《古典主义绘画》多媒体课件.ppt

古典主义绘画,制作：肖春妹,继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。它利用古代的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。,古典主义，即新古典主义，十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。,三种不同的艺术倾向：以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。,普桑是法国古典主义绘画的奠基人。鉴赏普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的东西，大致可归纳以下几条:1、他强调绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一位学者，而不是工匠。2、他认为造型艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理想。3、古希腊提倡的美，是秩序、和谐、比例与规范化。,普桑:,阿卡迪亚的牧人普桑,“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安祥，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史上莫测高深的作品之一。表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，灰褐的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮色。她是美好人生的象征，她含颔垂首默默地听着铭文，给人一种抚慰感。四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。,诗人的灵感普桑,画的中央坐着神话传说的阿波罗，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。那个记着阿波罗心中被灵感激发的诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。,海神的凯旋普桑,海神波塞冬是宙斯兄弟，这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡。,达维特是法国“新古典主义”绘画的代表人物。既是古典主义领域中的开山人物，也是19世纪现实主义领域中的先锋，尤其在肖像画上。他在法国画坛上是最有艺术影响的人物，下一代著名画家中有一大半出自他的画室。代表作有：荷拉斯兄弟的宣誓马拉之死等。,达维特：,荷拉斯兄弟的宣誓达维特,造型语言第一次倾吐得如此质朴，充满了罗马式的庄严，并且才气洋溢地突出着战士的强有力和妇女的孱弱之间的对比。这幅画所具备的图解性，很容易地说明了它之所以获得成功。达维特在1784年就已经在技艺方面达到充分成熟。他的风格的演变一直延续到他去世时为止.,马拉之死,达维特,马拉之死被艺术评论界认为是达维特的一件杰作。描绘的是达维特的朋友马拉在浴缸里被杀害后的惨景：浸泡在浴缸里的马拉露出上身，歪斜着头，脸上流露出一种悔恨和痛苦的表情，鲜血正从他胸口流淌出来，染红了雪白的浴巾；他右臂无力地垂在浴缸外，手中还拿着那张凶手递给他的请求补助的申请书，上面清晰地写着：“1793年7月13日，马丽安娜夏洛蒂科尔兑，致公民马拉：我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。”达维持在这幅画中表现的不仅仅是一个凶杀场面，他通过描绘马拉虽死在浴缸里，但手仍持着科尔兑的补助申请书和鹅毛笔这一情节，充满感情地表现了马拉带病工作，甘为穷苦人民操劳的高尚品质，同时也尖锐地揭露了敌人以卑鄙的方法来接近马拉，从而达到杀害马拉的可耻罪行。达维特还特意在浴缸边放置了一个木箱，上面置有一瓶墨水、一支鹅毛笔、几张纸币和便条，那便条上的字迹依稀可辨：“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”将马拉在人民心目中的形象更立体地展现出来。达维特还在木箱的下部题上了一行字：“献给马拉达维特”，真诚地表达了达维持对马拉的崇敬之情。画中没有繁杂的色彩，也没有复杂的短缩法，从这幅画中只有那纯纯的质朴感。这件作品在艺术趣味上的意义是巨大的。,萨平的妇女们达维特,拿破仑一世加冕大典达维特,拿破仑骑马像达维特,安格尔:作为法国新古典主义代表达维特的学生，他恪守古典主义传统，却在不少作品上以喜欢染指浪漫主义的手法；他不问政治，一生只在肖像画上作贡献，可他始终自认是法国著名的“历史画家”。鉴赏安格尔的不同时期的作品，有助于我们剖析这位艺术家的历史地位与艺术价值。,大宫女安格尔,评论家德凯拉特里曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。”这幅大宫女就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。大宫女1814年完成，布面油画91*162cm现藏巴黎卢浮宫博物馆。,贝尔坦肖像安格尔,安格尔在人物肖像上也实现了他对古典主义美的追求，高贵、雅致，甚至一种不凡的气质透溢其间，贝尔坦肖像最能体现这种美学品格。贝尔坦是一位精力充沛的法国报界人士。,安格尔的名画泉令多少人为之陶醉，奥秘在于画家抓住了人体内部力的微妙关系：少女向左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部，向上超拔的用力和向下倾倒的水罐，前曲的右膝和后绷的左腿，都体现了力的打破平衡和恢复平衡；尤其是少女全裸的胴体，显示着坦然开放的态度，而她紧紧夹住的大腿和紧抓水罐的双手，又暗示着内心的羞涩和拘谨，更给人以妙不可言的力的对抗。它在观众感觉上引起相应的紧张度和轻松感，在一张一弛之间体验着生命的活力。,本课小结：,古典主义画派以古典主义原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性，