（美术学专业论文）画面空间与真实.pdf

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e c a u s et h e s t u d yo fp i c t u r es p a c i n gi s t os t u d yt h en a t u r eo ft h e s c e n e ，s ow h e nw ed ot h e s t u d y ，w es h o u l dn o to n l ys t u d yt h et h ep i c t u r eb u ta l s ot op u r s u et h en a t u r ea n dt h e r e a ls p a c eo fp i c t u r e ，b e s i d e s ，w h a ts h o u l db es t u d i e dm o s ti sh o wt o e x p r e s st h e r e a l i t yo ft h ep i c t u r ed u r i n gt h ea r tm a k i n g f r o mt h em e t h o d so fo b s e r v a t i o nt ot h e w a y so ft h i n k i n ga n dt h e nt op r e s e n t a t i o nf o r m a t ，w h a tw es h o u l dp l a ye m p h a s i so ni s t h eo r g a n i z a t i o na n dp e r f o r m a n c eo ft h ep i c t u r eb u tt h e c o p y i n go fn a t u r e t h e e m e r g e n c eo fs e c o n d - d e g r e e - h a l f - s p a c em a k e sab r e a k t h r o u g hl e a pt ot h ep i c t u r e ，a n d t h ed i s p o s a lo fp i c t u r es p a c er e a c h e sal e v e lo fd i v e r s i t ya n dd e e p e r , w h i c hc a nn o tb e e x p r e s s e db yt h et h r e e d i m e n s i o n a lo b s e r v a t i o na n dt h et r a d i t i o n a lm o d eo f p e r f o r m a n c e t h i si sar e f l e c t i o no ft h ea r t i s t su n d e r s t a n d i n gw a yt ot h ep i c t u r e ，a n di t i sa l s oam a n i f e s t a t i o no ft h ea r t i s ti n n e rf e e l i n g s t h o s ea r t i s t sw h oc a nr e a l l y u n d e r s t a n ds p a c es h o u l dk n o wt h e i rl o c a t i o n o n l yw h e nt h e yr e a l l yf i n dt h e m s e l v e s ， c a nt h e yr e a l l yk n o wt h et r u ea r ta n dh a v ead e e pu n d e r s t a n d i n go fs p a c e t h o s ew h o c a nn o tf i n dt h er e a l i t yo fs p a c ec a nn o tf i n dt h et r u ee s s e n c eo fa r t t h er e a le x i s t e n c e o fo b j e c t i v er e a l i t yd o e sn o te x i s tb e c a u s ei ti si nt h ee y e so fr e g u l a rm a n a sa n a r t i s t ，h es h o u l db eq u i t es u r et h a ti sn o tc o r r e c t t h el e v e lo fa w a r e n e s so fs p a c ei s e s s e n t i a lf o ru st os o l v et h ep i c t u r er e a l i t y , a n dt h ee x t e n to ft h ec o r r e c tg r a s po ft h e r e a l i t ya n dt h ep i c t u r es p a c ei sw h e r et h es u c c e s so c c u rd u r i n gt h ea r tm a k i n g k e yw o r d s ：p i c t u r es p a c e ；t h r e ed i m e n s i o n a ls p a c e ；t w o d i m e n s i o n a ls p a c e ；r e a l i t y l l 目录 摘要i a b s t r a c t i ；ij 录1 l i 弓f言17i亩m 川川川川川川川 一、画面空间 1 关于画面空间一2 2 中西画面空间的比较4 二、画面空间与真实的关系6 1 西方大师对画面空间与真实的处理6 2 如何去“看”画面空间。1 2 3 对真实的再认识b 三、画面空间与真实对绘画的意义 1 真实与绘画价值的关系1 7 2 对画面空间的一点设想18 结语 注 释2 3 参考文献2 4 j 雷记：1 6 1 1 1 东北师范大学硕士学位论文 引言 正确的理解空间与真实，从画面的整体来把握画面感，画面的真实靠理解画 面的空间来把握，被压缩的二度半空间不同于普通的空间，二度半中的压缩空间 可以丰富画面中的内容，也可以使画面产生体积感和量感，解决的画面存在的空 间问题，同时还给艺术家对空间理解和对画面的发挥留有空间。绘画表现画家本 身的真实情感，如何把握住就要看怎样把一幅作品从客观真实中解脱出来。我们 在研究画面的时候时常考虑画面的创造性，看哪一张作品更有冲击力，这一切都 是对客观事物的理解，艺术中的空间并不是真实空间的再现，而是平面的和半平 面的形式来表现画面的冲击力和爆发力，只有这样才能真正的控制画面。画面、 空间、真实，它们之间的关系因为种种因素变得错中复杂。对它们的论述已有很 多成果，但都是将它们之间的关系分开而进行单独的分析和论述。在此基础上本 人将试从将它们之间联系起来进行论述，从而更好的利于我们从另一个角度来了 解它们的本质现象。 东北师范大学硕士学位论文 一、画面空间 1 关于画面空间 自然空间是万物置身其中的一个地方。从物理学上来说空间是物质运动的存 在的形式，是物质运动的无限延伸。物体存在的场所中离不开空间和时间的合体， 在不同的角度都可以说物质运动都有它所在空间特性和时间特性，另外，值得强 调的是空间还有许多其他的特征不是一成不变的，是相对的，有条件的存在。随 着时间的推进，对于空间的理解和解释是不断变化的，人类的空间是在不断的社 会实践中逐渐形成和演变的。对空间的感知和对自身生存的空间的思考，人类最 初对空间的认识只要自我为中心的空间，只有实践才能够实现对外围空间的再认 识再创造。随着视觉的不断进步和发展，认识世界认识宇宙的存在，空间才随之 不断的扩大和发展。所以说自然空间是客观的，被人类发现和感受的，而这里的 空间并不是艺术空间，但自然空间是艺术空间不能缺少的基础。这样自然空间与 艺术上的空间便有了不开分开的联系了。 空间一直是艺术家们争论的焦点，因为关于艺术的表现和观察的问题都涉及 到这一问题，这是艺术的一个本质问题，每一个绘画者都在寻找自己，寻找自己 的方式和语言，即表现空间的方式，在认识过程中就能够找到自己的语言。大师 与常人的根本区别就是是否找到了自己的认识空间，还是陷入了一个空间的误 区，或者是没有找到自己的空间，或是走到了相对没有意义的空间中去了。我们 在客观的自然中生存着，这个生存的空间是三维的，在绘画的基础学习上，初学 者很容易把空间理解成为客观对象的空间，对这种理解在美术教育中是较为常见 的，错误的相信了自己的眼睛。事物在空间中的表现形式是多样的，客观的再现 只是这当中的一个现象，而不是全部。而我们所追求的空间是画面所达到的空间 本身是虚幻的而不是绝对的空间。立体感和空间是存在着必然的联系的，对空间 的探索和寻找是对绘画的思维方式的寻找。寻找到的是二维的还是三维的还是其 他，这就是我们在画面上所追求的立体的程度，意味着画家认识事物的方式是本 质的还是非本质的。越能表达事物本事的空间就越是我们掌握和控制的空间。不 论任何维度的空间都不是最客观的真实的再现。在绘画的过程中我们根据自身的 一些条件形成专属自己的空间，而不能靠再现空间来实现。 艺术的类别有许多，随着社会的发展科学的不断进步，对艺术的认识也在不 断的前进，各个门类之间都有不同的区别和联系。不理解空间的作用，只观察到 事物的表面，去最求所谓的技术，把“画得像”就看做是艺术的最终的追求，这 2 东北师范大学硕士学位论文 显然是错误的。艺术不能简单的按着同一种方式去研究和发现，这样就会出现雷 同，艺术将会倒退，甚至消失。当今，以发展的眼光去看艺术，最宝贵的是艺术 的多元化，因为有所不同才可贵，多元的而又存在这共性，相辅相成。空间不能 在绘画之前去选择我要进入一个怎样的空间，而是先认识空间，根据有限的条件， 根据必要的组织和需要来完成空间的实现。画面中的空间是我们学会懂得画面的 关键。看懂一张画，首先要做到的就是理解画家对空间的处理方式。但是追求不 限的空间感不是我们终身追求的目标，我们应该更多的关注选择的可能性和可行 性。不能绝对的说绘画形式都在建立在二维空间之上的观察方式，很多时候绘画 形式只是呈现出二维或三维的空间，还有很多时候是画出多维的艺术形式。在运 动中我们记录每一个精彩的瞬间可以连接成一个整体，连起来便成了时间的表 现，因为能看出时间的变化，在二度绘画里这个连续的动作依然是静止的。而在 抽象派的绘画中，这些就更不是空间和时间的问题了，因为在语言上只存在点线 面的平面构成，已经超越了客观的空间和实物。是艺术家的思维方式，是一种主 观意识和心理上的运作。在现代的绘画中更是强调人的作用，思维方式和画面的 精神作用。从模仿到主动的控制，我想这就是人类征服自然的一种表现，人控制 自然的能力在不断的进步。艺术家对绘画的创作离不开丰富的生活经验和激情， 但是在强调思维的时候也不能完全的脱离绘画基础和对透视的理解，如果没有理 解也不法掌控常人无法看到的另外的一部分了。一件艺术品，是一个人与社会与 自然的综合体的再现，表现的是不断进步的观察方法，从中显现出绘画的独特性。 运用好对空间的控制才能知道怎样去观察绘画和怎样绘画，利用这样的观察方法 才能更好的在绘画的中更好的表现出独特的绘画方式，只要这样的思维方式才能 更好的更完全的把我们的情感思维表现在我们的画面上。 人类在绘画史上一直探索的空间主题到现在也从未停止过，画画是人类的天 性，绘画符合人类对审美规律的追求。造型、色彩、空间则在科学思维的笼罩下 不断的渐进，对三度空间的革命在人类艺术进入1 9 世纪后半期就已经陆续的开 始了，在2 0 世纪以后以三度空间为表现方式的绘画作品就已经不多见了，有了 透视学以后人类对空间的追求是为了极力的展示对自然的模仿，展示生活的真实 的空间。而近代绘画对空间的认识是追求画面感，而缺乏的是对真实空间的追求。 从观察方法到思维方式，艺术重视是二度半空间的成立，让画面有了新的突破， 空间有了许多的穿插关系，可以看出绘画和空间的关系是密不可分的。而“二度 半”这一词的体会在影像中是不能感受到得，更是摄影捕捉不到的，它的出处来 自艺术家的内心情感。对画面的立体程度是有要求的，强调画面和画面感，通过 绘画理解空间和立体的关系。二维空间不同于他们空间，二维空间是压缩的，它 所压缩的厚度是可以通过理解画面来拿捏的。艺术家并不是以视觉经验处理某一 具体物象在某个特定视觉焦点的图像，表现的目的是在于表现内心想象中的真 东北师范大学硕士学位论文 实。在创作中得到再现。 2 中西画面空间的比较 在西方的绘画中，光影的明暗是表现空间的重要方法，对于光的重视程度， 在西方人的眼里面“光”象一个切入点一样，抛开了几何形体的菱角，把光也理 解成面的存在，在塑造形体上“光”出现胜过于“线”的存在，显而易见，线的 表现形式是抽象的，而面的表现形式是具象的，起码是接近现实的存在，更容易 让人理解，因为线的存在是空间的，而人的眼睛有的时候是欺骗人的。所以在古 典的时期，艺术时间选择了这样的表现手法，例如在西方的风景中，面与面之间 的衔接增强了画面的体积感和真实感，营造一种身临其境的感觉。 画面对空间的研究是有时期演变的，西方的绘画在1 5 世纪就已经开始逐渐 完备，而在我国在魏晋南北朝时期也已经逐步确立了，这是一个漫长的发展时期。 在唐代出现了山水画的关系，空间的运用也发生了很多变化，“丈山尺树，寸马 分人，远山无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”( 王 维诗) 在中国的古代的很早就已经重视空间的运用了，但是和西方的发展趋势相 比较，结果并不是相同的，这是由于中国民族、社会、追求等很多原因导致的， 实现的是人与大自然的心灵上的和和谐，相通。可以说，中国的审美是偏向内在 的，含蓄的，而西方的审美是偏向奔放的，外向的。直到宋朝，我国绘画中的透 视法则才真的确立，郭熙在林泉高致、韩拙在山水纯全集他们的学说别 后人统称为“六远法。“六远法 的确立对于中国的绘画创作有着非常重大的 贡献作用，尤其是在以后中国山水画创作上。同时在西方焦点透视原理直到1 9 世纪后期，西方的绘画发生了重要的变革，这是因为印象主义的诞生，将西方绘 画强调对视觉经验的再现实践推向了极端，从这开始平面的结构形式语言取代了 传统绘画的深度空间的形式空间，摒弃了焦点透视对画面空间的束缚，这在西方 的绘画中对空间结构语言上作出了新的革命，作出了突出的改变。1 9 1 0 年和1 9 1 2 年，在伦敦举办了两届后印象派画家作品展，非常推崇印象主义绘画的艺术 批评家马克科尔，这次却激烈地批评了塞尚的作品。他认为“二维的平面构成只 是一种装饰手法，不可能表达某种深刻的感受。塞尚绘画从自然物象中抛弃明暗 法和透视法，其结果是一连串天然粗俗和扭曲的形式，造成了视觉维度关系的混 乱。 1 之后西方一百多年现代艺术的变化与发展，终结了古典绘画建立的空 间视觉幻象的深度语言体系，展示了今天人们不同的艺术审美观和艺术空间的多 元认识观，并对我国近代绘画艺术的发展产生了重大影响。 众所周知，中国绘画中采取的是散点透视的法则，这是一种观察方法，简单 的说，就是以有限的画面表现无限的空间。西方的观察方式是焦点透视，画者往 往找到一点而进行固定的视点进行作画，画面的空间显现的是以锥形呈现在观者 4 东北师范大学硕士学位论文 眼前，就像我们的眼睛真的看见的一样的空间，这个空间是一个真实的空间。另 外中国画中以点线来塑造形体和空间的存在，而在西方是以空间的块面进行塑造 的，这也是东西方处理点线面的基本区别。从空间的角度来说，在中国画中对空 间的认识的开放的，因为中国画中的空间超越了真实的空间，是画家自由创建的 空间。而西方的绘画是以真实的空间为基本的，参照真实的存在，多重学科相容 的绘画，是一种理智的绘画，所以说是封闭式的。另外还有画面空间的虚实，这 也是中西绘画中共有的特征，在中西方的绘画中画面的虚实是都存在的，但是中 西方在画面虚实的处理上是不同的，简单的说，在中国画中对虚实是有节奏的存 在，是相互辅助的，是并列存在的。但是西方的绘画中是虚的画面在为“实”做 掩护，而所谓的“实”就是画面的主体，是画面中最重要的部分。 东北师范大学硕士学位论文 画面空间与真实的关系 1 西方大师对画面空间与真实的处理 西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，从本质上来说，艺 术真实大致分为三个阶段，古典主义，现代主义，后现代主义。古典主义得到了 很多人的理解。后现代主义的绘画在艺术上不好界定，现代主义绘画各流派之间 的相同之处是对传统艺术的否定和对艺术真实的独特追求。艺术不断的否定，否 定道德，否定宗教，否定情感，最终否定的是艺术本身，艺术便成了不断和现实 斗争的载体。注重的是艺术家对美的追求观察方法、情感、对形式美的追求而不 是客观的面对现实面对自然。对自然的理解变成了艺术家的艺术真实。在这里我 们不能不提及塞尚，塞尚被认为是站在绘画从古典到现代那条水平线上的第一 人。在不经意之间穿破了四百年的艺术传统之墙，打破了传统艺术的束缚。塞尚 首先抛弃了观察自然的传统方式，不再从某一固定角度而是从不同的角度来研究 眼前的自然景象，文艺复兴时期艺术家一直用透视的观察方法，而塞尚则认为那 是不准确的，他先观察某一点，然后用一些简单的几何形体记录下他所观察到得 景物事物。他认为再现自然真实不再是艺术家的任务，他所给人的只能是一种幻 觉。在这个幻觉中所有绘画艺术都是以牺牲真实和视觉形象为代价的。塞尚希望 摒弃透视法去赋予描绘的对象立体的效果，即宁静而均衡的画面、坚实而稳定的 物象。塞尚像渴望色彩那样渴望明晰的构图。他想要把绘画从“模仿”中引导出 去。而传统绘画的观察方法是透视的是单一的视点，塞尚认为观众在固定不变的 位置上看到的事物，这是不符合人的实际情况的，这是不能揭示事物的本质和事 物的全貌的。在亚维农少女中，毕加索随心所欲的改变视点，他使头、鼻子、 眼睛同时以侧面和正面的形象出现，人物被拉长，观众的视觉扩大到了不同的视图， 好象正从一个点移到另一个点，时而朝上看，时而朝下看。现代对于知觉的研究已 经证明，这就像我们实际上看东西的方式不是位置固定的。就这样立体主义使绘 画不仅仅是一个新的空间，有一个概念的空间进入了绘画之中。 进入文艺复兴时期之后许多画家都在解剖、透视等许多科学方面发展出了一 整套的观察方法和在绘画中的法则与技巧。1 4 1 6 - - 1 4 2 5 年间，布鲁内莱斯基的 小孔成像，将物象透视的原理近乎完美地运用到壁画中。将关于物象透视的原理 近乎完美地运用到壁画中。那时候对绘画就已经做出了一定的成就，在透视法上 作出了惊人的改革，这在当时对艺术的改革是惊人的。我们可以想到，这幅壁画 让费罗伦萨人多么的震惊。这些视觉上的感受通常实况是非常符合眼睛所能捕捉 6 东北师范大学硕士学位论文 到得真实。对于绘画也必将是次重要的改革。这种方法把二维的平面的空间之 中的物体转换成了符合视觉的虚拟的存在。西方的绘画从这个时候从视觉上的真 实存在走上了科学的对自然的摹写。达芬奇的最后的晚餐室内背景是向后 退得，渐渐的把视觉消失在背景中，窗外的景色有几许蓝色的氛围，正式因为这 用模糊的视觉感受使画面中的耶稣和他们的门徒的形象特征鲜活明朗。在中国的 绘画中有留白的这一方法，而在西方的绘画中是没有这样说的，这在西方的哲学 中也有所说明，在西方人眼里不能在画面中保存空白，无也是存在的，西方画家 们在物理空间的追求相对中国绘画是比较早的。这是因为这一点，物理空间的研 究是科学发展与绘画一直相互感染，使得这条路走的很长远。一点一点的积累得 到了进步。 1 9 世纪二、三十年代，寄希望于一个理想的世界，理想的社会，浪漫主义 应运而生，浪漫主义的发展在每个国家的发展都各不相同，但是以法国为代表的， 是在和官方的学院派，古典主义斗争中成长起来的，其奠基人是热里珂，这里我 们在谈起的是主将，德拉克罗瓦。画家德拉克罗瓦以他的绘画艺术反映了广大人 民群众的对现实社会制度的反抗。浪漫主义的创造思想是寻找个性的解放。追求 真的艺术形式和理论，用强烈的色彩和奔放的笔触来夸张对人物的特征，有一定 的寓意手段。在浪漫主义方面体现个性和文学化，也是对画面主体的强调，在画 面中存在着对主体的冲动，通过瞬间的凝结成为一个永恒的感觉，使得视觉上得 到了冲击，心灵上得到了共鸣。1 9 世纪是绘画历史上最具有变革性的时代，在 这段时期里面最灿烂的最辉煌的艺术都在这其中交织着，各种画派交融，最引人 注意之一的还是浪漫主义和印象派的出现，这是一个时期美术发展的总体的趋一 势，其影响是深远的。 德拉克罗瓦把自己的艺术和自己的热情融合在一起，看做一个整体，他的一 生中都充满了热情的燃烧，德拉克罗瓦并没有为了找到自己艺术的根据来寻找以 前的典范，而是不断的再绘画上创新和革命，没有将自己的艺术回来以往的任何 一个艺术中去，带着自己的热情在自己的浪漫主义的情节中遨游。浪漫主义首先 是一个信仰，可以说艺术家对事物的情感、思想、幻觉等等一系列的思维都是对 艺术必不可少的东西和精神来源，就这样想要把人的情感从这些假设的理性法则 中拯救出来，得到心灵的释放，让绘画来感受情感的神秘和情节。1 8 3 2 年，德拉 克洛瓦游历摩洛哥后，在他的眼前有了一个新的开始，阿拉伯人脸上的力度与充 满人类尊严的表情，让他感觉到了与古典主义形象相异的地方，这一发现是他从 对美的偏见中解脱出来，从这个发现之后他就能得心应手的处理好自己的题材， 他偏爱的那种颓废的残暴的甚至是烈性的情感。从他的作品中我们可以看到最吸 引他的并不是那段历史的本身，而是在这段历史身后这段戏剧的本身，这段感性 的场景，是对人类的不满的不幸的一段情感的表达。表现的是画面中的痛苦，观 东北师范大学硕士学位论文 者能注意到的是画中阴暗沉重的空间，这也是他的一种情感的表达方式。而这样 内心激动的表达方式在画面上显现了最真挚的情感。而他心中最真挚的激情最真 实的情感是什么呢，那是他抛开所有的争论所有的舆论。作画的时候，彻底扔掉 那些既有的法则，才是使他能够完全投入到画面上去，他的那些想象那些激情才 真正的冲破牢笼。这种作画的过程和对生命的激情成就了一位艺术大师德拉克罗 瓦。就是这种精神在艺术的长河中成为永远盖不住的亮点和真实，在1 9 世纪百 花争艳的时候，夺得了真正的胜利和永恒。这就是浪漫主义的领军人。 被画家柯罗认为是“绘画上的屠杀 ，西奥岛的屠杀在这幅画中孕育丰富 的色彩表现，明暗强烈的对比，画面上人物紧张的情绪的表现，强烈的反应出希 腊人反对土耳其压迫的民族解放运动的真实历史背景。 在这些作品中我们能够看到浪漫主义的作品中大多都具有当代性，幻想和现 实溶为一体，是最鲜明的浪漫主义的作品。画面使用强烈的耳光和影的照应是画 面充满了动力，形成强烈的激情的氛围。使得画面感人至深。德拉克洛瓦对东方 的风土人情和民族艺术有着极大的兴趣和爱好。1 8 3 2 年他到摩洛哥、阿尔提出 和色彩问题的人，他努力探求色彩在光的条件下的不同表现。对色彩的科学规律 有较深的研究，发现了阴影中的白色会变成紫色，以及色彩的对比关系。可以说，他 对色彩的研究和追求达到了入迷的程度，正如他所说“只要看一下我那配好的调 色板，看那上面的各种颜色的相辉映，就足以使我精神百倍了。 2 1 他的绘画继承了提香、鲁本斯等人的传统而又有所发展，色彩强烈，改变了 当时欧洲的绘画的面貌，成为一个富有表现力的一代色彩大师。德拉克洛瓦是一 位伟大的艺术大师，在于他超越了一切束缚去寻求属于自己的艺术，超越自己的 想象力对于一位艺术家来说对于想象力的理解和追求是内心和现实的融合，而 他所做出的超越正是他的伟大之处。运用了象征的手法来对这个世界进行了改 造。德拉克洛瓦的艺术是承前启后的。他不但继承了前人的传统，更重要的是他 打破了从思想上对这这些传统的束缚。同时也吸取了当时画家们的优点，特别是 他的绘画艺术不仅在1 9 世纪中亚的一些现实主义画家的影响还对后来的现代绘 画产生了深远的影响，对印象主义的影响也是非常深刻的，印象派的画家们从他 的身上可以学到色彩的分析，继承了他对色彩的更深一层的解析，印象派的画家 保罗西涅克和文森特凡高高度评价德拉克洛瓦“开创了色彩的新纪元。 3 “是全世界的天才之一，是伟大人物画家，是先驱者。” 4 j 德拉克洛瓦对艺术 大胆的追求和对知识的探索精神成为法国乃至世界的对绘画的追求的榜样，这就 是一位艺术家的伟大与辉煌之处，其影响是深远的。 “现实主义 最早由法国画家库尔贝提出。库尔贝以写实的手法，描绘社会 现实生活的一些场景，自命为“现实主义”，“现实主义”画派由此而生。库尔贝 用现实的手法，进行了对社会现实生活的描写，但是按着内心中的理想模式进行 3 东北师范大学硕士学位论文 了虚拟的现实性的表现。现实主义不是要求艺术家客观的反映生活，就想生活中 的镜子一样，但是镜子也有很多种，我们也不能完全的去相信镜子的真实存在， 比如哈哈镜就不是客观的反应出现实的表现，所有我们对现实主义的理解也不能 说是完全的客观，对于超出人的正常视力的视觉现象，我们就得正确理解现实主 义的说话。这并不是我们今天要说的根本问题，所谓客观的观察现实生活，按生 活的本来样式来描写生活其实是不存在的。客观的说人对世界的认识是建立在一 定的主观经验与观念上的，艺术家按着生活本来的样式来描写生活的结果也不是 相同的，文艺复兴时期谣方人发明了透视学以此用二维的画面表现三维的空间， 并用科学的方法来要求画面的真实性。1 9 世纪以后，法国印象派在现实主义的 基础上，提出了新的绘画理论，倡导客观性，写生性，强调色彩的冷暖对比，认 为只有对景写生才是真正的面对自然，真正的面对客观世界。而在同时我们的中 国画，并没有去要求透视色彩等等西方对客观世界的要求，仅仅是简单的线描去 制造水墨的图像，也被叫做是对自然客观的写生，也被叫做现实主义。由此可见， 所谓“现实性”“客观性”都是相对的，绘画艺术中的客观是离不开主观上的要 求的。艺术家对现实社会的主观性的加工制作，这里的主观与客观的比例在多少 比例才是最好的，还可以说我们主观理念就一定是与客观相符合吗? 如何保证我 们对客观的加工不会造成对现实扭曲，这是我们在绘画中的一个重要的问题。客 观的说一切艺术作品都是对现实生活的摹写，都是对现实生活的直接和间接的反 应，都是和现实社会存在的必然联系。甚至是意向的因素导致我们对画面的再认 识和再实现，比如我们对某一事物的幻想甚至是在梦里曾经到过的地方都为给我 们的心里留下或多或少的印象，这就成为我们绘画中与现实生活的联系。在这里 让我不能不想到的就是超级现实主义大师达利，为什么也带着现实主义的旗号， 其实他所表达的内心世界都是种种的幻想、欲望、痛苦等等。在现实生活中我们 可能没法去实现，去完成。但是一个艺术作品就有了存在的理由，反应到画面的 思想和主题，而这样的主题往往使观者能够印象深刻，更加强烈，更加真实，也 更加震撼我们的心灵。所以说他的现实主义的旗号是明确的。 居斯塔夫库尔贝是1 9 世纪法国革命现实主义的伟大画家，他的艺术实践 和理论从整个美术史来说都是有非常重大的历史意义的。肯定了平民生活的重要 性和巨大意义。他曾经说过，我是没有老师的，我是大自然的学徒。库尔贝的现 实主义可以这样总结，现实主义只能描写生活中存在的、可见的事物。并且只能 按着事物的本身来摹写他。当然库尔贝的世界观的局限性，使得库尔贝的现实主 义有许多的不足的地方。包括对传统的虚无的态度，对于对艺术中的合理抽象以 不适当的否定的态度。 印象派的诞生是西方绘画革命性的变革，将视觉经验的再现推向了最顶端。 由此，西方的绘画由空间的形象语言向平面的形式结构过渡。印象主义的诞生将 9 东北师范大学硕士学位论文 视觉的再现推向了极端，开始了西方传统绘画的空间语言，被平面中的形式结构 语言所取代。在西方绘画语言上表现在焦点透视法的放弃，塞尚并这样认为，不 能在创造真实的视觉感受，他放弃了过去的传统，摆脱了陈旧。在作品静物 中可以看出他在绘画技术上的创新是肯定的。他对色彩和造型是非常感兴趣的， 在这幅画中水果是一个颜色和结构都能够研究的美好物体。他对平衡的研究也是 颇深的，这就是他要把水果盘向左延伸去填补空白的原因所在。他所描写的是在 桌子上物品的相互关系和相互的联系，所以桌子是向前倾斜的。这也是这位大师 如何成为“现代艺术”之父的原因所在。他力求获得深度但不牺牲色彩的鲜艳性， 力求获得有秩序的布局但不牺牲深度感，在“他这一生奋斗和探索之中，如果有 必要的话，有一点他是准备牺牲的，亦即传统的轮廓的正确性”。 5 从这以 后的艺术的变化和发展，可以说结束了古典绘画的视觉语言，这正说明了人类同 艺术的较量，对空间对语言的多元化的认识和发展，这对于整个艺术都有深远的 影响。 空间与艺术大师同时存在。塞尚利用色彩，构图等各种因素改变了空间的认 识也改变了近百年来绘画者对绘画的研究。从浪漫主义到印象派、后印象派，艺 术在不断的发展着，塞尚从这些作品中发现了许多未知的领域，众所周知，文艺 复兴时期的绘画空间是以焦点透视和三维空间为主要依据的，而塞尚却打破了这 些作品的常规判断，他提出的多点透视给世界的震撼是不小的，将画面上的视点 打破，按着画面的秩序合理的组合起来，打破了眼睛看到的，打破了事物中真实 出现的客观事实，理性的把想要表达的东西表达出来，按照画面的需要出安排出 选择出现的东西。艺术发展到现在这也是本质上的研究。例如说他的水果景物组 合，一切都是不存在的，都是不合乎逻辑的，但一切看起来却是那么的舒服，那 么的合理。哪怕是衬布都有向画外面掉了出去。塞尚的观点中，“看 的审美就 被弱化了，传统的技巧也让他弱化了，也没有为了逼真也实现所谓的技巧，革新 了先前的艺术知识，把画面中原本重要的透视变成了结构形式的存在，一幅画好 坏的判断也就此改变了。追求和探索的本质不是我们眼睛所能看到的东西，而是 理性的分析，就成为了画面本质的东西，而这种东西不是突然的出现而是早就存 在于，只是塞尚发现了它，他认为艺术家都犯了描绘他们所看到的并称之为现实 的错误，他们所描绘的只不过是一种幻象，不是真实存在的东西。可见以后立体 主义的空间概念的端倪，也使我们重新审视对空间的思考，塞尚绘画的平面是对 无穷深度空间的一种压缩。塞尚体验到空间深度的基础上去改造空间，例如他常 常把近景的空间压缩，让远景的画面放大，创造了艺术的再发现再创造。他的二 维空间表现了边线的明确强调，三维的空间压制为二维的空间，仿佛画中的物体 又要从下面压下来的感觉。在色彩上，塞尚也做了很多的改善，例如当暖色和冷 色同时出现的时候，冷色往往是比较显得近的，暖色显得比较远，打破了真实的 1 0 东北师范大学硕士学位论文 再现空间，这种变化是从空间上开始的，给现代绘画带来一个新的起跑点。 另外，不再仅仅试图用色彩表现光，明暗，塑造物体的形，而将色彩的本身 看的比较重要，毕加索常常尝试用色彩来强调作品中的形式。毕加索对画面的空 间处理，为了表现立体的物体，所表现的手法使每一个物体都有它们的空间位置， 在创造的过程中常常使用较多的几何形体，从二维到三维的空间是他的绘画目 的，更是一个重要的绘画过程。他不是用一个固定的视角去观察去把绘画的方法 限制。是以多重的视角去观察分析可以得到充分的理解。从不同的角度去展示艺 术，从一个假定的视角出发，用透视的方法来表现一个不一样的深度方法，从而 表现物体空间的位置，在绘画中从背景开始，表现的相对明确一些，在通过一种 形式能够明确的表现每个空间的位置，把背景和相互之间的关系明确，逐渐的从 后向前扩展。这样的形式可能是观者无法看到本质上的再现，但是会产生一种清 晰的画面，在整个画面上你可以看到的都是几何形体的安排，比如圆柱体，正方 体等等。 塞尚观察的视角是真实的，他的反传统的行为是自觉的一种行为。那么我能 够想到的是表现主义和野兽主义表达的情感是真实的，野兽主义之后的现代艺术 运动都是打着对传统艺术的挑战。马蒂斯作为野兽主义的领袖，他提出有一种内 在的真实，它必须从所表现的对象的外表解脱出来。这是唯一至关重要的真实。 准确的描绘不等于真实。所以，准确描绘不等于真实是野兽派的艺术实践纲领。 也可以说野兽派的绘画是与之前的一切审美标准的彻底决裂。表现主义和野兽主 义都不去摹写实物，也不忠于自然的和理想的形式，而表现的则是艺术家主观的 情感和内心情感的宣泄，可以说属于纯粹的个性的艺术。画面比较重点的是气氛， 这样就简化了画面的细节，而强化的是色彩。挪威画家蒙克的作品就带有强烈的 情绪化的东西，因为一方面社会在关注的一些问题，另一方面是自己的亲身经历 使他把疾病、死亡、恐怖、亲情、爱情、嫉妒当成是创作中的主题，而因为自己 的亲身经历蒙克便成为了创作中的主角。作品呐喊就表现的是当时的极度苦 闷，可以说表现的是非常成功的一幅作品。绘画表现画家的内在的自我，揭示的 是内心真实的世界。 绘画是艺术家主观的情感的表现和内心情感的宣泄，绘画不忠于对客观事物 的摹写，那么抛开一切体裁，仅靠色彩、线条而使绘画艺术更纯粹，在音乐里一 些有探索精神的艺术家能不用任何的语言而把自己的情感表现的淋漓尽致，那么 在绘画中也情感表达到极致的那就应该是抽象主义了。康定斯基是打开抽象主义 先河的人物，他在论艺术的精神中表明过，艺术作品外在表现，是一种内在 需要的。作品的形式是由内在决定，观众的情感是由外在因素指由内在因素所激 起的。认为现实主义艺术是一种容易流逝的表象，而抽象的才是永恒的，时间 即是永恒的。抽象的表现的是一种不会轻易丧失其强度和效果的内在理想和内在 就 圆 家 种 中 有 在 术 画家在作画的时候能体现能力之一的是看画家能不能让整个画面整体，这更 是看一个画家的综合素质的体现，而不仅仅停留在技术层面上，整体性体现画家 的综合素质，在绘画的整个过程中贯穿。我们在基础学习中可能会听到“大关系 这一词，但是并没有明确那到底是什么意思，一幅作品能不能吸引观者的眼球和 别人的注意，这都离不开整体性的作用。这是艺术家对画面的组织和处理能力， 更是画家对画面因素的判断和选择。而在这其中，本人觉得构图是大关系中一个 比较重要的因素，构图也是我们在学习中经常提及的一个绘画的基本常识，在画 面中有许多能够在绘画中遵循的规律，更有一整套的学习方法，是处理和组织画 面的基本规则。所谓组织就是将画面上个部分的因素整体的链接在一起，形成一 个整体。在作画之间基本上就存在于脑海之中的，但你又无法明确的说出来，是 一种无形的力量，这也许就是需要感性和理性相结合，这对于绘画本身是一个重 1 2 的是个的摒不着用术例们追能 东北师范大学硕士学位论文 要的指导作用。给人整体效果好的可以说画者就把握住了画面的整体性，我们在 绘画的过程中也应该注意到这种整体性，把事物的第一感觉把握好。去研究画面 的整体性，研究画面的强弱关系，远近关系，虚实关系等等各要素之间的联系。 把这些因素解决好，自己个性的画面空间也就达到了。 艺术家通过点线面，色彩明暗，透视、构图等诸多要素创造出二维空间和三 维空间的视觉感受，在艺术作品中，绘画的空间是物体与物体之间的联系，空间 与空间的联系和穿插，物体与周围空间的穿插，这就是艺术家所构成的一个虚拟 的空间。这就是绘画虚拟性的特征所在，这种表现形式是复杂的。达芬奇说“绘 画借助于光和影，使平面呈显各种凹凸感。且彼此间的距离不等”。画面中给人 每一种情感与感受都是有它的必然因果关系的，这是因为绘画空间中装满了感情 的符号，这种符号式多重多样的，更是我们之前提及的点线颜色等等。从而形成 了绘画的形式和内容。这里的内容就是各个要素之间的联系，也是画面空间给观 者的一种大关系的感受。 之前我们说过绘画的空间是虚拟的，古典绘画中的虚拟场景有战争，有会议， 有人与人之间的内心纠葛的表现。这无疑是给我们的视觉上到思想上造就了一场 幻觉的盛宴，所以说绘画的空间不仅仅是绘画本身的实际空间，这里我们所指的 是空的，摸得着的空间，更重要的是画面中人物的，场景的一种空间的展现。让 空间的感受能够形成，就得让眼前的画面也能够形成使我们的眼睛能够看到能够 形成的景象。这样才能形成思维上的空间感。色彩，形象等一系列的手段都是艺 术家构成画面空间的重要的因素。 另一方面，作品的艺术含义就是绘画的本质，绘画的物质材料不是绘画的本 质，而是在于绘画所要揭示的内涵和意义。画面不是通过实际的物理上的空间而 实现的艺术价值，画面本身实际上是不具有空间和体积的，并不是通过实际的物 理空间而存在来实现它的艺术价值。画面的秩序感实际上是不占有物理上的空间 的，不具有体积感。作品能够完成艺术表现不是通过物理空间实现的。艺术作品 就是通过某些巧妙的形式实现的这个空间的存在。脱离了实际的条框来摆脱了真 实的存在，却实现了一种空间，就是镜子中的屋子一样。看上去是真实存在的， 但是你无法触碰这微妙的空间。这就是绘画空间。画面中的诸多因素相互的联系， 构成了整个空间的维度，为了达到绘画的目的，在绘画过程中呈现了对这一空间 感的很多种复杂的理解。绘画空间是一种极其复杂的艺术表现形式。 3 对真实的再认识 艺术的社会意义是以社会事件为主线的。是社会所关注的正在发生的、已经 发生的、将要发生的一些受关注受争议的事件的因果，充分说明了某些事情的因 果效应，记录了事件发生的影响和预后。这就要求艺术作品对事件的真实反映。 东北师范大学硕士学位论文 生活中的真实是对时间的了解、观察和把握，艺术真实的社会意义不能夸张和扭 曲存在的社会意义，而是要反映时间对大众阴霾在心中的影响。这种反应并不是 去改变事件的本身，而是要审视事件的性质，使艺术所反映的社会真实更比生活 真实，具有典型性。观者不能被表象所迷惑和误导。在绘画中某种置换使我们思 考，想要是画面传达出一定的意义，并让观者反思画面的意义，这就是我们在绘 画中要解决的问题之一。 绘画者能够用自己的技术来驾驭画面，控制画面来体现画面精神意义下的存 在，但是艺术不只只是技术上的体现，技术永远是为艺术而存在的，艺术品是在 脱离技术的意义下而使画面升华，脱离真实而画面中的“魂”是不是因此而消失 的。因为“魂凝固了艺术真实的存在。如何把一个艺术品说明清楚，也就说清 楚艺术品的本质，这并不是件容易的事情。一幅非抽象的画面如何表达一个抽象 的思维，这就是给人思维上无形的遐想，这就是用具体的事物来表达抽象的思维， 这是再现艺术。传达真实与精神的途径。也是艺术主体和客体的互为关系。这就 要求艺术家必须要了解客观真实的精神所在，并明确的了解自己要表达的精神， 所以导致了艺术家所创造的艺术精神和画家的生活精神相符合，相一致，并与艺 术家的生活密切相关。表达艺术品的真实本质，也就是表达出艺术家最真实的内 心世界。好的艺术作品恰恰是精神世界与客观世界的统一。绘画是表达对客观事 物的理解和认识。这并不让人难理解。艺术家对画面的构思就是把精神世界转化 为画面的思维过程，由客观物象变为主观因素。艺术除了对哲学问题的思考还有 对视觉审美