（美术学专业论文）谈水彩画的“水”.pdf

摘要 水彩是水与彩的艺术，水彩画借助水的灵性、水的品格，使画面产生丰富微 妙的效果。一幅水彩画中，其体现出的美感、画面的虚实、笔触节奏、色彩的韵 味、物体的质感以及色彩浓淡的变化，都是与水的作用分不开的。在艺术家独特 精神的驱动下，感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。水赋予色彩以生 命，使颜色透明、富有流动性，形成了水彩画独特的审美意味。 艺术贵在创新，有创新才有不同，创新贵在继承，有继承才有升华。随着水 彩观念的不断转变，许多艺术家开始着眼于对水彩语言中综合材料的运用和实 践，丰富了水彩语言的多样化，为水彩画注入新的生机。对一种绘画媒介的变革 与创新，目的是在水彩艺术的形式技巧上能有所突破，但在实质上，媒介的变革和 扩展所带来的应该不仅是艺术表现形式的新颖，而且也应是审美趣味和文化内涵 上的变化。本文试以通过探讨水彩中水的品格来拓展这种蕴含其内的文化内涵。 本文以探讨水彩画的“水”为论题，从水在绘画不同时期的演变与发展，水 彩创作中水的研究与运用，水的研究和运用对当今水彩艺术发展的意义三部分， 结合了哲学，美学，美术学等多种学科知识，以及个人在水彩画中对水的运用研 究和体会的经验进行深入的论述。最后提出在水彩画的创新中应该冷静的思考 “水”的运用方式，更加明确水彩艺术创新和发展的正确方向，树立水彩独特的 艺术风格。 关键词：水彩水肌理水彩画水的哲学 a b s t r a c t w a t e r c o l o ra r ti sw a t e ra n dc o l o ra r t ，w a t e r c o l o rp a i n t i n gw i t hw a t e rs p i r i t u a l i t y , w a t e rq u a l i t y , t h ei m a g e sp r o d u c e dr i c hd e l i c a t ee f f e c t aw a t e r c o l o rp a i n t i n g ，r e f l e c t s i t sb e a u t y , t h es c r e e ns t r e n g t hs t r o k e sr h y t h m ，c o l o rf l a v o r , t e x t u r ea n dc o l o ro fo b j e c t s s h a d e sc h a n g e ，t h er o l eo fw a t e ra n da r ei n s e p a r a b l e i nt h eu n i q u es p i r i to ft h ea r t i s t ， d r i v e nb yt h ew a t e rf l o w i n gt h r o u g ht h ef e e l i n g s ，p r o l i f e r a t i o n ，a c c u m u l a t i o na n d d e c o m p o s i t i o na n da r t i f i c i a l w a t e rg i v e sl i f et oc o l o r , t r a n s p a r e n c y , t h ef u l lm o b i l i t y , a n df o r m e dau n i q u ea e s t h e t i ct h a tw a t e r c o l o rp a i n t i n g i n n o v a t i o ni nt h ea r t s ，h a v ed i f f e r e n ti n n o v a t i o n ，a n di n n o v a t i o ni ny o u r s u c c e s s i o na n di n h e r i t a n c ec a ns u b l i m a t i o n w i t ht h ee v e r - c h a n g i n gc o n c e p to f w a t e r c o l o r s ，m a n ya r t i s t sb e g a nf o c u s i n g o nt h es y n t h e s i so fw a t e r c o l o rl a n g u a g eu s e a n dp r a c t i c e ，t h er i c hl i n g u i s t i cd i v e r s i t yw a t e r c o l o rp a i n t i n g ，w a t e r c o l o rp a i n t i n gt o i n j e c tn e wv i g o r ap a i n t i n go f m e d i ar e f o r ma n di n n o v a t i o n ，i st h ea r to fw a t e r c o l o r p a i n t i n gi nt h ef o r mo fs k i l l st ob eab r e a k t h r o u g h ，b u ti ne s s e n c e ，t h em e d i aa n d t h e c h a n g e sb r o u g h ta b o u tb yt h ee x p a n s i o ns h o u l dn o to n l yn e wf o r m so fa r t i s t i c e x p r e s s i o n ，b u ta l s ot h ea e s t h e t i ca n d c u l t u r a lc o n n o t a t i o no fi n t e r e s t i n gc h a n g e s t h i s a r t i c l et r i e st oe x p l o r ew a t e r c o l o r sb yt h ec h a r a c t e ro fw a t e rt oe x p a n di t sc o n t a i n e d w i t h i nt h i sc u l t u r a lc o n n o t a t i o n t h i st h e s i si st oc l a r i f yt h ew a t e ro fw a t e r c o l o ra r t t h e r ea r et h r e ep a r t si nt h e p a p e r ：t h ee v o l u t i o na n dd e v e l o p m e n t o fw a t e r i ni nd i f f e r e n tp e r i o d so fp a i n t i n g ， r e s e a r c ha n du s eo fw a t e ri nw a t e r c o l o ra r t ，r e s e a r c ha n du s eo fw a t e ro nt h e c o n t e m p o r a r ys i g n i f i c a n c ef o rt h ed e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o ra r t ，c o m b i n a t i o no f p h i l o s o p h y , a e s t h e t i c s ，a r t ，e t c ，a n dm yo p i n i o no fe x p l o r a t i o no fw a t e r f i n a l l y , w e s h o u l dt r e a tt h i sp h e n o m e n o nc a l m l is oa st oa p p l ya n dr e s e a r c hc o r r e c t l yi nt h eu s eo f w a t e r , t h u st oe n s u r ew a t e r c o l o ra r ti n n o v a t i o na n dd e v e l o p m e n ti nt h er i g h td i r e c t i o n a n dc r e a t eau n i q u ef o r mo fw a t e r c o l o ra r t k e y w o r d s ： w a t e r c o l o r sw a t e rt e x t u r ew a t e r c o l o u rp h i l o s o p h yw a t e r 学位论文独创声明学位论文知识产权权属声明 学位论文独创性声明 本人声明，所呈交的学位论文系本人在导师指导下独立完成的研究成果。文中 依法引用他人的成果，均已做出明确标注或得到许可。论文内容未包含法律意义上 已属于他人的任何形式的研究成果，也不包含本人己用于其他学位申请的论文或成 果。 本人如违反上述声明，愿意承担由此引发的一切责任和后果。 论文作者签名： f 虱互日期溯年妇加日 学位论文知识产权权属声明 本人在导师指导下所完成的学位论文及相关的职务作品，知识产权归属学校。 学校享有以任何方式发表、复制、公开阅览、借阅以及申请专利等权利。本人离校 后发表或使用学位论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，署名单位仍然为 青岛大学。 本学位论文属于： 保密口，在年解密后适用于本声明。 不保呔： ( 请在以上方框内打“4 ) 论文作者躲f 虱真 导师签名：芝样讥 日期：h 占年s 户j , x , n 日期8 年jy j0 。日 引言 引言 水彩画姓“水 ，一语道破了水彩画的精妙之处。“水”姓在中国的姓氏里是一 个小姓，水彩画也因为姓“水”一度被归类为一种冷门、边缘的画种。近年来，随 着水彩观念的不断转变，许多艺术家开始着眼于对水彩语言中综合材料的运用和实 践，丰富了水彩语言的多样化，为水彩画注入新的生机。 以水为媒介的特殊的材料以一种新的语言形式被引用到水彩画中，使水彩画在 语言方面有很多看点，丰富了水彩语言，也丰富了画面。许多水彩艺术创作者尝试 着运用材料去模糊画种之间的界限，综合材料的运用已经被许多艺术家关注着，并 且取得了了一定的成果，综合材料的运用在水彩语言的表现形式上是一个较大的突 破，我们不得不认识到强化水彩综合材料语言的重要所在。加强发展水性综合材料 的运用是中国水彩画发展多元化趋势的必然要求。但水彩毕竟是水彩，无论做多大 的努力，画面与其它的画种多么接近，也不会丧失水彩本身的灵气，否则就不应该 称作水彩。表现形式可以改变，但是画种不会消亡。因此深入的研究水彩画“水 的运用是一切水彩画变革发展的前提。 第一章“水”在绘画不同时期的演变与发展 第一章“水”在绘画不同时期的演变与发展 1 1 在人类早期绘画时期“水”的运用 水彩是水与彩的艺术，广义上说，凡是以水作为媒介与色调和画在纸上的绘画 皆称为水彩。水是生命的基源，无论生命以何种形式诞生和存在，都是以水作为一 切的开始，如果客观世界没有水，也就没有任何生命形式存在，同样也就不会有任 何推动社会的发展的科学体系，自然也包括艺术。人类的起源，艺术的起源，水彩 艺术的起源都要沿着这条生命之泉来探索。 人类与生俱来对未知事物探索与思考的特质，我们常常会思索宇宙的起源，人 类的起源，在这一构架下继而探索各种事物的起源，其中艺术的起源成为无数学者 探索的话题，提出了各种说法，比如模仿说，游戏说，表现说，巫术说。但是无论 哪种理论，艺术诞生的最初，一定是在满足人的基本要求的基础上发展起来的。在 人类进化的过程中，在积累物质生产资料的原始劳动的过程中，人类最先感知的材 料必然是与其息息相关的生命之源一水以及能与水相溶合的天然矿物质材料。用这 种材料所作的画，就是广义上的水溶彩画。 水溶彩画的发展根据所附着载体的不同大体分为石壁绘画，丝织品绘画和纸上 绘画。 1 1 1 石壁绘画时期 西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画就是用水调和天然矿物质材料这种最古老的方 式绘画而出的，洞穴的石壁是天然的绘画载体， 动物红色的血液是天然的颜料有很强的附着力， 千后不易脱落，黄色的土壤也是随处可见的，用 水调和矿物质、炭灰、动物血和土壤，再掺合动 物油脂而成颜料，直接在洞窟的石壁上作画，至 今色彩仍鲜艳夺目，线条清晰可辨。在这一时期， 世界各地不约而同的出现的石壁绘画，都是用水图卜1 法国拉斯科洞窟 调和天然矿物质材料的水溶彩画的方式来刻画形象的。在法国拉斯科洞窟中，远古 青岛大学硕士学位论文 洞穴艺术家们用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂红色动物血液、黄色 的土和更多黑色的碳调和成液态或膏状的颜料染出鹿群，马的轮廓( 图1 1 ) 。而在 距今5 0 0 0 年前，中国新石器时代绘于彩陶缸腹部的图画鹳鱼石斧图( 图1 2 ) 则是我国最早的图画，以白色，棕色两色用水调和，用 软质的“笔”绘制而成的，笔法凝重，色彩醒目，形象 真实，反映了当时原始部族的渔猎生活。还有西安半坡 出土的“鱼盆纹”，大通出土的“舞蹈纹盆”上的图画， 都是我国原始社会最早用水调色在陶器上绘制的图画。 水溶彩画在世界各地早期人类社会中的出现，在一定程 度上证明了水与彩相结合的水溶彩画是绘画存在的最 早形式，我们可以说水彩画是人类绘画史上最古老的画 法。是人类一切绘画的源头。图1 2鹳鱼石斧图 其实在岩壁一k 作画的习惯，在后来的人类社会中一直被延续。随着教堂时代到 来，欧洲无处不在的教堂壁画，湿壁画的出现，形成了壁上作画的高峰，画家对作 画材料的运用，是经历了一个相当漫长的过程，与远古的先人一样，他们最终也找 到了用水来调和颜料作为绘画的主要材料，但这一过程却花费了千余年的时间。在 那个时代，常常能看到画家在绘制湿壁画时，身旁就有助手帮其研磨颜料，从留传至 今的作品来看，尽管有较严重的损害，但仍能感觉到这种绘画材料的确具有相当的 牢固和持久性。 1 1 2 丝织品绘画时期 随着物质生产的不断进步，新材料的出现，推动了水彩画的发展，如战国时期 出土的人物龙风帛画是画在帛( 丝织品) 上的，这个时候已经不用动物的血液 作为颜料，而是墨绘成。用线描造型，笔致圆转流畅，形象刻画生动，更加接近传 统意义上的绘画，当然由于这种材料的昂贵和稀少也使其只能在上层阶级中流传， 所以在水溶彩画的发展中只是一个小插曲。 1 1 3 纸上绘画时期 真正推动水溶彩画向前发展的是纸的出现。 第一章“水”在绘画不同时期的演变与发展 东汉的许慎在他编写中圜第一部条理清楚、体系分明的字典说文解字里谈 到“纸”的来源。他说：“纸从系旁，也就是丝旁”。这句话可见当时的纸 主要是用绢丝类物品制成，与现在意义上的纸是完全不同的。在中国后汉书蔡 伦传中说：“自古书契，多编以竹筒；其用缣者，谓之为纸。缣贵而简重，并不 便于人。伦乃造意，用树肤、麻头及敝布、鱼网以为纸。”后世遂尊蔡伦为我国造 纸术的发明人。蔡伦认真总结了前人的经验，扩大造纸原料的来源，改进造纸技术， 提高纸张质量，使得纸更大规模的生产，为更多的人所使用。这在一定程度上也为 绘画提供了一种媒介，从而形成r 借助纸的渗透等特点发挥水与墨的绘画形式。 在古埃及尼罗河流域有种类似芦苇的水生莎草科植物纸莎草。埃及人剥去纸 莎草的绿色外皮，留下髓部，并割成薄片，制造出来表面呈水平纤维状，而反面 则呈垂直纤维状的纸张，用水调和透明的颜料在 上面作画，据考证这种画叫做细密画，这或许是 水彩画的雏形( 图1 3 ) 。如今的埃及人，依然保 留着这种古老的造纸工艺。虽然和现代的纸张还 是有相当差别的，但这却为水溶彩画提供了一种 新的媒介，从而为水彩画的诞生铺垫了前期的基础。图i 3埃及草纸画 随着纸材料的不断发展和改进，纸张的特质也在不断的丰富。比如更加细腻的 棉质纸的出现，使得水与彩发挥出更加令人不可思议的效果，水不仅仅担当调和的 角色，在不同纸质的舞台上展现出丰富多变的身影，好像找到了和贴的衣服，丰富 的纸为水彩提供了更适合的发挥空间，使其成为真正意义上的水彩画。 1 2 水彩画成为独立的画种 随着科学的发展，受其影响，艺术的观念也不断的变化，文艺复兴前夕的艺术 越来越向逼真靠近，追求象镜子一样的反映现实。在这种观念下，技法方面的突破主 要来自乔托对明暗法的运用和布鲁内莱斯基对透视法的发明，它们使艺术家在追求 光和色彩的柔和过渡以形成丰富的色彩层次上，在制造体积和空间上都变得得心应 手，为艺术更为逼真的反映真实奠定了基础。材料方面，在写实的绘画中，要求画家 4 青岛大学硕士学位论文 有充足的时间来充分的刻画，对色彩的衔接，千湿度的把握和控制上都有较高的要 求，那么，对它改进就势在必行了。 随着画家对材料不断的认识和探索，水性媒介材料 渐渐演变为与油混合的油性媒介材料系统，新的配方 极大的方便了艺术家的表达，我们从大量的木板蛋胶 画和画布人物肖像画中，能感受到艺术家运用材料的 游刃有余，从而使对象生动地跃然纸上，直到凡爱克 对油画的发明，可以说基本解决了西方写实绘画在油 画材料上所需要解决的重大问题。从传下来的作品看， 这个时期最著名的经典具象绘画几乎是油画。水彩是 比较少见的。那么。是否水彩材料不适合来做具象绘图卜4 草丛丢勒水彩 画呢? 回答是否定的。早在十六世纪，当时德国的丢勒就曾画过十分精细的水彩画作 品，许多有关水彩方面的论文都喜欢把最早的水彩画创作追塑到丢勒这个时代，其 意义可能在于它是已知的直接用水彩颜料画在纸上 的较完整的作品。我们可以通过他的草丛( 图1 4 ) 、 野兔( 图1 5 ) 、蓝胸佛法僧鸟的翅膀( 图1 6 ) 等水彩作品来了解早期水彩画中水的运用。这一时 期，水彩画技法与油画技法有相当的一致性，丢勒的 很多水彩画是采用不透明的水彩颜料来绘制的，他借 鉴油画的绘制技法，在水彩颜料中加入白粉，以提高 水彩的表现力，所以丢勒的大部分水彩作品采用干画 法，对景物描绘的细致入微。通过这几幅绘画，我们 图1 5野兔丢勒能够感受到丢勒力图表现的是他之前任何一位艺术 家所要做到的：真实的表现自然之美。但是，尽管水彩画也能如此充分的表现对象， 然而在那个时代，真正用水彩来完整的进行创作的艺术家却是少之又少，究其原因， 水彩材料自身的局限性当是其重要因素。同时绘画思维观念的不同定式也决定了其 运用材料方式的局限性，所以我们也会发现丢勒的水彩画并不是把水作为主要媒介 来 气 第一章“水”在绘画不同时期的演变与发展 运用，也就是我们后来谈到的水的自然趣味的表现，这时水在画中的作用没有充分 发挥出它的特点，不过作品梦境( 图1 7 ) 倒是一幅自由挥洒，小品文式的水彩 画，在这幅画中，丢勒巧妙的利用水的流动性创作出如梦如幻的画面效果，这种非 具象的画面趋势恰巧很好的利用水的特质表现了 出来。但是在那个以表现真实物象的绘画观念的历 史时期，似乎油性媒介材料更加适宜时代的需求。 在1 8 世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业的感 觉，而且色彩也不是十分丰富。不过对野外氛围的 微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗 意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到 色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。图1 6 鸟的翅膀丢勒 丢勒时期的水彩画，是处在水彩画的萌芽时期。就绘画的品种与方法来说，到 1 8 世纪，水彩画在英国才逐渐发展完善，以一个独立画种出现在画坛上。俗话说： “一方水土养一方人”，英国特有的海洋地理，湿润的气候，水彩画似乎特别适宜 于描绘英国的自然环境、生活趣昧和民族特色，因此水彩画在英国得到了飞速的发 展。1 8 世纪和1 9 世纪的英国成为现代水彩画 ， ，砝 的发源地。英国较早用水彩来做实用目的很强 奢鼋- t 一一+ 的地形风土画，为了携带和使用方便他们自 觉地改进了水彩材料，除制造了专门的水彩画 纸还发明了把水彩颜料装在注射器和玻璃瓶容 器中的方法，作画时，在颜料中又注入了甘油， 图1 7 梦境丢勒以保持其润湿壮态，这些措施为画家去各 地写生。创作大量的风景画提供了较大的方便。从1 8 世纪中后期到1 9 世纪前半期， 英国水彩从起步走到繁荣，被称为英国水彩画的黄金百年。后世水彩画家认为水彩 画真正成为独立画种就是从这个时候开始，并把它作为水彩画的正统。这个时期，英 国涌现出较多伟大的水彩风景画家，像透纳和康斯太勃尔，他们不仅对本土而且对 欧美画坛也产生了较大影响。特别是透纳洞察水彩的“弱点，把线与淡彩的束缚 解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地成为水彩发展史的转折点。 青岛大学硕士学位论文 他对阳光与空气的处理，通过水的运用更进一步加强了朦胧的意味，好像空气里都 充满了水气，整个画面更加的响亮。 1 3 二十世纪的水彩画 以二十世纪为分野，是现代水彩画与传统水彩画的分界岭。现代水彩画打破了 西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。其发展表现在两个方面：一是内 容与形式的剧变，二是观念的改变促进了画法上的突破。内容与技法密切的配合和 革新，才产生成功的绘画创作，扩大成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的 需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方 法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的 境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少 强烈的个人感受，而画家内在个性与创新的技法得到重视，塞尚认为自然不只是表 面的，而有它的深度，他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他 的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启 发性。今日的水彩画，是观念影响表现方法，素材的广泛应用扩延了观念的界限， 譬如说，从前对於水渍，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺 点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印的手法，利用水的流动产生的沉淀效果， 产生了新的美感。现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人 精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，揉和 科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻认清自我，酝酿著水彩画的新方向。 7 第二章水彩创作中“水”的研究与运用 第二章：水彩创作中“水 的硒窒皇运旦 2 1 水是水彩艺术的灵魂 水彩是水的艺术。水彩画借助水的流动性、透明性和渗透性，使画面产生丰富 与微妙的效果。一幅水彩画中，其体现出的美感、画面的虚实、笔触节奏、色彩的 韵味、物体的质感以及黑白浓淡的变化，都是与水的作用分不开的。“水”作为水 彩画中最重要的媒介之一，借助水彩颜料覆盖力弱的特征，充分发挥水的韵味，形 成了水彩画独特的审美意味。 对于水彩艺术来讲，水如同人的血液一样，它赋予色彩以生命，其颜色透明，富 于流动性，这种流动性渗透着艺术家对客观世界认识的把握。因此，从这个意义上来 讲，水是水彩画的内在灵魂。水是渗透性，流动性极强的无色液体。在中国传统绘 画艺术中，赋予水独特的审美意味，并且与生生不息的气结合起来，建构出东方民族 以气韵生动为艺术精神的特质。在水彩画家的眼中，水已经不仅仅是一个展示自然 变化过程的载体，而且还具备深刻的哲学意味。 水，在哲学上有着特殊的内涵。老子对水不仅情有独钟，更是达到了崇拜的程 度，他创立的道家之学可以说就是水的哲学。“水善利万物而不争，处众人之所恶， 故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。夫唯不 争，故无尤。”老子在这里提出水的性格，品德和行为，水具有滋润万物的本性， 却与万物毫无厉害冲突，水具有宽广的胸怀，毫无所求，甘居世人所厌恶的卑下之 地。“水 色为“黑”，为“暗，为“深”；道为“水”中之“物”，似有似无，若 隐若显。很形象地比喻了“水 中之“物”，道是真实的，可信的，但却很恍惚， 如隔雾观花，时明时暗。“水者，何也? 万物之本原也，诸生之宗室也。 口1 道出了 自然界的水即天地之精，万物赖以生长发育之根源。在中国哲学罩，水具备了一种 精神灵性，是一种空灵不可琢磨的万物之灵。水以一种至柔的智慧，无所不在的渗 透入中国文化的每个角落，同时影响着任何与中国文化相融合的异族文化和艺术。 水这一灵魂的液体在流盼中点化出神秘而又不可捉摸的面貌成为水彩画艺术 语言的显著特点之一，水赋予水彩作品以生命的灵性。因此充分利用水这一独特的 8 青岛大学硕十学位论文 媒介是至关重要的，以水调色水色交融完成的画面，在水的作用之下使画面色彩产 生流动的韵律感和空灵美，这可以说是作为水彩画艺术独特美的重要体现之一，也 可以说是其它画种所不可替代的重要特征之一。 不同的绘画种类都具有自己独特的语言魅力和特征。油画以油作为调色媒介， 在画面上展现了一种色块厚积，排列的节奏和触感；版画通过木板为载体，以其独 特的刀味与木味刻炼出凹凸的线条和肌理。水彩由于其颜料较弱的覆盖力，在水分 干湿不同的情况下上色效果变化不同，而且每上一笔颜色与底色的衔接，两块色块 的融合以及上色的时间都与水的运用有着千丝力缕的关系。水于画面的运用，水于 画面内容的表现，水于绘画的灵魂，是水彩艺术独特魅力的源泉。水除了作为色彩 的调和介质，还起到了稀释色彩纯度，调节色彩明度的作用。水与彩的结合在笔与 纸接触的一瞬间，不可阻挡的渗透入纸的肌理，乘隙而入，抑或人为，抑或自然的 动力，弥漫开来，流淌出一片绚烂变幻的色韵和轻盈的节奏。水彩画艺术的画面魅 力所在与动人心弦之处，无不来自与水以及对水的灵性的熟练把握。可以说水是客 观自然景象与主观情调交融互渗，融合的载体，是水彩画的灵魂所在。 2 2 “水 的品格 水彩画强调水色的运用。没有水，就没有水彩艺术的存在。水彩画因其对水的 性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。水彩艺中的 “水与其他画种的材料相比，具有其独特的优势和特点。 2 2 1 水之本性 水是华夏文化的原色，也是华人品位的原点。古人以水为师，感悟水的无穷奥 妙。正是在这似水柔情中，蕴涵着极大的人生智慧和处世哲学。 2 2 1 1 随方亦圆 “水”自身无“形”故古代希腊人叫它为“无定形”，可以用任何承载者 的形状来构形，在杯子中是杯子的形状，在瓮中是搞的形状，在任何容器中都可依 据容器之形状而呈现出不同形状的风貌。以万物的形状为形状，是为无形之形，无 状之状；正因为“水”没有自己的形状，为“无定形”，则反倒可以“容纳万物。 就能“容 万物言，“水”为“空”，为“无”；但“水”自身亦为“有”，只有此种 特殊的，非同一般的“有”，才能包容万物，滋生万物。 o 第二章水彩创作中“水”的研究与运用 在水彩艺术中，水借助与水彩颜料的汇合，在画家方寸之笔下呈现出美妙的色 彩变化，无影无形的水随行在画家良好的控制力f ，展现出时而柔润无骨，时而铿 锵有力的身形，亦方亦圆，浑然天成。水可以很轻易的被他物融化，看似随波逐流， 但她无声无息的牵引着对方，使得“实实”的色听任“虚虚”的水的流淌，铺就一 片绚丽的天空。因此画家熟悉“水性”，充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要 因素。 由于水具有“随方亦圆”的本质，这也注定了她变化无穷的外表。在自然界中， 水存在着各种不同的形态，例如以水、水蒸气、雨水、冰堍，雪等不同的方式存在 着，而且在不同情沉下还会有不同的转化，以不同的装扮改变着四季的容颜。 在绘画中“水”是最难描绘的景物，有很多画家痴迷于画水，画潺潺小溪，画 波涛汹涌，画激流勇进，画云里雾里，这个千变万化的水世界，让人沉迷，让人应 接不暇，多姿绚烂，多的画不过来。自然界中水千变万化，水彩画中的用水技法也 是丰富多彩。用“水”画水，又是怎么个味道，这种水中一定弥漫着真正纯粹的水 味。将“水”的姿态表现的最千变万化的应该是英国水彩大师约瑟夫马洛德威 廉透纳，他画雨，画雾，又画与水相克的火光。一方水土，养一方人。这个四面 环海的岛国造就了世界水彩史上伟大的艺术大师，这些掌控水的能手为我们展现 了绚丽的水世界。透纳对夕阳照耀、风雨欲来等景色的描绘，使人留连忘返，如身 临其境。无论画面中描绘的景物是否存在物理性的水，即使是通天升腾着的焰火， 也弥漫着水的颗粒和气息，水气中的朦胧，潮 湿的触感布满整个画面如( 图2 - 1 ) 。透纳擅长 对光与色的描绘，水色光影在他的画面中充分 展示出惊人的魅力。在透纳的画中，你看不到 。玺 太多炫目的用水技法，这种水过无痕的高超技一；。 法完全融入画面，再一次体现了“水 随方亦 圆，干变万化，归为一宗的特质。图2 - 1 两岬日出透纳水彩 2 2 1 2 清浊并吞 l o 青岛人学硕十学位论文 水在流动时不管清水、浊水皆能加以融合，具有极大的容纳性和适应性。我们 最能够体会的是水对各种色彩的融合能力。在油画里我们常常用油调和各种色彩， 画面上留下的只有色彩的痕迹。同样作为调和色彩的媒介，水不仅有一种自然的力 量使两种或更多的色彩自然相容，在两种色彩的交界处形成自然调色效果，而且和 色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象，在画面上无处不在的留下自己的痕迹和 气味，这就是水彩特有的水色交融，空灵飘逸的艺术韵味。 水彩画家贺建国说：“我喜欢油画、水墨画，更喜欢水彩画。这是因为水彩画 不仅具有油画色彩语言的生动性、丰富性，而且其水色交融所形成的无穷变幻又能 充分展现世世代代东方艺术家所孜孜以求的“大象无形”、“气韵生动 、“元气淋漓”、 “天人合一”的艺术境界。这正是水之道清浊并吞，容纳万物，屈与不争。 2 2 1 3 以静待哗 我们在海边经常会发现，当水的力量弱小时，它只是静静的一圈一圈的水波， 风平浪静，波澜不惊，但这种平静中透露出勃勃生机。水彩以其欢快的水，轻盈的 色，跳跃出“轻音乐”般的悠畅，宛如潺潺清水，为这喧嚣的时风灌入沁人心脾的 清凉。由于水的运用，水彩画以其清新婉约，小巧轻灵，以静待哗的品格脱俗于世。 “天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能也，以其无以易之也。柔之胜刚，弱之胜强， 天下莫弗知也，而莫能行也。”水随物塑形，至弱至柔，但又能淹没一切，毁灭一 切，无坚不摧。水至柔而滴水石穿，“柔 是缓慢的，是持久的，是有韧劲的。水 常能静静的流淌迂回积攒力量，而等待时机变成惊涛骇浪，声势骇人，波涛的冲击 力强大无比，这是水道以静待哗的谋略。水彩硒不仅局限于轻音乐的姿态，王绍波 老师的渔歌就以大、厚、重、强烈的艺术冲击力和分量感脱颖而出，一改水彩 画的传统风格而变奏成“交响乐 。水的以静待哗不仅是一种画面的风格更是一种 潜藏于画家深处的人之品格，只有内心具备这种如水的品格，才能创作出如水的画 作。 2 2 2 水之灵性 水的本性造就了水的性格，水的灵性。 第二章水彩创作中“水”的研究与运用 2 2 2 1 渗透扩散 水有一个特点“沁，即穿透力。即使是没有间隙的东西，水也能通过渗 透、扩散慢慢沁入。水所具有的渗透、扩散的能力，是许多东西都无法达到的能力。 这种渗透扩散的效果，也是油画等画种望尘莫及的。 说到水彩画中水的渗透扩散的趣味，有人会说国画，水墨画中水的趣味更是精 深。暂且不谈中西绘画体系的不同，单单比较水彩画与中国传统绘画在水的渗透扩 散性上的区别。世界上无论何处的水，大概只是在在味道上，纯度上等等的区别。 有些甘甜，有些苦涩；有些清澈，有些浊污。我们都知道水无色无形，因此水要借 助外在有形的载体表现其渗透扩散的魅力，在这里最大的因素取决于所用的色彩和 纸质，这二者在其中起到了很大的作用，而且更深入的扩大了水渗透扩散的丰富效 果，在水彩画中，水借助色展现自己渗透扩散的能力，循湿而流，乘隙而入。由于 外在客观原因不同，比如天气湿度不同，导致扩散速度的不同；所用纸质纹理的不 同，渗透出各种不同的肌理效果。画家可以通过个人经验加以控制，不过操作中的 各种因素的结合也会造就出令人惊喜的画面效果，而这也正是水彩迷人的地方，在 绘画的过程中，水的灵性与画家的灵心相互牵引，此种乐趣只有沉浸其中才能体会 其味。 2 2 2 2 水的流动性 水由高处流向低处，由小溪汇成大江，由大江流入海洋，由水蒸腾为雾气，结 成冰，化为雨，如此反复，恒古不变。我们常常看到停滞的水必然是臭的，而急流 之下的水一定是清澈的。水的流动性是与生俱来的，这种流动带来的是生命的契机。 由于水的流动，色彩才有了鲜活的血液，画面才有了生生不息的精神。水的流动带 动了颜料的流动，形成水色的交融，在这一过程中导致了多方面的随机变化，不可 预知的效果在看似不经意间产生，水的流动是自然的，是随性的，但也是有规律的， 避高趋下，循湿而流是水流动的方式。水色混合泼洒于画面，随着画面的旋转，避 高趋下，水在高处戛然而止，迂回而归，自由畅快的流淌出抽象的意味；一笔饱满 的水色点于画面一片浸湿的水域，绵延不断的渗入水的疆域，循湿而流，渍染出一 片灵动。水的流动如同奔驰的骏马，驾驭控制之间全看画者的功力，运用的得当， 1 2 青岛人学硕+ 学位论文 自是一片美丽的天空。 2 2 2 3 水的透明性 水放在不同形状的杯子里，即变成不同的形状。水与不同的颜色调和，就变成 了那个颜色，水不仅无形，也无色，是透明的液体。结合半透明的水彩颜料，水赋 予水彩画最为与众不同的特性：透明性。正是水的透明特质造就了水彩画自由灵活、 清新明丽、水色交融，用色透明轻快，用笔潇洒飘逸、畅快灵动的风格。 油画用色多以厚重为美，水彩画则讲究轻松、欢快；画面色彩的透明感来自于 对色调的准确性，层次性的把握，来自于用色的合理性和作画的程序性，来自于对 颜料性能以及颜料的调合效果的了解。由此，方可成就水彩画用色达到黑里透亮， 浊罩见清的艺术魅力。 2 3 水的运用 水彩画与其它画种在艺术追求，审美情趣等方面有着性质上的相似之处，但又 有其自身的特点，水彩是水与彩的结合，有着自身独特的材料语言，水是水彩艺术 语言的根本，色是完成水彩画造型的主要因素，纸是水彩画区别于其它画种的重要 载体，笔与笔触使水彩画艺术多样化，这无疑都说明着一个共同的问题材料是 赋予水彩独特样式风格的先决条件。所以水的运用，要从水与色彩，笔触，纸质的 关系中探讨。 2 3 1 水与彩 水的运用决定着一幅作品的成败与品质。“水能载舟，也能覆舟”。水与色的交 融、渗透、流动中所产生的即时性、偶然性、不可重复性的各种特殊效果，诚如“对 奕”一样变幻莫测、精深奥妙。水赋予色彩以生命，使颜色透明、富有流动性。色 彩这一最活跃、最富有表现力的语言在水的点化下将景物的形、色、光、质刻画的 惟妙惟肖。“水、色”以诗意的手法进行概括处理，客观与精神的若隐若显，使造型 构成意味，这种意味与“水、色”的巧妙配合，营造出对自然的认识和感悟。 吴冠中先生曾说过：“水彩，水，彩，其特点就在水与彩。不发挥水的长处， 它比不上油画和粉画的表现力强；比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与彩的 结合。 水彩之妙，以于充分发挥“水”和“彩”的表现力。从某种意义上说，在 水彩画中的“水 和“彩”，或许就像“笔墨”之于中国画。水的用法是否得当， 影响一幅画之意境与神韵的，就好像鱼与水之关系，因此在中国画中有“水法通则 八法通 的说法，可见用水的重要性。用水不够，画面便无“润泽 ，不透明；倘 1 3 第二章水彩创作中“水”的研究与运用 若用水过头，、混沌一片，该严谨处也会失去控制，水色泛滥。用水的多少，方法， 时间的把握等等，都是要依据具体的描绘物象来运用变通。无论是创作还是写生， 都要根据描绘的对象或者艺术家心中的感受采用不同的水色方法。刚学习水彩画的 时候，观摩老师作画，发现他常常把浸满水的纸平铺在放有一层微湿毛巾的画板上， 老师说北方的天气太干燥，这样可以一直保持纸处于潮湿的状态。老师是南方人， 江南如水的气质应该早己刻入他的骨子里，在绘画的方法上也必是寻求适合表达其 特有地域气质的手法。当面对北方的大山大水，大面积的色块摆动，加之顿挫短笔， 简约洗练的手法是刻画雄壮巍峨的阳刚之美的最好方式，在这里水一改其柔弱的特 点，展现出铿锵有力的一面。水在水彩画中起到了调节色彩浓度和饱和度的作用。 水多，色彩的饱和度降低，明度提高，画面响亮；水少，色彩的明度降低，而色彩 更浓，易形成厚重的画面效果。水彩画的颜料覆盖力弱，因此色彩在干时和湿时变 化很大，色彩与色彩边缘的衔接，画每遍颜色之间的时间间隔，都与水的运用有关。 水还可以分离颜料中的色粉与胶质，使色彩颗粒沉淀在画面上，形成一种自然天成 的肌理效果。色与水的比例关系也决定了画面的效果，色多与水，会造成画面的 “焦”、“干”，使画面不透气，缺乏灵动，从而丧失了水彩画的韵味。水如果过多， 则会失去控制，造成色淡形烂的局面。水与色的比例关系是很重要的。因此水彩画 的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”，而在于适当、巧妙，在于适时地 表现出画家的感受和艺术个性。运用恰当时，任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗，或破 色、引流、刻划、点洒、喷润，皆浑然天成；违背其特性时，就立刻显滥、僵、焦、 寡、滞、闷。因此大胆用水，时时把握好水与色以及画面水分之干湿和运笔速度快 慢之关系，以泼水法破枯笔或以淡彩破浓色，用枯笔法擦湿笔，以干湿互用之笔擦 纸，使枯湿相得益彰，从而出现水色交融的神妙境界。透纳、萨金特的作品，令我 们直窥艺术家心灵的真情、奔放、洒脱，那简练的一笔一画都传递出他们的知觉和 挥洒自如的情感，使水与色的表现性变得异常出奇，更使水与色的表现形式、表现技 法达到极致和纯粹。水的命脉，笔的精妙，“水、色”的表现形式创造无限可能。以 水为脉，以彩为魂，是水彩艺术的特点，就像生命的灵与肉一样，水是水彩的灵魂， 彩是水这一灵魂的载体。 2 3 2 水与笔触 用水在于色彩，更在于笔，色彩之妙，全从笔出。笔含水多称湿笔，反之则称 渴笔或干笔。初学者往往很难用好水，即使笔中含水不多，由于方法不当，也易笔 落纸后，化开流溢，成为一团墨水。要使水在纸上充分体现效果，笔含水之多少与 用笔速度之快慢有着最密切之关系。画笔含水很多，但用笔神速也是不会渗开来。 反之，笔上沾水不多，但速度很慢，同样也易渗开，笔不达意，成为墨猪。画家用 水需要胆略与气魄，意在笔先，笔随人意。如果没有胆魄慌乱地落笔，就用不好水， 画成后会与自己之心愿相违。水与色之间的比例关系，决定了干笔，湿笔等笔触的 1 4 青岛大学硕士学位论文 成形与发挥。水的多或少形成不同的笔触。水分过多，笔触难以成形，笔触之间也 没有明显的界限，而且相互渗透，容易形成虚无缥缈的感觉，最后的画面效果也是 无法预测的，在技术上比较难把握，令很多水彩画家头疼，但是j 下是这种不可预测 的特性使画面形成了意想不到的效果，这也正是水彩画的趣味所在。水份少形成干 笔，但是水分过少，画笔往往会在凹凸不平的水彩纸上留下完整的笔触，形成飞白， 反而会产生沧桑、有力的艺术效果。而且干笔使笔触变得细致、稳定，画中所描绘 的物象的质感的效果也更强。美国画家怀斯很擅长干笔画，作品远方如( 图2 2 ) 中丛生的小草和枯枝都很自然的，仔细描绘，也唯有干笔水彩才能表现出这样的效 果。水分适中，笔触容易成形，容易形成畅快淋漓的效果，在运用中也更加自如， 适合塑造形体，更加适合近景和主要物体的塑造。 水彩画中根据创作的需要采用 不同的笔触风格，比如：大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静 物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少等等。所以画家往 往会在同一幅画中运用多种笔法来展现不同的景物，相互辅助，相得益彰。 2 3 3 水与纸 纸是绘画材料的一种，没有其他绘画材料比纸与人的关系更加的紧密。很难想 象，如果没有纸，人类的生活会是怎样。因此纸的品种，功能和纸质不断的变化和 丰富。艺术家用各种性能，颜色，质地的纸，绘制作品。这是纸作为载体的一种功 能。由于纸的性能不同，绘画材料的不同，最后造成的效果也就有很大的不同。比 如水墨画，工笔画，年画虽属于中国绘画，用的都是中国宣纸，但是这里面也是根 据各自特点运用不同种类的纸质，所以根据工具性能的不同，需要不同的纸才能发 挥出来。纸不仅仅是画的载体，更是画面的重要组成部分。它就像油画中的色彩， 国画中的水墨，水彩画中的水与彩。在水彩艺术中，纸的品种也是丰富多彩的，不 同的水彩纸有不同的肤质，水与色以其不同形式的组合造就了水彩纸的第二皮肤， 通过水与色、水与纸的冲撞、融合所产生的特殊魅力，各种不同的纸质展现出自己 特有的语言，感觉和风格。水彩画的用纸是很讲究的，水彩画的纸分为内在品质和 外在感性两部分。从外表上看，水彩纸纹有粗有细，有光有平，有条纹也有网纹， 同时也有冷色暖色的各种差异。因此纸的这种外在的纹理也成为画面很重要的构成 因素。粗纹给人以丰厚、力度之感，而且凹凸的颗粒感也是一种自然的肌理，这种 纸纹在干湿不同的笔触下，就会形成不同的效果。比如，干笔在这种纸质上留下的 飞白，借助纸的纹理，更加凸显出视觉上的立体感，加强了画面的厚重感。细纹给 人以细腻、柔和、精致之感。对印法比较适合在细纹纸上表现，借助水的作用在画 面上粘印出优美的纹理，颇得天趣。从纸纹的品性上来看，有的吸水性强，有的吸 水性弱。吸水性强的纸给人以饱满硬朗之感。吸水性弱的纸给人以单薄、平脆之感。 有的渗化性强，有的渗化性弱。渗化强的给人以滋润、甜畅之感。渗化性弱的给人 却是凝练平和的感觉。随着时代的发展，水彩画对纸的概念也更加宽泛，许多画家 1 s 第二章水彩创作中“水”的研究与运用 也开始在传统水彩纸以外，尝试其他纸质在水彩绘画中的应用。如在卡纸上，由于 表面光洁，吸水很有限，更容易在表面形成水色的沉淀和积累，造成一种自然的色 彩颗粒肌理，而且水的流动痕迹更加明显有趣，笔触也与在传统水彩纸上留下的痕 迹不同，由于几乎不具备吸水性，在画家的控制下，水色流动的速度可以急如飞流， 又可以迟钝缓慢，造成不同的笔触效果。笔触的外形更清晰，而内部的色彩布局阴 阳顿挫，肌理感极强，别有一番味道。 2 4 水彩画中用“水”的多样性 2 4 1 水造就水彩画的肌理之美 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的 纹理变化，是表达人对描绘物表面纹理特征的感受。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美 取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造 出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定 的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画