（美术学专业论文）试论绘画的朴素.pdf

摘要 一直以来，“返朴归真”的朴素美是艺术领域遵循的一个永恒不 变的基本准则，在绘画领域亦是如此。尤其是那些反映劳动人民苦难 的、纯朴的、拙陋的、真实的朴素美的绘画作品，它们以其感人的魅 力，引领我们徜徉在返朴归真的精神世界里。当代绘画中对于表达内 在本质的情感的追求深受其影响，也以与之相似的形式呼唤着人类最 真挚的、美好的心灵，并启迪着人们对于生命本质的思索。 但是也不乏有些画家把绘画当作种时尚在不断“翻新”，更有 甚者打着“创新”的旗子无所不画，一昧的为形式而形式，脱离了美 的基本准则。这主要是他们没有真正地理解朴素的含义，没有正确的 朴素观造成的。因此我选择此题以试论述。 本文所论述的“朴素”不仅是一般意义的朴素，它还是一个重要 的美学范畴：是审美对象在内容和形式和谐一致的基础上的一种核心 意义的朴素。文章首先从哲学、文学等角度来阐述朴素的根本涵义及 古今中外不同的朴素观，论及我更喜欢由表及里的朴素美。 文章主体部分就绘画的朴素性展开论述，着重从绘画内容的朴素 和绘画形式的朴素两个方面来展开探讨，以古今中外绘画史上一些作 品深具经典朴素美的画家，特别是米勒、凯绥柯勒惠支、周思聪、 罗中立等人的艺术形式及精神内涵作例证，而得出绘画内容及绘画形 式中各个因素各具特色的朴素，是体现整个绘画作品朴素美内涵的基 本条件。 文章最后通过具体分析当代绘画艺术中对朴素的追求现状，结合 笔者自己平时在专业上的学习和探索体会，对绘画创作中对自然的照 抄和没有生命力的单纯的形式追求的盲目性及荒诞性提出质疑，总结 出拙陋而淳朴的、由表及里的朴素美是底层劳动人民，乃至整个人类 内在的性灵美，从而强调艺术之本原“返朴归真”，主张绘画艺 术应该回归朴素、保持朴素、发扬朴素。 关键宇：绘画，朴素，返朴归真，内在美 a b s t r a c t i th a sb e e nt h ee t e m a lb a s i cp r j n c i p l et op u r s u es i m p l i c i t yo f r e t u m i n gt o 仃u e n e s si nt h e6 e l do fa na n dm i sa l s o 印p l i e st op a i n t i n g e s p e c i a l l y t b o s er u s t i c ，s i m p l ep a i n t i n gw o r k st h a tr e n e c tw o r k i n g p e o p l e sh a r d s h i p sa n dt n l ef e e l i n g sa l w a y sl e a du st ot h es p i r i t u a lw o r l d o fn a t l l r ew i t ht h e i r 乒e a tc h a r m s i nt h i sr e s p e c t ，m o d e mp a i n t i n g sa r e d e 印l yi n f l u e n c e d ，a i l dw i t hs i m i l a rf o 册s ，c a l lf o ra r t i s t s t m e ，f i n e f e e l i n g ，i n s p i r e st h ea n i s t s t ot h i ka b o u tt h ee s s e n c eo f 1 i f e h o w e v e r ，n u m e r o u sp a i n t e r st a l ( ep a i n t i n ga sap r o c e s so fp 1 1 r s u i n g f a s h i o na s 廿1 e yr e t r e a dc o n t i n u o u s l y ；s o m ee v e nd r a we v e r ”h i n gp o s s i b l e u n d e rt h ec 锄o u n a g eo f “c r e a t i o n a i l dp u r s u ef o mf o rt h es a k eo ff o r m ， t h e r e f o r eo b e yt h eb a s i cr u l e so fe v a l u a t i n gb e a u t y t h em a i nc a u s ei s 廿l e s ep a i n t e r sd on o th a v ep r o p e ru n d e r s t a i l d i n ga b o u tt h ec o n n o t a t i o no f s i m p l i c i t ya n dt h e yd on o th a v ec o r r e c tc o n c e p to fs i m p l i c i t y t h i si sw h y t h ea u t h o rw r i t e st h ep a p e rh e r e t h e “s i m p l i c i t y ”d i s c u s s e di n t h i sp a p e ri sn o t l es i m p i i c i t yi n g e n e r a lm e a n i n gb u ta 1 1i m p o r t a n ta e s t h e t i cc a t e g o r yw h i c hr e n e c t st h e h a r m o n i o u sr e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h ec o n t e n ta n df o 咖o ft h ec r e a t i o n o b j e c t t h ep 印e rf i r s ta n a l y z e st h ef u n d 锄e n t a lm e a n i n go fs i m p l i c i i y f r o mt h ep e r s p e c t i v eo fp h i l o s o p h y ，l i t e r a t u r e ，e t c ，p r e s e m sv a r i o u s v i e w p o i m sa b o u ts j m p l i c i t yb o t ha th o m e 锄da b r o a d ，a n dt h e nc o m e st o t h ea u t h o r sp r e f e r e n c et ot l l es i m p l i c i 妙m a t1 1 j n s 行o mo u t s i d et oi n s i d e t h eb o d yo ft h ep a p e rm a i n l ye x p l o r e st w ol a y e r so fs i m p l i c i t yi n p a i n t i n g ，t h a ti s ，s i m p l i c i t yo fc o n t e n ta n ds i m p l i c i t yo f f b m l w i t hw o r k s o ft h o s ew h oa r ef a m o u sf o rt h e i rc l a s s i cb e a u t yo fs i m p l i c i t yi nc r e a t i o n l i k ej e a nf r a n c o i sm i l l e t ，k a t hk o l l w i t z ? z h o us i c o n g ，l u oz h o n g l i ，t h e p 印e ra r r i v e st h a tt h ed i a e r e n te l e m e n t so fs i m p l i c i t yi nb o t l lc o n t e n ta n d f o r n lp r o v i d eb a s i cc o n d i t i o nf b rt h eh o l i s t i c s i m p l i c i t yo ft h ew h o l e w o r k i nm el a s tp a n ，t h ep 印e rm a k e ss p e c m ca i l a l y s i so fm o d e m p u r s u a n c eo fs i m p l i c i t yi np a i n t i n g ，q u e s t i o n st h eb l i n d ，a b s u r dp u r s u a n c e o f1 i f e l e s sf o m si np a i n t i n gw i t ht h ea u m o r so w na c c u m u l a t i o no f e x p e r i e n c e sa n dt h o u g h t ，c o n c l u d e st h a tm s t i c ，u n s o p h i s t i c a t e ds i m p l i c i t y t h a tm n s 疗o mo u t s i d et oi n s i d ei st h eb e a u t yo fw o r k i n gp e o p l ea n dm e i 皿e rb e a u t yo fh u m a nb e i n g ，e m p h a s i z e st 1 1 eo r i g i no fa n _ r e t u m i n gt o s i m p l i c i t ya n dt 1 1 1 e n e s s ，a 1 1 dp r o p o s e st l l a ts i m p l i c 时s h o u l db er e g r e s s e d ， k e p ta n dc a 州e df b n a r di np a i n t i n g k e y w o r d ：p a i n t i n g ，s i m p h c i t mr e t u m t ot m e n e s s ，i 蛐e rb e a u 哆 i v 试论绘画的朴索 引言 绘画经历了无数流派的变革后发展到今天，可谓形式多样，甚至 五花八门。当今许多艺术家把绘画当作一种时尚在不断“翻新”，更 有甚者打着“创新”的旗子无所不画，于是一些表现人与人之间的 疏离，冷漠，隔绝，怪诞的绘画作品愈来愈多，一些“高大全”，表现 所谓主旋律的大题材的作品层出不穷，充斥着各类展厅，而这样的 作品往往容易使人产生一种无法名状的空洞感，总觉得其缺少一种 朴实率真的内在美。因此，我认为回归艺术之本原“返朴归真” 的朴素美是很有必要的。 我翻阅过许多相关课题的研究资料，发觉绝大多数都是通过分 析某个画家的绘画形式来提出其朴素的绘画风格，而将朴素置入整 个绘画领域来研究者甚少；更有甚者，认为朴素已经过时了，根本 只对些形式上看似新颖的东西感兴趣。这主要是这部分人没有真 正全面地理解朴素的真正含义，没有正确的朴素观造成的。因此， 更加坚定了我写本文的决心。 在此，我想声明本文所论述的“朴素”不仅是一般意义的朴素， 它还是一个重要的美学范畴：是审美对象在内容和形式和谐一致的 基础上的一种核心意义的朴素，如表现一种劳动人民的苦难，辛酸 的真实面的朴素，而且这个课题一直以来是我专业创作研究中的一 条主线，将在我的毕业创作中有所体现，希望能够做到理论联系实 践，尽量做到真正的，全面地去研究它。 本文主要以绘画艺术的朴素为出发点，着重从绘画中的内容的朴 素和绘画形式的朴素两个方面来展开探讨，通过引证相关古今中外 的艺术家，特别是米勒、柯勒惠支、周思聪、罗中立等人的艺术形 硕士学位论文 式及精神内涵作为论据，结合自己的创作体会来具体阐述，从而得 出拙陋而淳朴的朴素美才是普遍底层劳动人民，乃至整个人类的内 在的性灵美，而体现出艺术之最高境界。 第一章朴素的涵义 1 1 返朴归真一朴素的根本含义 自古以来，朴素就是中华民族的传统美德。谓之“传统美德” 是有其根源可溯的，从哲学角度来看，早在博大精深的道家著述中 就多次用朴、素来形容道，说明道的终极性，本原性特征。也曾有 过“复归于朴”的描述，这里的朴和素就是一个哲学范畴。朴素，这 两个字原本来源于老子：“见素抱朴，少私寡欲。”“朴”指 未曾加工的原材料，王充论衡- 量知道：“物实无中核者谓之郁， 无刀斧之断者谓之朴”，“朴”本性、自然之意，与人为相对。“素” 原指生帛，所以素又引申为本色，白色。“自然”是一种本性的存 在，所以，它是一种最高的和最根本性的存在。由此可见，“朴素” 追求一种朴拙的审美理想，强调美的自然天成，无加外饰，是一种本 真的美，即“返朴归真”。这种朴素美，在现实生活中显示出来的 便是不华丽、不浓艳、不做作、不奢侈、生活节俭、作风朴实之美； 而在艺术中亦是如此，艺术来源于生活，自然真诚的表达人类大自 然的本质内在的朴素美，谓之美的最高境界。 “朴素而天下莫能与之争美”，便是把本真的美视为美的最高 境界。这表明庄子认为除了朴素美之外还有其他种类的美，但是与 朴素美相比，朴素是最高的美。美学家宗白华就根据这个先秦哲学 思想把中国艺术中美的理想比较后归为“错彩镂金的美”和“芙蓉 出水的美”。他举例说楚国的图案，楚辞，汉赋，六朝骈文，明清 试论绘画的朴素 瓷器，京剧服装等是“错彩镂金，雕缋满眼”的美，而汉代的铜镜 和陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋人的白瓷，是 “初发芙蓉，自然可爱”的美。他还认为“初发芙蓉”的美相比“错 彩镂金”的美有更高的境界。 绘画艺术以朴素为美的审美趋向，还与儒家思想的影响有直接 关系。论语八情中记载：“子夏问日：巧笑情兮，美目盼兮， 素以为绚兮，何谓也? 子日：绘事后素。日：礼后乎? 7 + 子日： 起予者，商也，始可与言诗已矣。” “绘事后素”是孔子借用当时绘事工艺品的术语，念为绘画着 色之后要施以素色粉底，以修整和定稿，意即在洁白的底子上作画。 这是符合当时绘画工艺实际操作流程的。据考上记记载：“凡画 绘之事，后素功”。可知“素”( 即着以素色，古代所谓“素色”就 是纯净单一的颜色，“白则正白，黑则正黑”) 是“功”( 即完成作 品) 前的最后一道工序。也就是说着“素”之后，全部工艺也至此完 成。孔子以“绘事后素”作答，是以绘画来借喻，既然任何精美绚 丽的图案最后都要经过“素”的修整才能完成，可见“素”的重要 和关键。原诗中还提到“素以为绚”，就是以“素”为“绚”，它 包含着用“素”代替“绚”、“素”胜于“绚”的思想。这一儒家 思想明确的提倡了朴素美的重要性和必然性。 当然，除了朴素之外，华丽也是一种美，但是对比华丽，朴素 美就显得更加真实，贴切。我们讲的朴素美，本质上是指艺术内容 的真朴健康与其艺术形式的完美融合，这种完美的程度要求艺术作 品的形象和意境酷似自然天成，它是创作主体运用高度的艺术技巧 辛勤建构的结晶，它是不露创作痕迹的“第二自然”。社会生活有质 朴无华的，也有绚丽多彩的，这些都有着“本真”的共性。作为对 生活的审美反映的绘画艺术，当然也既有朴素的形象，又有华美的 硕士学位论文 主体。这里我们跳出绘画领域来举例，可能更加浅显明了。有如戏 剧中的悲剧和喜剧，在悲剧中，主人公不可避免地遭受磨难，受尽 挫折，甚至丢失性命，但他们合理的意愿、动机、理想，终将预示 着胜利和成功的到来。悲剧总是能从有限的个人窥见那无限的光辉 的宇宙苍穹，以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。如被 缚的普罗米修斯、罗密欧与朱丽叶、雷雨等等著名的悲剧都 是如此。而喜剧则往往是以欢天喜地，“搞怪搞笑的形式出现，其实 它也是从侧面反映社会及人类的真实意愿的一面。但是往往悲剧更 能打动人，使人久久不能忘怀，如巴黎圣母院敲钟人加西莫多 的丑陋面孔下就有着一颗善良的心，绘画中的悲剧作品一般也是美 而不“漂亮”的，如珂勒惠支的版画、周思聪的国画等都是以扭曲 的、丑的形象喻示美，这主要是画家内心真情的表达；而喜剧也许 看看就一笑而过了，这就充分说明了由里及表的真实感，朴素美更 加永恒，更加可贵。 再从文学角度来看，往往是大多数人觉得乏味而不喜欢的，生 活中最平凡的东西，实际上是最朴实无华的题材。如沈从文先生创 作的小说就是他自己在生活中所感受到的最真实的一面，主要有两 类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通 过描写湘西人原始，淳朴的生活方式，赞美人性美；后者通过都市 生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。他的语言格调古朴， 句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的 地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对 人生的隐忧和对生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给 人教益和启示。这就是他自身的感悟，内心深处的想法，他不矫揉 造作，而是用最朴实最恰当的主题及简洁的形式展现在世人的面前。 难道说这还不够美吗? 试论绘画的朴素 然而，朴素除了崇尚自然反对造作之外，也反对未经艺术提炼 加工而一昧的刻板地模写现实，或信口开河地表达艺术家的思想感 情的作品。朴素并不等于简单，照样可以表达出非常复杂的东西， 尤其是精神冲突的复杂性。比如托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，这两 位俄国的精神导师，写过大量朴素的经典作品，可在他们的作品中， 却始终存在着有关人性、道德、信仰等复杂的主题，而这些复杂冲 突，正是带给读者巨大感动和共鸣的不可缺少的精髓，也绝不是现 代小说在形式实验上的成果可以轻易取代的。在此，我还想说明朴 素而不简洁的表达方式，也是巴尔扎克的作品的一个特点，他就是 一个不够简洁的作家，作品虽然冗长，也还是大师笔法，里面有一 种内在的辉煌，非常人所能及。这相对一些简洁的作家来说，朴素 的效果似乎是一样，有所不同的是，一个是冗长的朴素，一个是简 洁的朴素。这就说明不管表达形式怎样，只要能够打动人都会取得 读者的共鸣，这就在于读者各自不同的喜好来选择了。笔者认为， 这个道理无论在文学还是哲学、绘画等领域都是一通百通的。 1 2 人的朴素观 人是社会的产物，社会分工的不同必然使每个人都会有不同的 选择，因而使他们产生不同的好恶，从而形成不同的观点。对于朴 素同样如此，每个人对之都持有不同的观点。下面我们看看从古人 到今人各自的朴素观。 老子提出过“朴素淡然”的美学命题。他强调人与自然共存的 和谐关系，认为过分地远离自然，就会失去人性地本真，也即失去了 自然而然地人性美。所以，老子要求人们回归自然，返朴归真，将人的 心灵同自然相统一，达到人性自然美的自由体现。可见，老子将宇宙 自然之化视为不息的生命之源，视为生命的最高体现，因而主张个人 的生命应融入自然之化以求永存。 硕士学位论文 老子在文学艺术上极端反对精巧与美丽：“五色令人目盲；五 0 音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎令人心发狂；难得之货令人 行妨。是以圣人为腹不为目。故去彼取此。”在他看来，一个人只 要能够吃饱肚子( “为腹”) 就行了，而无须考虑视觉的欲望( “不 为目”) 。那种美丽的色彩不但对人的心理是一种摧残，而且对整 个社会都是很可怕的腐蚀剂。在美与真的关系上，老子认为“信言 不美，美言不信”，真实可信的言词不美丽，而美丽的言词就不可 信( 老子十二章) ，既然如此，艺术创作就只能对客观存在的现 实作简单的描摩与再现，而无须作艺术的修饰，这正是老子的“无 为”、“大巧若拙”的思想在艺术创作领域的推广与贯彻，也正是 朴素美的美学观念的源头。从此“朴素”的观念深入人心，历代相 传，成为了中华民族的优良品德。 还有人这样解释朴素：从“朴素”两个汉字的构造来看，“朴” 是树木旁边独立站着的一个人，是既不依靠也不依附，正因树旁的 人的特立独行，才成就了自己的独一无二深邃的思想内涵和光芒。 “素”最底下是个小字，一切雕虫小技，小心眼，小算盘小利益， 小事情等凡是能与“小”联姻的都被深埋在底下不得翻身。朴和素， 这样的两个字构成的朴素，就是最好的，要是用朴素来形容某人那 就是最好的褒奖了。 自改革开放以来，随着经济和科技的飞速发展，人民生活水平 也得到了大大的提高，生活富足了，随之“追求”也高了，于是渐 渐出现了一味的服装跟着名牌走，娱乐跟着潮流走的现象，更有人暴 富起来而豪奢，有人财巨业大而悭吝；有人位高权重而尚排场，有 人官小职微而怀谄相。当然，“乱花渐欲迷人眼”，当我们在这大干 世界里迷失了方向或是感到迷茫时，也许我们会无所适从，尤其是 在这个价值取向多元化的时代，我们常常看别人困惑也看自己困惑， 试论绘画的朴素 那么这时又有多少人沉静下来思考过应该保持朴素的本质，又有多 0 少人还相信朴素的力量? 有人甚至把朴素看做是一种落伍的标志， 看做是贫穷和寒酸的标志，而渐渐的去追求另外一种所谓的“豪华， 时髦美”。这样使得不少人失去了自我，随波逐流。可以说这些人 都舍弃了朴素，他们都不是表里如一的，纯粹的人。 托尔斯泰就说过：“朴素是美的必要条件”，因此坚持朴素的审 美理念是非常必要的。尤其是现代人的都市情绪高涨，每天穿梭于 繁华市景中的人们，看到的多半是令人头脑爆炸的大流量信息，即 便是享受吧，也全是些人为的设施，毫无亲切感可言，尽管它们总 是表面上富丽堂皇，却远远少了那份朴素清净之美。因而总会有那 么一天，也许只是一件小小的事情，就能为我们的心路指明方向， 那一时刻，我们蓦然回首，发现：最朴素的，原来就是最美的。 因此，无论是平常的生活还是艺术创作中，保持朴素的审美观 是绝对可取的。爱默生曾说：“我们把美归结为质朴无华，实实在 在，恰到好处。”朴素其实简单而言，就是恰当，得体，不做作， 不矫饰，不遮掩，直抒胸臆。那么，我更喜爱简洁的朴素、由表及 里的朴素，犹如一个淳朴的农夫挑着一担土豆，在夕阳的拥护下走 在回家的田埂上，他脸上的满足和幸福感是那么的真实，亲切。 第二章朴素在绘画艺术中的体现 别林斯基曾经有感而言：“纯朴是艺术作品必不可少的条件； 就其本质而言，它排斥任何外在的装饰和雕琢”。可以肯定无论哪 种艺术样式，如戏剧、电影、音乐、舞蹈、雕塑、绘画等，都会通 过他们各自独特的艺术语言和手段，创造艺术形象来直接反映或侧 硕士学位论文 面表现自然与生活中最真实的一面和内心本质的景象，并影响着观 赏者。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、 色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二 度空间( 即平面) 里塑造出静态的视觉形象，从而表达画家的内在 精神世界的艺术。具体而言，绘画艺术中的朴素体现在绘画内容和 形式两个大的方面，我们可以从米勒、柯勒惠支、“周思聪、罗中立 等等作品具有典型朴素美特征的画家来分析。 2 1 绘画内容的朴素 绘画内容就是画家在绘画作品中表现出来的对自然和社会生活 的艺术认识。它主要包含客观因素和主观因素两个方面，即题材和 主题。内容的朴素对于整个绘画作品的朴素又是起关键决定作用的， 如果画家头脑中想好了能够表达自己内心世界的主题思想，也找到 了相应的题材来表现它，可以说整个绘画作品就已经成功了一半。 能够表达自己内心世界的主题思想必定是真实的、朴素的，而能寻 找到相应适合的、有朴素感的题材的难度也是可想而知的。为了更 加清晰明了的得知绘画内容的朴素美，我们不妨从题材和主题的两 个具体特征来具体分析。 2 1 1 题材的“平凡”与“不平凡” 无论是具象还是抽象绘画，凡是具有朴素美的作品，如果它的题 材是朴素的，那么这幅作品可以说有一种由表及里的朴素美。题材是 作者在认识社会生活和进行创作的过程中，按照一定的创作目的对素 材进行选择、提炼、加工和改造，在作品中具体描绘并体现一定主题 思想的生活现象。题材虽然是构成作品内容的基础，而且具有重大社 会历史意义的各种题材，在重大社会变革时期的艺术运动中往往占有 突出的地位，但是题材可能体现出的社会意义、思想容量和艺术表现 试论绘画的朴素 力并不同于作品的实际价值。作品的价值还取决于艺术家如何处理他 所选择的题材，艺术家对题材的处理同他的思想境界和艺术修养密切 相关，艺术家选择什么题材和如何处理题材是不可分割的。也就是说， 无论是“平凡”的题材还是“不平凡”的题材，要想成为艺术作品价 值的源泉，就要靠艺术家的个人处理能力。 纵观中西绘画史，通常绘画的重大题材无外乎包括历史神话题 材、现实生活题材、文学题材等等几大类。画家会根据自己的创作意 图及审美趣味，从这些题材中提取符合自己艺术风格及表现主题的素 材来表达自己的内心世界。我们在选择题材时，不仅可以选择大自然 中的景物和社会生活中美好的、健康向上的主流题材，在某些情况下 还应该关注诸如战争、饥饿、灾难等社会及人性阴暗面的非主流的题 材，这样的题材往往可以更深刻的揭示人和人类社会的真实性、复杂 性，使艺术在生活中起到教育、警示作用。往往这些朴素的绘画题材 相应都是表现现实生活中平凡的题材居多，诸如反映劳苦大众的生 活，描述乡村风情，亲情，友情以及一切人类大自然的最原始，最本 质的一面的题材。 当我们上溯历史，追寻中华艺术神秘而悠远的轨迹，那些距今己 五千年之久的彩陶器皿上所描绘的美丽纹饰，无论是水波纹、旋转纹、 网纹或锯齿纹等抽象图案，均或隐或显地折射出当时的社会风貌；而 那些具象动物纹、人物纹线条简练，形象生动，显示了远古艺术家对 事物质朴的敏感。著名画家齐白石亦具有纯朴的农民意识和天真浪漫 的童心，或者说他就是一个保持着农人本色的伟大的艺术家。按今天 的话讲他是个勤劳朴实的老农民，十分热爱自己的家乡，很尊重生活 真实，把家乡的寸土一木，花鱼虫鸟都描绘得栩栩如生，把生活中的 美好事物都记载在他的画卷里，就是因为这些他熟识的山川草木、鸡 鸭鱼虫，都被他当作有生命、有情感的人来画，所以，从他那些精妙 硕士学位论文 绝伦的艺术品中，无不流 露出他纯朴的真心。周思 聪，这个以极具震撼力的 矿工图呼吁社会的女 画家，她继承了蒋兆和那 种伟大“深沉的美学观念 一一不是酝酿醉人的美 酒，而是为大众烹煮苦 茶”。她的身上有一种 “道”的精神，对平凡的 生活主题及劳苦大众的 题材十分关注，尤其是她 对矿工的生活研究极其 入微，使得她创作出一系 列震惊中外的矿工图 图2 一l 罗中立父亲油画1 9 8o 年2 1 6 c mx1 52 c m 组画。矿工图以及后 来创作的彝族女题材，都无不倾诉出了她那真诚的心。还有近人罗中 立，他主要是关注农民题材，曾被中国美术评论家江丰誉为“中国的 米勒”。其代表作父亲( 图2 1 ) 突破了以往“高大全”的“不平 凡”的题材和主题先行的观念桎梏，以对人性的关注而赢得了社会的 好评。之后他新作中的村野小民，虽然改往日的写实手法，但并不 影响他在绘画题材上的朴素性的表达。 然而朴素美并不仅仅只存在于中国美学和艺术发展史上，西方美 术史上更不乏表现自然内在美的经典之作，刚好平凡的题材又给其增 添了不可忽视的力量。 法国“现实主义”画派就是以实际生活为基础，以自然为范本， 试论绘画的朴素 他们不屑那些古书里的老题材，不用那些神奇的幻想，而是走出画室 去表现那些朴实的劳动人民的普通生活。库尔贝便是其典型代表之 一，他深富同情心和正义感，同情受压迫的人民，创作了一系列表现 普通劳动者的朴素和勤劳品质的作品，其中有堪称经典朴素美之作的 筛麦的女子，石工等。柯勒惠支这位19 世纪德国女性版画家， 她对当时德国社会现实强烈不满，对平民劳动者抱有极大的同情心， 同时她又是一位深具母爱之心的画家，以儿童和妇女为题材创作了一 系列作品，如母与子、面包、饥饿等。她的著名代表作还有 两组铜版画，一套是工人斗争题材的纺织工人暴动，另一套是农 民斗争题材的农民斗争，由七幅组画组成：1 ) 犁田者和2 ) 蹂躏表现了农民痛苦的生活。3 ) 枕戈待旦描绘一个农民， 他的头靠着作为武器的镰刀准备出发的样子，双眼充满仇恨的目光。 4 ) 圆拱门中的武器农民高举武器从城堡的拱门中蜂拥而上。5 ) 反抗一列起义者正像潮水一样涌向敌人，一个农妇的背影正高举 有力的双手号召队伍前进。6 ) 战场是一个令人心碎的场景，尸 横遍野的战场上， 在夜色艨胧中，一 个母亲躬着背正 在寻找自己的儿 子。7 ) 俘虏 是最后的结局，一 群被捆绑着的俘 虏中竟还有一个 儿童，他的双手被 捆着却歪着头睡 图2 2 米勒牧羊女18 6 4 年8 1 10 1 c m 硕士学位论文 着了。叫柯勒惠支就是以此平凡的题材来歌颂工人农民的斗争，抒发 自己心中真实强烈的感受的。另外，死亡也是柯勒惠支最多表现题材 之一，常以一架骷髅代表死亡去袭击妇女l 童，如蚀版画死神与妇 女( 1 9 l o ) 、与死神争夺孩子的妇人( 1 9 1 1 ) 、死神、妇人和孩子 等等。虽然死亡是一个恐惧消极的题材，但是近代美术史上还没有一 个画家能象她这样对妇女儿童的命运如此关怀和同情，对维护他们生 的权利如此殚精竭虑。不管是有关妇女、儿童、工人、农民还是死亡， 这些平凡的题材都极其符合画家内心所想表达的真实感受。 要说朴素美，当然不能落下著名的“农民画家”米勒，他是一个 朴素勤劳的农民子弟，在二十一岁之前都是农民，自1 9 4 9 年他迁至 巴比松又开始与农民共度大半生，他对农村生活和在那里劳动的人 们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐和痛苦，也分享他 们的信仰和偏执。他的创作题材几乎全部是农民，拾穗，晚钟， 牧羊女( 图2 2 ) 等都是他典型 的以农村生活为题材的作品，尤其 是拾穗，虽然当时也有些评论 家批评他的作品中对贫困的表现， 认为他的作品没有美感，但是拾 穗得到了自由主义者的拥护，曾 称誉该画为“真实、伟大的自然杰 作”。再看美国著名的水彩画家怀 斯，他描绘美国乡间自然风土人物 的画作，以精致逼真的写实风格， 表现了入与大自然的交流与调和。 图2 3 怀斯深草绿色外套19 7 8 年水彩画 他以其丰富的记忆和联想，将生活7 6 2 。5 5 9 c m 张奠字西方版画史渐江：中国美术学院出版社，2 0 0 0 1 6 4 试论绘画的朴素 中的片断，化作令人感动的画面，出现在画中的对象孤屋、老人 和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意如( 图 2 3 ) ，这些朴实的题材，充分表现出怀斯那种“从生活上最平凡的家 常琐事里，追求最大的快乐与启发”的人生理念。 无论是“平凡”的题材还是“不平凡”的题材，只要能反映画家 内心真实情感，其作品都是真实的、朴素的。但是，那些“平凡”的 题材，尤其是表达劳动人民平凡生活的题材，对于画家创作出一系列 震撼人心的现实主义巨作是一块关键的奠基石，也是体现表里如一的 朴素美的重要前提。 2 2 2 主题的“纯”与“朴” 作品的主题不是赤裸裸地表现出来的抽象的概念，而是通过具体 生动的题材体现的、从艺术形象中自然流露出来的、可以觉察到的思 想、倾向和理想。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中 心思想或主题思想。主题具有鲜明的个性和社会性，艺术家在作品中 通过取材表达主题，是通过对素材的理解深度和自己的知识广度确定 的，这与艺术家的思想境界和艺术修养密切相关。有这样一句话：“不 在于画什么，而在于怎样画。”听上去似乎有道理，但仔细想，不 解决“画什么”，何谈“怎么画”。当今就有这种现象出现，忽视了“画 什么”，以致主题黯淡、思想贫乏，无论怎么从画的形式上着手补救 都无济于事。因此首先解决好画什么样的题材，树什么样的主题，然 后深刻理解，尽力深挖出新，调动生活积累与艺术积累来深化构思， 才能完好的完成作品。 说到主题性绘画，我们思想上往往有过去思潮的影子，过多的受 制于形式、政策的束缚，有些画家看到有人画了一些政治人物或相关 政治题材而获奖或出名，就一味地模仿，刻意“追求”，这种把艺术 作为对政治的图解的现象，是不符合艺术规律的，是不可能取得成果 硕士学位论文 的。再就是现在社会错综复杂，爱表现和好风头的大有人在，一些故 意、执意表达怪诞主题的各类绘画作品开始浮出水面，他们无视主题 的高尚、纯真性，肆无忌惮的搞他们自己所谓的“创新”，结果根本 没有达到有个性，有新意的目的。当然一味的否定主题意义的存在， 否定作者的思想倾向性，盲目压抑，故意低调也是不切实际的。艺术 品是要有宣传性的，但宣传品不是艺术品。处理好二者的关系以及把 握好“主题”的先进性，是搞好主题性创作的前提，更是绘画主题“纯” 与“朴”的条件。 “凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”那么 只要是画家在对题材认真分析、提炼、深挖后，得出的符合自己内心 情感的主题思想，就是纯朴的、美的，尤其是在那些反映劳动人民吃 苦耐劳、淳朴憨厚的主题中，朴素的情怀更是体现得淋漓尽致。下面 我们来领略几位绘画大师在他们作品中所流露出的对朴素的赞颂和 崇敬吧。 首先，1 9 世纪法国写实主义画家米勒是一位相信人性，热爱人 性，表现人性的，“高贵而不朽的人性画家”。 米勒是个以作品来表 达思想的画家，他一生描绘农夫的田园生活，主要是以人物为主，“他 的艺术一直在表现生活与情感，作画不仅是造型的问题，更重要的是 思想的传达，这是米勒艺术的精髓”。鼬他从不伪装自己具有政治激情 或是什么“高尚的情感”，而且认为自己“生来就是属于土地的人”。 他曾用热情洋溢的笔调歌颂大自然，诉说人类共同的，最朴素的情感： 他对农民所怀的兄弟般的亲切之情、对农村田野景色的无限眷恋之 情、对辛苦劳动所怀的认可之情、对艰难生活所怀的无怨之情等，都 是米勒绘画艺术至今魅力无穷的关键所在。米勒自己曾经说过：“我 俄】瓦康定斯基著，查立译，腾守尧校论艺术的精神，北京：中国社会科学出版社 1 9 8 7 7 0 何广政世界名画家全集米勒石家庄：河北教育出版社，19 9 8 序言 何广政，世界名画家全集米勒石家庄：河北教育出版社，19 9 8 序言 j 4 试论绘画的朴素 有那种少女般的纯洁主题，天真自然的表现，默默悟出人生不过是不 ： 胜负荷的痛苦，并且忍气吞声、不怨尤地肩负起这种人类命运的法则， 甚至不求任何补偿与代价的画中人物。”因此，就是这些纯朴典型的 主题使得他有“不容许有平庸作品存在”。 还有俄罗斯最伟大的画家之一，巡回展览画派的代表列宾， 他的作品对人物的刻画极有深度，每幅画都饱含着激情，显露出他对 国家的责任感，对人民的同情和对沙皇制度的不满。伏尔加河上的 纤夫( 图2 4 ) 便是对俄国农民的悲惨境遇的描写，以及真实反映 人与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗的主题。 图2 4 列宾伏尔加河上的纤夫1 8 7 0 l8 73 年13 1 5 2 8 l c m 再看女性画家柯勒惠支，她的触角总是伸向生活在社会底层的贫 苦人民和进行艰苦斗争的革命者中去，用犀利的画刀呐喊出“做了牺 牲的人民的沉默的声音。”从她作品的造型、构图、用笔和刀法中可 以感受到强烈的情绪和巨大的精神力量。她的一生主要通过表现儿童 与母爱的题材来表达儿童的天真可爱，可怜，以及崇高伟大的母爱之 情：她还创作了木版组画战争，来控诉战争给人类带来的灾难痛 何广政世界名画家全集米勒石家庄：河北教育出版社，1 9 9 8 187 何广政世界名画家全集米勒石家庄：河北教育出版社，1 9 9 8 2 0 3 1 5 硕士学位论文 苦。这些反映当时社会底层老百姓，特别是表现儿童、妇女、工人、 农民苦难生活主题的作品中，所表现的思想不是个人情绪的宣泄，而 是包涵着深刻社会主题，表达了多数人民意愿。这些作品在她在世时 就已经跨越了国界来到了中国，深深的鼓舞了在苦难中挣扎的中国人 民，直至现在还无不时时提醒着我们。这些作品被鲁迅介绍到中国后， 对中国的新兴版画产生巨大影响。因此，她的这些表达苦难人民生活 的主题，无疑是朴素的、真实的、感人的。 国外画家如此表达自己对劳苦大众的内心情感，呼吁社会良知， 那么中国画家又是如何表达这些让人心酸的、感人至深的主题呢? 我觉得，中国的周思聪是在这方面最具典型代表的画家之一，同 时作为二十世纪最伟大的女性画家，她善于从身边的平凡生活中挖掘 主题，无论是在她前期强烈的社会性主题还是后期平凡的生活主题的 作品中，都不可阻挡的显露出一股真诚、虔诚之气。最具说服力的作 品矿工图组画，她塑造了许许多多劳累憔悴的矿工形象，这一群 人把吃苦耐劳作为日常的生活方式，她的目的不是赏心悦目，而是要 使人为之震动，而深思。周思聪借助矿工的形象，用最真实、朴素的 感觉来描绘出她内心深厚博大的同情心和对矿工的崇敬感。与其说是 周思聪以现实的人物画风去描绘塑造成矿工的形象，不如说是她把自 己融入到了激烈与悲怆的朴素气氛之中，让笔墨人物作为一个载体， 来诉说自己所崇敬的这一群人的朴素之美。这种朴素不仅仅反映在周 思聪的作品形式里，同时也蕴藏了她的情操和格调。尤其是矿工图 后她画的边疆彝族少女和高原风情系列组画，返朴归真，描写了 居住在深山高原中的少女、少妇们的生产和生活，表现出她们平凡、 安静，自然、真诚，朴素、清明之美。这些表现彝族妇女原始的、自 然的、苍茫的、悲凉的人类原生状态主题，以及之后的她的作品都是 试论绘画的朴素 其质朴朴，其气清清，正和她的正直、真诚、纯朴的人品相表里。 还有罗中立无论是其代表作父亲，还是后来新作中的粗短、 稚拙道劲的村野小民，虽然他在造型语言表达上有所转变，但是仍然 反映了农民单纯、真实、平凡生活的主题思想。著名美术评论家、被 国外媒体称为“当代美术教父”的栗宪庭则“品”出了大家没有看出 来的“味道”：“罗中立是伤痕艺术最有代表性的艺术家。父亲以 后，伤痕的社会背景消失了：罗中立沿着乡土风格走到今天，创作出 一种乡谣式的东西，其纯朴的作品中有着童话或原始民歌般的味道一 调情乃至色情常常是原始民歌的主题。” 说起绘画主题的“纯”与“朴”，在我们湖南出生的旅美画家李自 健先生的作品中可谓体现得淋漓尽致。他白1 9 9 3 年起，集结自已历 年创作的百余幅佳作，组成了一个大规模的以“人性与爱”为主题的 个人油画作品 展，这是世界的 主题，也是人类 永恒的主题，而 正是借助这样的 主题与主题之下 的艺术展现，让 他这样一个即使 讲不好英语的中 国艺术家也能逾 图2 5 李自健南京大屠杀1 9 9 卜19 9 2 年2 13 。2 9 0 c m 越语言的阻隔， 赢得全球各民族、人种的理解和支持。尤其是震撼全球的南京大屠 杀( 图2 5 ) ，如此大规模的刻画人类苦难的画面，深刻感人的主题， 华天雪周思聪一中国名画家全集石家庄：河北教育出版社，20 0 2 18 5 1 7 硕士学位论文 更是体现了他内心爱国和渴望和平的民族真情，在这眼花缭乱的艺术 世界里，他找到了自己的方向，立志“画世间的真善美，实实在在的 做个平民画家，永远不离开生存的土地，永久的贴近生活、贴近自 然、贴近人民”。看来，如此真切、朴素的情怀正是他艺术人生成功 的源泉。 综上所述，绘画作品中恰当有力的题材，再加上真挚、纯朴的主 题对绘画内容的朴素起了决定性的影响和作用，也给绘画的朴素性提 供了强有力的后盾。 2 2 绘画形式的朴素 康定斯基认为：“形式是内容的外部表现。”固 如果说绘画作品的内容就是艺术的认识，那么绘画作品的形式就 是艺术的表现。更具体地说，绘画作品的形式就是内容的存在方式， 即作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形 态。绘画的内容与形式，密切相连，它们是一种共生的关系，是一个 密不可分的统一体。里德曾说过：“艺术作品的形式本身就是内容， 艺术作品的任何表现力都起源于形式。” 一幅美术作品如果没有形式 美，即使它的内容再深刻，主题再动人，作品也很难受到众人的欣赏， 更不会感人。朴素的绘画作品尤其是那种由表及里的朴素的作品，除 了它的内容朴素之外，形式也相应是朴素的，这也体现了内容与形式 的统一眭。 作品形式作为艺术的表现，也是观念、情感和技术的体现。它 包含着两个相互密切联系的方面，或者说，两种基本的构成因素： 一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材 等各种因素组织起来的内部结构。二是形象的外观，即作品形象呈 驰坚艺术游侠长沙：湖南美术出版社，20 0 5 3 5 8 【俄】瓦康定斯基著，查立译，腾守尧校论艺术的精神北京：中国社会科学出版社 19 8 7 7 6 赫伯特里德现代绘画简史北京：人民美术出版社，1 9 79 i l0 1 8 试论绘画的朴素 现于感官面前的那种样式，或者说是艺术家用一定的手段和工具材 料使艺术内容获得物质外壳的外在形态。前者是绘画作品的内部形 式，也称之为“组织结构”，后者是绘画作品的外部形式，也可称之 为“艺术语言”。组织结构也就是“构图”，“布局”，“经营位置” 等的意思。所谓艺术语言首先是材质技法的运用，再就是构成作品 的抽象“词汇”，形象“词汇”等。 贝尔在艺术中提出：“有意味的形式”。具体的说，在艺术符 号中，“形式”指的是构成艺术作品的线形墨色体积空间等各种元素 及相互关系。“意味”是形式自身所包含的非语义的审美情感和由形 式构成整体后所产生的独特的审美意向。那么绘画形式的朴素在题 材、主题朴素的前提下，也是一种“有朴素意味的形式”，这可 以从以下几个方面来阐释。 2 2 1 构图一高度和谐的自然感 构图在中国画中称布局、章法、经营位置、布陈置势。其实构 图广义地讲，它包括为什么这样构图，也就是我们常讲的构思，和 怎样构图两项内容。 构思包括审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确 定，题材的选取和提炼；另外，还包括了对表现形式的选择，以至对 形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的 造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等 因素。也就是说绘画作品的构思是对生活的理解和体验，然后借助 一定的形式抒发和记录下来，构思的着眼点应该是如何运用一切艺 术手段恰到好处地表现主题。主题确立后，艺术构思是形象思想最 活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。艺术构思 在本质上是一种审美认