（美学专业论文）视觉艺术中残缺的审美价值.pdf

视觉艺术中残缺的审美价值 美学专业 研究生：何烛明指导教师：董志强 摘要视觉艺术不仅注重表现形式，同时也注重形式载体下 的糖神内涵。残缺形态对于人的触动，其结果不仅是视觉的，更多则 是心灵的，这种心灵活动，是追求完美过程中的审美期待。一双破旧 鞋，一枚锈迹斑斑的古钱币，风化的长城、圆明园的废墟等等，+ 在残缺的表象下无不透露出生命的历史痕迹。 视觉艺术领域，“残缺造景弦常常体现在雕塑、园林景观、绘画一 现代设计等艺术作品中，通过对其研究，探寻视觉形式美的法则。 本论文分五章。 第一章介绍视觉艺术中残缺的定义和概念，以及在生活中，艺术 上残缺现象及其审美价值体现。 第二章主要论述残缺视觉艺术是一种审美期待。着重论述残缺对 美的衬托，是对圆满的期待，在这中期待过程中，引发想象，余味无穷。 + 第三章是论文的重点。主要分析残缺造境，外在形状下的精神 内涵。 分别从雕塑、园林景观、绘画等几个方面，通过对具体艺术作品的剖 析去发现残缺形态下的艺术空间和精神内涵。 第四章主要进行残缺手法符号性解析，论述残缺手法的运用特征。 第五章主要论述残缺历史文物呈现的时间痕迹和生命之美。通过对圆明 园、明长城、中国革命历史文物等的分析去发现残缺文物的艺术美学价值。 关键词：视觉艺术残缺形态精神内涵审美价值 a b s t r a c t ：v i s u a la r t sf o c u so nf o r m s ，b u ta l s op a y a t t e n t i o nt ot h es p i r it u a l c o n t e n tu n d e rt h ef o r mv e c t o r i n c o m p l e t ef o r m sf o rh u m a nt o u c h ，t h er e s u l ti sn o to n l yav i s i o n ， b o r ei st h em i n d ，t h i ss p i r it u a la c t i v i t yi st h ee s t h e t i ce x p e c t w h i c ht op e r u s et h ep r o c e s so fp e r f e c t t h e r ea r em a n yt h i n g s t os h o wt h eh is t o r i c a lr u d i m e n to fl if e ，e g ap a i ro fo l ds h o e s ， a no l dc o i n 。w e a t h e r e dg r e a tw a l l ，t h er u i n so fs u m m e rp a l a c e a n ds oo n i nt h ea r e ao fv i s u a la r t s ，d e f e c t i v el a n d s c a p i n go f t e n r e f l e c t e di nt h es c u l p t u r e ，g a r d e n i n gl a n d s c a p e ，p a i n t i n g ，a n d m o d e r nd e s i g n w e , i l le x p l o r et h er u l e so fv i s u a la r t st h o u g h t h er e s e a r c h t h ep a p e rh a sf i v ec h a p t e r s ： t h ef i r s tc h a p t e rt oi n t r o d u c et h ed e f i n it i o n sa n dc o n c e p t s f o ri n c o m p l e t ev i s u a la r t s a n dt h ea e s t h e t i cv a l u eo fl if ea n d a r t s t h es e c o n dc h a p t e rd i s c u s s e st h ei n c o 呻l e t ev i s u a la r t si sa k i n do fa e s t h e t i ce x p e c t a t i o n s s t r e s so f ft h ep u r s u ito fb e a u t y a n dt h ee x p e c t a t i o no fp e r f e c t d u r i n gt h ee x p e c t i n g t h e r ew il l b ee n d l e s si m a g i n a t i o n t h et h i r dc h a p t e risv e r yi m p o r t a n t t h r o u g ht h ea n a t o m yo f a r t i s t i cw o r k s t h ea r t i c l ea r i a l y s i st h es p i r i t u a lc o n t e n tf r 伽 t h es c u l p t u r e ，g a r d e n i n gl a n d s c a p e ，p a i n t i n g t h ef o r t hc h a p t e rd i s c u s s e st h eu s eo fc h a r a c t e r i s t i c so f i n c o m ple t ew a y t h ef if t hc h a p t e rd is c u s s e st h et i m et r a c ea n dt h eb e a u t y o fl i f eo nt h eh i s t o r i c a lh e r i t a g et h r o u g ht h ea n a l y s i so ft h e s u m m e rp a l a c e ，t h em i n gg r e a tw a l l ，c h i n a sr e v o l u t i o n a r y h i s t o r ya n dc u l t u r a lt od i s c o v e rt h ea r t i s t i cv a l u ei n t h e i n c o m p l e t ea e s t h e t i c k e yw o r d s ：v i s u a l a r t s ；i n c o m p l e t ef o r m ；s p i r i t u a l c o n t e n t ；a e s t h e t icv a lu e 四川师范大学学位论文独创性及使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师董查堡指导下，独立进行 研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他 个入或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个 人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而 引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定： 学校作为申请学位的条件之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥 有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交印刷 版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库供检 索；2 ) 为教学、科研和学术交流目的，学校可以将公歼的学位论文或解密后的 学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在有关网络上供阅读、浏览d 、； 本人授权中国科学技术信息研究所将本学位论文收录到中国学位论文全 文数据库，并通过网络向社会公众提供信息服务。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：导师签名： 签字同期：年月日签字同期：年 月同 - - 。! _ 刖茜 花有颓败凋零，月有阴情圆缺，当我们痴迷于圆满完美的境界，却往往忽 略残缺的审美价值。在生活中，总有某种残缺与人生相伴：躯体的残缺、精神 的残缺、亲情的残缺、爱情的残缺、事业的残缺、物质的残缺只不过有些 缺残透出形体，目了然，有些缺残存于内在，难以觉察。人生肢体的圆与缺 难以改变，但残缺并不就定残废，残缺一样可以美丽，残奥会中残疾人运动员 以他们自强不息的精神征服了世人。 艺术是生活的反映，有断裂与残缺的生活事实，就有关于这种生活事实的 艺术表现。在视觉艺术领域，残缺有历史偶然的因素，同时也有人为“残缺造景” 的现象。我们透过不全的形态去发现内在的精神内涵和生命痕迹，体会残缺艺术 形式透露出与众不同的魅力。画家、摄影师们喜欢对残阳、残月、残水、残夜、 残树、残荷的咏叹；景观园林设计师喜欢“师法自然，宛若天成”的设计手法， 模仿大自然中历史生命的班驳痕迹；平面设计师善用“不全之全”的艺术表现 手法，形成标志性的符号特征。历史文物中，圆明园残缺的震撼力量绝对不次于 一个完整的博物馆；残缺的狮身人面象更增添其远古的神秘感；残桓断壁的古 城墙给后人留下多少历史的遐想；断臂的维纳斯在带给人们些许缺憾时，却把 无边的想象，“包孕着不尽梦幻”的崇高美学价值留给人们。这尊雕像失去的 双臂，伸展抑或屈支? 是扯住浴巾，拢着秀发呢? 还是手中拿着苹果呢? 到底如何 才美? 一、关于残缺 ( 一) 残缺的概念 1 视觉艺术中残缺的定义 所谓视觉艺术，是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、 雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它 也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种 多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也 会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特 征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。 “残缺”与“完整”相对，即不全、损坏，损失等。残缺手法在现代艺术 中的运用，其主要目的有两中：一是透过不全形态对“完形”的期待，另外一个 主要目的是通过残缺手法获得比完整形体更好的视觉效果和艺术感受。 残缺包括人为残缺与天然残缺。人为“残缺造景”，主要使受众获得对圆满 的审美期待，通过损坏的形体去获得更多的精神遐想，打破了完美主义者对事物 十全十美的追求，形成自身独特的风格。天然残缺，是事物客观存在与运动发展 的一种状态，整体与残缺现象相互兼容达成统一和谐。事物在变化之中必然产生 残缺的过程、残缺程度，因此，世界有了对比才丰富多采。 残缺就是一范畴内的事物之间或事物内部所产生的矛盾状态。不管这一残 缺的矛盾存在于任何形体中，它都能以醒目有力的背离性，刺激人们的任何感 官，产生感悟，起到说明，反问，反比，揭穿等功用，有力的映射了整体中所 存在的缺陷与矛盾。在视觉艺术中，运用残缺手法产生了不同凡响的结果，创造 了自然美丽。现代设计强调视觉冲击力，力图通过新颖的构思和奇特的构图来 吸引打动受众。关注度越高，广告效应就越强，艺术品在某种程度上获得认可 和成功。 2 残缺与美丑的关系 残缺是遗憾的，是不完整的缺陷，本身并不能带来美，只有在与完整对比的过 程中，才能体现出它的审美价值。残缺本身并为所谓美与丑，不能一味的歌颂残 缺美，也不能只看到残缺对视觉形象“丑 的影响。只是在对比的过程中，通 过艺术化的处理，我们却能看到对完形的向往，体现出残缺的审美价值。 在视觉艺术中，美和丑是相互衬托出来，且互为条件而存在的。残缺可以 2 制造美，仿佛是在不足中寻找着平衡，维纳斯断臂的残缺，是一种整体规范中 的突破，打破了完美的模式雷同，产生了新的视觉冲击及感受。维纳斯双臂的 丢失给了人们充分的想象力，打破了逻辑思维的推理方式，她的双臂去了何方? 它不正在创造美丽吗? 艺术创作中，创作者创造艺术品的原意时想要得到完美，这个完美可以粗 浅地理解为完整，早前的创作者们对于所谓残缺带来的美感并不是很能融会贯 通。当他们的作品留下来之后，经过自然与人为的化损，在后人看起来因为有 了时间和历史的沉淀，这就像原本滑润的碑刻在风蚀斑驳中体现出了苍劲浑厚 的美。 残缺有美有不美，只是的审视角度不一样。圆明园，带给我们的是一种心 情、心理上的缺憾，但从另外的角度上来说，它见证了中华民族那段屈辱的历 史，废墟好象在无声的诉说。如果重新修改一座新的园林，外表上富丽堂皇， 但那种悲壮的美荡然无存。从这里也可知道，欣赏残缺美你得知道缺了什么， 不知道缺了什么很难觉得作品美。就像一位书法家看到敦煌残纸，它会想像出 一笔一画的动势，普通人则只当是残字而已；一个不了解中国文化审美的人看 到圆明园，他只能看到一堆瓦砾，美从何来? 而熟悉中国文化审美的人看时则 可填补出所缺的东西，了解这一段惨痛历史的有爱国心的中国人看圆明园，当 又是另一种心情。这不知算不逢残缺美，但说是残缺的力量应该不过分。 3 视觉艺术中残缺审美的范畴 视觉艺术包含多个类别和艺术效果，但残缺现象并不是普遍存在，不能将 残缺的概念扩大化。 视觉艺术形态的残缺范畴。 物质世界中，圆满完整带给人愉悦，同时也带给人们的视觉欣赏习惯。当 某一部分缺失时，残缺的形体反而引起了视觉的关注，对原形的怀念。一尊雕 塑，残缺不全时，我们会想象千姿百态的形体；一方篆刻，残缺的印记忆起对 古代碑帖和文化的怀念；一个现代设计的符号，因为设计师运用残缺手法，使 图形变得残缺不全，反而形成了视觉特征识别的符号。 艺术精神的残缺范畴。 艺术来源于生活，但却高于生活。究其根本是艺术包含着所指的精神内涵。 在创作活动中，设计师利用残缺手法，关注的不仅是形体本身，更是不全形态 3 下的精神实质。比如摄影，绘画等对残疾人的描绘，关注的是他们不屈的精神。 传统书画“虚实有无”与残缺概念的区别。 中国传统绘画是以黑白为主塑造世界，以黑白暗喻“有无”。“实处之妙， 皆因虚处而生”。中国书画推崇以意写形的形式结构，重视虚与实的结合，甚 至保留大量空白，留给人们大量的想象空间。中国书画将对不完整的理解，上 升到宏观的哲学的美学高度。注重追求“言外之意”“弦外之音”的艺术效果。 所谓“大象无形，大音希声 就是这个道理。但这种巧妙的布白只是精心的安 排，画面是完整的，表达的意义也是完整的。因此不能将残缺概念与传统书画 中的留白结合在一起。 ( 二) 从艺术的角度看生活中的残缺现象 孤立地看，残缺就是不完善，或称美中不足。只有当残缺存在于美的整体 中、折射出美的内涵时，才能体现其真实的价值。 残缺体现了真实。生活并不十全十美，因为有了遗憾，让现实世界变得缤 彩纷呈。谚云：“金无足赤，人无完人。”作为审美对象的人或事物，不可能尽 善尽美，必然带有某种缺陷。“白璧”与“微瑕 往往结伴而行，惟其残缺，才 能真实反映其本来面目。矛盾的一方消失了，另一方也不复存在。“春天因没有 果实才有了花的璀璨，夏天因少了凉爽才有了火一般的热情，秋天因少了绿色 才有了红叶的灿烂，冬天因少了生气才有了雪的洁白。 山如果所有的都那么完 美，那么好与坏，美与丑，幸与不幸，就都失去了存在的意义，只因为残缺的 存在，让生活出现另一种意义上美的纷呈。早晨因太阳没有升起才有了晨曦， 黄昏因太阳落山才有了夕阳，晚上因有圆缺才有了月牙，下雨因有了雨滴才有 了伞朵，雾天因少了阳光才有了朦胧。爱情因有了碰撞才产生激情，生活因有 了困苦才知甘甜，工作因有了矛盾才获得成功，事物本身都是残缺的，然而残 缺更显其美的质朴。完好无损、十全十美，只是一种虚幻的梦境。 残缺孕育着希望。生活中因为有了遗憾，让期待和希望才变得更有价值。 倘若把现实想象得过于单纯而美好，稍遇挫折就易于一蹶不振；倘若把自己崇 拜的偶像或意中人想像成“完人”，一旦发现他( 或她) 的瑕疵就会倍感失落。 古诗说得好：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”“沉舟”、“病树”的美学意 义，就在于向世人昭示了“千帆过”、“万木春的光明前景。在不完善中 e 芳论卜面广告设计中的残缺荚大众文艺( 理论) ，2 0 0 9 年，第5 9 页 4 追求完善，在失望中看到希望，在把握现实中创造未来，在对缺憾的超越中拥 抱新的生活。残月是美的，它在慢慢积蓄力量，拼命的努力绽放出光彩! 枯叶 是美的，它在慢慢贮藏力量，它即将作为营养，为新生的叶做准备! 残缺促人以遐想。生活中残缺的形态随处可见，当我们叹息不全的形态时， 想象着圆满而美丽的结果。“诸葛亮“羽扇纶巾”的人生颠峰、历史上“大团圆 之类的美满结局，读几遍未免感到乏味。但英雄落魄、豪杰失意的无穷惆怅， 却令人荡气回肠，感慨万端。前者令人赞叹不已，后者足以引发无穷的联想： 前者为人们提供了有限的审美载体，后者为人们打开了驰骋想象的无限空间： 倘若英雄们避免了那些重大而偶然的失误，历史面貌又会怎样改写呢? 于是， 不尽的懊悔便涨满心头。”残缺之美如同愈嚼愈有味的橄榄、愈久愈香醇的美 酒，令人陶醉、发入深思。生命途中，残缺拥有憬悟价值。人们感叹，生命总 是残缺，总有遗憾，幸福、快乐与成功的辉煌背后总有苦难、忧伤与失败的沉 痛。纯粹的完美境界，更多是梦境中臆想的虚幻。但是，若无黑夜的残缺，怎 有白昼? 若无寒冬的残缺，怎有暖春? 若无离别的残缺，怎有相聚? 正是因为 生命途上留有一片残缺的风景，让我们发现了人生饱满的另一面，让我们珍惜 世界的美、情感的美、灵魂的美。 生活中残疾人体现出不屈的精神。在人生的坎坷道路上，有很多感动，因 为生命的不屈，因为血和汗水，以及泪水，而每一次感动都是一种心灵的净化， 这是一种美的品质，可以上溯到人格，而人性是人格的美的一种表现，每一次 心灵的净化，都是在构筑我们的精神家园。有人说，磨难也是一种财富。残疾 人超越残缺的身体，他们不屈的精神世界让人感受真实的美丽。无论是他们平 淡却让人感动的恋爱故事，还是他们用镜头定格灿烂生命每一刻的摄影作品； 无论他们笑谈苦乐人生，还是竭尽所能为残疾朋友服务，那份快乐和充实，奏 起的是一支健康、完整的生命之歌，他们在用生命真心地拥抱生活。 ( 三) 视觉艺术领域的残缺现象 在残缺是一种现象，世间力物极少完美，因此残缺随处可见。艺术反映生 活，有断裂与残缺的生活事实，就有关于这种反映残缺的艺术表现。视觉艺术 中对残缺的审美则是一种理论，是残缺的表象在认识上的升华。“残缺在艺术领 域大抵可以分为两种：狭义的残缺艺术和广义的残缺艺术，其中狭义的残缺艺 拿砚祖：视觉传达设计的历史与荚学，中国人民人学：i j 版社，北京，2 0 0 0 年，第1 8 页 5 术便是大部分人认同的一些非人为或者非故意所致的残缺，人们在这种残缺中 或寄情与物、或发挥想象，由此而美；广义的残缺艺术则为因残缺而得到美， 即有残缺之处，不论是残缺局部，还是残缺整体，在残缺中都能体味到美的价 值。 “残缺与“完美”相对，是一切事物表象的破坏或者不完美，是事物的 破坏，是秩序的颠倒，是心理的叛逆。但有趣的是，当“残缺应用于视觉艺 术领域，习惯性视觉规律被打破，艺术作品却发生了很大的变化。事实上，太 多的遗憾衬显出了完美。没有遗憾，完美何存? 在视觉艺术领域，不仅注重表现形式，同时也注重形式载体下的精神内涵。 小如一片残缺的树叶，大如中国的长城、圆明园等等，在残缺的表象下无 不透露出生命的历史痕迹。“当我们有意无意的触摸残缺的形象时，似乎被一种 无形的锐器刺痛心灵深处，反思这种心灵阵痛，我们会若有所悟，它展示的却 不是月白风清、柳岸莺啼，而是残荷滞水、瞽目残臂，给我们的心灵一种震颤。” 视觉艺术罩，不规则的形状、斑驳的痕迹、古旧的有着人文痕迹的艺术遗 产等等，都有着残缺内在精神的审美体验。由此我们可以看出残缺艺术的审美 价值，其结果不仅是视觉的，更多则是心灵的。透过对视觉艺术形式的研究， 能够发现在残缺外形下透露的内在真理，而这个真理就是美的本身。 残缺反映了个性。“在视觉艺术领域，当所有的形象都是圆满完整时，残缺 的形态却因此形成了自己独特的个性。 凡高是一位生活在法国的荷兰画家， 具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂 躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精 神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪 的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪 和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世 人熟知的向同葵就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示 了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向同葵，不 仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求， f i 宏香残缺荧的视觉表达裟饰，2 0 0 4 年第1 3 4 页 圳生备： 话老了三秦版 t 两安1 9 9 5 刘i 两莉现代图形创意教学感悟点滴两北美术，2 0 0 2 年，第3 2 页 6 那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情 体验与永久激动。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了 间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人 ( 尤其是弟弟提奥) 的负担，于1 8 9 0 年7 月2 3 同自杀，几天后身亡。享年只有3 7 岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。 7 二、残缺视觉艺术是一种审美期待 残缺艺术既是一种审美趣味，更是一种审美心态，残缺不是美，残缺是完美 的对应物，他是追求完美过程中的种审美期待，这种审美想象弥补了我们视 觉的客观不足，为人们的想象提供了广阔场所。在视觉艺术作品的表现上丰富 了精神内容和表现空间。 ( 一) 残缺与圆满 圆，以其独特的对称形式和完满的视觉效果，赢得众人的喜爱，有均衡对 称的和谐美。然世间万物各有特质，各具其美。何必刻意伪饰，掩盖残缺，放 弃平凡与自然之美去追求刻意的圆满呢? “其实残缺更有一种审美的价值，它 虽不具对称性，也不体现和谐。但它的缺口向内展现其包容性，向外又突显无 限性，给人一种生命的延续感。” 残缺的审美价值，是一种审美期待的过程，是对圆满的期待。像喜欢满月 一样，中国人喜欢完美。天上的月亮有圆有缺。当月圆时，有“花好月圆”之 美词；当月残时，又有“一镰钩月”之雅说，月亮经历了由残缺到圆满的过程， 人们得到种追求圆满的享受。圆满，残缺，其实就是寄望与缺失并存。从美 术视觉的角度观察景物时，会发现当你在一个色彩极度单纯或丰富的环境中就 会感到视觉疲劳，当色彩纯度降低或简单了些，你的视觉马上轻松许多。在生 活运用最广泛的黄金比率，也充份证明十全十美并不让人喜爱。维那斯雕像不 会因失去双臂而暗淡无光；阿喀琉斯不因软弱的脚掌而失去英雄的本色。美玉 不因破碎而失节；泥瓦不因完整而增辉。 任何生灵都无法触及完美，好比美貌与智慧的不可兼容，或者才富与感情 的难以调和。每个人都只有同样多的水，这个杯子里多些便意味着另一个杯子 里所剩无几。视觉艺术的关注，往往忽略那些平淡的，看似圆满没有特征的形 态，反而往往关注缺陷的存在，与众不同的特质。 缺陷是相对于完美存在的，可相较之下缺陷更为真实，也最接近生活本色。 完美的东西要么不存在，要么便昙花一现，譬如世界上唯一的黑色玫瑰只来得 及开放几秒，就静静隐没于夜色，悄然枯萎。相较而言，你总能发现生活中的 残缺，失衡，斑渍。也许会有闲人抱怨明月皎皎阴晴圆缺一天一个样，真正圆 满不过一夜；也许会有雅士感叹线香花火转瞬即逝美丽却薄命，满腹心思只为 吴珊 格式塔心理学原理对、i ，面设计的启示设计语境，2 0 0 8 年，第9 页 8 一绽。但恰恰因着月圆的可贵，羁途游子们更加珍惜“千里共婵娟”的时刻， 恰恰因着燃放的须臾，祭祀游人们力悟得“美好的东西总是短命的”，恰恰因 着诸多的缺憾，才让这浮世里的人们触到生活的真实，也就是残缺本身。 在很长的一段时间罩人们狂热地崇拜完美，摈弃甚至掩盖残缺。后来有更 多的人意识到残缺不一定是上天的惩罚，或许是为了迫使人们正视缺陷，进而 克服或改善。在更远的后来，人们，最现在艺术领域，开始品评残缺的审美价 值，这其中以断臂的维纳斯为代表的人体残缺绘、像在美学上掀起轩然大波。 “凡事物均有两面”，残缺经历了遭唾弃，被萨视乃至被歌颂的种种，最后竟 与美其名了。缺陷美在美学上的实质是：“它能唤起人某种特殊的感受，能激 发人其他联想，在与完美的对比中，缺陷使人感觉到追求进步、追求美的需要， 从而具有了积极的意义。 由此看来缺陷成为了动力，启迪人类反省自身追求 完美，就如同是完美交响乐之前破音般的前奏，为着舒缓或激越蓄势。 中国人喜欢对圆满，在我们的博物馆里，碎成几片的陶罐，一定要拼接起 来，中间或有遗失的部分，则必用石膏镶嵌弥补，总要给观众一个完整的假象。 城市里，为了展示现代化的成果，将古建筑变成了“完美”的钢筋混凝土建筑 物。近年来，重建圆明园的呼声越来越多，重建后的美丽难道真的能掩盖历史 的屈辱? 反观西方，对于残缺的态度，似乎倒是洒脱得多。维纳斯的残臂，是西方 美学概念中著名的“残缺美”。西方出土文物，碎的就是碎的，七零八落一大 堆摆在玻璃橱窗里，那些碎片就是时问和历史的最好证明。欧洲所有城市最大 的特点和价值就在于它们的古老和现代。那里有中世纪时期保留至今的城堡和 最为前卫的当代建筑群。这样，记载历史和文化就存在两条并行的主线：一条 是文字历史，一条是从古代到今天的建筑。它们相辅相成，时空对仗，雄辩清 晰，浑然一体。于是，抽象的文字和直观的建筑就构成即可以思维想象也可以 直接触摸的“文明史”。在欧洲，人们最强烈感觉到的是由那些古代和现代建筑 群而折射出来的文化与历史。通过这些直接的感官刺激，我们可以清楚的体会 到西方文化的内涵与核心。 ( 二) “残缺”衬美，“残缺 显美 在视觉艺术上，美和丑是对立的，且互为条件而存在的。而丑的事物必因 残缺而致。从某种意义上说，以丑衬美也是一种“缺陷美”，现实中的丑无美可 9 言，但它在艺术领域则能转化为艺术美，具有审美的价值。雨果认为：“崇高和 崇高很难产生对照”。同样的道理，“高大全 式的美，也是难以互为衬托的。 中国传统的美学作品中也常常有病梅残月，断桥残雪的说法；那么，“残缺”为 什么能显示美呢? 人们常说：“距离产生美。”正因为残缺，才使人产生想象； j 下因为心理上有了落差和失衡，才使人主动去追求。 现代主义对丑的表现，实现了对旧的审美中心主义美学体系的历史性突围。 非理性自我的重建，使理性人让位于感性人，艺术不再指涉客体而内敛于人的 主观情感，尼采的强力意志和弗洛伊德的本能无意识成为艺术表现者和表现的 对象。非理性的人是对理性人的拨正，它本身并没有完成向健全的人的回归， 而只是张扬了人的另一面，然而这种张扬不仅构成了对理性主义传统的全面反 动，而且提供了实现批判的批判的可能性。现代主义无所顾忌地以非理性方式 肢解自然和使人非人化，使丑醒目地、夸张地、令人惊愕但堂而皇之地成为时 代艺术的代表，成为理论不能回避的话题，它的美学贡献在于：实际地提升了 丑的美学地位，把丑从对美的依附和反衬中解放出来，使其取得了独立性质， 丑从依附性范畴上升为美学的核心范畴。丑成为美学的主要对象之一，是美学 的重要进步，具有划阶段的意义：丑不仅自身带来了美学的重构，而且彰显了 崇高的独立价值，人们得以重新思考崇高与美的关系，使崇高摆脱作为美的类 型的尴尬地位。同时美作为概念，其使用范围得到限制，防止了美的滥用。 在绘画艺术中，画面必然有黑白灰的关系，再明快的调子，也只有靠深色 的陪衬。 罗丹的雕塑妓女，苍老的外貌蕴含了无尽的艺术美的想象。从审美的角 度看，它们都是以丑的形式呼唤着审美的想象。所以，贾平凹在丑石一文 中认为：“丑到极点，也就是美到极点。 罗丹也说：“自然中越是丑的，在艺术 e 越美。 ( 三) 引发想象余味无穷 由于主体图形省略了其部分形态，图形变得不完整，但因为保留了其重要 特征，受众会自觉地根据所看到的残缺造型，并凭借自己的想象力把形态残缺 的部分将其补充完整，形成特定的“完形”。在视觉上，残缺使得受众与物体产 生了互动并引发我们进行了无限的思考从而达到共鸣，自然使得这一过程富有 ，e 宏香残缺美的视觉表达装饰，2 0 0 4 ( 7 ) ， 第8 2 页 1 0 趣味。 主体图形的残缺实际上是一种召唤结构，其目的是让受众以局部观全貌， 以部分见整体。残缺是一种无形的力量，它带给受众一种熟悉的陌生感，激起 了人们的审美情趣。更重要的是，残缺给人们带来了无穷无尽的想象余地和个 体加工的空间，这里的残缺更加说明了它是完形的对立面一一不完形。中国书 画推崇以意写形的残缺的形式结构，甚至保留大量空白，留给人们更多的想象 空间。宋朝画家李唐的著名作品竹锁桥边卖酒家，为了表现酒香，画面中一 座小桥，桥边是茂密的竹林，竹林高处挑着一面旗子，旗上写了一个大大的“酒” 字。画家并没将酒楼的全形绘制出来，却带给人无限想象的艺术空间。 “毕加索的油画格尔尼卡( 图1 ) ，画中表现的是1 9 3 7 年德国空军疯狂 轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安 排上显得十分琏意，我们甚至会觉得它有些杂乱。一个个充满动感与刺激的夸 张变形的形象，残缺的造型，画家采用了剪贴画的艺术语言，将战争带给人民 的灾难表现得淋漓尽致。” ( 图1 ) ( 四) 残缺视觉艺术不全之全 残缺视觉艺术的最为重要的一个特征当为形象的“不全之全”的整体性。 这种重表现，以“不全”为“全”，以“不似”为“似”，追求“言外之意”， “景外之象”，甚至“不着一宇，尽得风流”的艺术特征，换言之，就是潜在 信息在“言外”、“象外”“景外”、“弦外”的寓寄。人们在审美过程中， 知觉和表象本身具有非完全性向完全性发展的趋向。不完全形象星现出来，欣 易镜荣美术欣赏蒲华大学出版杜2 0 0 6 年，第4 6 页 1 l 赏者往往要在心理过程中通过弥补想象、联想，使之完整、和谐，成为完整的 艺术形象。在人观察事物的过程中，虽然刺激物本身是残缺的，但人的视觉思 维“完型”意志将不完整或不规则的图形联系起来，仍能获得一个完整的知觉 对象。电影中的“蒙太奇”m 效应，格式塔心理学中的整体性理论，都阐述了 服从于艺术整体中的空白部分，使得艺术的整体审美经过鉴赏形象理想化( 完 形) 过程，更臻于完美。 用辩证法的观点看，“不全之全实际上反映了辩证法中整体与部分的一 对哲学范畴。整体与部分是辩证统的，没有整体就没有部分，没有部分也就 没有整体。部分并不消极地隶属于整体，当某个部分为影响整体主要环节时， 这个部分对整体就起主要的决定作用，故钱钟书管锥篇中说：“昔人绘事， 仅示一手、一足、一胫或一头。”这一手一足一胫一头，也是构成整体的基本 要素与主要环节，这样通过对主体的主要的决定作用，使“观者拟想其全身”。 所渭“不全之全”实际上涵括了一般所说的多种艺术技巧，如约与丰、少 与多、隐与显、虚与实等，而这些具体而微的辩证技巧又是互相融通，完整统 一于“不全之全”这项辩证技巧的大范畴中。在中国写意画中，常借一一芽萌 而绘春光如海；画一一叶荷而写秋意如杀；露爪以显示云海如龙；流片霞 以呈天宇广阔。如此以少胜多，以小见大，实则营造了深远的艺术氛围，创设 了广阔的艺术天地，笼天地万物于尺幅之内。 从美学角度看，诚如美学家朱光潜先生所说：“我们所居住的世界是完美 的，就因为这是最不完美的”。身美术作品之所以美，不只是美在表现的一小 部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的小部分”，这就是像白居易“此时无 声胜有声 、老子“大音稀声，大巧若拙”所指涉的一种最高的美学境界一一 无言之美。古诗中“相对无言，唯有泪千行”，读之令人回肠荡气，此情此景， 恐比彼此的干言万语要强烈得多。书法创作中亦有一条重要的辩证技巧“汁自 当黑，实际上即指无言之美。 “不全之全”是一种妙不可言的艺术辩证法，它有着巨大的艺术魅力，高 明的文艺家往往精于此道，在创作过程中能恰到好处地运用这种技艺，无疑会 使作品收到意外的效果。 古希腊艺术家们在雕塑人物雕像时，十分注意眼睛的艺术处理，在雕塑眼 林以阳影视戈学黑龙江荚术 版社，2 0 0 1 年，第1 0 4 页 o t 朗中国荚学史人纲，i ：海人民版 e ，2 0 0 1 年，第2 0 1 页 1 2 部时，并不追求逼真的形似，而是不雕眼珠，用凹进去的“盲目”来显示人物 的精神。反之，如果将人物的眼珠雕得圆溜溜地突出来，人们注意力将集中在 眼睛上，从而削弱了对于艺术美的整体把握。那么，从审美的角度出发，古希 腊人雕塑的“盲目”，并不是真的盲目，而是一种艺术的含蓄，一种传神的艺 术手法运用! 这看似不全的艺术作品，却给人一种整体的美感。因此我们说， 断臂的维纳斯，不会因为断臂而残缺不全，反之恰是这“不全”，才给我们留 下自由想象的艺术美感。 1 3 三、视觉艺术中，残缺”造境”，外在形状下的精神内涵 ( 一) 现实残缺艺术美 现实生活中，残缺往往与“丑 关联在一起。“庄子美学中谈到了丑的问题， 揭示出丑中之美，认为人格精神上的美可使人忘掉其形体上的丑陋，所以丑怪 形象中，可以包含有强烈的精神之美。当然庄子并不忽视形体的美，但他更看 重精神的美。” 我们谁觉得那些时装模特( 尤其是那些衣服架子) 是美的? 所以，离开了 内在的生命活力与善良美好的灵魂，美是不存在也没有意义的：反过来，具有 了内在的生命活力与善良美好的灵魂，丑也将是不存在和“没有意义”的。马 致远的天净沙秋思中，枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马，本来并 不是美的，然而，当作者给它们灌注了秋思的情怀之后，丑就变成了美。中国 清代黄慎有一幅醉h 民图，画一个衣衫褴褛的老人抱着一个大葫芦睡着了的样 子，老人的面容很丑，然而生动、有趣、真实生活中这样的老人不少，他 们一般独身但是却十分喜欢孩子，有一颗善良的心。聊斋里有一个丑女叫“乔 女”，又丑又黑，塌鼻梁，且瘸，但由于她的骨子里是美好的内心是在善良的正 直的，所以也为人们所喜爱。美国动画片白雪公主中的七个小矮人，形状 奇怪而丑，但是却亲切可爱。巴黎圣母院中的夸西莫多更是外丑而内美的典 型。由此而推论，艺术作品中以“丑 为“美”，美的不是形体，而是外形 状下的精神内涵。 ( 二) 残缺雕塑的艺术审美价值 完整和谐的造型是雕塑家进行创作所要达到的理想境界，但很多古代雕刻 经岁月的琢磨，变得肢体不全，甚至于疮百孔，许多精刻细凿的纹饰被风雨冲 刷，仅留下粗浅的轮线。透过残缺的形态，我们却看到了生命延续的痕迹和尘 封的历史文化。 1 析断臂维纳斯之美 古希腊雕塑一一断臂的维纳斯( 图2 ) 以充分展示女性特有的温柔、美丽、 永恒、青春著称于世，其严格遵循解剖学规则的形体婀娜充盈，且不失庄重， 形体更蕴含了内在修养、美德，体现了内在美与外在美的高度统。“雕像残缺 蒯生备：白话老于，二三秦】 f ：版社，两安1 9 9 5 年，第3 5 页 1 4 的双臂，带给人们更加广阔的想象空间，这尊雕像失去的双臂，伸展抑或屈支? 是扯住浴巾，拢着秀发呢? 还是手中拿着苹果呢? 到底如何彳美? ” 残缺不是美，但残缺可以带来美。断臂维纳斯美的不是残缺，而是对残缺 无可奈何的叹息。她带给人们的是遇想美，是人4 1 x d 完美的追求。艺术家为了 获得一个完整的形体，提供了复原手臂的各种方案：左手拢着长长的头发，右 手挽住将要滑下的腰布；或手罩拿着美丽的花环；或与战神在一起，左手搭在 他的肩上，右手握住他的手腕无数种美丽的猜测和丰富的想象，以梦幻般 的“有”填补了现实缺憾的“无”。这些所设想的所有双臂双手，到底如何才美? 无庸置疑，人们往往更钟情于断臂的维纳斯固然包含着对美的深沉挖掘和 理性思考，但我想这更多的应是人们普遍的一种社会心理，人们往往对已经得 到的东西不知道珍惜，而当它一旦失去的时候，才突然发现了它的价值。残缺 的审美价值，说到底就是一种空白美，一种模糊美。美并非矫揉造作，不要寄 望于刻意的追求和创造，东施效颦的故事就说明了这一点。 断臂维纳斯之美，首先在于她的精神美。人们从维纳斯身上感受到的是生 机勃勃的青春活力，一种精神美，并由此去感悟古希腊质朴、健康、崇高的审 美追求，在这种精神感动下，人们承认她的残缺，她的残缺成就了她独特的美。 “维纳斯之美，美在她的线条，更美在她的断臂。使人难忘的不是她的精作的 雕工，也不是她的历史背景，而是她残断的双臂：残缺之美使她流传至今，经 久不衰。它表现出了对健康、匀称、和谐充满活力的形象美的向往和歌颂，又 表现出对人的生命，以及对生命的热爱和对人类的热爱。 曹晖视觉形式的荚学研究：基于两方视觉艺术的视觉形式考察人民版社2 0 0 9 年，第8 0 页 1 5 刚2 ) “断臂维纳斯”带给了人们对待残缺的审美态度，从。某中程度上来说， 是他激发了无数艺术家或者观众对残缺的关注。维纳斯的美，其实并不在于形 体本身了，她以各种美丽的姿态存在于人们的心中。在带给我们和谐感受的同 时，更多的是多完整的期待。 西方艺术注重写实，希腊艺术也不例外，维娜斯因失去双臂而由制作手法 上的写实达到欣赏时的写意境界，她作为古典主义和浪漫主义的集中体现而挺 然屹立。应该说：维娜斯因残缺而永恒。 残缺无关紧要，我们有大脑、有想象，会通过幻想在心理上复原。人们总 是把残迹想象得更加! 卜动、更加丰富、更加权威，这更能表现出个人的敏锐和 作品的内涵，这种充分调动欣赏者的主观想象也是对欣赏者的尊重与接受。 2 罗丹雕塑中的残缺美体现 雕塑是以其特殊的体积语言造型和以欣赏思考、感召、感应、联想的手段 与观众共同创造为目的，以多种美学观重叠、并列、综合为基础的共生美学观。 雕塑家为了“贱缺造境”，故意人为地使形象残缺化旨在追求残缺形态下 的精神空间。其采取时基本体积作完整规划而有意去掉部分形体，而又不失放 弃形体的丰满化。其根本意义在于使所强调部分更加突出，主题更加明朗，以 观者的体验、感觉、经验来完成作品非实体部分。其以不完整的局部造型为特 征，在视觉上造成种不完整的完整性，并依赖观众的观赏、体味、联想，弥 补充实对整体的认_ i = 、审美作用。造成一种虚幻的情绪空削和非自然化的自然 1 6 残缺美，留给体积以外更多的补充空间，体现一种作者情绪化的精神思索与不 确定意识及独到的空间思维。反映创作者的个性体验特点。 大师罗丹在刚完成巴尔扎克雕像时，曾问学生哪里最美? 学生回答：“那 双手最美。”罗丹毅然走近雕像，砍掉了那双手。这座雕像可能的确很美，但这 双手会使人的注意力分散，破坏作品的整体感观，作品涣散无力，起不到审美 的预期效果。而去掉这双手的雕像，使人们的视线更加集中，突出了作品的主 要部分粗犷而不失细腻的头部，显现了作家非凡超脱的气质，浓郁潇洒的 浪漫气度，作品的审美层次得到上升。大师洗炼的手法，更使作品形式达到和 谐统一，突出了清新隽永的风格。这里，大师运用了艺术残缺手法，使形式与 内质统一臻于圆融境界，作品散发了强烈的艺术感染力，同样地，思只 用细腻手笔刻划了一个秀美深沉的女性头像，头部下面尚是拳h 糙的大理石原质， 但也收到了非同凡响的艺术效果，从一般的审美心理出发，是不可思议的，但 正是这种艺术残缺，使视线集中，充分发挥想象，造成容易的艺术效果。 行走的人( 图3 ) 雕描绘的是一个人大步向前的动态。“雕像没有头部 和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚 定地走在风云叱咤的大气里。可是如果我们仔细观察这一行走的动作，就会发 现，这样的动作在现实中是不存在的。也就是说，这似乎违背了自然。然而， 对于自然，罗丹始终将其奉为艺术家心中的女神，认为只有怀着对自然恭敬之 心，并真实表现自然的艺术家，才是真正优秀的。而那些为了愉悦人的眼睛， 改变自然，将丑陋画成美丽的艺术家，完全是失败者。”“j 这个思想也在罗丹的 老娼妓中集中体现出来。 刘璨两方雕塑史中的行者美术报2 0 0 7 年，第8 2 页 1 7 图3 ) “老娼妓足根据法国诗人维此诗歌美丽的欧米艾尔塑造的。雕塑刻 锄了一个被岁月摧残内妓女形象。她屈膝而坐，低垂着头，荆棘般皱纹布满 全身。四肢如旧枯干的树枝。干癯的乳房，松弛的腹部也都无言地证明了老娼 妓失去了切女性的美。震撼人一0 的真实感让当时很多妇女都4 i 敢直接面埘这 件作品，她们4 。i 怕f j 已的将来也会足这样。如此“丑陋”的雕翅，艺术：却是 美丽劫人。我们能感受到岁丹对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思 考。在罗丹的眼卑，只有真实和自然卅具永恒魅力。 罗丹曾经晚过，“雕塑一般注重表现外正的形态，而我却通过外表，却表达 内在的精神。我看到的足本质，小足足外表的形态。艺术家用独特的眼光和表 现于法去伴现心- l ，的“自然”。在罗 的心目中，行走是一段时间不停的动态， 是个完整的动作过程。他将行走的连串动作分别呈现在人体各个部位上，观 者视线随之移动。产生雕像活动和行走的感觉。 ( 三) 书法篆刻艺术中残缺的审美价值 1 书法艺术中的残缺审美价值 书法艺术有着偶然性的、残缺的表象如轮廓、笔痕等，用笔书写一条残缺 生动的笔画，就饱含着“笔力”、“笔势”、“功力”、传统和创新、意蕴等。 我们看王铎的书法作品，有时用墨太多一笔下去，数笔混粘在起，一 团漆黑，有时翠干丰占得几乎看不到痕迹，但不仅不会使作品失色，反而增添了 无穷的情趣。颜真卿的行书祭侄文稿，全篇被涂沫删改的地方就有多处，有 n l 朗( 中瑚炎学史凡荆【海 民版社2 0 0 1 年第1 0 2 页 1 8 的字被涂改，有的短句被圈除，甚至还留下多个“黑团”。乍看，似乎杂乱无章， 但仔细玩味，笔势浩荡，一泻千里，笔力雄健，枯藤倒挂，恰如一曲悲壮的交 响曲，把作者对侄子的深切的爱和对叛军的刻骨仇恨倾注在书法中，读者无不 为之动容。“即使是被称为第一行书的兰亭序也是王羲之酒后即兴的文稿， 全篇有多处被修改和涂抹，纵然如此，也丝毫无损其着妩媚多姿，道劲飘逸的 韵味，反而给人一种浑然天成的感觉，很多临习都兰亭序的人，连涂抹修改的 地方都依模依样的临出来。这充分说明残缺在作品中仍然是优美的部分。 光有