字体设计教案 张晶玲.doc

哈尔滨工程大学机电工程学院工业设计教研室字体设计教案任课教师：张晶玲字体设计课程教学大纲76一、课程基本信息课程编号：07050670课程中文名称：字体设计课程英文名称：Lettering Design课程性质：专业指定选修课考核方式：考查开课专业：工业设计（艺术）开课学期：3总学时：32（其中理论12学时，设计训练20学时）总学分：2二、课程目的和任务字体设计是平面设计基础教学中一个很重要的环节，从临摹默写入手，掌握汉字与拉丁字母绘写规律，重点训练学生的对变体字，变体组合，汉字再创意的字体设计，并能掌握字体设计实践应用能力。三、教学基本要求（含素质教育与创新能力培养的要求）1了解掌握字体设计字体的基本规律2掌握汉字的宋体字与黑体字和外文字体中的罗马体与等线无装饰体，它们是掌握字体表现字体的基础3掌握变体字、变体组合的表现规律，培养具有表现和创意能力4进行字体设计训练，要求学生要根据文字所传达的内容，设计出创意新颖、风格独特、造型美观的字体。5通过训练，使学生达到较为熟练地掌握字体变化统一的规律和方法，以适应平面设计工作的需要。四、教学内容与学时分配第1章 字体发展史概述（2学时）讲解字体的发展过程和各时期的特点第2章 汉字字体分类（4学时）讲解字体类型及特征第3章 字体书写规律与变化法则（4学时）讲解书写的原则和视觉规律第4章 变化字体设计（4学时）讲解变化的方法及应用范围第5章 组合字体设计（4学时）讲解设计方法及应用范围第6章 汉字的再设计（4学时）讲解设计方法及应用范围第7章 外文美术字的设计讲解字体特点 结构特征 变化规律（4学时）讲解变体设计 组合设计（6学时）五、教学方法及手段（含现代化教学手段）欣赏分析，示范与讲评，辅导设计。六、上机实验内容、作业临摹宋体、黑体，默写宋体、黑体临摹拉丁字母、变体设计、变体组合、汉字再创意七、前修课程、后续课程前续课程：平面构成后续课程：包装设计、广告设计、编排设计、CI设计、网页设计八、教材及主要参考资料1 余秉楠编著. 字体设计M.武汉：湖北美术出版社，20052 王亚菲著. 美术字设计基础M.沈阳：辽宁美术出版社，20033 曹方编著. 当代设计家的汉字艺术M.合肥：安徽美术出版社，2001哈尔滨工程大学本科课程教学进度表课程名称字体设计课程编号07050670课程性质专业指定选修课总学分2理论学时12实践学时实验上机其它20开课单位工业设计系开课学期3开课专业工业设计（艺术）教 学 基 本 进 度教学（含实践）学时主 要 教 学 内 容说 明12字体发展史概述 授 课36汉字字体分类与练习 设计训练授课710字体书写规律与变化法则与练习 设计训练授课1114 变化字体设计与练习 设计训练授课1518组合字体设计与练习 设计训练授课1921汉字的再设计与练习 设计训练授课2226 外文美术字的设计 讲解字体特点 结构特征 变化规律与练习 设计训练2732讲解变体设计组合设计与练习 设计训练第1章 字体发展史概述（2学时）一、字体设计总述 字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。字体设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行字体设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。中国文字拉丁字母汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的字体设计上更重于形意结合。拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。二、汉字的历史 中国文字汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。 象形文字到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图的原形，奠定了方块字的基础。后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。大篆 小篆 隶书（张迁碑） 至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。草书（张旭） 楷书（欧阳询） 行书（王羲之） 到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。宋代刻本 制式文字体在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在字体设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。 三、拉丁字母文字的历史 拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。埃及象形文字腓尼基亚字母古希腊字母古罗马字母当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。公元前1世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一，也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。柱体上的罗马字体在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪-7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理一世委托英国学者凡约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时代。安塞尔字体卡罗琳小写字体15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。迪多体 波多尼体一套完整的字母体系中，数字和标点符号也是重要的组成部分，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才具有专业化。四、现代字体设计的发展 文字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。工业革命时期，字体设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了字体设计的多样化，由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。各种符合时代特征的流行字体大量产生。现代主义字体中最为通行的三种字体现代字体设计理论的确立，则得益于19世纪30年代在英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动，它们在艺术和设计领域的革命意义深远。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到其基本观点和理论的影响。“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的的设计运动，推动着平面设计的发展，同时也促使字体设计在很短的二、三十年间发生了许多重大的发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。它们在设计风格上都十分强调装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。 艾克曼体 莫斯设计的字体标志20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。各种字体组成的图形20世纪50年代到60年代，现代主义在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础字体的设计更加精致细腻。随着照像排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷。他们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面许多设计家运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的状况。我国的字体设计历史源远流长。有学者认为，它的产生可推溯到商代及周初青铜器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。其间经历了春秋战国以虫鸟书为代表的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印版字体及二十世纪的现代字体设计等几个发展阶段。民间鸟虫书 鸟虫文汉字的构成形式决定了它是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应，具有强大的说服力与感染力。在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下，现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华，并将之融合到强烈的民族个性之中，凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。作为高度符号、色彩的视觉元素，汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。新的字体设计发展潮流中有几种引人注目的倾向。一是对手工艺时代字体设计和制作风格的回归，如字体的边缘处理得很不光滑，字与字之间也排列得高低不一，然后加以放大，使字体表现出一种特定的韵味。其次是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造。这种倾向是从一些古典字体中吸取优美的部分加以夸张或变化，在符合实用的基础上，表现独特的形式美。如一些设计家将歌德体与新艺术风格的字体简化，强化其视觉表现力度，并使之具有一些现代感。还有的将强调曲线的早期新艺术运动的字体加以变化，使其具有光效应艺术的一些视觉效果。另外产生了不少追求新颖的新字体，普遍现象是字距越来越窄，甚至连成一体或重叠，字形本身变形也很大，有些还打破了书写常规，创造了新的连字结构，有的单纯追求形式，倾向于抽象绘画的风格。以歌德体为基础的新字体20世纪80年代以来，电脑技术不断完善，在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。在这个背景下，字体设计出现了许多新的表现形式。利用电脑的各种图形处理功能，将字体的边缘、肌理进行种种处理，使之产生一些全新的视觉效果。最后是运用各种方法，将字体进行组合，使字体在图形化方面走上了新的途径。第2章 汉字字体分类（4学时）汉字字体的演变、分类及特征：中国的文字源远流长，博大精深，字体结构经过数千年不断创造、改进而成，有较强的规律性。它的演进过程大致是：图文象形甲骨钟鼎石鼓古文秦系隶书楷书魏碑草书行书宋体仿宋体黑体圆黑体叠圆综艺解释：图画文字、象形文：距今六千年至殷周时代，同图画差不多，非常容易识别的文字。甲骨文：距今三千多年，是最早可识文字，殷商时代刻在龟甲和兽骨上的文字。当时记载占卜吉凶的卜辞文字。字体风格朴素，自由，结构带任意性。钟鼎文：唐代发现周秦刻在钟鼎上的铭文，古代称铜为金又叫金文，以礼器的鼎和乐器的钟为最多。脱胎于图画符号的文字。石鼓文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的文字，现存故宫，是中国历史上现存最早的刻石文字。石鼓文已不再象甲骨、金文那样，写得字大小平均有雄浑厚朴的大度之气。古文：汉代发现藏于孔子宅中墙壁内的经传和春秋左氏传中的文字叫做古文。秦篆：大篆是周宣王时对古文字整理之后的一种文字，因经史籍之手。故又称“籍文”秦始皇吞并六国，统一天下，大臣上奏所用的文字。大篆：是钟鼎文、石鼓、古文、秦篆的统称。字体粗犷有力，厚重古朴，行款已趋向线条化，规范化。小篆：公元前221年，秦统一中国，命李斯等人实行“书同文字”以秦篆为基础而出现一种简化的规范文字。字体均圆整齐，上紧下松，布白匀称，带有图案的装饰美。隶书：相传秦始皇时，有个叫程邈的小官因罪入狱，隶书是由篆简化演变而出来的，为了简捷速写，变篆书圆转的笔划为万折的笔划，汉代盛兴，后世学隶书以汉碑为典范，用笔方中有圆的变化，端庄古雅，左右舒展，有均衡美。魏碑：指北魏时期的石刻，属于楷书，魏碑是把汉字由隶书向楷书的演变过程中，表现了艺术上大胆的革新精神和杰出的创造才能。特点：品类繁多、风格各异我体不备。楷书：又名正书、真书。因是字体的楷模所以叫楷书，标准，正规又叫正楷。西汉开始萌芽，经过东汉，唐朝兴盛。一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。特点：形体方正，笔划平直，规矩严谨，丰满秀丽。 草书：有大篆、小篆、古隶、今隶的草书。草书专门发展成一个具有特色的字体，是从汉代开始的，由汉至唐是一度极盛的时期，形成了章草，今草、狂草和行草。它既具有自身的规律，又能抒发自我的情怀。今草是草书的主体。它们笔势连绵回绕，痢约为本，点画相连，态势飞动一气呵成。特点：节奏强烈，行云流水，舒坦。行书：产生于汉末，介于真书和草书之间的种字体，兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长，所以至今与楷书一样成为常用字体。相传是刘法升所创，王羲之被尊为“书圣”。其特点：行笔劲速，节奏轻快，点画流动，用笔活泼。 宋体：北宋的毕升发明了活字印刷，刻字在楷书体上产生了一种横轻直重，阅读醒目的印刷体，后称宋体。到了明宋代演变为笔划横细坚粗，字形方正的明体。当时民间流行一种横划很细，而坚划特别粗壮，字形扁扁的洪武体，如职官的衔牌、灯笼、告示等都采用这种字体。特点：横细坚粗，“撇如刀，点如瓜子，捺如扫”笔划严谨，带有装饰性的点线，字形方正典雅，严肃大方，是美术字体之首。 仿宋体：出现了笔画粗细一致，讲究顿笔，挺拔秀丽，适合手写体的仿宋体，当时称为新宋，宋体又称为老宋。是现代宋体的一种。特点：字身秀长、宋楷结合、横斜竖直、粗细一样、间隔均匀，起笔顿顿，落笔顿顿。黑体：清末萌芽57年简化字体后定形。笔划横平竖直，粗细一致，笔划较粗，方头方尾形成方黑一体而得名，又称方体。特点：由宋体结构，笔划单纯，相互大方，醒目粗壮。圆黑体：由黑体演变而来，方角变圆角，方头变圆头，点、撇、捺、挑、勾略带弧，并稍加长。笔画的方粗和粗圆，虽然字形一样，所取得的效果确各异。粗方是厚重平板之感；粗圆呈厚重而灵活的格调。因此，印刷术上出现圆黑体，具有较强的冲击力，给人圆润活动之效果，又有时代感。 字体的演变过程说明这样一规律：1、易写替代了难写的过程2、简化替代了繁体的过程3、新字替化了旧字的过程4、实用字能不断扩展的过程汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是: 甲骨文 大篆 小篆 隶书 楷书 行书 (商) (周) (秦) (汉) (魏晋) 草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”第3章 字体书写规律与变化法则（4学时）讲解书写的原则和视觉规律汉字从西周大篆开始奠定方块字形发展到今天，具有两大基本特征。第一，它已完全方块化。第二，由隶书取代篆书，即由笔画组字取代线条组字，开始有笔画构成独体字或偏旁部首，再由偏旁部首与独体字构成一个个单字。汉字虽有多种字体，但在其结构原则上是基本相同或相近的。在进行字体绘写之前，应首先分清文字的部首组合情况，了解部首之间的比例关系，安排好不同组合类型字的结构。组合大致分为基本笔画组合的单行字和部首组合字两大类。另外，必须尊重公共视觉审美的法则和规律，即“字形匀称，结构合理，笔画精当”，给人以字体特有的美感。一、字形匀称 字形匀称是指字与字之间大小均匀相称的视觉效果。汉字是方块字，所以在设计时往往会把字写在大小相同的格子里，以求均等工整。但将字全部写在格子里之后，却会出现大小不一的视觉效果。这是因为字的结构各不相同，笔画繁简不一，其外形也复杂多样。 汉字的原始外形大体可分为正方形、菱形、梯形、三角形、T形、六角形等，如果将不同外形的字贯满统一的字格，除去外框后就会出现参差不齐的现象，正方形外形的字最大，菱形外形的字最小。因此，必须调整这种不匀称的现象，以字格为标准做到“满收空放”，即满的一边要向内收，空的一边要向外放，这样才能使方块字的形状大小均匀。（图3-1至图3-3）（1）四边全满的字。即四边都有贯通到底的笔画与外框平行,如国、团、圆、囚、因、田、口等，这些字若写得满框就会显得比其他字大。（图3-4）（2）三边满的字。如匡、匹、凶、同、用、幽等，这些字就要写得三边略往里收缩一些，否则会感到字既大又偏向三边，而另一边则有较空的感觉。(图3-5)（3）两满两空的字。如王、司、勾、句等，两边满的字，满处要往里收一些。(图3-6)（4）一满三空的字。如下、上等，这些字体满的一边要略微缩进一些。（图3-7）（5）四边全空的字。如人、小、令、十、今、个、合等，这些字就要写得略微大一些，甚至有些字可以出格，这样才会显得大小一致。（图3-8）二、结构合理汉字既然是由偏旁部首组成的，那么每个字拼在一起就要求完整。字的结构非常重要，犹如盖房，结构不稳，就会倾斜或倒塌。因此，要使结构合理、严谨，就必须做到多样统一、均衡稳定、疏密有致、变化有序。汉字结构分为以下类型：（1）单体结构。如人、中、大、小、木等。（图3-9）（2）复合结构。如昌、偏、郑、徐、提、满、插、鼓等。（图3-10）复合结构分为两大部结构和三大部结构两种。两大部结构又分为左右两大部结构（如林、双、横、据等）、上下两大部结构（如炎、昌、朵、笔、吉等），其他两大部结构（如庄、司、边、区等）和内外两大部结构（如园、国、团、圈、囚等）。三大部结构可分为左中右三大部结构（如掷、辩、衡等）和上中下三大部结构（如赢、靠、叠等）。另外还有其他多部结构，在此不再一一列举。要使设计的字体结构合理、严谨，还要注意以下构成原则：（1）中线为准，左右平衡每个字都有一根中线，虽然它是无形的，但在结构中总是通过一定方式表达出来，如“中”字中间的一笔长竖，“采”字下部的一笔短竖等。“笔”、“上”等这一类字的竖画应略向左偏，以免右边笔画太挤。而“集”字上部的右边一竖又要略靠右边写，以求字的整体平衡。左右平衡了，中线才能起到作用。中线为准与左右平衡是密切相关的，所谓左右平衡只是在感觉上中线两边的分量大体相等。只有以中线为准，才能做到左右、上下平衡。（图3-11）（2）上紧下松、上小下大我们将客观存在与人的感知印象不相符合的现象，称为“错觉”，人视觉的“错觉”在审美中起着巨大的作用。由于眼睛的错觉，方块字的视觉中心要比实际的中心略高一些。在一个方形的筐子里，用眼睛找出一个中心，然后作上记号，此为视觉中心；然后在四角画两条对角线，相交之处称为几何中心；这两个中心点的间距，如同自然界中存在万有引力一样不可避免。（图3-12）总之，“视觉中心”会比“几何中心”高一些，于是人们得出了人的视觉集中点偏上的结论。写字时，上紧下松的结构会使人感到宽松；上松下紧的结构会使人感到局促。因此在结构安排时，要注意松、紧、大、小的相对性，也就是要“适度”，否则会产生相反的效果。（图3-13、图3-14）（3）有争有让、适当穿插字体要设计得美观，还要注意字形的比例和分割。有些字的笔画或部首是 相互穿插、有机联系的，仅简单地依靠部首的组合会把字写得松散、呆板甚至脱节。因此，处理好这个问题要注意部首之间的笔画能交错的，应注意穿插避让，以及重复的笔形要注意变化等原则。例如“林”字，左右两边的笔形完全相同，但左边的木子要小于右边的木子，才符合左紧右松和上紧下松的审美心理。因为汉字一般先写左边，后写右边，以左让右会给人宽松舒畅的感觉。另外，笔画多的部分应多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，不能机械地进行均等分割。如果笔画安排不妥，就会产生互不相关或重叠挤压的现象。所以，互相穿插于有争有让是密切相关的，只有做到有争有让，才能适当穿插。（图3-15）（4）内白空间与外白空间凡带有边框的字，其框内空间成为内白空间；凡字形以外的空间称为外白空间。凡内白空间大的字一般会显得字更大；凡外白空间大的字则会显得字更小。这是实与虚的空间视差现象，与字的大小有很大关系。绘写时要注意调整“实”与“虚”之间的关系。三、笔画精当笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否统一，对于字体设计有着十分重要的影响。书法家常用“永”自来概括汉字的基本笔形，名称有侧（点）、勒（横）、弩（竖），趯（钩）、策（挑）、掠（长撇）、啄（短撇）、（捺）。现略加增删，仍可用于汉字字体设计，即横、竖、撇、捺、点、挑、钩、折等。另外，不同字体的笔画，其笔形各不相同，都各有自己的特点。（图）在同一字体里，笔画的粗细虽然大体相同，但实际也是有变化的。字体设计的笔画应遵循以下原则：（1）横平竖直横平竖直是绝大多数标准字体的书写原则，但有极少数字的横画是倾斜的，如斗、七、也等。还有少数字竖画不垂直，如五、互等。这些字按照人们的习惯，不稍倾斜反而会使人在视觉上感到不舒服。（2）横细竖粗以宋体字为例，横、竖的差别是很大的。黑体字的横、竖笔画乍看好像一样粗细，但实际上横画比竖画略细一些。因为汉字的横笔画一般多于竖笔画，如果横、竖笔画一样粗，就会显得横笔画之间很拥挤。（图（3）主粗副细所谓“主”是指主笔画，“副”是指副笔画。在构成文字的各种笔画中，有起主要和支架作用的，也有起次要和点缀作用的。前者为主笔画，后者为副笔画。主笔画常常贯穿全字或构成全字的大框架，因此要粗一些才能相称。副笔画常处于局部地位，一般多为短笔画，因此可略细一些。（图）凡字形的边框及重复的笔画中左右笔画或上下笔画均属主笔画，如园、匡、钩、局、三、川、噩等。凡贯穿字中心的横或竖都是主笔画，如中、主、小、米、个等。凡字中没有横或竖，长的撇和捺则为主笔画，如人、火、必等。其余撇、捺、点、弯钩等都是副笔画。副笔画过多时也可再分主笔画和副笔画，如圈、围等。在汉字的书写中，有“先左后右、先上后下”的笔顺。但在字体设计的绘写中可以不按一般的笔顺书写，而是先考虑主笔画，再考虑副笔画，不管笔顺是否合理，这样有利于安排字的结构。（4）疏粗密细在外形一定，笔画粗细一致的笔画多的字显得黑，笔画少的字显得白，为了避免在群字中出现白一块、黑一块的现象，在设计时要把笔画多的字在笔画粗细上处理得较其他字稍细一些，笔画少的字写得笔画粗一些。虽然笔画的粗细是可以调整的，但调整要有一定限度。一般来说，黑体字的笔画粗细度与全字长宽度的比例大致以1：71：9为宜，以在视觉上感觉舒服为准。（图）第4章 变化字体设计（4学时）讲解变化的方法及应用范围变体字是在宋体和黑体的基础上进行装饰变化的，它在一定程度上摆脱了原字形和笔画的约束，依据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织字形。变体字虽有自由发挥的一面字形，但也要注意一定要从内容出发，塑造出能够体现词意和属性的。一般变体美术字不宜写过多的词句，更不易排写正文，因为它的可读性不如标准印刷字体。用于字数较少的标题字或商标字、商品名称等较为合适。关键是要强调字与字之间的变化和统一。变体字的主要变化范围有三种：（1）笔画变化；主要是点撇捺挑钩等副笔画的变化，主笔画基本不变；（2）结构变化：有意识将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心；（3）外形变化：把方块字变成长、扁或其它形状的字等等。变体字装饰表现手法：进行变体字的设计可以用装饰的手法对字体进行美化加工，使字体呈现异彩纷呈的效果。归纳起来装饰方法有饰线、空心、连接、断笔、拼贴、立体、肌理、虚化、扭曲、重叠、投影等。第5章 组合字体设计（4学时）讲解设计方法及应用范围组合字体是指将两个以上的文字运用一定的设计方法和形式原则组合在一起。它跟单个字体的设计有所不同，往往组合的字体本身就被赋予了一定含义。最典型的字体组合设计就是公司的标志，商品的名称等。例如著名企业品牌“百事可乐” “SONY”等这些通过字体组合而构成的标志之所以沿用几十年而经久不衰，就是因为它们符合一定的设计方法和形式原则。因而被社会大众所广泛接受。组合字体本身具有明确的含义和内容，所以必须从整体的形象风格、色彩要求、视觉特点等方面着手，来反映被表现内容，并遵循字体组合规律，从而使其表现明确、形式统一、美观、易记、符合审美要求。合理运用字体组合方法，应该首先明确字体组合设计是要解决什么问题，是用来设计标志，还是用来设计文章或段落的标题。其次还需要明确组合设计中的内容文字是什么，是英文还是中文。最后还必须明确是在什么场合中使用。在明确这些问题之后，再结合时下比较流行的字体组合形式和组合方法进行字体组合设计。第一节字体组合形式一、 按造型分类字体的组合形式按照造型来分类主要是打破传统的造型组合形式，依据现在字体间常用的组合方法而进行归纳。1. 轮廓统一组合在成组的字体设计中，打破单个字的外轮廓束缚，将一组字统一在统一的外轮廓内进行编排，使字体更具有形式的整体性。成组字体看起来更活泼，更具有美感，可以构成方形的字体组合、圆周形的字体组合、弧线形的字体组合等。2. 透视组合透视组合就是用透视的原理来表现字体组合的立体感的设计形式。透视组合分为两种，即平行透视和立体透视。平行透视是使组合的字体的透视线朝着同一方向延伸；立体透视是根据光学原理和透视法则对组合的字体进行加工变化，使字体产生光感，从而具有立体感。透视字体组合形式是在二维空间中进行三维空间设计的字体组合形式，较一般的字体组合具有更强的视觉冲击力。3. 造型组合进行字与字组合时，可以根据其本身的含义将需要设计的多个字体，作整体具象或抽象造型的设计形式。这种形象化或抽象化的字体组合形式，即使不知道字的含义，也能达到看图解字的设计效果，而且这种设计形式也较为活泼。4. 重叠组合字母与字母之间重叠，笔画与笔画之间重叠，这种重叠的字体组合形式运用比较广泛。它使字体与字体之间产生层次感、前后感，具有很强的视觉吸引力。5. 连接组合连接组合时将字与字之间的某些笔画有机连接，或是将字与字笔画上的装饰有机连接在一起，使字组构成一个统一的整体。连接组合设计形式经常表现为字与字之间相同部分的笔画一笔连接，或是相邻字互相连接，这种组合形式更有节奏感和韵律美。二、按性质分类字体组合形式按照字体性质分类，在现代设计中常用到的主要有文字与图形结合，中西文字结合的组合设计形式。1 文字和图形组合图形是凝练的视觉符号，能形象地表达设计意念。它与文字的组合形式不仅是形式上的组合，也是设计思维和形象地融合。2 中西文字组合在现代设计当中很多字体组合方式采用的是中西文字的组合形式，这种组合形式适宜于传播，更扩大了受众群。此外中文字有中国画般的写意，拉丁字母有西方人的时尚，中西合璧无疑更能抓住人们的眼球。第二节 字体组合方法字体组合设计中可以采用一些单个字设计的方法，但应注意字与字之间关系的处理，如在结构和空间中进行分、合、叠、同构等；也可以将各种效果和风格应用在字体组合设计中，使设计个性鲜明。此外，在设计时要考虑组合字体应用的环境，如标志、店招、标题。由于所运用的环境不同，制作方法不同，因此要运用适合的字体组合设计方法。一、 装饰设计装饰设计时字与字组合中经常采用的设计方法。这种设计方法是为了使字与字之间更好的融合，改变字与字的连接，以达到生动、有趣、感染观者的目的。常见的装饰方法如下：（1） 用几何线条规范字的外形。（2） 在笔画上添加装饰。（3） 改变笔画之间的连接方式，或重复笔画，或省略次要笔画。（4） 改变笔画或文字的走向，改变各部分的大小比例。二、 结构设计方法结构设计是改变字与字之间空间和结构的设计方法。这种设计方法往往将具体文字的含义融于字体之中，既形象，又耐人寻味。这类设计方法包含两种设计形式：1. 同质同构同质同构是把具有相似外形、相似意思的字与字或文字与图形相组合。就汉字而言，还可以用同义的图形符号替代文字的一个局部或部分笔画，形象地体现文字的含义。2. 异质同构3. 与同质同构相反，异质同构是把几个不同物象构成具有相异外形、相似意思的表现形式，可以是字与字或文字与图形相结合。三、 立体和材质组合方法字与字组合设计时，立体的表现也很重要，立体感和材质效果的结合有着生动的视觉效果。随着计算机辅助设计的迅速发展，这种方法运用得更加广泛。四、 案例解读组字的法则：文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的组合中，要注意以下几个方面：1 符合人们的阅读习惯 文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。下面，列出人们的一般阅读顺序：水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。 2 合理开发外形特征 不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。3 要有一个设计基调 对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。 4 注意负空间的运用 在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类进行集中。在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。第6章 汉字的再设计（4学时）讲解设计方法及应用范围从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。同时，又使这些设计出来的“单元产品”具有无穷的联结方式，具有开放而递增的同构能力，具有对发展变化着的不同条件下的无限亲和性与适应性。那么同学们在学习汉字的再设计的前提下，我们应该首先了解一下汉字设计的基本原则。字体设计-基本原则一、文字的适合性字体设计信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：1秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。2稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。3活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。4苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。二、文字的可识性字体设计文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。三、文字的视觉美感字体设计文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。四、文字设计的个性根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。第7章 外文美术字的设计讲解字体特点 结构特征 变化规律（4学时）拉丁字母的绘写规律拉丁字母和汉字不同，由于拉丁字母的字面的宽、窄、高、低及大小不同，书写一般都要按照字形来进行。常用的字线一边有四条：顶线、共用线、基线及底线。大写的拉丁字母应该写在顶线和基线之间。小写的拉丁字母有13个要写在共用线和基线之间：A、c、e、m、n、o、r、s、u、v、w、x、z；8个写在顶线和基线之间：b、d、f、h、i、k、l、t；4个写在共用线和底线之间：g、p、q、y；1个写在顶线和底线之间：j。共用线以上的部分称为升部，基线以下的部分称为降部，如图所示由于拉丁字母的外形不一，构字的笔画不均，在书写拉丁字母尤其是在进行设计的时候要注意进行各种调整。一、外形调整拉丁字母的外形可大致分为三种；方形字母（如H）、圆形字母（如O）和三角形字母（如A）。当各种字母组合在一起的时候会给我们大小不同的感觉。在三者之中，方形字母最大，三角形字母最小。 所以，在书写拉丁字母时，为了保持视觉上的一致，我们可以将方形字母适当缩小，而将圆形字母的上下两端和三角形字母的顶端适当外扩些，如图所示二、笔画粗细的调整在书写无饰线拉丁字母时，为了保