（音乐学专业论文）以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧《弥赛亚》.pdf

摘要 理性思维是西方文化艺术的传统基因，它贯穿于整个西方的音乐 创作和理论研究之中，巴洛克时期以笛卡尔为代表的理性主义思想强 调把判断、推理的抽象思维活动作为衡量一切现存事物的标准，认为 世界万物都要放到理性的尺度上予以衡量，只有为理性所证实的事物 才是真实的存在，只有经过理性检验的知识方可成其为真理。在这种 思潮影响下，巴洛克音乐家在美学观念上的理性主义倾向表现在：相 信音乐与人的感情具有相互对应的符号关系，每一种情感都能通过某 种特定的音乐形式表现出来。因此，这一时期的情感美学深深地烙上 了时代的印记，体现在作曲家的创作中表现为：将丰富的情感内涵蕴 藏在高度理性化的形式结构中，使无形的情感体验以有形的音乐形式 体现出来。高度理性化的构思与其所表达的情感内容完美地结合在一 起，其中各种精心安排的技术手段往往都是为着某一特定的表情需要 而存在。在这样一种创作理念的指导下，“音乐修辞学 应运而生， 它是理性思维与情感美学相结合的具体产物，其产生原理是借鉴了古 代雄辩术中的一些修辞原理，目的是为了帮助作曲家在创作中更好地 表达情感特征，通过运用修辞法，作品的情感能够“明确地表达， 从而拉近了创作与欣赏之间的距离。 本文论述的立足点是巴洛克时期以人文主义为特征的理性主义 和这个时期的情感美学，以及两者结合下在音乐创作中体现的原则： 音乐修辞法。通过分析巴洛克时期的时代特征和音乐美学主流，来探 索折射在作曲家作品中的音乐内涵；通过用理性与感性的二元视角解 读亨德尔的作品，尝试阐明这种方法对于理解作品的优势，以及在二 元视角解读作品的启发下，对于历史地、多维角度地研究音乐史的思 考。第二章是本文的重点章节，本文对亨德尔其人的生活经历及教育 背景不作详细的介绍，由于解读背景是巴洛克时期的理性主义以及在 此哲学思想下的音乐美学特征，在解读亨德尔的清唱剧弥赛亚时， 本文从创作历程、作品特色两个方面论述了亨德尔的清唱剧创作，进 一步从历史地位、演出及演变、作品分析三方面对弥赛亚进行解 析，其中作品分析作为此章节的主要部分，重点解读作曲家创作特征 下蕴含的美学原则，通过具体的谱面分析，挖掘作品中体现当时修辞 法的典型用法。 关键词：理性主义情感美学修辞法弥赛亚 i i a b s t r a c t r a t i o n a lt h i n k i n gi st h et r a d i t i o no fw e s t e r nc u l t u r ea n d a r tg e n e ，w h i c ht h r o u g h o u tt h ew e s ta n dt h e o r e t i c a ls t u d yo f m u s i c ， t h e b a r o q u ep e r i o d t oc a r t e s i a nr a t i o n a l i s m ， r e p r e s e n t e db y t h e i d e 0 1 0 9 i c a le m p h a s i s o nt h e j u d g e s r e a s o n i n ga sam e a s u r eo fa b s t r a c tt h i n k i n ga c t i v i t i e so fa l l e x i s t i n gt h i n g ss t a n d a r d s ， t h a tt h ew o r l ds h o u l dp u tt h i n g so n ar a t i o n a ls c a l et ob em e a s u r e d ，o n l yc o n f i r m e df o rt h er a t i o n a l i st h er e a lt h i n g ，a n do n l ya f t e rr a t i o n a lk n o w l e d g ec a nb e t e s t e df o rt r u t hi n t o i nt h ist r e n do ft h o u g h tu n d e rt h e i n f l u e n c eo fb a r o q u em u s i ci nt h ea e s t h e t i cc o n c e p t so f r a t i o n a lt e n d e n c i e sm a n i f e s t e di n ：ib e l i e v et h em u s i ca n dt h e f e e li n g so f p e o p l e w i t hi i l u t u a lr e l a t i o n sb e t w e e nt h e c o r r e s p o n d i n gs y m b 0 1 s ，e a c he m o t i o nc a nb et h r o u g hap a r t i c u l a r f o r mo fm u s i c t h e r e f o r e ， t h i sp e r i o do fe m o t i o n a la e s t h e t i c s d e e p l yb r a n d e di m p r i n to ft h et i m e s ，r e f l e c t e di nt h e p e r f o r m a n c e o ft h e c o i n p o s e r s w o r k sf o r ：t oe n ric ht h e c o n n o t a t i o no fe m o t i o ne m b e d d e di nt h ef o r mo fah i g hd e g r e e o fr a t i o n a l s t r u c t u r e ， s ot h a tt h ee m o t i o n a le x p e r i e n c e i n v i s i b l et ot h ev i s i b l er e f l e c t e di nt h em u s i cf o r m t h ei d e a o fah i g hd e g r e eo fr a t i o n a la n de m o t i o n a lc o n t e n to ft h e i r e x p r e s s i o no ft h ep e r f e c tc o m b i n a t i o n ， w h i c ho r c h e s t r a t e da v a r ie t yo ft e c h n i c a lm e a n sa r eo f t e nf o rt h ee x p r e s si o no fa s p e c i f i cn e e de x i s t s i ns u c hac r e a t i v ei d e a ，u n d e rt h e g u i d a n c eo f ”r h e t o r i co fm u s i c ”c a m ei n t ob e i n g ， i t i sr a t i o n a l i i i t h i n k i n ga n de m o t i o n a la e s t h e t i co fc o m b i n i n gt h es p e c i f i c p r o d u c ti sg e n e r a t e df r o mt h ea n c i e n tp r i n c i p l eo fo p e r a t i o n o fan u m b e ro fe l o q u e n tr h e t o r i cp r i n c i p l e ， t h ep u r p o s eo ft o h e l pt h ec o m p o s e ri nt h ec r e a t i o no fab e t t e re x p r e s s i o no f e m o t i o nc h a r a c t e r i s t i co f1 a wt h r o u g ht h eu s eo fr h e t o r i c ， e m o t i o nw o r kc a nb e ”u n e q u i v o c a l ”e x p r e s s i o n ，a n dt h u sn a r r o w t h eg a pb e t w e e nt h ec r e a t i o na n da p p r e c i a t i o no ft h ed i s t a n c e b e t w e e n t h i sp a p e rd i s c u s s e st h eb a r o q u ef o o t h 0 1 di sc h a r a c t e r i z e d b yr a t i o n a lh u m a n i s ma n da e s t h e t i cf e e l i n g sd u r i n gt h i sp e r i o d ， a sw e l la st h ec o m b i n a t i o no fm u s i ce m b o d i e di nt h ep r i n c i p l e ： m u s i cr h e t o r i c a lm e t h o d b a r o q u ep e r i o dt h r o u g ht h ea n a l y s i s o ft h ec h a r a c t e r i s t i c so ft h et i m e sa n dt h em a i n s t r e a mm u s i c a e s t h e t i ct oe x p l o r et h er e f r a c t i o nw o r ki nt h ec o m p o s e r 7s m u s i cc o n n o t a t i o n ：s e n s ea n ds e n s i b i li t yb yu s i n gt h ed u a l p e r s p e c ti v eo fi n t e r p r e t a t i o no fh a n d e l sw o r k s ，t r yt oc l a r i f y t h isa p p r o a c hw o r k sf o ru n d e r s t a n d i n gt h ea d v a n t a g e so f ， a s w e l la si nt h ed u a lp e r s p e c t i v eo fi n t e r p r e t a t i o no fw o r k s i n s p i r e db yh i s t o r i c a la n dm u l t i d i m e n s i o n a lp e r s p e c t i v et o s t u d yt h eh is t o r yo fm u s i ct h i n k i n g c h a p t e ri i ist h ef o c u s o ft h i sa r t i c l ec h a p t e r ，t h i sa r t i c l eo nt h el i f eo fh a n d e l t h e i re x p e r i e n c ea n de d u c a t i o n a lb a c k g r o u n dd i dn o tm a k ea t h o r o u g hd e s c r i p t i o no ft h eb a c k g r o u n di s a sar e s u l to f i n t e r p r e t a t i o no fb a r o q u er a t i o n a l i s ma n dt h ep h i l o s o p h yo ft h e a e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c so ft h em u s i c ， i nt h ei n t e r p r e t a t i o n o ff r e d e r i c kd e l so r a t o r i o ”m e s s i a h ”， t h ec r e a t i v ep r o c e s so f t h is p a p e r ， t w o a s p e c t s o ft h ew o r kd is c u s s e s t h e l v c h a r a c t e r i s t i c so ft h eh a n d e l0 r a t o r i oc r e a t i o n ，f u r t h e rf r o m t h eh i s t o r i c a lp o s i t i o n ， p e r f o r m a n c ea n de v o l u t i o n ，a n a l y s i s o ft h et h r e ew o r k so ft h e m e s s i a h c o n d u c t e da n a l y s i s ， w h i c h a n a l y z e st h ew o r ka st h em a i np a r to ft h isc h a p t e r ，f o c u s i n g o nc r e a t i v ei n t e r p r e t a t i o no ft h ec o m p o s e rb e h i n dt h ea e s t h e t i c c h a r a c t e r i s t i c so ft h ep r i n c i p l eo ft h es p e c t r u mt h r o u g ht h e c o n c r e t es u r f a c ea n a l y s i s ，e x c a v a t i o nw o r k se m b o d i e di n1 a wa t t h et i m eo ft h et y p i c a lu s eo fr h e t o r i c k e yw o r d s ： r a t i o n a la n de m o t i o n a lr h e t o r i ca c ta e s t h e t i c s m e s s i a h v 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不合任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：彦芳 v 9 夕年彭月 f 日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密 。 ( 请在以上相应方框内打“ ”) 作者签名：形雳日期：训哆年舌 月 f 日 导师签名：奠盏 日期：年月 日“ 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛砸 绪论 通过对近年来国内发表的有关亨德尔创作成果的文章的梳理，本 人认为对巴洛克时期的音乐特征以及亨德尔个人的作品的研究，大多 是技术或者美学单方面的的研究。如亨德尔在声乐艺术发展史上 的贡献、亨德尔的清唱剧 的欣赏与研究、弥赛亚、谈 亨德尔的清唱剧创作、亨德尔伦敦时期女高音歌剧咏叹调研究、 巴洛克时期独唱声乐技巧与作品的研究、巴洛克音乐创作的美学 价值、巴洛克时期的一音乐修辞学一及其蕴含的美学理念等等，通 过对这些文章的梳理，我们可以从某一个方面了解当时的音乐特征， 或者了解某一部具体的作品，却很难从根本上把握理解作品内涵的渠 道。通过查阅外国作者撰写的音乐史类书籍和美学著作，如恩里科 福比尼所著西方音乐美学史、汉斯亨利希艾格布雷特所著西 方音乐、保罗亨利郎所著西方文明中的音乐、戴维巴伯所著 一手抓住 、里德夏弗里登塔尔所著亨德尔等等，我 从宏观上把握了这个时期的人文主义理性特征和情感美学；了解到亨 德尔的创作生平和音乐贡献，并在这些书面资料的帮助下欣赏了亨德 尔的清唱剧弥赛亚，但从这些书籍中却很少获得用于解读某个特 定时期音乐家作品的方法。 本人试图从总体上把握巴洛克时期的的理性主义特征和情感美 学，在这种视域下解读亨德尔的清唱剧弥赛亚，将音乐修辞法的 创作原则运用到具体的作品分析中，并进一步阐明结合理性与感性的 二元视角对于理解作品的可取之处，或者这种方法在本人的论文中并 不成熟，但如果能对解读作品指出一个大概的方向或者起到一些启示 硕十学位论文 作用，那么，这便是本文的贡献之处。 在本文的第一章主要是对理性主义、情感论美学、音乐修辞法的 介绍，原因在于情感论美学与理性主义思想观念是巴洛克时期最主要 的美学原则，它们可以看成是文艺复兴时期人文主义思想的两个分 支，都强调彻底解放人性，捍卫人类自身的价值，情感论美学把人的 情感提高到了重要的位置，而在理性思维的指导下音乐的情感表现得 更加有条理和系统化。音乐修辞法是巴洛克时期的作曲家将古代修辞 法的一些技巧借用到音乐创作中，从乐曲的构思到音乐细节的处理， 音乐修辞学所归纳的法则给了作曲家很大的帮助，通过运用修辞学的 原则和方法，作曲家们在作品中最大限度地将理性化的感情表达出 来。对弥赛亚的分析，本人采取了宏观与微观两个角度，在宏观 上主要从弥赛亚不同于其他清唱剧作品的特点入手，综述作品与 众不同的特点，微观上本文从体裁、主复调以及修辞法三个角度来进 行详细分析，并且重点分析作品中体现修辞法的具体实例，探索作品 是如何以显现的创作方式来体现当时的美学特征的。 本文的研究方法主要有如下两种：一、文献研究：通过各种渠道， 包括官方资料、已出版的著作及文章、大量的谱例和研究资料。目的 在于扩充理论知识，了解国内外对于该课题的研究现状，全面了解各 方面的情况以便有针对地选择作品进行系统的分析。二、谱例分析研 究：通过聆听和感受弥赛亚，分析其中经典曲目中体现的理性和 感性特征，将理论知识与具体作品相结合，以利于深刻理解作品。 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛亚 第一章巴洛克时期的音乐美学 巴洛克时期的哲学家和思想家以理性的态度批判地验证、重构世 界。理性主义认为世间万物都应以理性的尺度来衡量，理性是证实事 物真实存在的唯一标准。在这种观念的影响下，这一时期的音乐美学 讲究条理性、平衡性和和谐性。巴洛克音乐家在情感美学观念上的理 性主义倾向表现在：相信音乐与人的感情具有相互对应的符号关系， 每一种情感都能通过某种特定的音乐形式表现出来。因此，也就有人 将巴洛克音乐中的情感论美学称作“理性主义的情感论音乐美学”。 巴洛克时期德国音乐理论家们在有关修辞学原理在音乐创作中 的运用，以及由此产生的情感效果这两方面的论述，被1 9 世纪的理论 家们命名为“音乐修辞学 ( d o c t r i n eo fm u s i c a 卜r h e t o r ic a l f i g u r e s ) 和“情感程式论”( d o c t r i n eo fa f f a c t i o n s ) 。( 这两个术 语最早是由舍林( a r n o l ds c h e r i n g ，1 8 7 7 1 9 4 1 ) 、阿诺尔德施密茨 ( a r n 0 1 ds c h m i d t z ，1 8 9 3 一) 、温格尔( m a xu n g e r ，1 8 8 3 1 9 5 9 ) 、克雷 奇马尔( a u g u s tfhk r e t z s c h m a r ，1 8 4 8 1 9 2 4 ) 、以及戈德施密茨( h u g o g 0 1 d s c h m i t z ，1 8 5 9 1 9 2 0 等一些德国音乐家所使用，其德文形式分别 为：f i g u r e n l e h r e 和a f f e k t e n l e h r e 。) “情感程式论”( d o c t r i n eo ft h ea f f e c t i o n ) 这一美学理念是 由兴起于文艺复兴时期的情感论美学和以笛卡尔为代表的理性主义 思潮相结合而形成的。这种美学理念的主体是情感论美学，同时将理 。参见情感艺术的美学历程刑维凯上海音乐出版社，p 6 1 3 硕士学位论文 性主义的一些观念、方法引入其中，其实质是一种理性化的情感论美 学。 修辞学是古希腊“雄辩术”原理中的重要技巧，主要用于演说、 辩护或者控告，到了古罗马时期它功能在于：演讲者通过运用演说技 巧来控制和引导听众的情感回应，使听众认同演讲者的观点。到了文 艺复兴时期，人文学科的繁荣促进了修辞学的发展，研习修辞学成为 了人们必学的一部分。巴洛克时期高等教育以及音乐创作的发展使修 辞学与音乐的联系进一步加强。修辞学的研究本身极富理性主义精 神，而将其原理与音乐创作相结合，实现了理性思维与情感表现的完 美结合，作曲家将修辞学中的原理运用到乐曲的整体构思、乐曲内部 结构的安排以及旋律表现的手法之中，使得情感特征能够有控制、有 条理地表现出来。 理性主义、“情感程式化 、“音乐修辞学 三者之间有着密切的 联系。理性主义与情感美学同源于文艺复兴时期的人文主义精神，音 乐修辞学是两者结合在音乐领域的产物，而在音乐创作中将修辞学原 理运用到极致又使得情感表达的程式化特点成为巴洛克音乐的显著 特征。 1 1 理性主义 理性是西方文化中一条重要的思想纽带，在理性思维的指导下， 音乐理论家们总结出已有的创作经验并建立起相应的音乐理论，作曲 家们在创作与规则的平衡中找到人类抒发情感的方式。从毕达哥拉斯 的有关“数 的和谐理论到启蒙运动时期对理性主义的阐释，从古希 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛亚 腊音乐文化中各种音乐理论的雏形到巴洛克时期声乐、器乐的繁荣， 期间无不渗透着理性的光辉。 巴洛克时期的理性主义是在文艺复兴时期的基础上发展而来的。 文艺复兴时期的理性主要体现在人文主义之中，人文主义者肯定人的 价值和地位，要求以人权代替神权、以人的价值代替神的价值，人们 开始要求重视人的世俗生活和世俗享受，提倡世俗教育和科学知识， 反对作为封建制度精神支柱的中世纪神学。这种思想将人们从神的绝 对权威中解脱出来，却又陷入了另一个深渊君王们披着“君权神 授”的外衣而并没有改变压迫人民的本质。 随着文艺复兴人文主义精神的传播，人们越来越清楚地认识到自 身的价值。1 8 世纪的“理性 指的是人天然地拥有的全部知性能力， 它可以帮助人不凭借任何外在的权威与力量去认识真理，所以，肯定 理性的力量也就是在肯定个体的人的力量，张扬理性也就是在张扬人 自己。高扬人的自然理性是1 8 世纪的时代精神，人们从“君权神授” 中解脱出来，认识到“天赋人权的真实意义，既摆脱了神的神秘力 量，也将权威理性的压迫性和奴役性公布于世。这时期所宣扬的自然 理性是从个体人的角度而言的一种理性原则，并不仅仅限于人的天然 的知性或理智能力，也包括天然的感性能力和人的与生俱来的天然情 、感与欲望。因此，巴洛克时期与文艺复兴时期都张扬个性、张扬自我、 突显个体生命的价值和力量，都同样崇尚理性，但在巴洛克时期人们 在思想上正经历着对神权和君权的否定以及对自身价值的重新审视， 对自然理性的觉悟取代了对权威理性的膜拜。思想家们通过张扬自然 硕士学位论文 理性不仅进一步否定了“彼岸”上帝对于人的权威与意义，而且也否 定了封建专制国家对于生命个体的权威与意义。可见，1 8 世纪的理性 主义是以否定宗教神学的权威性为前提的，理性并不仅仅是人类思维 活动的同义词，而且还包含着合乎自然、合乎人性的意义。因此，强 调理性的价值，也就是肯定人性的价值，而在人的自然本性之中，情 感也是不可或缺的一个组成部分，理性主义者在高扬理性的同时也充 分肯定情感的价值。 巴洛克时期，在哲学思想上以笛卡尔( r e n ed e s c a r t e s ， 1 5 9 6 1 6 5 0 ) 、莱布尼茨( g w l e i b n i z ，1 6 4 6 1 7 1 6 ) 等人为代表的理 性主义思潮兴起，笛卡尔是人类史上将几何学与代数学结合起来的研 究的第一人，在数学领域严密的逻辑性推理使他的哲学思维也极具逻 辑性、条理性，他的哲学著作有音乐提要( 1 6 1 8 ) 、形而上学的 沉思( 1 6 4 1 ) 、哲学原理( 1 6 4 4 ) 等等，他的哲学基础是二元论， 即物质世界与精神世界并存，美学思想的核心则是唯理论，即理性主 义，在音乐领域，笛卡尔曾沉迷于古代希腊的一些极具逻辑性和数理 性的音乐理论。他认为艺术是理性的产物，这种观点直接影响着他理 性主义思想的形成与发展。理性主义主张把判断、推理的抽象思维活 动作为衡量一切现存事物的标准，认为世界万物都要放到理性的尺度 上予以衡量，只有为理性所证实的事物才是真实的存在，只有经过理 性检验的知识方可成其为真理。这种哲学观念渗透到音乐艺术领域表 现在，艺术家在极力推崇情感表现的同时，对理性充满着信赖，在他 们的心目中，人的情感与理性不是对立的关系，而是相辅相成地联结 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛亚 为一体的。 巴洛克时期的唯理论哲学影响了音乐艺术的创作，其哲学意识中 条理性、平衡性、和谐性的理性因素发挥着十分重要的作用。理性主 义思想下的巴洛克音乐家相信音乐与人的情感具有相互对应的符号 关系，每一种情感都能够通过某种特定的音乐形式表现出来。他们力 图将音乐与情感的关系明确化、理性化、类型化。理性主义观念已经 贯穿于音乐家的整个创作过程中，他们相信只有通过对理性化的修辞 学原理的借鉴与运用，音乐表达情感的确切性与广泛性才能完全可以 同真正的语言相媲美。音乐家们的创作思维及其企望达到的境界，就 是试图通过理性化的表现手段，促使音乐作品能够准确、有效地引导 和控制听众的思想和感情，将听众内心的各种情感悲伤、愤怒、 喜悦、爱恋等等，以某种确定的方式体现在声音的艺术中，使其在作 曲家的阐释下能够迅速“认识情感类型。巴洛克时期的作曲家力求 音乐技术的完善，从理性上去获得音乐价值和艺术魅力的审美追求。 这一时期，恢弘崇高的音乐风格与体现在音乐技术运用中的科学理性 精神，成为作曲家们所追求的艺术效果和审美理想。 在理性主义哲学思想的影响下，巴洛克时期的音乐现象较之前的 时代发生了一些改变。最具代表性的是这时期不同的音乐类型担负着 不同的社会功能，音乐出现了风格上的划分，在1 7 世纪中叶最为广泛 接受的是一种概括性的三分法：一是具有教堂风格、负责教会日常礼 仪而作的宗教音乐，如赞美歌；二是编制较小、适合家庭娱乐的室内 音乐，如康塔塔；三是规模较大、具有戏剧风格的舞台音乐，如歌剧 7 硕士学位论文 等。除了风格上的划分，声乐与器乐的独立发展也体现了理性主义原 则下不同的体裁表达确定的情感类型的要求，出现了诸如康塔塔、清 唱剧、奏鸣曲、协奏曲等众多的音乐体裁，作曲家在创作中根据不同 的体裁往往又会运用特定的手段来表达特定的情感类型。巴洛克时期 出现的其他一些音乐现象：主调音乐与复调音乐的并驾齐驱；通奏低 音的广泛运用；大小调式的出现；不同曲式所代表的不同风格等等， 这些现象都可以在在理性主义原则下来理解。理性思维下明确化、理 性化的审美观渗透到音乐家的创作和公众的审美之中，以至于音乐创 作与欣赏之间形成了类似于一种约定俗成的公式，公众在欣赏音乐时 可以从乐曲的体裁和曲调类型来感受作曲家所描绘的情感，这样使得 作曲家能够很好地把握作品与听众情感之间的联系，让作品的情感表 达有的放矢、收放自如，因此也在一定程度上促进了音乐创作的空前 繁荣。 1 2 “情感程式论 音乐表现情感的观念在古希腊罗马时期的哲学家的论著中就已 出现萌芽，但那时候的哲学家们并没有真正将音乐看作一门与情感不 可分割的艺术，而是在音乐的理智研究与具体感觉方面进行诠释和辩 论。情感论音乐思想是各种近代音乐美学理论中最有影响的学说之 一，它的主导思想的直接来源应当归根于文艺复兴运动。文艺复兴的 重要贡献在于，将情感表现的明晰性和深刻程度当作衡量这门艺术存 在价值的尺度。 文艺复兴运动是对人性的解放。而人性的解放应包括两方面的内 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛亚 容：理性的弘扬与感性的拓张，即人在思想和情感这两方面的解放。 音乐艺术在文艺复兴运动中受到人文主义思想的影响，在音乐思想领 域中确立了音乐以人为本、以情为主的近代情感论音乐美学思想的基 本原则。这种信念在音乐美学理论中的反映体现为：否定了中世纪神 学家长期鼓吹的“宇宙音乐”或“天体和谐”这些形而上学的神秘主 义观念，这个时期的许多音乐家和理论家们开始以人文主义的态度看 待现实的音乐现象，把音乐艺术存在的理由归因于人的需要，尤其是 情感方面的需要。文艺复兴时期的音乐家在思想理论方面吸收和借鉴 了古希腊罗马早期的思想成果，可以说他们有选择地发扬了古希腊思 想中某些与当代人文主义精神相符合的美学观念。巴洛克时期音乐美 学的核心思想是进一步强调文艺复兴时期的情感美学，并且这种美学 观念的阐释大都是在同创作实践密切联系之中进行的。 “情感程式论”( d o c t r i n eo ft h ea f f e c t i o n ) 这一说法并不是 出现在巴洛克时期，而是1 9 世纪的理论家们对巴洛克时期情感论音乐 美学总结的一个理论术语，它是由兴起于文艺复兴时期的情感论美学 和以笛卡尔为代表的理性主义思潮相结合而形成的。这种美学理念的 主体是情感论美学，同时将理性主义的一些观念、方法引入其中，其 实质是一种理性化的情感论美学。它是基于当时的理性主义立场，以 理性化的态度对待非理性的情感现象。它把音乐的感情表现看作是对 激情的体现和描摹，作曲家不是通过音响来证明他的内心体验，而是 通过类型化的创作手段来表现音乐的情感；听者也不将自己袒露给音 乐中表达的感情，而是作为旁观者来判定这种描摹是否和情感状态相 9 硕十学位论文 像。们隋感程式论”是当时音乐领域最为重要的美学观念之一，众多 的理论家、作曲家、演奏家甚至听众都认为音乐是“情感的产物， 而音乐所表现的情感应该是理性化的情感，所以，作曲家在创作音乐 作品时，要对乐曲的种种构成要素预先进行理性化的编排，使得音乐 在表现情感时，可以受到理性的控制。 “情感程式论”美学理念运用到具体的音乐创作中表现为：将丰 富的情感内涵蕴藏在高度理性化的形式结构中，使无形的情感体验以 有形的音乐形式体现出来。高度理性化的构思与其所表达的情感内容 完美地结合在一起，其中各种精心安排的技术手段都是为着某一特定 的表情需要而设定。它要求音乐家用音响形式表达出歌词意义或心底 的意向，以使得听众能够完全领悟音乐所表达的意义。巴洛克时期音 乐家们在创作中所企望达到的境界，就是试图通过理性化的表现手 段，促使音乐作品能够准确、有效地引导和控制听众的思想和感情， 将听众内心的各种情感状态如悲伤、喜悦、痛苦爱恋等等，以某种预 定的方式体现在声音的艺术中。在许多巴洛克时期的音乐家心目中， 音乐体裁就是一种表达情感的特殊语言。作曲家在创作过程中将听众 的情感类型化，归纳成诸如激昂的、哀诉的、谐谑的、田园的等风格， 并用相应的语汇来表达。因此音乐的内容蕴含了作曲家的创作激情和 情感，人们则通过音乐引起的情绪反应和情感体验来领悟作品。 在理性思维影响下出现的音乐现象同样体现了情感美学的特征。 如音乐风格上出现复调音乐向主调音乐的过渡是围绕词曲关系而进 行的一场音乐变革，主调音乐的兴起符合了人们加强歌词表现力的愿 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛哑 望；歌剧艺术的产生是人们迫切将情感付诸于实践之后的一个必然结 果，歌剧这种艺术将文学、诗歌、音乐、戏剧等众家之长集于一身， 使得作曲家们在创作方面努力探索音乐旋律与情感表现之间的统一 性、明确性，让音乐语言更为贴近情感表现的清晰程度，同时，这也 为巴洛克时期歌剧的繁荣以及后期歌剧格式高度程式化埋下了伏笔。 在巴洛克时期的音乐艺术创作中，情感论音乐美学中的某些抽象 的信念和原则得到了具体化，表现为一些可以付诸于实践的、能够为 感官所直接把握的创作手段。为了适应情感表现的需要，音乐家们选 择了具有概括性的的音乐语汇，使得情感表现能够与具体的创作手段 联系起来，能够“准确”地表达作品的“思想 和控制听众的情感。 蒙特威尔第创造性地发展了文艺复兴以来众多音乐家孜孜以求的音 乐表情手法，他努力用音乐来表现人的内心活动，突出感情色彩的渲 染，他赋予了自己的音乐实践以新的意义，在他的手中情感论音乐思 想及其实践在巴洛克时代有了新的发展。1 7 世纪末至1 8 世纪初，以a 斯卡拉蒂( a l e s s a n d r os c a r l a t t i ，1 6 5 9 1 7 2 5 ) 为代表的那波里歌剧 乐派继承和发展了蒙特威尔第歌剧创作上的成果，并在其基础上确立 了意大利歌剧的经典样式。在情感表现方面，他更注重对情感类型的 概括和划分，这些经过划分后的类型化的情感同一些特定的音乐表现 手法之间构成一种相对固定的对应关系，从而使得歌剧创作在情感表 现方面获得了更加便捷的途径。那波里歌剧中的咏叹调通常有以下几 种主要的类型：1 、激昂型咏叹调。其特点是具有快速上行的旋律、 富于动力的附点节奏，并常常伴有军号的音调，在突出戏剧性的地方 硕十学位论文 多使用减七和弦。这种类型的咏叹调多用于表现人物内心较为激烈的 情感活动，诸如狂喜、嫉妒、仇恨等等。2 、哀诉型咏叹调。这种咏 叹调最适合表达人物惆怅、哀怨的心情，它一般采用小调式，旋律中 带有叹息的动机，并常常运用降二级的七和弦“那波里七和弦。3 、 诙谐型的咏叹调，其曲式简单，旋律中时常加入口令，节奏富于舞蹈 性，用于表现轻松、愉快的情调。此外，还有一种田园性的咏叹调也 很常见，这类咏叹调具有悠扬的民歌风格，不仅具有描绘自然景象的 作用也能够传达人物平和、恬适的心境。 斯卡拉蒂将音乐进行类型划分和创作的方法，为巴洛克的音乐家 们开启了类型化创作的大门，在他之后的巴洛克音乐家继承了这种写 作的手法，并且将其运用到各自的创作中来，使得这一时期的音乐创 作得到了空前的发展，但这种类型化手段发展到极致也导致了巴洛克 后期意大利歌剧高度程式化的弊端。另外，巴洛克时期的理论家和音 乐家们从歌剧创作领域中获得了启示，力图建立起一套相应的音乐修 辞法原则。因此，这一时期的情感论音乐美学思想把音乐表情观念以 其特有的方式应用并发挥到一个极致，虽然其中存在着偏激与幼稚， 但为后人进一步探索音乐艺术的本质提供了重要的参考价值。 1 3 音乐修辞学” 修辞学是一门历史悠久的学问，早在古希腊罗马时期这门学问 的研究就已经达到相当高的水平。修辞学在本质上是一门讲话的艺 。英文中的r h e t o r i c ( 修辞学) 是由希腊文r h e t o r i c a 演变而来的，而o r a t o r y ( 雄辩术) 是由拉丁文o r a t o r t r i x 演变而来的。在古罗马时期0 r a t o r t r i x h 和r h e t o r i c a 二者都是指 雄辩术，当时没有“修辞学”这一名称。详见昆体良教育论著选第4 页中的论述。 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛亚 术，它指导人们如何运用语言有效地表达自己的思想感情，特别是其 中的“修辞格( f i g u r e so fs p e e c h ，也叫做“雄辩术 e l o q u e n c e ) ， 着重强调演说者应如何采用修辞手段来修饰自己的言辞，使之具有激 动人心的力量，从而有效地控制和引导听众的情绪反应。在基督教神 学一统天下的中世纪，修辞学的研究曾一度被冷落，但后来随着文艺 复兴运动的兴起，它作为世俗人文学科的一个重要组成部分，又重新 受到了人们的重视。当时的人文学者首先必须是一个研究古典修辞学 的专家，不仅如此，在1 5 、1 6 世纪的欧洲大学教育和一般基础教育 中，修辞学是一门主修课程，如笛卡尔在拉弗莱西教会学校学习时 的重点科目里面就包括修辞学这门课程，在当时即便是一个只接受过 一般基础教育的普通人，也会对修辞学有所了解。在这样一种文化背 景下，修辞学与音乐之间的相互关系也就不断地得到加强，作曲家在 创作过程中，将一些音乐的基本要素( 如音高、节奏、和声等) 组合 在一起与各种名称的音乐修辞格相对应，使这些经过编排的音乐要素 具备特定的情绪、情感意义。1 7 、1 8 世纪最普遍的一种音乐观念是 把音乐作品当作一篇精心策划的演说，那些热衷于音乐修辞格研究的 德国音乐理论家们所立志要达到的目标就是把音乐变为“激情的语 言”，在他们看来，通过对修辞学原理的借鉴和运用，音乐表达情感 的确切性与广泛性完全可以同语言相媲美。然而，虽然巴洛克时期的 音乐注重表现明确、具体的情感，但这个时期并没有形成一个完整的、 拉弗莱西教会学校位于法国图赖讷北方的安茹，为法国国王亨利四世所创，今日这里成为 国立普瑞塔内陆军军官学校( p r y t a n6en a t i o n a lm i l i t a i r e ) 的一部分。 1 3 硕士学位论文 系统化的音乐修辞学体系，这个时期的音乐体现的是一种没有规范化 的美学理想的探索，对“音乐修辞学”概念的界定与“情感程式论” 一样来源于1 9 世纪的德国音乐理论家们的著作中。 “音乐修辞学 所蕴含的美学理念是一种将情感论美学和理性主 义思想结合的复合式的音乐美学理念。它产生的目的是为了帮助作曲 家在音乐创作中更好地表达情感，不论哪种修辞法的运用都是为了这 一宗旨。人们对修辞学的整理和归纳，力求建立一套完整的音乐理论 体系，是为了试图通过建立一种创作规则将音乐的情感表现纳入到人 类理智、理性的范畴之内。巴洛克的理论家们将前人的理论与实践予 以总结和整理，使之更加规范化、系统化，以适应巴洛克音乐的情感 表现的需要。大批的理论家、作曲家效仿前人的做法从修辞学中借用 了大量的拉丁文和希腊文的术语，为他们所总结出来的音乐修辞格命 名。历经一个多世纪，这些被命名的音乐修辞格已汇成了一堆庞杂而 缺少统一性的音乐语汇，其名目数以百计，根据后人的归纳，大致上 划分为以下七种主要类型： 一、旋律重复的修辞格，这类音乐修辞格在许多作曲家的作品中 经常可以见到。它所指的是一段旋律的各种重复陈述的方法，如一个 旋律在复调作品的某一声部中重复被称作强调性重复；而一个旋律 在同一声部的高二度上重复则被称作层进法；连续一串的层进便成 为递进重复。此外，一个旋律略加变化的重复以及在不同音区或不同 声部上的重复，等等，也都有相应的修辞学名称。 。参见情感艺术的美学历程刑维凯上海音乐出版社，p 6 3 一p 6 5 以理性与感性的二元视角解读亨德尔的清唱剧弥赛亚 二、在赋格模仿基础上的修辞格，实际上就是把一些赋格写作手 法同语言修辞方式相类比。例如，一首赋格的主题只在一些声部而不 是所有声部中重复，这种形式被叫做首语重复法，而这一术语在修辞 学中的原义是指一个单词或短语出现在连续数句或数行的开头。再 如，反向运动的赋格模仿名为换置法；双主题赋格名为进一步转喻法； 以赋格曲模仿将主题在乐曲的同一部分作不完全重复为词尾脱落法； 以相反方向发展而作的赋格式模仿称为换置法等等。 三、以不协和音所构成的修辞格，这类修辞格常常出现在终止式 或延留音的解决中，是通过采用一些异常的不协和音或意外的旋律进 行来改变延留音的正常解决和预期的收束结构。如省略音程或和弦中 的某一个音，改变延留音或经过音的正常解决方向，来达到意外的效 果，这种方法称为省略法；将延留音或经过音的正常时值加以延长为 拖延法等等。 四、音程修辞格，如用小六度音程( 或以大于三度的音程作上、 下行跳进) 的跳进来表现惊叹激动的表情的惊叹旬修辞格；以上 行进级或跳进表示一个音乐式的提问的“疑问句”修辞格。 五、形象描写修辞格，这是各类音乐修辞格中较大的一类，其中 许多修辞格没有特定名称，都是些用于表现词句观念并着重于形象化 描述的音乐创作手法。如“回转表示对某种折绕或迂回运动的描述， 表现“敬畏”的感觉；增进法以旋律的持续上行来表达歌词内涵的某 种情绪上升的状态；此外，还有逃遁法、夸张法、题材转移法等等。 六、音响修辞格，这类修辞格中用得最多的是对比法，主要是通 硕士学位论文 过运用主题的对比，音区的对比，织体的对比等多种音乐对比方式达 到表现不同音乐性格的写作手法。 七、由休止构成的修辞法，这类修辞法主要是在乐曲中间为了表 现歌词的意思而插入休止来构成不同形式的停顿，如用休止来间断旋 律进行的长叹句、用休止符来分解一段完整旋律的分裂法等等。 在一般情况下，音乐修辞格的使用总是以表现或说明相应的歌词 含义为目的的，歌词本身的修辞方法和情感内涵是音乐修辞格的决定 因素，在巴洛克时期，音乐修辞格的使用不仅限于声乐，器乐作品中 也同样显示出修辞学观念的影响，作曲家们借助人们对修辞格的了 解，使当