（美术学专业论文）适者生存——从技术进步论中国丝网版画创作的发展趋势.pdf

南京艺术学院硕士学位论文 中文摘要 版画是由于印刷技术的进步从而演变发展，直至印刷技术成熟后从印刷术中脱离出米成 为一门独立的绘画门类，在这过程中，技术的进步对于任何一个版种的发展都起着至关重 要的作用，可以说，任何版种的发展都是因为适应了时代与技术的进步而得以前行。舨画的 创作，不同于其他直接绘画的刨作，版画具有间接性特点，最后画面的完成，是通过版面与 纸张的接触完成的，这一间接的过程，体现的是版种的特征，也就是材料的特性的表现，这 个过程里，画家是无力可施的，也就是说，印出的痕迹是材料所决定的，画家只能改变画面 的内容而无法改变印刷材料本身的语言特点。作为丝网版画，其网版作为印刷手段本身的特 点已经足够鲜明，印出的痕迹没有其他手段可以模仿。随着技术的进步，在版画创作的技术 层面已经没有障碍，剩下的就是加强对版画本体语言的探索和实践了。正是由于设备更新迅 猛，所以更要强调绘画性，工具在变，设备在变，媒介在变，而绘画性这一宗旨是不变的， 只要我们在创作中坚持作品的绘画性，无论技法、设备怎样更新，都可以创作出基于版画本 体语言的作品。 关键词：丝网版画；版画；绘画性；本体语言 a b s t a r c t p r i n t si sd u et ot h ep r o g r e s so fp r i n t i n gt e c h n o l o g ye v o l v eu n t i la f t e rt h e p r i n t i n gt e c h n o l o g yi sm a t u r ef r o mp r i n t i n go u tad e t a c h m e n ti nas e p a r a t ec a t e g o r y o fp a i n t i n g ，i nt h ep r o c e s s ，a n dt e c h n o l o g i c a lp r o g r e s sf o ra n yk i n do fav e r s i o n o ft h ep l a yt od e v e l o p m e n tc o m m i s s i o n e ri m p o r t a n tr o t e ，i tc a nb es a i d t h a ta n y v e r s i o no ft h ed e v e l o p m e n tb e c a u s eo ft h et i m e sa n da d a p tt ot e c h n o l o g i c a la d v a n c e s d e r i v e df r o mp r e v i o u st r i p g r a p h i c sc r e a t i o n ，u n li k eo t h e rd i r e c tc r e a t i v ep a i n t i n g ， p r i n t m a k i n gh a si n d i r e c t l yc h a r a c t e r i s t i c s ，t h ec o m p l e t i o no ft h ef i n a lf r a m e t h e l a y o u ti st h r o u g hc o n t a c tw i t ht h ec o m p l e t i o no ft h ep a p e r ，t h i si n d i r e c tp r o c e s s i se m b o d i e di n t h ev e r s i o no f t h e c h a r a c t e r i s t i c s ，t h a ti s ，m a t e r i a lt h e c h a r a c t e r i s t i c so ft h ep e r f o r m a n c eo ft h i sp r o c e s s ，t h ea r t i s ti su n a b l et oo x f a m ， t h a ti s ，t r a c e so fm a t e r i a lp r i n t e db yt h ed e c i s i o n ，t h ep a i n t e rc a no n l yc h a n g e t h es c r e e nc a nc h a n g et h ec o n t e n to fp r i n t e dm a t e r i a lc h a r a c t e r i s t i c so ft h el a n g u a g e i t s e l f a ss e r i g r a p h s ，s c r e e np r i n t i n gm e a n sa si t so w nc h a r a c t e r i s t i c sh a sb e e n c l e a re n o u g h ，t h e r ea r en oo t h e rt r a c e so ft h ep r i n tm e a n sc a nb er e p l i c a t e d 1 | i t h a d v a n c e si nt e c h n o l o g y ，i nt h ep r i n tc r e a t i v et e c h n i c a ll e v e lh a sb e e nn oo b s t a c l e a n dt h er e s to ft h ep r i n ti st os t r e n g t h e nt h eb o d yl a n g u a g eo ft h ee x p l o r a t i o na n d p r a c t i c e i ti sp r e c i s e l yb e c a u s et h er a p i du p d a t i n ge q u i p m e n t ，b u ta l s o s t r e s s e d p a i n t i n g ，c h a n g i n gt o o l s ，e q u i p m e n tc h a n g e ，t h em e d i ai sc h a n g i n g ，a n dp a i n t i n go f t h is p u r p o s ei su n c h a n g e d ，a sl o n ga sw e b o t ht e c h n i q u e s ，h o wt ou p d a t ee q u i p m e n t ， p r i n tw o r k s k e yw o r d ： p e r s i s ti nt h ec r e a ti o no fw o r k so fa r t ， c a nb ec r e a t e db a s e do nt h eb o d yl a n g u a g e s i l v e rs c r e e n ；p r i n t m a k i n g ；c r e a t i o no fw o r k so fa r t ；b o d yl a n g u a g e l i 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意 学位论文作者签名：j 彪荔嘲签字日期：加o g 年砷月 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，印南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：袁翔2 习【 导师签名： 签字日期：2 伊g 年午月 日 签字日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 引言 丝网版画自二十世纪初诞生以来经历了最初的从印刷工业脱身，到六十年代作为波普文 化传播最常片j 的手段，直至八十年代传入中国的过程，到今天为止在中国也不过三十年的历 史，可以说是最年轻的画种。本文中“适者”所指就是丝网版画。丝网版画以其丰富鲜明的 表现语言，便捷的感光制版，以及随技术进步带来的科技与现代感，吸引着越来越多的艺术 家投身于丝网版画的创作研究。在这三十年的时间里，中国的丝网版画得剑了巨大的发展， 无论是工具材料还是表现手段都已经与国际接轨，但是必须清醒的认识剑，技术的进步如同 一把双刃剑，带给我们便捷的同时也养成了对技术的依赖，部分作品沉溺丁先进技术带来的 便利，迷恋各种特效带来的炫目效果，并舍本逐末的以为这种追求便是丝网版画语言的全部， 如何才能适应时代的进步，在技术进步的浪潮里找到正确的航标，把丝网版画创作作为一门 绘画艺术系统深入的延续发展下去而不是作为单纯的印刷技术被使用，是一个值得我们深思 的问题。 直瘟美苤堂随亟i ：堂焦论塞 第一章现代丝网版画的诞生 第一节丝网印刷的原理和推广 众所周知，现在公认的版画四人版种依其印刷原理可分为凸、凹、平、孔四种。凸凹平 孔这四个版种都是由于印刷技术的进步从而演变发展，直至印刷技术成熟后从印刷术中脱离 出来成为一门独立的绘画门类，在这一过程中，技术的进步对于任何一个版种的发展都起着 至关重要的作用，可以说，任何版种的发展都是因为适应了时代与技术的进步而得以前行。 孔版的印刷原理是在印刷过程中，印刷要素部分镂空，油墨在通过图形时自镂空部分漏 下穿过版面附着在承印物上，未镂空部分把油墨挡住，从而完成印刷。孔版印刷后来发展成 为现代的丝网版，我国早在南北朝时期敦煌千佛洞壁画就使用了孔版进行复制【图1 】。在欧 洲则可追溯剑公元十四世纪，骑士圣约翰就曾将沥青涂在丝网上，然后绷在木桶的箍圈上 印刷出香蕉的形象。但直至二十世纪三十年代那场波及整个西方世界的经济危机出现，设备 简单、花费低廉的丝网印刷才真正的获得了一次飞跃性的发展。二十世纪初到二十世纪三十 年代丝网印刷保持了纯粹的商业特征，只有少数的艺术家在2 0 年代末期曾尝试过丝网版画 的制作，但这一切在2 0 世纪3 0 年代爆发的那次全球性经济危机中都被改变了。由于1 9 1 5 年制版重铬酸盐感光材料研制成功，丝网印刷可以借助感光材料方便地进行制版，丝网印刷 的优势终于被体现山来。比如制版方便，只要把设计好的图文制成胶片进行感光就可以大批 量的印刷，同时应用范围广，印刷对象多种多样，比如纺织业，还有非平面印刷，比如印在 杯子这样的圆柱体上，这些特性使得丝网在工业领域迅速发展，相应的印刷技术也迅速成熟 起来。 第二节丝网版画的诞生 二十世纪三十年代西方世界出现了前所未有的经济大萧条，美国政府在此时做出对策， 由美国公共事业振兴署( w o r k sp r o g r e s sa d m i n i s t r a t i o n ) 运作通过了一个支持艺术家的系列项 目，在这个“联邦艺术计划”中就有规划组建一个以安东尼维罗尼斯( a n t h o n yv e l o n i s ) 为 中心的团体研来究丝网版画的发展考证及对当代艺术发展的思考【图2 】。此时一些艺术家受 到吸引，开始专门来研究丝网版画，由于此前并没有绘制丝网版画的经验，有的艺术家就尝 试用绘制石版画的经验，使用石印用药墨棒在网版的刮印面上作画，涂上虫胶后用汽油洗网 版，就可以得到正像的画面和明显的笔触。这时的艺术性丝网印刷已经开始出现不同于商业 印刷的端倪了。1 9 4 0 年“美国丝网版画协会”成立，他们在各地举办展览，相互交流各目 的丝网版画技巧。由于他们的努力丝网版画在美国开始逐渐受到公众的欢迎，许多博物馆还 在他们的收藏中增加了丝网版画这一项，前费城美术博物馆馆长卡尔齐格罗塞( c a r l z i g r o s s e r ) 还专门为丝网版画创造了一个新词“s e d g r a p h ”以区别商业性丝网印刷。 2 直塞苎苤堂院亟! ：堂僮丝塞 第二章丝网版画的兴起 西方的现代艺术兴起背景是l 业高速发展，技术疯狂进步，和商品泛滥化以及文化迷失 带来的狂潮，“现代艺术的创作与科学思想密不可分。结构主义与立体派，工业技术思想与 朱来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主 义，还有理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学与艺术联手的结果，人们把 艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程。这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术 品，就成了合情合理的艺术创作程序，1 9 6 0 年后的美国就是如此。在此背景下丝网版画的 兴起也就不难理解了。 说起丝网版画，就不能不提上世纪的波普艺术。波普艺术诞生于上世纪6 0 年代的美国， 在这之前，现代艺术推陈出新的能力就已经够强了，一个风格被另一个风格所取代，不过只 要十年甚至五年时间。但是在60 年代这十年中，新风格涌现得既多，更新得也快，各种新 奇的主张，各路离奇的试验争相出现，着实叫人眼花缭乱。这时期除了有最为流行的“波普 艺术”之外，同时还出现了“环境艺术”、“偶发艺术”、“表演艺术”、“过程艺术”、“观念艺 术”、“大地艺术”，此外还有“硬边绘画”、“极少艺术”、“动态艺术”、“视错觉艺术”等等 流派。但真止将丝网版画这一艺术推到巅峰的当属波普艺术，波普艺术借助丝网印刷这一手 段大行其道，涌现出了诸如安迪沃霍尔、汉密尔顿、劳中伯格等对后世极具影响力的艺术家 图3 ，极大的推进了丝网版画的发展，他们的热情参与，极大的推进了丝网版画这门艺术 的发展，同时呢，丝网版画的特性，比如说可以印制大面积的纯色色块，可以进行随心所欲 的利用感光制版挥洒创作等等特点也为艺术家们创作理念的表达提供了新的语言和方法。很 难说是丝网版画成就了波普还是波酱成就了丝网版画。 但此时我1 l j 去p 可以很容易的发现在运用丝网印刷照相制版技术进行创作的艺术作品中， 特别是那些波普艺术家的作品中都具有非常强烈的商业化气息和：l 业印刷的痕迹。也许我们 可以从某个角度说明这一时期社会环境对丝网版画创作的影响。当时的社会背景有二：一是 由于工业高速发展，商品大量产生导致波普文化的诞生和盛行。现代艺术家们此前已经在绘 画领域尝试了几乎所有的可能，由于杜尚等人的巨大影响，60 年代开始了一个现代主义传 统中没有的艺术新方向，就是让艺术不象艺术，而向生活靠拢，甚至让生活直接等于艺术。 以至于当时的批评家说：艺术家们是照了事物本来的样子，不带着人的情感的暗示来看待事 物的。因为这个方向因为是新的，所以成了美国艺术家关注的热点，它具备了新事物的全部 活力和元气，许多锐意革新的艺术家都往这个方向涌过去，我们知道波普艺术的”轰动效应” 就是以画俗物为旗帜的，所有那些被传统艺术所不齿的”下等”货色，如商品包装、商标、招 贴画、新闻照片、卡通画等等，都成了波普艺术中的主角。另一个就是照相感光制版技术， 这时已经非常成熟了，他开始流行了，它深深的影响着当时的艺术家f j j ( 一直到今天，在工 业印刷所使用的感光网版制作方式依然沿用了这一时期的技术) 。“波普艺术是由收藏家和画 商们发现并加以扶持的”，波普艺术所同应的也往往是画商和收藏家，考虑的更多的则是作 品的受众度和价格，其代表人物安迪沃霍尔就“宣称自己要成为一架机器，做出来的东西 不是绘画，而是一l ：业制品”。u 1 安迪沃霍尔用丝网印刷的手段创作了大量的作品，他于卡耐基科技学院( c a r n e g i e i n s t i t u t eo ft e c h n o l o g y ) 毕业后，以一名商业艺术家的身份进行了创作，其内容大多与 时局相关，包括了以罐头包装、钞票、社会名流为主的作品，其创作手段正是使用了照相制 版 图4 ，五六十年代是他从一名商业艺术家转型成一名纯艺术家的关键时期，他出于对劳 【1 】保罗克劳瑟( 2 0 世纪艺术的语言观念史【m 】吉林人民出版社 【1 】王瑞芸美国美术史话i m 】人民美术 l 版社 【2 】爱德华卢西史密斯( i 9 4 5 年以后的现代视觉艺术 m i 上海人民美术出版社 3 壶塞茎垄堂瞳亟生堂鱼迨塞 中伯格、杜尚等人的崇敬而致力于成为一名纯艺术家，虽然安迪沃霍尔是公认的以做“机械 重复”印刷而闻名，但是如果仔细观察他的作品，可以发现安迪沃霍尔的作品相当部分都是 印在画布上，同时他在印制完成后颜料未干的时候用使用油彩、丙烯等商接在画面上进行涂 抹改造，使得画面原有的整块色块受到破坏，打破了刚刚e i jj 屠i i 后的布局和效果 图5 。尽管 安迪沃霍尔事实上是一名波普艺术家，但是他通过手绘等方式使他的作品在工业印刷产品 ( 这一形式) 之外具有它的独特审美价值，安迪沃霍尔是有意识的努力的使他的丝网作品具 有绘画性。比如著名的梦露像，该作品的制作手法是使用黑白照片进行制版，手工填色制版， 眼影，口红等等都是安迪沃霍尔自己手动完成的制版。正是由于安迪沃霍尔努力的利用种种 手段参与到作品的创作过程中，而不仅仅是机械的完成曝光和印刷的过程，使得作品传达出 作者创作的理念以外，单从作品本身出发亦产生了其独到的绘画性审美。 4 直宝苎苤堂随亟堂僮论塞 第三章丝网版画创作在中国 第一节早期的中国丝网版画 在西方世界的波普风潮之后二十年，到了二十世纪八十年代，由中央美术学院的李桦老 师倡导，建立了我国的第一个丝网版画专业工作室。当时三版条件很不成熟，无论资料还是 物资都很匮乏，在当时这种特定的环境下，画家们对丝网版画的语言和材料认识不足，这一 全新的创作手段引入时，国内艺术家们对版画语言的认识依然停留在对传统版画的审美趣味 上，但这依然不能减弱开拓者们创作的热情，广军先生用简陋原始的材料，摸索着做出了第 一张丝网版画秋天你好 图6 。同时期进行探索的还有张桂林先生，陈聿强先生等人， 从他们此时的作品可以看出，尽管当时条件简陋，又缺乏可供参考的操作经验，这些前辈的 作品依然具有其独特的艺术价值，恰恰是因为此时画家在创作时关注的是作品的画面语言， 而非仅仅是对印刷技术的依赖和掌握。 在八十年代到九十年代这段时间里，丝网版画得到了迅速的推广，各大院校纷纷建立工 作室，这时的创作出现了一个有趣的现象，那就是大量的反映民族地域风情的作品一拥而上， 人们对丝网版画的制作过程充满好奇，于是像照相制版这样的“先进技术”被迅速推广，可 以说很多刚刚接触丝网版画的艺术家对这种全新的创作手段欣喜若狂，此时的作品总体特征 是对技法的探索尝试超过了对版画本体语言的关注。 自八十年代起，中国现代艺术经历了“伤痕美术”、乡土写实主义、8 5 新潮，9 0 年代以 后随着社会、经济、和文化的改革又出现了政治波普，这看起来很有趣：今大中国的状况和 六十年代的美国很像，经济惊人的膨胀，社会道德缺失，商品泛滥，很有波普传播生存所需 要的土壤。艳俗文化、艳俗艺术横行。比起当初波普艺术有过之而无不及。我们也用不着去 害怕或者是遮遮掩掩什么，这一切都势力发展的必然规律，该来的总归要来，所以大可不必 对这种状况大惊小怪，这种状况的出现是必然的，也是阶段性的，将来一定会被其他的形式 所取代，我们只要搭他一程顺风车，别被迷惑住，就行了。“美国艺术史学家费恩伯格 ( j o n a t h a nf i n e b e r g ) 在论及美国波普艺术时就认为，美国波普艺术的兴起与6 0 年代混乱 不堪的新社会及政治现实密切相关。从5 0 年代的波洛克到6 0 年代的安迪沃霍尔就是从新 表现主义转向政治波普、从存在主义转向符号学，亦即从身份转向语言的过程。事实上， 这与中国从8 0 年代的现代主义到9 0 年以来的政治波普这个转化过程是何其相似，8 0 年代 中国艺术家谈论保罗萨特、谈论海德格，9 0 年代谈论罗兰巴特、谈论索绪尔。”晗1 进入九十年代后，第一代丝网版画先行者作品逐渐成熟，在他们的探索和影响的指导下， 同时在设备更新，国外先进设备技术引进的背景下，人们对丝网版画语言和材料的理解进一 步加深，此时的作品对技术媒材的特性掌握更加到位( 传统的油性材料也逐渐被无毒的水性 颜料代替) ，在技法、工具、材料上进行探索和创新，使版画在表现语言上有了足够的技术 保证和支持。既有从作品绘画性入手，以探索版画本体语言为目的的作品，也有对新技术进 行尝试，将现代技术发挥的淋漓尽致的实验性作品。 第二节技术进步对于中国丝网版画创作的影响 九十年代以后国内的丝网版画制作技术日趋完善，随着计算机的普及，照相制版、电脑 软件分版技术被广泛地应用于丝网版画的创作中，然而艺术品的诞生不能够仅依赖电脑软 件、工业制作的过程来完成，无论技术手段如何先进，作品的产生都要有由艺术家主观的介 入和处理的创作过程。照相术诞生后，传统以再现自然为目的绘画受到了极大冲击，传统画 u 1 】乔纳森费恩伯格一九四零年以来的艺术：艺术生存的策略【m 】中国人民大学出版社 l z j 鲁明军政治波普：中国当代架上绘l 母j 风格与观念的转捩 5 直宝苎丕堂瞳亟：堂丝论塞 家发现无论如何也不可能比摄影更逼近自然，被迫转向寻找能体现与再现现实的照相术不同 的美感和语言形式，他们在这寻找的过程中发现了在再现自然之外的绘画的本体语言。这种 状况与今天丝网版画所面临的状况何其相似：照相制版提供了无限接近客观世界的可能性， 电脑软件处理能力异常强大，可以轻易实现传统绘画所难以达到的变形、夸张、透视甚至各 种匪夷所思的特效。但是，这一切都无法与人的主观意识在艺术创作中的作用相提并论。如 果今天还在依赖旨在还原现成图形的照相制版手段，则无异于舍本逐末，背道而驰。 绘画与摄影的区别就在于绘画作品的画面是经过艺术家主观的处理和艺术加t ，艺术家 与作品之间发生了关系，使得作品直接的成为了艺术家情感的传达，艺术作品的价值也就在 这发生关系的过程中产生并体现出来，不论作品表现的内容和表现手段是什么，而摄影从客 观上来说只能忠实的还原镜头所捕捉到的一切。丝网版画作为绘画的一种也应遵从这一法 则，即由艺术家对画面进行主观的处理和组织，藉此与作品发生直接的关系，而减少对照片、 图片这类现成图形的不加处理的的直接挪用。现在在丝网版画的创作中，直接选用现成的图 片，完全依赖电脑软件( 各种特效，滤镜的使用，分色处理等手段) 对其进行加工处理然后 制版，显然就失去了绘画的意味，与公交站台的巨幅广告无异，沦为一件彻头彻尾的工业制 品。若要避免这种情形的发生，保持作品的绘画性，就必然需要对作品进行主观的加工处理， 减少对电脑和照相制版的依赖性，即便借助电脑手段，也要加强人的创作因素。比如广军先 生八十年代的作品采莲图【图7 】，技法拙朴，没有半点时髦高深的技法，其画面语言之 纯粹，在今天也鲜有丝网作品能与之相提并论；姜陆先生人在旅途系列 图8 】使用了照 相制版技法，但更多的是用丰富的绘画性元素使得画面内涵得到了极好的体现：张桂林先生 与周吉荣先生早期的作品都用到了照相制版，但他们后来的作品都有意识的削弱了对现成图 片和照相制版的使用，转入对画面语言的探索和经营中【图9 】，作品因而进一步得到提炼升 华。又比如刘波老师的生命的映像( 第十二届全国版画展金奖) 【图1 0 】，作品使用胶片 手绘制版，结合手动加网技术，但在受众看来，这种技术的体现是不明显的，也就是说，作 品成功地令受众关注画面本身，而非技术的炫耀。远方【图1 0 】也使用了电脑软件进行辅 助制版，但显而易见的是，作品呈现给受众的，依然是其作为丝网版画的本体语言的体现。 我在创作中尝试着有意识的避免使用现成的图片进行曝光制版，并尽可能地避免电脑软件处 理痕迹对作品的干扰，尽管这种种特效有时会带来让人沾沾自喜的效果。因为我认为，丝网 版画首先应该区别于一般性的商业丝网印刷产品，这种区别在使用相同材料( 丝网) 和印刷 手段时，必须也只能够通过画面语言来进行体现。无疑，这种语言属于绘画语言体系，不同 于电脑图形和照相术这类源自工业革命和科学技术进步的产物。 6 直立苎苤堂瞳亟：堂僮途塞 第四章对丝网版画创作的思考 第一节丝网版画的语言特点 东西方对“版画”一词的认识是绝然不同的，西方将版画称为“p r i n t m a k i n g ”，直译过 来就是“印刷制作”，它强调的是一个制作的过程；而版画于中国诞生那天起称版画为“画”， 这就已经一语中的：尽管借助了版这一媒介，尽管借助了版的形式，但经营的依然是画面。 同样，虽然丝网版画诞生于工业印刷技术，但到了今天我们回头看，它依然具有作为一种 绘画形式存在的价值和审美( 而有别于一般的设计、视觉传达、工业印刷等商业用途) ，也 正由于绘画性的存在使得他们和其它类型的造犁艺术发生着必然的联系，止是由于具备了 绘画性，才使得丝网版画不单单作为充当一种表现理念的视觉传达的工具。 版画的创作，不同于其他直接绘画( 如国画油画等) 的创作，版画具有间接性特点，最 后画面的完成，是通过版面与纸张的接触完成的，这一间接的过程，体现的是版种的特征， 也就是材料的特性的表现，这个过程里，画家是无力可施的，也就是说，印出的痕迹是材料 所决定的，画家只能改变画面的内容而无法改变印刷材料本身的语言特点。作为丝网版画， 其网版作为印刷手段本身的特点已经足够鲜明，印出的痕迹没有其他手段可以模仿。现在科 学发达，设备技术更新很快，电脑早已普及，软硬件技术今非昔比，极大的提高了创作效率。 过去作为尖端技术的电脑分色、加网技术如今在软件里轻而易举的实现，我们在学习过程中 可以很好的体会，现在可以用于版画创作的材料和手段丰富多样，除了传统的照相制版技术， 可以使用油画棒绘制，水性颜料绘制，手一i ：封堵网版，胶片手绘感光等等，可以说，技术层 面已经没有障碍，剩f 的就是加强对版画本体语言的探索和实践了。止是由丁设备更新迅猛， 所以更要强调绘画性，工具在变，设备在变，媒介在变，而绘画性这一宗旨是不变的，只要 我们在创作中坚持作品的绘画性，无论技法、设备怎样更新，都可以创作出基丁版画本体语 言的作品。 技术是可以学的，只要勤奋肯下功夫去钻研，人人都能熟练掌握，但“画家六法以气韵 生动为要，人人能言之，人人不能言之，全在用笔用墨时夺取造化生气”，传统水墨画讲究 用笔，这种对笔墨语言的反复探索和强调恰恰正是对“画味”即绘画性的追求。丝网版画 语言不同于其他版种，如木版讲究用刀，用刀便在画面产生浓重的“刀味”，直接把创作者 的情感以刀代笔的宣泄在版面：铜版在制版时利用不同的技法如美柔汀飞尘软蜡等反复进 行腐蚀刻画，在印制中用肌理把人的创作因素通过纸张和版面的挤压接触表现出来，而丝 网版画在曝光完成后印刷效果基本就确定了，只能通过在套版印刷中控制油墨的透明度来 叠压产生变化，所以在印刷前画稿的准备就尤其的重要，要充分发挥丝网版画的优势，如 大面积纯色的印制，厚重的色彩，方便的感光制版等，说来说去，还是要回到对版画本体 语言的探究上来。 第二节加强对丝网版画绘画性的认识 虽然现代丝网版画兴起于西方，但不能说有西方人认为架上绘画不吃香了我们就跟上潮 流抛弃绘画，更不能以六十年代波普艺术的标准来要求和衡量国内的作品，正是因为西方现 代艺术已经开始冷落架上绘画，我们今天的创作更应当坚持作品的绘画性。1 8 3 9 年法国人 达盖尔( d a g u e r r e ) 发明了以碘化银为感光材料的摄影术，法兰西院士，当时著名的画家德 拉罗士院士即席发表讲演，他的中心议题是：口从今天起，绘画艺术死亡了，而摄影术诞生 了。口可以看得出来，这位院士兼画家很可能可以代表当时相当一部分西方人心目中绘画的 地位：就是关注现实，仅此而己，就如当年达芬奇在论绘画中苦口婆心不厌其烦的细述 7 直盛苎盔堂暄亟堂焦论塞 透视、解剖、构图等等一切绘画原理，在他心目中绘画就是一门严谨的科学：“画家的心应 当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得， 假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画 家。”然而快二百年过去了绘画艺术还活得好好的，也不再以忠实再现现实为唯一目的了。 今天说架上绘画死亡，无非是老调重弹，不足为奇，在中国更是不可能。架上绘画有可能在 当下暂时的被边缘化，但其作为艺术存在的价值依然。 “2 0 世纪西方艺术出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性， 以区别其他事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定。另一种趋 势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓”纯”， 恰好是后一种艺术所竭力排斥的东两。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人 为的划分艺术范围是对创造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在 最广泛的程度上得以体现。”t 1 o 但是或许艺术创作不应仅仅作为一种宣扬观念的手段或者 是展示技法的平台，版画创作或者说绘画创作事实上有无限的可能，比如回归到本源的审美 性的，不大肆宣扬观念和主题的创作，这类创作也许动机更单纯，语言更真诚? 这样的创作 也许起到的只是满足审美需求而不具备更复杂深层的社会性的内容，比如凡德维尔德说 的：“我相信，自然中的一切渴求力量、健康和幸福的极致，我将偏离这一目标的一切都称 为是不道德的。”l z j 或者义如马蒂斯所言：“我所梦想的是一种平衡、纯净、安宁的艺术，其 中没有令人烦恼或是人沮丧的题材，对于每一位脑力劳动者不管他是生意人还是作家来说， 它或许就像一种让人平静的感化力，一种精神上的抚慰，一张可以让人从身体劳顿中恢复过 来的扶手椅什么的。”1 3 1 第三节技术发展对版画创作的影响 1 3 1 7 海德格尔意识到有一种非人格化的意志“创立”并“挑战”世界，只是它自己的意志 成份而非人的自由需要和愿望，使现代技术得以产生。其现代形态便是技术理性。它把人类 从自然界中孤立出来，复又投入现代技术的奴隶庄阔”川。在丝网版画创作的学习中，对技 法的学习和掌握是必要的，但如何能不过多的考虑技法? 比如说对电脑分版的依赖，早期计 算机还不普及，软硬件功能还不够强火的时候，运用电脑加网分版是一件看起来很高深的工 作，但并不能说用电脑加一下网、调一下色阶就是丝网版画的全部了，最终还是要同到画面 上来。现在丝网印刷工艺在商业印刷中越来越普及，城市里的大幅面广告如公交站台广告均 是采用丝网印刷，可以极好的把图片用四色套印的方式还原出来，但显然它并不能等同于丝 网版画。版画脱自印刷业，在计算机打印机写真机横行的时候数码版画应时而生，事实上我 感觉数码版画这四个字既熟悉又陌生，熟悉是因为进行丝网版画创作时会用到电脑，在 p h o t o s h o p 里进行各种效果的尝试，倘若再进一步用打印机输出，岂不是就变成了所谓的数 码版画? 说他陌生吧，是因为业界早对这种借助电脑进行绘画创作的作品有了定义，叫做 c g ，全称是c o m p u t e rg r a p h i c s ，直译为电脑图形。尽管存在争议，但借助新媒体、装置、 影像等现代艺术手段的流行，数码版画已然悄悄流行起来，很多院校也开设了相关的课程， 我在这里斗胆漏一嘴，建议把这课和丝网版画课程放在一起上了，只是假如我用电脑出稿印 一张画，和直接用电脑打印一张画，内容一样，印痕不同，我能不能说，这一张是我的丝网 作品，而这一张是数码版画呢? f 图1 1 1 【l j 保罗克劳瑟 2 0 世纪艺术的语言观念史【m 】吉林人民出版社 j 凡德维尔德原理的阐释转引自保罗克劳瑟2 0 世纪艺术的语言观念史 【3 】阿尔弗勒h 巴尔马蒂斯：他的艺术和他的追随者 嗍罗必武浅谈版画的直接性 8 直宝苎苤堂暄亟上堂僮诠室 由丁技术进步，人们对各种材料的掌握已经日趋成熟，于是不满足于对现有材料和表现 手段的掌控，便策划变革，从后印象派革命开始，到后来出现的达达主义、超现实主义、抽 象主义、波普运动、欧普艺术、硬边绘画、极简主义等等都是缘于此，现代艺术的兴起亦复 如是。现代艺术的展示手段多种多样，不满足于传统的架上的，平面的或者传统的展示方式。 早在六十年代，继杜尚之后。安迪沃霍尔和劳森伯格就尝试丝网版画与装置作品结合展览【图 1 2 1 ；而在我国八十年代徐冰先生用小版印制了世纪末析世鉴，铺天盖地的悬挂起来；夏 小万先生更是借用了装置的形式把作品以一种空间重叠的方式呈现在了观众面前，当最终受 众停留在作品面前时所观察到是不确定的，浮动的图形，观众掌握了观赏的主动权【图1 3 】。 因此它的意义绝不仅仅是画面所呈现的。如果采用丝网印刷的方式，可以很好的把版画复数 性的优势发挥出来，或许可以更方便的诠释作者的艺术观念，如同本雅明所说“各种复制技 术强化了艺术的展演价值，冈而艺术品的两极价值在量上的易动竟变成了质的改变甚至影响 其本质特性”。l 1 j 当然我们今天没有必要再去机械的重复他们的方法，但是这种简单的手法 带给我的们启示却是深远的，是值得我们深思的。不可否认，目前看来现代艺术的发展趋向 是由二维的架上的拓展向三维甚至多维空间甚至完全虚拟化的，可是究竟什么是现代艺术， 评判现代艺术的标准义是什么，这种转换究竟是否能够带来真正的进步? 谁也说不清。“一 个终于明白自己曾经被骗了多久多深的人将会拥抱现实中甚至是最为丑陋的东西作为慰 藉。”1 杜尚的小便池也许正是以某种“禅”的方式警醒世人，作为一个现代人你永远无法 从评论家的言语和互相吹捧的论调里去得出判断，也许只有时间能够证明一切，让后人得以 评说。 【1 】瓦尔特本雅明 机械复制时代的艺术作品【m 1 江苏人民出版社 【2 】弗里德鬯希尼采现实中的自由人转引自沃纳霍犬曼现代艺术的激变广西师范大学出版社 9