（美术学专业论文）论绘画中对立统一艺术规律.pdf

学位论文独创性声明 f 一y u i t l l l f 黜必 fy 1 8 9 j i ：j i 唇可廿 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中 除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究 成果，其他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做了明确 的声明并表示谢意。 学位论文作者签名： 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及学 校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅和借阅。 本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行 检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子 文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名：指导教师签名： 签名日期：年月日 辽宁师范大学硕士学位论文 摘要 在绘画中存在着各种各样的美的规律，本文是通过绘画中的对立统一规律来进行分 析绘画中的各个因素。目的在于使读者能从中了解对立统一规律在画面中如何运用。本 文主要通过三章内容来进行说明对立统一规律在绘画中的体现，及在绘画创作中起到的 重要作用。 首先，本文对绘画的根本规律，即对立统一美学思想进行阐述。通过两个方面：一 方面阐述对立统一规律的产生。马克思认为：“事物的矛盾法则，即对立统一的法则， 是唯物辩证法的最根本的法则 。艺术辩证法思想中的许多范畴，最早这一规律是在哲 学领域中提出来的，后来逐步被引入艺术领域当中，再经过不断的演变、发展过程中， 对艺术创作起到了重大的影响。第二方面对绘画审美中的对立统一美学思想来进行分 析。主要阐述在审美过程中，各个事物都有它们自己的表现形态和对立统一规律。 其次，阐述对立统一美学思想在绘画中意向情感的体现。情感是人本身内心当中存 在的一种意向的东西，而美与丑、似与不似、形与神等是人们在绘画审美中不断的总结 而形成的一种意向情感。它们不是实际的物质，而是一种观念。美的事物不是单独存在 的，它们是在丑的对立下而存在，没有丑，也就是无所谓美；没有美，丑也就不可能存 在。似与不似是石涛首先提出的绘画理论，他所提出的“作画妙在似与不似之间，太似 为媚俗，不似为欺世 的著名论断。如果说“不似之似 是艺术真实的基本特征，那么， “不似之似的最高标准则是形似与神似的统一。东晋大画家顾恺之提出：“以形写神、 形神兼备 一说，强调中国传统绘画中以传神来表现对象，使对象更加生动、形象。 最后，通过画面形式因素中的对立统一规律来进行阐述。构成画面形式因素的条件 有很多本文主要通过色相中的对立统一、绘画中线的对立统一和绘画构图中的对立统一 等规律来说明。色相中的对立统一规律存在着黑与白、墨的干与湿、浓与淡和色的冷与 暖。画面形式中线是主要因素之一，而线也是在对立统一的条件下存在的、如线的疏与 密、长于短、轻与重等等，在画面中形成既对立又统一的关系。构图中的对立统一规律 是构成画面形式的重要表现手段、构图是形成一幅完整作品的重要基础，有好的构图才 能创作出好的作品。 关键词：绘画：对立统一：意向情感：画面形式 a b s t r a c t i np a i n t i n g ，t h e r ea r ev a r i o u sl a w so fb e a u t y ，t h i sp a p e ri s t oa n a l y z e t h ev a r i o u sf a c t o r si np a i n t i n gt h r o u g hl a wo ft h eu n i t yo fo p p o s i t e si np a i n t i n g t h i sp a p e rm a i n l yd e s c r i b e st h el a wo ft h eu n i t yo fo p p o s i t e sw h i c hi se m b o d i e d i np a i n t i n gi nt h r e ec h a p t e r s ，a n dp l a y sa ni m p o r t a n tr o l ei np a i n t i n g f i r s t ，t h i sp a p e rw i l le l a b o r a t et h ef u n d a m e n t a ll a wi np a i n t i n g ，t h e l a w o ft h eu n i t yo fo p p o s i t e st h r o u g ht w oa s p e c t s o n ei st h ee m e r g i n go ft h el a w o ft h eu n i t yo fo p p o s i t e s m a r xb e l i e v e dt h a tt h i n g s l a wo fc o n t r a d i c t i o n ， t h el a wo ft h eu n i t yo fo p p o s i t e s ，i st h ef u n d a m e n t a ll a wo fm a t e r i a l i s t d i a l e c t i c s t h el a wo fd i a l e c t i c so fa r t si nm a n ya r e a sw a sf i r s tp r o p o s e di n t h ef i e l do fp h i1 0 s o p h ya n dt h e ni tw a si n t r o d u c e di na r t s t h el a wo fd i a l e c t i c s o fa r t se v o l u t e sa n dd e v e l o p st om a k eas i g n i f i c a n te f f e c to na r t s t h eo t h e r i st oa n a l y z et h eu n i t yo fo p p o s i t e si nt h ea e s t h e t i co fa r t sa n da l lt h i n g s h a v et h e i ro w nf o r mo fe x p r e s s i o na n dt h el a wo fo p p o s i t e se s p e c i a ll yi na e s t h e t i c p r o c e s s s e c o n d ，i tw i1 1e l a b o r a t et h el a wo ft h eu n i t yo fo p p o s i t e se m b o d i e d i n e m o t i o n a li n t e n t i o no fp a i n t i n g e m o t i o ni sa ni n t e n t i o nw h i c hi si nt h em a n s h e a r t b e a u t ya n du g l i n e s s ，l i k ea n du n l i k e ，a p p e a r a n c ea n ds p i r i t ，t h e s ea r e a l ls u m m a r i z e di n t ot h ei n t e n t i o n a le m o t i o ni na e s t h e t i cp r o c e s s t h e ya r en o t t h ea c t u a ls u b s t a n c e ，b u tac o n c e p t b e a u t yi sn o ta l o n e i ti sb u i l to nt h e e x i s t e n c eo fu g l i n e s s i ft h e r ei sn ou g l i n e s s ，b e a u t yw i l ln o te x i s te i t h e r a n dv i c ev e r s a l i k ea n du n l i k ew a sf i r s tp r o p p s e db ys h it a o sp a i n t i n gt h e o r y h es a i d ：“t h ew o n d e r f u lp a i n t i n gi sas t a t eo ft h el i k ea n dt h eu n l i k e i f y o up a i n tt o os e e m st ot h eo r i g i n ，i tw i l lb ek i t s c h ，o t h e r w i s ei tw i l lb et o d e c e i v ep e o p l e i fs t a t eo ft h eli k ea n dt h eu n l i k ei st h ef u n d a m e n t a lf e a t u r e o fr e a l i t yi na r t s ，t h eh i g h e s ts t a n d a r do fi ti st ou n i t ea p p e a r a n c ea n ds p i r i t t h eg r e a t e s tp a i n t e ri nd o n g j i nd y n a s t y ，g u k a i z h is a i d “d e s c r i b et h es p i r i t t h r o u g ha p p e a r a n c ea n du n i t et h e mt o g e t h e r t h i se m p h a s i z e st h a tt h ec h i n e s e t r a d i t i o n a lp a i n t i n gi st ou s es p i r i tt oe m b o d yt h eo b j e c ta n dt om a k ei tm o r e v i v i d f i n a l l y ，e l a b o r a t et h el a wo ft h eu n i t yo fo p p o s i t e st h r o u g ht h ef a c t o r s o fp a i n t i n gt y p e s t h e r ea r em a n yf a c t o r so ft h ep a i n t i n gt y p e s t h i sp a p e rw i l l m a i n l yd e m o n s t r a t et h e mt h r o u g ht h eu n i t yo fh u e sa n ds h a p e s ，t h e li n e so f 辽宁师范大学硕士学位论文 p a i n t i n ga n dt h ec o m p o s i t i o no fp a i n t i n g t h eu n i t yo fh u e sa n ds h a p e si sb e t w e e n b l a c ka n dw h i t e ，t h ed r yi n ka n dw e ti n k ，h e a v ya n dli g h t ，c o l da n dw a r m i n t h ef a c t o r so ft h ep a i n t i n gt y p e s ，t h el i n ei so n eo ft h em a i nf a c t o r s t h e r e i sa l s oak i n do ft h el a wo fu n i t yo fo p p o s i t e si nli n e s f o re x a m p l e ，t h es p a r s e a n dd e n s e 。t h e l o n ga n ds h o r t ，t h eh e a v ya n dt h el i g h ti nl i n e sa l lc o n s t i t u t e t h eu n i t yo fo p p o s i t e s t h el a wo fu n i t yo fo p p o s i t e si nc o m p o s i t i o nl s a n i m p o r t a n tm e a n so fe x p r e s s i o n c o m p o s i t i o ni st h ef u n d a m e n to f ap e r f e c tp a i n t i n g w o r k s ow h e r et h e r ei sag o o dc o m p o s i t i o n ，t h e r ei sag o o dw o r k t h ec o m p o s i t i o n c a ne m b o d yt h el a wo fu n i t yo fo p p o s i t e si nm a n yw a y s k e yw o r d s ：p a i n t i n g ，l a wo fu n i t yo fo p p o s i t e s ，i n t e n t i o n a le m o t i o n ，p a i n t i n g t y p e s n l 辽宁师范大学硕士学位论文 目录 中文摘要i a b s t r a c t i i 目录“一”“”一”一”i v 引言1 一、绘画的基本规律对立统一思想2 ( 一) 对立统一规律的产生2 ( 二) 绘画审美中的对立统一美学思想3 二、对立统一美学思想在绘画意象情感中的体现4 ( 一) 艺术审美价值的中美与丑的对立统一4 ( 二) 绘画中的意象造型中似与不似的辩证关系5 ( 三) 绘画创作的精神中形与神的统一6 三、画面形式因素中的对立统一规律8 ( 一) 画面色调中的多样统一8 ( 二) 线的对立统一规律1 1 ( 三) 绘画构图中的对立统一1 3 结语1 9 参考文献2 0 致谢2 l 辽宁师范大学硕士学位论文 引言 在谈到绘画时，人们常常会想到中国画重神韵、重笔墨、重画面形式，西方绘画重 颜色、重构图，这些因素都是组成画面结构的基本因素。在创作过程中要达到更高的境 界，除了要掌握这些基础元素外，还需要把握它们共同存在的一个艺术规律对立统 一规律。本文通过对对立统一思想的概述、绘画中意向情感的体现和画面形式因素中的 对立统一规律等方面来进行分析。首先，主要阐述在审美过程中各个事物都有它们自己 的表现形态和对立统一规律。其次，情感是人本身内心当中存在的一种意向的东西，而 美与丑、似与不似、形与神等是人们在绘画审美中不断的总结而形成的一种意向情感。 最后，通过画面形式因素中的对立统一规律来进行分析。构成画面形式因素的条件有很 多本文主要通过色相中的对立统一、绘画中线的对立统一和绘画构图中的对立统一等规 律来说明，目的在于使读者能从中了解对立统一规律在画面中如何运用。 中华民族有着辩证思维的优秀传统，对于客观世界中存在着的对立统一关系的认识 和开发是较早的，而且所达到的成就也是较高的。古代老子、易经、孙子兵法 中便出现了对立统一思想，并以高度的哲学提出了深刻的和具有理性概括的对立面互相 包含、互相渗透的思想。特别是老子的对立统一思想，很具理论的深度。可以看出中国 对对立统一规律的运用是非常早的。石涛在他的画语录中提出：“是一画者，非无 限而限之也，非有法而限之也。刀意思是说：提出“一画”之法，在作画时不能不顾及 客观规律而随心所欲，但是又不是为了束缚画家的手脚。画家在创作时受限制与不受限 制形成辩证统一关系，使画家受限制正是为了不受限制的绘画对立统一规律。 辽宁师范大学硕士学位论文 一、绘画的基本规律对立统一思想 ( 一) 对立统一规律的产生 中国的对立统一思想早在商周时期人们就已经在社会实践中认识到了客观事物处 在对立统一规律。但当时人对他的控制力要远远小于自然力量，再加上人们的落后思想， 所以这些认识存在于宗教迷信之中。这是易经中的对立统一思想。它已经初步接触 到了矛盾的普遍性、矛盾双方的互相作用造成事物的产生、变化，事物发展到一定程度 就转化为自己的对立面，这是对立统一规律的基本方面。但这些对立统一思想是非常简 单、肤浅，并且束缚在宗教唯心主义之中。随后，韩非由揭露论敌的论题中的逻辑矛盾 进到揭露客观世界中的辩证矛盾，提出了“矛盾 一词，这对对立统一思想的发展有了 一定的贡献。韩非提出了唯物主义的具有一般概括的矛盾普遍存在的思想。但韩非着重 强调了矛盾的对立性，而忽略了矛盾的统一性。到了宋代王安石和张载提出了对立统一 思想。他们论述了矛盾的普遍性，矛盾双方的相互依存，矛盾双方互相作用引起事物的 运动、变化，矛盾的斗争性和统一性的关系等对立统一规律的重要方面。中国的对立 统一思想在封建后期得到了繁荣和活跃，而在欧洲的对立统一思想进入了中世纪时期就 基本沉寂了，所以中国对立统一思想要比欧洲高出许多。这也是中国对立统一思想非常 突出的特点。 马克思认为：“事物的矛盾法则，即对立统一的法则，是唯物辩证法的最根本的法 则 。这一法则说明辩证法的核心是对立统一规律。在艺术辩证法思想中的许多范畴， 与古代辩证哲学有着渊源的联系，有的范畴开始时是在哲学领域中提出来的，后来逐步 被引入艺术领域当中，再经过不断的演变、发展过程中，对艺术创作起到了重大的影响。 中国艺术家不仅通过艺术实践体会到了这种思想，并且在理论上也有了不同程度的总 结。这个规律在它的产生、发展过程中，形成了自己一整套特有的美学范畴、美学概念、 美学命题，构成了一个相对独立的系列，例如似与不似、形与神、虚与实、动与静、美 与丑、疏与密、浓与淡等等。这些对应范畴，涉及艺术的本质、内容、形式、风格、技 巧等各个方面。它们既各自相对独立，又相互关联交错，从而形成一个既纷纭复杂，又 有一定规律的对立面“相反皆相成的网络。这个网络就像人体之中血管和神经一样， 构成了艺术美的生命。 可以说，中国古代美学一系列的对应范畴及其辩证关系，从主观与客观、内容与形 式、现象与本质、个别与一般等不同角度与方面，全面揭示了艺术创作的特殊规律，有 着极其深刻的理论价值和美学意义，可为今天的艺术创作和民族化的马克思主义美学理 论的建设提供有益的借鉴。 。中国古代对立统一思想的特点郑福来，福建公安高等专科学校学报，1 9 9 9 年第4 期，第9 2 页。 2 辽宁师范大学硕士学位论文 ( 二) 绘画审美中的对立统一美学思想 无论是在自然界还是在社会生活还是绘画创作中，对立统一思想无处不在。如果不 遵守这一规律的话，我们身边的一切便无法存在，更谈不上绘画中审美主体的审美意识 了。所以在事物各个方面既对立又统一的结构形式当中，经审美主体的感知并予以概括、 集中、提高以后，就在创造形式美的审美过程中起着重大的作用。在审美过程中，各个 事物都有她们自己的表现形态，如绘画中色彩构成形体的基本规律是冷与暖二个色调不 断的“斗争”，否则，色彩造型便无外观形象可言；用线条来构成形体，即将线的疏密、 粗细、抑扬顿挫、虚实等把这些对立的因素巧妙地组合起来，使它们在对立中求得统一。 在建筑和雕塑艺术中，形体外观的高低、凹凸、空间分割的大小、疏密等，在光的作用 下，从而有了黑和白的对立或对比，运用这些规律加上艺术家的创造才能把死的物质堆 变成活的艺术形象。书法艺术中讲究的是章法分间布白和书体结构的虚实、疏密、向背 等对立统一关系的处理。这种既对立有统一的艺术手法，在诗经语言中也是相当多 的，而且在后来的文学作品的发展起到了重要的作用，如语言的运用追求声律与节奏等 形式美感。这些都是人们在长期的艺术实践过程中逐步积累的审美经验，并正确的认识 和运用对立统一形式美规律。 中国古代名作八十七神仙卷中，以线条为审美依据来塑造形体。通过画家理解 并运用对立统一法则，巧妙的把千万条线组合在一起，用长短变化和疏密有致的线条恰 到好处的表现画面中神仙衣服的飘逸和神态的潇洒；最主要的对立统一法则体现在，一 方面用密的线条画衣纹线组成了画面下半部“灰调子；另一方面用较为疏散的线条画 众多人物的面部及画的上部，呈现出明朗的“亮调子。亮与灰的对立、疏与密的对比， 再加上各个形体上线条的疏密，曲直、轻重的巧妙结合，画面强烈地显现了既对立有统 一的形式“节奏感 和“韵律感 。 十八世纪法国唯物主义哲学家狄德罗在他的“美式关系 里说道：“不孤立地看某 一对象的美与丑。要从对象的相互关系、相互作用与相互联系等方面进行审美思考 。 在这个观点中已蕴含着“对立统一 的审美观念。恩格斯曾经这样说过：古希腊的辩证 法“虽然正确地把握了现象的总画面的一般性质，却不足以说明构成这幅总画面的各个 细节，而我们要是不知道这些细节，就看不清总画面”而中国艺术的对立统一，不仅“正 确地把握了现象的总画面的一般性质 ，而且还开始去说明构成这幅总画面的某些细节， 中国艺术的辩证法思想也正是如此。 总之，艺术中的形式美相对于内容来说而是相对独立存在的。对立统一规律是创造 艺术形式美的基本法则。从自然属性和社会生活的必然联系中研究对立统一规律，便能 发掘对立统一规律中形式美的本质。在各类艺术形式中对立统一艺术规律起到了重要的 审美依据。巧妙地处理对立统一之间的关系是非常重要的。运用得好，便能使艺术形式 富有生命力，能使作品更加具有感染力。 对立统一是创造形式美的基本法则王来新，黄石教育学院学报，1 9 9 0 年第一期，第6 4 页。 3 辽宁师范大学硕士学位论文 二、对立统一美学思想在绘画意象情感中的体现 ( 一) 艺术审美价值的中美与丑的对立统一 在现实生活中，我们经常会接触到美的事物与丑的事物，但它们总是对立而又存在 于同一个世界当中，没有丑，也就是无所谓美；没有美，丑也就不可能存在。人们不仅 需要通过美来认识丑，也需要通过丑来认识美。由于现实生活中的复杂性，多样性，所 以事物的美丑，从本质到现象，从内容到形式，都表现出错综复杂的形态。那么，人们 识别美丑，不仅要从事物的客观本质上着眼，还要在事物的比较中认识事物之间的必要 联系，也只有在比较中才能更深刻地揭示美或丑的本质。本质上是美或丑的事物，都是 一种客观存在，事物与事物的比较只能使其美或丑更加显著、昭彰，而不可能增减或改 变其美丑的本质。有些本质上属于美的事物，即使在外部形式上的粗鄙、丑陋的，依然 不能改变其美的属性，法国雕塑家罗丹的著名雕塑欧米哀尔，表现的是一个丑陋的 老妓女的形象，可她的形象却被人称之为“丑得如此精美 。罗丹对此有个形象的说法： “一个伟大的艺术家，取得了这个丑或那个丑，能当时使它变形，只能用魔 棒触一下，丑便化成美了- 这就是点金术，这是仙法! 在我国古代艺术中，首先出现把“丑”作为艺术形式美加以表现的应是在戏曲领域。 传统戏曲中的丑角，就是一种艺术美，这是一种富有喜剧性而又造型特殊的戏曲行当， 它所扮演的都是逗人发笑的滑稽人物，使人在笑声中得到美的享受。我国传统戏曲的丑 角艺术，可谓历史悠久绚丽多姿。外丑内美，这就是中国传统艺术“化丑为美 最早的 一种艺术表现。丑角是专指我国戏曲舞台上的角色行当，它与艺术上、美学上“丑 的 概念并不完全一样。这类角色和传统戏曲假定性、写意性的美学特征相适应，以其特有 的表演手段和程式表现生活，具有特殊的艺术，一般意义上的“丑 则是用来确定和评 价现实中畸形的、有害的事物和现象，这些事物和现象不管以什么样的方式表现出来， 总是同人的正常发展及社会生活的前进方向相违背的，因而人们对它们所持的态度是否 定而不是肯定。由于社会生活中美与丑互相排斥而又相互依存，所以，表现生活之丑 也就成了表现生活之美的一个不可缺少的艺术手段。艺术实践证明，不光表现生活中美 的事物可以创造出艺术美来，在表现生活中的丑的事物也一样可以创造出艺术美。 艺术作品中想反映丑的事物的艺术形象，其美的价值不能仅从形态上去寻找，从根 本上说，要从形象本身的客观属性中来反映。要获得这样的美学价值，使生活丑在艺术 中转化为艺术美，必须使艺术形象具有鲜明的个性特征，体现出它独有的性格美。罗丹 曾经说过：“美，就是性格和表现。”他认为在艺术中，不管是美的或丑的，有“性格 的作品，才算是美的。在艺术创作中，艺术家总是基于对现实生活的深刻理解，按照一 。中国艺术辩证法陈德礼，吉林人民出版社，1 9 9 0 年第一版，第2 3 0 页 4 辽宁师范大学硕士学位论文 定的生活体验和审美理想，塑造出既有鲜明生动的个性特征，又反映了一定社会本质力 量的艺术形象，这个过程就是创造性格的过程，也就是对丑的表现对象审美化表现 性格的过程。 总之，把现实生活中丑的事物在艺术中表现出美的一面，这既是一个把握现实的审 美关系过程，又是一个展示艺术的审美关系的过程；它既是对客观对象的审美掌握，又 是对艺术对象的能动创造。当艺术家的艺术创造在客体和主体、内容与形式诸方面，较 完美的达到了本质美、理想美、性格美、与形式美的统一的时候，罗丹的“点金术 ， 就会在艺术作品中变为现实。 ( 二) 绘画中的意象造型中一以与不似的辩证关系 “不似似之”这一概念，出自清代著名画家石涛的题画诗：“名山许游未许画，画 必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。心与峰期眼乍飞，笔游理斗使无碍。 昔时曾踏最高颠，至今未了无声债。 及其另一诗中“天地浑熔一气，再分风雨四时， 明暗高地远近，不似与似似之。”其实说的是一个意思，都是讲艺术的真实性，似又不 似，很好地概括了艺术与生活审美当中的对立统一规律，也道出艺术怎样反应生活的基 本规律。 现代绘画大师齐白石非常推崇石涛的绘画，也十分赞赏他的理论。他所提出的“作 画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的著名论断，明显地集成了石涛的思 想，也是他自己绘画实践的深刻总结。从石涛到齐白石，它们的“不似似之的理论包 含着深刻的内容，反映了中国艺术既尊重客观对象又超越客观对象，既合乎自然，又不 受自然的拘束，重在表现审美情感、审美情绪以及生活中内在特征的特点。在艺术创作 中虽然必须着眼于物，而又不能拘泥于物，要从这种物能否达情为出发点，做到意物相 合，这里所构成的意向，往往超越了事物原貌的固有状态和涵义，成为表情达意的“不 似似之的审美对象。“不似似之”的“不似 ，就客观物象而言，是指艺术形象不能 也不必与客观形象完全相同，而是以表现客观现象在艺术家心中所引起的思想感情为目 的，创作出一种不即不离、似与不似，能更好地传达和客观事实的某些方面不尽相符， 但通过变通性的艺术处理方式，在情理上相通，并获得了情感的真实性，于是就在更高 的境界上达到了更似的审美效果。而“不似之似 的“似 ，从揭示客观事物的本质规 律方面说，主要是指表现事物特征上的“似 ，这种“似”随着审美主体思想感情的变 化和艺术手法、艺术风格的不同，自然会有种种变形组合的形态，但它总是在事物的很 突出、很内在的方面，或某一点上，与客观现实某种本质特征有着直接或间接的相似性。 中国绘画的真实性含义，实际上是在心物统一的基础上达到的虚拟的似、写意的似、 艺术幻觉上的似，是一种超模拟的意向造型观。这种不似之似，从审美的角度说是一种 更高的似，这种“似”和其他国家的绘画艺术有相通之处，又有着自己独特的创造和贡 国 中国艺术辩证法陈德礼，吉林人民出版社，1 9 9 0 年第一版，第2 页 5 辽宁师范大学硕士学位论文 献。心物统一的“似 ，是“不似似之”的本质。正是因为如此，所以中国古代艺术家 在创造过程中，十分注意对于心物关系的处理，强调“即物达情”，应景会心，侧重于 主观与客观的契合交融。既然是托物寄情，那么重点在情而不在物，物不过作为审美引 发物、刺激物、其旨仍在情上。所以，心物关系的主导方面，从创作过程来说，是心而 不是物。于是，“贵情思而轻事实 ，就成为一个重要的创作原则；是心为物役，还是物 为心役，也就成了艺术构思成果与否的关键。 “不尚形似”，是中国绘画的传统美学思想。苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻。 赋诗必此诗，定非知诗人。”绘画本来就是一种再现性的艺术，例如西方再现派绘画非 常注意在透视的原理，人物位置、光线明暗以及色彩的逼真性方面，都是很讲究的，其 目的是要准确地再现自然。西方虽说也有“不似”之说，如十七世纪意大利艺术批评家 波契尼认为：“与其说画家凭借事物外形进行塑造，毋宁说他改变外形以谋求形象生动 的艺术表现。 但这里的“改变外形”还只是限于造型的生动性，与中国绘画的“不尚 形似”并不完全相同。在中国画里，心物融和，情景交融，变了形的物象世界始终是和 情感表现融为一体的。中国画论有神品、妙品、能品之说，如果绘画只能模仿事物表象， 是“俗品”，模仿的精细也只能算为“能品 。如果能从画家的主观感受和审美情感出 发，对物象加以改造，通过画家的改造手段以表现物象的气质和画家的真情实感，才能 称之为“神品”或“妙品 。可见，中国画中所谓“不尚形似 并非不要形似，而是荆 浩所说的：“度物象而求其真 和石涛所说的：“山川与予神遇而迹化，并且能入能 出，进而通过对客观物象的超越来把握客观事物的本质特征，来表现审美主体的思想感 情，达到心物统一、物我同一的境界。 ( 三) 绘画创作的精神中形与神的统一 如果说“不似之似 是艺术真实的基本特征，那么，“不似之似 的最高标准则是 形似与神似的统一。在中国传统绘画中，“形”和“神这俩个互相联系而又相互矛盾 的方面，它们即对立又和谐的统一在一起。“神”是“不似之似的核心内涵，处于矛 盾的主导地位。所以，强调形神兼备，注重传形之神，就成了中国传统绘画艺术中一个 重要的绘画理论。 东晋大画家顾恺之在他的论画中，具体和明确地提出传神的要求。论画云： “凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乘，传神之趣失 矣。 又云：“四体媸蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。 南齐谢赫在古画 品录中提出的绘画六法，第一法就是“气韵生动 。这“气韵生动”的基本意义就是 传神，他认为“虽不备该形妙”但是达到了传神效果的作品，可谓艺术的上乘。顾恺之 和谢赫的传形之神的理论，后来成为我国绘画艺术根深蒂固的传统美学观念，成了各门 艺术共同遵循的普遍性原则。 中国绘画中的神似，是和形似对举出来的一个概念，对于这一概念的理解，每个时 代的画家们都有着他们自己的理解，那么大概归纳起来主要有以下三种看法： 6 辽宁师范大学硕士学位论文 一种看法认为，神似即指描写对象的内在生命、精神本质。顾恺之“传神写照 在 “阿堵的理论，实际上正是强调艺术作品要传达出这样一种精神本质。“阿堵是指 眼睛，它是心灵的窗户。画好眼睛，也就突出了对象的精神特点，这正是传神的关键所 在。当然，并非仅仅画眼睛才能表现出人物的内在精神气质，周防为赵纵画像，画出了 赵纵的“情性笑言之姿 。“神似 要求的就是表现出描写对象的精神特点的独特之处， 画人物是如此，描绘其他事物和自然现象，也应该着重表现出对象固有特性和内在精神 本质。 另一种看法是把神似看作风格美。他们认为画家的人品、气质在作品中的体现，构 成了一种异于他人的特殊格调，这格调即为神气、神韵、气韵，也就是神似。清代李景 黄似山画谱云：“画竹三味，神气二字尽之一。又云：“有气斯苍，有神乃润。文 之檀栾飘举，其神超也；苏之下笔风雨，其气足也。 这显然是把“檀栾飘举 的“润 和“下笔风雨 的“苍”看作一种风格美，而这种风格美正是画家精神个性在作品中的 体现。 还有一种看法是把神似理解为一种笔墨趣味，看作一种形式美。这种论者大多使用 “气韵这一概念。例如清代王原祁把气韵生动单纯看作是善于运用笔墨的结果。在他 看来，有气韵的作品，不过是用意“浑朴中有超脱”，用笔“刚健中含婀娜”。应该说 强调笔墨之妙，强调用笔对于作品气韵形成的重大作用，这在清代的画坛上是颇有影响 的。 重神似并不意味着否定形似。一方面，事物的具体可感性是艺术美的不可或缺的属 性，艺术美总是首先诉诸于人的感官，然后作用于人的理智，从而产生美感的。所以力 求于表现出客观事物的质感，本是艺术形象的固有之意。另一方面，任何艺术创作如果 忽略了具体物象的描绘，就会使作品失去赖以存在的现实基础，神似也就失去了借以显 现的物质前提。形与神是处在同一系统当中，在这个系统里它们即对立又统一的联系在 一起，缺少了任何一个元素都构成不了一幅完整的绘画作品。 。顾恺之研究资料俞剑华，罗东子，温肇桐编著，人民美术出版社，1 9 6 2 年第6 8 页 7 辽宁师范大学硕士学位论文 三、画面形式因素中的对立统一规律 画面因素是一幅好的作品的基础，有人认为“画面是研究物象的自然属性和存在 状态，画面形式结构是物象结构在画面上优化整合的结果，它也不是物象简单地在画面 上的安排和局部的联系，他是物与“画”完全的融和，形成画面意思和画家所要表达意 思的画面基础，是一种全新的结构体系。构成画面形式因素的条件有很多，下面运用对 立统一思想规律条件下分析中西绘画画面形式因素。 ( 一) 画面色调中的多样统一 1 黑与白 黑白绘画在艺术生态园中存在已经具有相当长的历史。回溯画史，希腊瓶画已经中 图( 1 ) 石涛( 清) 搜尽奇峰 打草稿图卷 国的白描、水墨都属于黑白画的重要形式。相对而言， 中国古代画家运用黑白两色，则来自阴阳平衡的哲学思 想。在画家心目中，黑色悠远深奥，其妙无极，以其为 主而成的作品可显浩然雄壮之势；白色朴素纯净，其韵 无徼，凭其主导可得疏谈之“象”它们既代表了自然本 性，又体现了天地间节奏。黑因白彰，白因黑显，形成 了一个既对立又统一的形式美感。 中国绘画以黑白为标志，于“墨海中立定精神， 从“混沌里放出光明”。它呈现的是画家的高尚品格， 是诗意的寄托。这种特征使画家通过对宇宙生命的咏赞， 最终表现出超逸的情怀。从八大山人荷花翠鸟图( 图 1 ) 和石涛的搜尽奇峰打草稿图卷等作品中，体现出 历代画家高迥的心宇和浩然的胸襟显而易见。不言而喻， 黑白绘画以其独特的内涵和意蕴贯穿于整个中国绘画演 化的轨迹之中，并在漫长的历史过程中得到充实和丰富。 当然，如同黑白两色具有彼此互证的相生关系，东 西绘画之间并非设有不可逾越的沟壑。不要认为黑白两 色的运用仅仅是中国画的专利，2 0 世纪以来西方许多画 家为创造一种“用看到的东西表现内在的东西 的形式，建立符合自然秩序的艺术秩序， 也愈加注重凭黑白表现物我的生命关系。自现代画家之父塞尚开始，很多西方画家进 行了可贵的探索。它们认为画面形态的生成不能依赖机械的模仿，只能通过从自然中提 取生命形式才能实现。 现代黑白绘画论析张映辉，山东美术出版社，2 0 0 6 年第一版，第2 页 8 辽宁! j 币范大学硕士学位论文 值得注意的是，东西方黑白绘画形态存在着明显的相似之处，尤其以运动化的线性 结构和平面关系为突出特征。在庞薰栗的作品无题( 图2 ) 中，两组近似形的 组合造成了偏于静态的构图，虽然画面以稳定、凝重的因素作为主导，然而形态的 轮廓线本身就蕴含了张力：加之纹样中暗含的运动性骨架，我们同样可以知觉到强 烈的运动感和节奏性。而在苏珊罗森伯格的作品美国之二( 图3 ) 中，画面 空间和马形成了虚实互变结构，近似形态有正有反、有前有后、场立的转换体现了 图底变化。仿佛太极图般地互为表里、动中寓静又静中有动，一切都在运动的画迹 中渐进而转化为自身的对立面，并各自以对方作为自身的依托，二者和谐的构成了 一个生命共同体。 图( 3 ) 苏珊罗森伯格( 美) 美国之 二 - _ 一抒 图( 2 ) 庞薰栗( 中) i ：无题 9 所以，在探索黑白画的涵义及意 蕴正是基于着眼于当代画坛的创作现 状，对绘画本质进行深入思考的结果。 毋庸讳言，东西方绘画的共同之处并 不足以掩盖画家所处的文化背景的差 异。不过通过比较，我们可以深化对 二者共性的认识，有助于了解中国绘 画在世界艺术多极状态中的位置和本 质属性。 2 墨的对立统一规律 在中国绘画作品中，墨是构成一 幅画的基本元素，讲究浓、淡、干、 湿合理调配，以塑造形体，烘染气氛。 所以，中国画的用墨之妙在于浓淡相 生。全浓全淡均无生气，必须有浓有 淡。这如同大自然的勃郁生机一样， 浓则浓之，淡则淡之，各有其赏心悦 目之处；也如同美人的姿容体态，浓 妆与浓抹各有其美。优秀的艺术作品， 就其用笔来说，往往是该浓则浓，该 淡则淡，是“淡妆浓抹总相宜”的。 很多的作品都是采用浓淡相间的 手法。该浓处不借笔墨，浓笔涂抹， 做到酣畅淋漓；该淡处则轻描淡写， 疏疏落落，做到淡而有旨。或浓或淡， 都要从描写对象的实际需要出发，做 到分寸适度，而且浓的地方不至浮庸， 淡的地方也不至枯瘦。中国画讲究墨色 辽宁师范大学硕士学位论文 变化，浓淡分明，按照墨法中调入清水的多少，加之笔法的巧妙运用，则可取得“气韵 生动 、“如兼五彩 的艺术效果。清代沈宗骞曾这样说过：“墨着缣素，笼统一片， 是为死墨，浓淡分明，便是活墨。他把用墨的浓淡方法分别称为“嫩墨和“老墨。 “嫩墨 实际上是指淡墨，它可以使画面“色泽鲜嫩”而“神采焕发 。“老墨 实际 上是指浓墨，它的效果是“墨痕园绽”，“力透纸背”。从它们不可分割的辩证关系来 说，“嫩墨主气韵”，而“老墨主骨韵”。就是说嫩墨与老墨的相互运用，不仅使墨色 灵活而有变化，而且使画面形象及整体意境气韵生动。 3 色的对立统一规律 色彩一词主要体现在西方绘画当中，画家们对色彩给予了极大的关注。在主观和客 观思想的作用下，他们把色彩里隐藏着的和谐或对比的事物，每一个色块的色相、明度、 纯度都有其特有的对立统一关系，它们在周围色块的比较下被显示出来。要想用色彩来 构成一幅和谐的画面，就是把两种或两种以上色彩的对立关系，统一的安排在一起，使 它们联合产生一种既对立又统一的表现效果。色彩的对比关系存在的类型有许多，如色 相对比、冷暖对比、补色对比、面积对比等。 色相对比在民间艺术中十分突出，在欧洲早期的彩色玻璃画中占有主导地位。中世 纪的装饰原稿中，色相对比丰富多彩，如描绘天神生活与人间狂欢的一些美术作品。在 现代画家中，马蒂斯、蒙德里安、毕加索、康定斯基等都常用这种方式构图。马蒂斯甚 至将这种对比手法用于静物和人物绘画之中，他的肖像画唬拍首饰就是一个很好的 例子。这幅作品是用红、黄、蓝、红紫、白和黑的纯度色彩画就的，这种种色彩对比结 合，就富有表现力地描绘出一位年轻的、富于感情的聪明妇女形象。 冷暖对比特别被印象派画家所重视。天空和大气中的冷调透明蓝色，作为一种朦胧 的色相，处处同阳光的暖色调形成对比。莫奈、毕沙罗和雷诺阿的作品之所以迷人，一 个重要原因就是由于他们灵巧地运用了冷暖色的变调技巧。冷色与暖色是人们的生理感 觉和感情联想。色彩的冷与暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的 主要依据。没有暖的对比，冷是不可能单独存在的，它们是对立统一的两个方面，色彩 的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般说来，暖色指黄、黄橙、橙、红橙、红 和红紫色：冷色指黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色。然而，这种分类很容易将人引入歧 途，因为蓝绿色和红橙色是冷色和暖色的两个极端，它们总是分别代表冷色和暖色，但 是，色轮中介于它们之间的色相可能是冷色，也可能是暖色，这取决于它们是同更暖的 还是更冷的色调相对比所以，我们要记住色彩的冷与暖是相对而言的，冷与暖的对比也 是相对的。再者，冷暖对比还包含了远近感的因素，一般来讲暖色可以拉近被着色的物 体，冷色却将其推远这是我们体现造型和透视效果的一个重要手段。如果两种颜料调 合后能产生中性灰黑色，我们称这两种色彩为互补色。两种这样的色彩组合成奇异的一 对，是可以相反相成的。当它们靠近时，能相互促成而具有最大的鲜明性；当它们调合时， 中国艺术辩证法陈德礼，吉林人民出版社，1 9 9 0 年第一版，第2 6 6 页 。绘画构图中的几种对比方法，刘颖林，河南大学学报，1 9 9 5 年第2 期，第7 8 页。 l o 辽宁师范大学硕士学位论文 就会像火同水那样互相消灭，变成一种灰黑色。这种补色对比在构图中起着很大的作用。 成对互补色有黄与紫、橙与蓝、红与绿。互补色的运用规则也是色彩和谐布局的基础， 因为遵守这种规则便会在视觉中建立起精确的平衡。互补色彩如果在比例上使用得当， 还会产生一种静止地固定形象的效果，每种色彩在它的强度中都能保持不变。此种手法 在壁画创作中常被运用。 面积对比是指两个或更多色块的相对色域的对比，这是一种多与少、大与小之间的 对比。这种对比也能使图像富有表现力。比如在色彩布局时使用了与和谐比例不同的色 域，从而使一种色彩占支配地位，就会出现特殊效果。在一幅富于表现性的构图中究竟 要选择什么样的比例，这要根据主题、艺术感觉以及个人的趣味而定。