，为整个文学本文营造一种思想上的艺术美感，延伸一种独特想象 空间。出自于西方文学的“空白”和发源于中国绘画文学的“留白”两则虽一字之差， 但并非差之千里，都是对文学文本艺术构造手法的精辟概括，其内涵相同，息息相关， 意寓无穷，都是支撑其审美理论大厦的基石。都用“白”来为读者创造艺术想象的空间， 所以“空白”或“留白”中的“白”并非一无是处，它和读者在思想上体现的是一种它 中有我，我中有它的依赖关系，是读者思想创造的一个平台。但是在各自的审美范畴内 又存在内涵、发展轨迹上各具独特的规定，或多或少的体现了一定的差异性。 “空白” 展现手法最早可以追溯到在现代主义设计思想中的米斯 凡德罗提出的 “少 则多”的设计原则，其可谓是“空白”思想的雏形，留白也是“少则多”最好的诠释。 他是“少则多”设计原则的狂热追求者和主张者，甚至不惜违反功能为代价，体现了一 种单纯的设计思想。他的这种设计思想为后来建筑面貌的变革产生重要的影响，为世界 建筑风貌的变迁起到了积极推动作用。同时，这种以“形式简单、系统化，反装饰性、 ” 为特征的设计思想也成就了后来的国际主义风格。而正是“留白” 带来的这种风格在 设计上的视觉体现，是这一风格运用的有效方式和载体。 我国现代网页设计经历了从最初的认识到重视，从感性的认识到理性认识，从最初 的商业竞争到现在强调深层次文化表现形式等过程，经过近十几年的发展，我国的网页 设计已经取得了不错的成绩。但是当我们与国外网页设计进行对比时，不难发现我们网 页设计有着严重的缺失，没有形成我国独有的文化特色，缺失个性特色，网页设计整体 显得缺乏条理化，风格化，缺乏内在文化的体现，而内在文化是任何优秀艺术作品所必 冯民生.中西传统绘画空间表现比较研究d.南京艺术学院,2006. 第一章 引言 7 须具备的东西，缺乏内在文化的作品是没有生命力，更缺乏竞争力。当前我国网页设计 的重要任务就是建立具有我国特色的设计风格。 如今大多对空间留白的研究主要侧重空间留白的表现形式和视觉传达效果，虽然也 有不少体现 “留白” 之美的经典案例或相关理论片段， 却很少有从传统文化的角度和 “留 白” 概念的渊源出发而展开的系统论述， 而且论述的很多地方显得还很不够深入。 因此， 本选题试图在这方面做进一步探究，认为如果要完整理解空间留白，还应当把它放在更 深的意境去研究，特别是从网页设计的角度再来研究中国传统绘画艺术。探讨如何将传 统的留白概念巧妙地融入现代网页设计中，丰富我们的本土化平面设计语言。 二、对“留白”艺术表现形式的研究 “留白”是中国绘画上的常用术语，其发展历史悠久，源于中国古代的传统哲学思 想。 “留白”是一种极具特色的美学表示形式，在各种设计行业中都可以找到“留白” 应用的影子，经过长时间的发展应用研究，已经形成了系列性的著作，主要有艺术形 式中的留白略论 、 浅析留白在广告创意中的运用 、 想象的空间中国画留白之诊 释 、 建筑空间留白的可持续性解析 、 留白技法在现代艺术设计中的映射 国画中 的“留白”与版式设计等。相关方面的著作主要有留白艺术 、 无中生有:论平面 设计之空白 、 空白与设计 、 空纳万物 、 艺术设计中的空白意境等。 当前，国内学者关于“留白”的研究更多的停留在包装视觉研究设计上， “留白” 作为一种常用的艺术表现形式，在平面设计领域中应用研究较多，所取的成绩也是有目 共睹的。目前网络生活已经融入我们的生活，对应的网页设计更是引领我们生活方式的 引导者，如何加强网页设计已经成为网站成功的重要衡量标准，而加强“留白”在网页 设计上的应用研究正是网页设计的重要关键。 第二章 “留白”的起源与发展 9 第二章 “留白”的起源与发展 第二章 “留白”的起源与发展 第一节 “留白”理念的历史溯源 一、源于哲学 东方文明与西方文明具有本质的区别，其发展起来的哲学同样也有着质上的区别， 西方哲学强调的是理性，是知识，是客观，而东方哲学，则强调的是感性，主观。东方 哲学强调人如何超越外在真实存在而获取心灵上的感受，强调人与大自然的统一，强调 人要融入到整个宇宙中。 “留白”的绘画美学理念正是在这样的哲学环境中成长起来的， 并陆续受到儒家、道家、法家、墨家等思想体系的影响，逐渐发展成一个完整的美学概 念，并渗透到各行各业中，从传统的绘画到房屋楼台的兴建。 （一）儒家思想:“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰”之说;立象以尽意。 儒家思想是“留白”发展的源泉，儒家思想诞生于春秋末期，是由当时著名的思想 家、教育家和政治家孔子所创立的学派，后来经过孟子、荀子等人的完善，形成一套了 完整的思想体系。儒家思想的主要代表作有孟子 、 论语 、 礼记 、 中庸 、 荀子 。 在中国悠远流程的封建统治文化中，儒家思想一直占有重要地位，儒家思想不但是治国 的重要思想，更是渗透到了文化艺术上，对我国的绘画有着深远的影响 孔子作为儒家学派奠基人，是儒家学派形成的重要思想来源，虽然孔子并非专业的 艺术家，美术家，但是确是一位思想家，他通过自己的生活体验对美和艺术也有着深刻 的认识，对中国美学的标准建立也有着深刻的影响作用，在他的儒家思想里面，有许多 与“留白”有着异曲同工之妙。从某种程度讲， “留白”的出现，正是得源于儒家思想 的形成。 朴素与实用是儒家思想的重要特征之一。儒家思想重视事物原色之美，重视事物的 内在的本质，反对经过雕琢装饰的美。对于美，孔子崇尚素雅，认为素雅才是最美，才 是真美，孔子反对雕琢之美，反对合成之美。 “恶紫之夺朱” ， 孔子认为“紫”这种 颜色是不美丽的， “紫”是由多种颜色混合而成，是人为的有意合成，失去了事物原本 特征， “紫”远不如“朱”这种纯色之美。据汉刘向说苑记载，孔子卜得“责”卦， “留白”理念在现代网页设计中的映射 10 “口胃然而叹息，意不平” ，学生子张问他， “责”是吉卦，为什么还要叹气?孔子回答 他:“责，非正色也” ， “丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。何也?质有余者，不受饰也。 ” 在孔子看来， 事物的美体现在事物的本质上， 如果有意去雕琢装饰事物， 就不再是美了， 孔子认为这种雕琢装饰是一种浪费， 是繁文缛节， 孔子主张节俭， 主张朴实。 在 论语 学 而中，孔子所说的“不文” 、 “不雕” 、 “不饰”这种事物的朴素之美与后期的“留白” 有着异曲同工之妙，也是“留白”这种美学概念发展的源泉。 （二） 道家思想:老子:“有” 、 “无” 、 “虚” 、 “实”;庄子:“天地有大美而无言” 。 “留白“发源于儒家思想，却是在道家思想中发展壮大的，并以道家思想为依托， 逐渐完善，走向成熟。道家思想同样适于春秋末期，其创始人是老子，老子同样也是一 位思想家、教育家。道家思想更关注人的自然性，道家思想兴起后，也曾得到广泛的推 广，但是当汉武帝独尊儒术后，道家思想从此脱离政治舞台。在传统美学和艺术里，道 家找到了天然的契合点，正是道家思想在美学上的落地安家，才形成了我国传统的审美 概念。 道德经中的第一章“天下万物生于有，有生于无。 ”是“留白”理念形成的理 论渊源，是其最核心内容。道家哲学思想强调“无” ，认为“无”才是万事万物的本质 特征，任何事物都起源于无，而“有”是指我们所见的各种各样的事物，它是“无”的 对立面， “有”仅包含了那些有确定形态的事物。 道德经说明了“有”和“无”是“道” 的两个重要特质，这其中又以无为最本质特征，无是有的根本，有生于无，发展于无。 老子的“道” ，是以整个宇宙为观察对象，对宇宙的本质做了分析讨论，并给予无这种 抽象性的概念定义， “无状之状，无象之象” ，孔子认为无蕴涵着无限的哲学内涵， “留 白”理念产生的的哲学基础便来自于此。 庄子继承并发展了老子这种“空白” 、 “虚无”的基本哲学思想，认为世界生命的本 质就是“无” 。 （三） 佛学禅宗思想:“道在伦常日用之中” 佛学禅宗思想对道家的“空白” 、 “虚无”做了形而上的提炼，把道归入“伦常日用 之中” ，认为道虽然是无迹可寻的，但却无处不在，时刻体现在我们日常生活当中，佛 家禅宗讲求“顿悟” 。 佛教传入中国以后，最初与儒、道、佛相互并列，自成一体，但是随着其慢慢的融 贺星临 “留白”与现代产品设计探索. .同济大学硕士论文 2008 年 第二章 “留白”的起源与发展 11 合，渐渐有了一些共同点。佛教禅宗美学直接发展于道家美学。 禅宗禅境的真谛是直接指向事物，这种直接指向，并不是单纯的感官上的指向事物，也 不仅是理智上直接指向，禅宗禅境讲究的是身心好不保留的直接接入事物。禅宗禅境与 道家事物本质区别在于，禅宗禅境讲究自然亲近自身，而道家讲究则讲究的是以自身来 亲近自然。禅宗讲究自由即觉，把中国传统美学由求实转向了空灵，中国传统美学的核 心也因此而诞生。 （四）墨家思想:“节用” 、 “去饰至用” 、 “尚质尚用” 墨家学说诞生于战国时期， 其创始人是墨子， 墨子以及其子弟的言论共同收集在 墨 子一书里面，墨子的主导是思想是“节用” 、 “去饰至用” 、 “尚质尚用” ，是对道家“留 白”理念的进一步完善和补充。 墨子学说的创始人墨子早年所接受的教育也是儒家教育， 但是后来发现儒家的思想 是站在统治阶级的立场，很少站在民生的角度考虑问题，儒家虽然重礼乐，但强调的是 统治阶级的礼乐，于是墨子决定发展另外一门与儒家抗争的学派，从而 墨子“兼爱节 用”的思想主张得以诞生。墨子的节用篇写道:“去无用之费，圣王之道，天下之 大利也。 ”墨子从小生产劳动者的立场考虑，主张“物尽其用” ，反对奢侈浪费，认为不 论是建造房屋，还是穿衣吃饭，都应该以满足日常生活的基本需要为标准，而不是铺张 浪费，墨子提倡“朴素自然”和“尚质尚用” ，对一切无实际用途的奢侈和装修场面都 极为反对，主张物尽其用，主张一切从实际需求出发，提倡节俭，提倡朴素。墨子的思 想，在今天看来也有其积极的一面，墨子思想当中的“留白”不再是单纯心灵上的“空 白” 、 “虚无” ，更强调日常生活的“留白” ，对日常器具的功能进行“留白” ，提倡日常 消费品的节俭，做到一切从实际需求出发，不铺张，不浪费，不奢侈，不装饰，崇尚自 然、崇尚朴素。 二、源于美学 要理解“留白”这个常用在美学上的词语，首先需要理解的就是关于“美”字的发 展以及来源。最初的“美”取其“羊大为美” 、 “美，甘也，从大从羊” ， “羊大”则好 吃，所以为美。知道今天， “美食”也是常用词之一，其取意则来源于最初的“羊大为 美” 。人类最初关于美的认识，主要停留在感官上，认为味好、声乐、色鲜则为美，把 美紧紧的与感官联系在一起，最初的美还仅停留在直观直觉上的美，而非感性上、理智 上的美。 关于美最初的认识， 也反应了中国传统美学是自然之美， 追求的是感官的享受。 “留白”理念在现代网页设计中的映射 12 到了先秦时期， “美”这个词就已经不再是当初完全的感官上美了，已经升华到了 感性、理性的美了。孔子的“尽善尽美” 、孟子的“充实之谓美” 、 “不全不粹不足以为 美”等关于美的应用和叙述都说明了美这个词已经超出了原始的自然之美，已经转变为 哲学上的具有丰富内涵的意义的美。至此，中国传统美学已经从传统意义的感官之美发 展为与思想、道德以及情感等方面的感性的美、理智的美。 儒家思想符合统治者的利益，所以一直在各派思想中占有统治地位。儒家思想在发 展、完善的同时，又不断的把其他学派的先进思想吸收进来，从而其自身得到了不断的 完善，内容越来越丰富，成为中国传统文化的主流文化。 “留白”这种美学概念便是在 这样博大精神儒家文化中不断发展壮大的。中国传统美学认为，大白之处有大美。无中 生有，以无胜有，以简制繁，虚实相生，空白与实体在相互对立中，完成了互相的印证， 在空白辅以实体，使得空白不再是虚无，不再是苍白，在实体中配合空白，则使实体的 主体意义得以凸显，同时使得实体有了更活跃的空间，变的而更有灵性，更有气韵，更 有生命力。 至此，中国传统美学所提倡“空白” ，不再是单纯的抽象、虚无，而是一种主观的 感性的理性的感悟。 在中国绘画中， “空白”在美学上的体现在称之为“留白”或“计白” 。 “计白为墨” ， 墨出形、白藏象，以有形之物辅以空白则成型为丰富之大象，大象无形则来源于此，这 里的白不但是一种计划之白，更是一种策略之白，它独立于附体之物而存在，通过有形 的主体彰显出其魅力，其大气，其飘渺，其神韵，其生命力。在画面的构图中，在合适 的地方辅以合适的留白成型为虚，但是观者则能思之为实，把客观的事物变成了充满主 观的，感性的灵动之物。留白的艺术体现已经不再仅用于中国画中，在其他琴、棋、书、 建筑上都有了灵活的应用。 南齐著名绘画理论家的张彦远进一步发展了谢赫提出的绘画“六法论” ，他把构图 称为“画之总要” ，提出在绘画过程中，要先有意，后下笔，笔不能表达周到，则通过 意来弥补，表达周全。相比于笔，张彦远更强调意，笔可以不到，但意一定要到。张彦 远第一次提出了要“藏意” ，即提倡在画面中，虚实相生，以虚映实，以空白来凸显主 体，以空白来彰显意境。反对画太满，密不透风，强调画面内容要布置合理，以虚衬实， 将画中留取的空白之处看成是一副画灵动的表现。 石涛是清代著名的文人画巨匠，著有石涛画语录一书。石涛强调绘画的基本规 第二章 “留白”的起源与发展 13 律是首先从简单到复杂，然后再从复杂到简单，返璞归真，但是从复杂到简单的简单与 前面简单到复杂的简单意境不在是同样的意思， 后面的简单更指着墨简单， 但意境深远， 只有意境深远的简单才是绘画的最高境界。 黄宾虹是我国近现代绘画史著名的山水画家，与齐白石有着“南黄北齐”指美誉。 他把作为比作下棋，认为要作好画，需得像下棋一样，多留活眼，活眼多，方能取胜， 活眼在作画上的体现在画中之虚也，画中空白之处为虚，虚即是活眼，适当的“留白” 是作画成功保证，以虚藏意，一副简单的构图，却给人无限的遐想空间，以有限的笔调， 勾勒无穷尽的艺术效果。 第二节 中国画中“留白”的内涵分析 “留白”作为中国绘画中常用的表现手法， 其经过了中国文化几千年的沉淀与熏陶， 是中国古代绘画中意境的重要体现因素，是作者感性与理性的重要体现。 “留白”就是留取有限的空间空白来获得画的主体无线空间自由，丰富画所表达的 意思，给观览者丰富的想象余地。在观览者欣赏画的同时，可以在空白之处加入自己的 情感，任意发挥看，远离喧嚣的尘世，悠然游行于这泼墨山水中。 “留白”常用来表达 无中生有、意在境外、虚实相生的效果。 一、无中生有 “留白”往往可以使形象更丰富，所含的意味更隽永， “留白”之处常可以带来“此 时无声胜有声”的艺术效果。所谓的“留白” ，并不是随便留下空洞的白纸不做绘画的 痕迹， “留白”需要作者具有很高的修养，需要清楚在哪里应该“留白” ，哪里应该密集。 “留白”是作者尚未完全表达的地方，不同的人看到会有不同的理解，所谓意由心生正 是指的这种情况。它以小隐来完成大隐，达成中国文化中的“大象无形”所表达意思。 “留白”是藏的表现，这里的“藏”有两种，一是藏拙，当环境中有些事物过于繁 多，有些事物应该有，但是增添了会使画面变得呆板时就使用“留白”来进行表达，给 人以美的感受，另一种是藏境，作者为了表达画面的一些深层次涵义时，并不点破，而 给人无限的遐想空间，就想现在电影、电视剧常用的一种结尾拍摄手法，设置一个开放 的结局，任人猜想，不做定论。在中国画中， “留白”是非常重要的表现手法，以无形 “留白”理念在现代网页设计中的映射 14 胜有形，以虚生实、来营造更加空灵的意境之美，表现作者所未表达的深层意境。 在我国绘画当中，当面对水、云、天等景致时，往往不做笔墨色彩渲染，留以白色 纸张原色，但却能表现出水的烟波浩渺，云的浮动缭绕，天的广阔无界。观察者看到这 里时，不自觉的就会在自己的脑海中形成对应的外面，来丰富画的意境。所谓“画鱼不 画水”就是“留白”的重要体现。 “留白”并不是无相，也亦非抽象，它更强调主观的 意境，欣赏者可以根据自己的思维去任意臆想，去丰富。苏轼“静故了群动，空故纳万 物”正是“留白”的真实写照。 二、意在画外 “留白”所创作的意境之美是绘画常用的一种画外之音的表现手法。通过适当的 留白可以给观赏者产生一种感同身受，身临其境的感觉，观赏者仿若身在集中，正在画 中行走、停留，营造一种“云深不知处，深处有人家“的景象。 在传统中国画中，作者为了表现出一种超出于画中内容本身所表达的意思时，往往 会通过描绘具有时空感觉的场景来体现情景交融的艺术境界。这种通过“留白“来表达 意境的作画风格最初发展于三国时代，由于当时中国道家思想和玄学出现，人们在制作 三水画时往往不再通过实际绘画来表现，而是通过一些相生的场景来体现，比如看到了 山，人们就会想到树，看到了水，就会想到鱼。山水画在五代、宋、元时代发展迅速， “留白”应用的无以复加，从而也留下了大批具有很高意境的山水画。 “留白”最大魅力之处就是创造出了无限的意境之美，通过景物的平面描写，来营 造出一种立体感觉，使观赏者可以根据画中所绘，生出身临其境的感觉，能够闻其声， 听其意，从而滋生出一系列的心理活动。 “留白”作为构思立意的一个重要部分，在中国绘画艺术中占有重要的地位。 “留 白”是中国画家常用来营造意境的手法，置身与绘画之外的一种艺术体现，是画家思想 的展现，是绘画艺术高度集中和统一，是对艺术思想的概括和提炼。 “留白”所表现的 艺术空间超越了绘画本身形体的展现， 它可以给观者创造一个联想， 想象和思考的空间， 展现别具一格的欣赏空间， 所以它是中国画创造诗情意境的点睛之作。 “超然象外” 、 “意 在画外”的含蓄而美妙的艺术形象，使“留白”体现的意境之美成为中国绘画的重要特 征。如图 2.1。 刘墨.中国画与中国美学m.北京:人民美术出版社.2002 第二章 “留白”的起源与发展 15 图 2.1 朱耷（1626-1705）的书画小品。利用“留白”烘托意境 三、虚实相生 “计白为墨” 、 “计白以当墨”古画论中早有道之，它是对 “虚则实，实则虚” 深 刻的揭示，是虚与实相互作用的体现。 “黑”为实， “白”为虚，黑与白相互存托，相反 相成，相互体现。 “虚”表现“实” “实”存“虚”是“空白”的作用和精髓。强调的是 墨出形，白藏象， “白”依托于计划和策越，而不是无中生有，随意而为之。就是说空 的地方和着墨都是作为整体的组成部分，正是所谓的 “疏可走马，密不透风”之意。 “虚实相生”是对比， 也是衬托。 中国画坛中流传甚广的“马一角，夏半边”之说 的就是意境留白之意，在南宋时期，有画家马元和夏 硅，他们作画往往只是画其零角色，取一角、半景之 实景剩余则以空白表现，从而展现出一种画面所不能 涵盖的意境，扩大画面场景实物所能表达景象。通过 “实” 于“白”对比，突出绘画主体。比如以南宋四 大家马远的代表作踏歌图为例，如图 2.2。画面左 下方有两大巨石，在巨石右边有一株疏柳。烟云缭绕 其中，在视觉空间上得到延伸，超越了画面本身的限 制，给人一种辽阔的空间和光的感觉。在巨石下边有 一条贯穿左右的大道，道上六个人物中有男女老幼各 图 2.2 南宋四大家马远的代表作 踏 歌图 “留白”理念在现代网页设计中的映射 16 不同，老农之质朴风趣和欢畅的情绪刻画得淋漓尽致，而儿童天真稚气的形貌，与老农 形成鲜明对照，更增添了作品的情趣。人物间的疏密距离，彼此间的呼应。画面中间是 一片云烟，云烟上部左半，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。云 烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。为和左边两座高峰相互呼应，偏右的远处亦两 座高峰屹立于纸上。 整个画面取象简洁，笔墨爽利，洋溢着明朗欢快的气氛，以留白 的方式突出主景，巧妙的安排大自然复杂的形态，把观者置身于意境深远的高山深林的 世界中，让人产生丰富的联想，虽然只取了“边角之景” ，却营造出了一副大气磅礴， 景色无限意境之美，以无绳有，无中生有，虚实相生，以简胜繁，给人留下了不可磨灭 的印象。 第三节“留白”的概念延伸 “留白” 是中国传统文化中一种独特的艺术手法， 不单单体现在中国古典绘画领域， 在其他艺术领域也有着深远的影响。 一、传统视觉艺术中的“留白” （一）传统诗词艺术中的“留白” （一）传统诗词艺术中的“留白” 中国国画中的“留白”就是在画中某些地方为了构图艺术留出一些空白，以此来增 加国画整体的美观，这与中国古代诗词中“空灵”美有异曲同工之妙。中国诗词歌赋都 讲究“含蓄” ，也就是不能直白的表达自己的意思，要给读者留下一些思考和想象的空 间，这就是一种诗词艺术的留白，是一种智慧，一种境界。中国古代诗词的主要意境结 构就是“空灵” ，与要描述的实景通过虚实对比，隐显结合，丰富了诗歌想象的空间， 形成十分强大的艺术张力。 中国古代诗词艺术家非常重视“无言独化”的境界，所谓“无言独化”就是指通过 残缺不全的语言来表达自己的真情实感。中国古代文学家司空图在诗论曰:“象外 之象，景外之景，岂容易可谈哉?”这句话的意思是讲，诗词如果只是描述眼前所见到 的景色，描述的再详尽也只能是平淡之作，如果作者能够超越诗歌形式的束缚，在诗歌 的空白处细细体验，通过言辞语句来描述 “境外之境” ，才算是真正的诗词中的上品。 王维鸟鸣涧 ： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 ”通过短短的 二十个字，给我们描述了极其丰富的内涵。前两句话是用有声写无声，通过诗人内心的 吴金茂.中国画的留白j辽宁:辽宁师专学报(社会科学版).2004. 第二章 “留白”的起源与发展 17 无欲无求所以听到了桂花花瓣凋落的声音，自然界的寂静来描写诗人心中的空灵。后面 两句是通过有声写无声，通过一个动态的“鸣” ，写深山的“静” 。我们听到的声音往往 来自“大寂” ，来自语言世界以外“无言独化”的万象万物中。在这种诗中，静中之动， 动中之静，寂中之音，音中之寂，相因相依。 （二）传统书法艺术中的“留白”（二）传统书法艺术中的“留白” 中国的文字是从“象形”中诞生了，所以称之为一种独特的艺术形式。最原始的文 字和画都包含记事和抒情， “书画同源”由此而来。随着社会的进步，历史的演进，文 字也在一步步的发展，为了便于人们书写识记，文字的转化过程经历了从繁到简，从具 象到抽象。在文字的发展过程中，在对文字图形进行“留白”处理也进行了一系列的发 站内，因此越来越具有抽象结构美。 中国传统书法讲究“实虚结合” ，书法之美不仅仅体现在着墨的地方，也常常体现 在留白处，俗称“飞白” ，即是字与纸之间的空白处不着一字，留给观者想象空间，余 味无穷。通常来讲，书法着墨处是“实” ，主要包括结构、章法、字形等内容；留白处 是“虚” ，主要包括“气” 、 “骨” 、 “势”等无形的内容。 书法着墨处与留白处相互作用， 共同表现出书法艺术的审美价值和意蕴。 中国书法是在文字的发展过程中渐渐演变而来 的，书法在绘画艺术中又常常以笔致的形式运用为题跋，是“留白”和意境营造的重要 元素。文字的这种虚像和墨迹的实像相互依存，相互作用，有利于互衬互补构图景物的 虚实，从而营造出画面的意境之美。如图 2.3。 图表 2.3 八大山人的书画作品.绘画与文字相映成趣 贺星临 “留白”与现代产品设计探索. .同济大学硕士论文 2008 年 “留白”理念在现代网页设计中的映射 18 （三）传统中国国画中的“留白” （三）传统中国国画中的“留白” 中国传统文化艺术的精髓就是中国国画， 留白作为有自己独特的风格和表现手法的 中国画的重要表现手法，在传统艺术中得到广泛的应用。留白不仅仅衬托画面的主题， 而且还营造画面的意境。中国画艺术大师用笔用墨，都讲究笔墨与宣纸融成一片，令纸 上虚现的草木竹石，鸟兽人物都拥有无限的意趣。宋代马远的寒江独钓图 ，只有一 只小舟，