（美术学专业论文）当代中国女性绘画的自我探询与图式表达.pdf

t h em a s t e rd s s e r t a t i o no f g r a d u a t es t u d e n t ，2 010 u n i v e r s i t yc o d e ：10 2 6 9 r e g i s t e rn u m b e r ：5 10 7 2 4 0 0 0 4 2 ea s tch i n an o r m a u n i v e r s i t h ew o m e n ，ss e l f - i n q u i r ya n d s c h e m a t a e x p r e s s i o n o nt h ec o n t e m p o r a r ya r t d e p a r t m e n t ： 煎! 坠墨! i 地鱼曼 m a j o r ： 星墨! h 堕i q 曼 一 r e s e a r c hd i r e c t i o n ：m o d e m a n dc o n t e m p o r a r ya r t s u p e r v i s o r ： 坠q y i 塾h 曼塾g 兰h q 坠g 一 c a n d i d a t e ：y 垫m 也 一 m a y2 0 1 0 j， 华东师范大学学位论文原创性声明 l 吣y 删17 4 19 6 4 郑重声明：本人呈交的学位论文当代中国女性绘画的自我探询与图式表达，是在华东 师范大学攻学博士( 请勾选) 学位期间，在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。 对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。 作者签名：日期：p p 年占月2 9 日 华东师范大学学位论文著作权使用声明 当代中国女性绘画的自我探询与图式表达系本人在华东师范大学攻读学位期间在导 师指导下完成的硕左博士( 请勾选) 学位论文，本论文的研究成果归华东师范大学所有。本 人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文，并向主管部门和相关机构如国家 图书馆、中信所和“知网”送交学位论文的印刷版和电子版；允许学位论文进入华东师范大 学图书馆及数据库被查阅、借阅；同意学校将学位论文加入全国博士、硕士学位论文共建单 位数据库进行检索，将学位论文的标题和摘要汇编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理 复制学位论文。 本学位论文属于( 请勾选) () 1 经华东师范大学相关部门审查核定的“内部 或“涉密 学位论文：l c ， 于年月 日解密，解密后适用上述授权。 ( “2 不保密，适用上述授权。 导师签名 本人签名歪】丝 矽f ，年箩月落日 木“涉密”学位论文应是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定过的学位论文( 需 附获批的华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表方为有效) ，未经上述部门审定的学 位论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认为公开学位论文，均适用上述授权) 。 煦硕士学位淦蚓撇员会成员名单 姓名职称单位备注 庶向阳鹤舷笼互霹 硷趣砉已旋 蜥贱孰蝌 ， ， 王抨忸粘抬上匾奄刮渐 葺穗酮 赳携上满燃崩 7 ， 小沙蔓嘭鹳躺埴求瞎i 配 一 j 论文摘要 在艺术史的发展过程中，艺术家经常运用女性形象来表达认知。本文以“美 术视窗里的女性形象为论说起点，谈及女画家历史地位的缺失和在历史上存在 的为数不多的女画家的生平事迹和她们的艺术特点。论述1 9 9 0 年代以后当代中 国女性画家的艺术心理和绘画的图式表达之间的关系， 本文着重阐明中国当代女画家在西方女性主义的影响下，从中国文化艺术 多元的时代背景下，根据女性自我探询、自我观照的内审心理，用自我探询的女 性方式将艺术视点转向女性自身，表述女性在文化、历史环境背景下的艺术探索， 并在艺术语言和图式表达上体现出女性的自觉意识，创作出具有独立精神和文化 品格的作品。 女性意识和女性视角对当代女性绘画具有指导性作用。中国女性艺术家还在 材料的综合运用上延伸了女性绘画的内涵，她们将各种媒介、材料以艺术的方式 介入社会现实，将自己单方面的能力向更深的领域延伸拓展，在知性和学术性领 域( 文化、历史、社会责任) 等方面研究发展，建立起多元的文化语境。 关键词：女性绘画女性视角 自我探询 a b s t r a c t i nt h ed e v e l o p m e n to fa r th i s t o r y , a r t i s t su s u a l l ye m p l o yf e m a l ei m a g ee x p r e s s i n g t h e i rc o g n i t i o n t 1 1 i sp a p e l a t t e m p t st ou s et h ef e m a l ei m a g e sf r o mt h e “a r tw i n d o w ” a sat h r e s h o l d ，d i s c u s s i n gt h el a c ko fh i s t o r i c a ls t a t u so ff e m a l ea r t i s t s a n dv e r y l i m i t e dh i s t o r i c a le v e n t sa n da r t i s t i cc h a r a c t e r i s t i c so ff e m a l ea r t i s t sa l o n gt h eh i s t o r y ； i l l u s t r a t i n g t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e nt h ep s y c h o l o g i c a l a r t i s t r y a n ds c h e m a t a e x p r e s s i o no f t h ec o n t e m p o r a r yc 1 1 i n e s ew o m e na r t i s t sd u r i n gt h e19 9 0 s u n d e rt h ei n f l u e n c eo fw e s t e r nf e m i n i s i l la n dt h ed i v e r s i t yo fc h i n e s ec u l t u r a la n da r t b a c k g r o u n d ，t h i sp a p e rf o c u s i n go ne x p l a i n i n gt h ef e m a l ec o n s c i o u s n e s so fe x p l o r i n g t h ec o n t e x to fa r t sa n da r t i s t i cl a n g u a g ea n ds c h e m a t ae x p r e s s i o n s ，a c c o r d i n gt o w o m e n s s e l f - i n q u i r y , s e l f - r e f l e c t i o no ft h e i n t e r n a lp s y c h o l o g y , w o m e nw i t h s e l f - i n q u i r ya p p r o a c ht ot h e i ro w ns h i f to fa r t i s t i cp e r s p e c t i v e ，t oc r e a t ei n d e p e n d e n t w o r k so f s p i r i t u a la n dc u l t u r a lc h a r a c t e r f e m a l ec o n s c i o u s n e s sa n dp e r s p e c t i v ep l a y st h eg u i d a n c er o l eo nc o n t e m p o r a r ya r t c h i n e s ew o m e na r t i s t sa l s om a k ei n t e g r a t e du s eo ft h em a t e r i a lw h i c he x t e n d st h e m e a n i n go ff e m a l ep a i n t i n g t h e yi n t r o d u c eag r e a tv a r i e t yo fm e d i aa n dm a t e r i a l s i n t os o c i a lr e a l i t yi na na r t i s t i cw a ya n de x t e n dt h e i ro w na b i l i t yt oam u c hd e e p e ra r e a o f d e v e l o p m e n t , a n de s t a b l i s ham u l t i c u l t u r a lc o n t e x ti na ni n t e l l e c t u a la n da c a d e m i c f i e l do fr e s e a r c ha n dd e v e l o p m e n t k e y w o r d ：f e m a l ep a i n t i n g f e m a l ep e r s p e c t i v e s e l f - i n q u i r y 目录 第一章女性绘画的发展历程 1 第一节中西方“美术视窗里的女性 l 第二节2 0 世纪初期中西方女画家4 第三节当代中国女性绘画现状 7 第二章女性绘画的自我探询之路 1 0 第一节中国女性意识的萌动和觉醒1 0 第二节当代中国女性绘画自我探询的表述特征1 3 第三章中国当代女性绘画的图式表达 1 9 第一节女性自我探询下的图式表达 1 9 第二节多种艺术形式语言的选择 3 0 第四章当代中国女性绘画之路的延伸 3 5 第一节走出男性视觉的普遍性和不确定性 3 5 第二节当代女性绘画( 女性艺术) 的发展空间 3 7 参考文献 4 0 后记 4 1 一 第一章女性绘画的发展历程 第一节中西方“美术视窗 里的女性 人是艺术作品永恒表达的主题，尤其是女性。从远古时代的岩壁画对女性 图腾的崇拜直至后来各个艺术流派的演进，女性一直是其表达的主题，对于视觉 艺术的绘画来讲，女性则常作为一幅作品宣扬表达的灵魂所在。无论在东方还是 西方，女性、女性形象作为一种有独特视觉识别特征的性别，成为艺术家制造某 种精神指向的重要符号之一，不管是处在“审美对象的女人”还是处于“精神化 中的女人 ，处于特定时代的艺术家们( 基本是男性) 把自己对世界的看法，对 独特精神功能的感知通过女性形象来传达。 一、东方作品中的女性形象 有着东方气质的中国仕女画和日本美人画在女性绘画的发展中位置显著。魏 晋南北朝是中国古代仕女画的早期发展阶段，唐朝作为封建社会最繁荣的阶段是 仕女画发展的黄金时代，这时的画家热衷表现的是上层妇女的闲逸生活和内心情 感；宋代，仕女画在题材方面达到前所未有的宽容，不再仅是描绘贵族妇女，出 生贫寒的底层女子也常出现于画中；到了清代，虽然仕女画被抬高到居山水、花 鸟等题材之上的地位，但是此时的仕女画多作为一种程式化来描写“倚风娇无力” 的女性，女性完全成为艺术的观赏品，新中国成立后，劳动美成为画坛唯一的审 美理想，此时的女性是被抹去性别符号特征的群体，她们和新中国提倡的人物模 型靠近，追求“朴素的无性别，把男性的“阳刚 作为女性的审美标准，同化 了男性和女性的性别特点。 同中国传统仕女画有密切关系的是日本美人画，“浮世绘 是表现日本美人 画的最高代表，它把表现女性美和日本的自然本土气息、四季名胜结合，画面既 有很高的写实技巧又有浓郁的装饰风格，成为日本绘画的代表。中国仕女画和日 本浮世绘中的女性形象具有很强的女性特质，在形象特点上有明显的东方气息， 柔弱、娇美等。 二、西方作品中的女性形象 以现实主义为基本理念的西方艺术，从远古的埃及文明到变幻不定的现代 艺术，尽管艺术流派不断演进、艺术探索不断进行，很多画家也是以女性作为表 达的母题。基督教统治下的中世纪有大量描绘圣母的圣像画，在“摆脱神性、解 放人性 呼吁人性解放的文艺复兴时期，产生了一批在整个文化史上杰出的艺 术家，他们向往真实的生活真实的人，在他们的笔下女性有着世俗人的情感，即 使是圣母，圣婴，维纳斯以及众多女神，她们的面容上都有着普通人的情感，她 们是人文主义精神下古典美的代表。 拉斐尔( 1 4 8 3 1 5 2 0 ) 画中的女人一优美、宁静、和谐，把造型艺术“高 贵的单纯，静穆的伟大 传达的淋漓尽致。在其名作西斯廷圣母中，怀抱圣 婴的圣母庄重、从容，目光蕴籍着精神。1 7 、1 8 世纪充满宫廷贵族享乐主义的 巴洛克、罗可可艺术风格，女性成为感官刺激的主体。到了近现代的西方艺术， 虽然处于浪潮汹涌的革命年代，依然有一批画家以描绘女性为主体，新古典主义 画家安格尔，在追求典雅、完美的油画语言上将女性美描绘的炉火纯青；还有描 绘现实生活中劳动状态下女性的米勒等，他们采用各自的图式表达画面情境。 西方绘画传达出的女性意味和东方绘画传达的女性情境有所不同，西方绘 画通常会把女性放入一个真实可信的场景中。通过画家的描述，女性的情感指向 也多丰富些，画家的情感和思辨从女性身上得以体现。1 9 世纪的法国浪漫主义 画家德拉克罗瓦( 1 7 9 8 1 8 6 3 ) 的名作自由领导人民，在一片烟雾弥漫的动荡 混乱中，一个半裸着身体，一只手握枪，另一只手高举着国旗，奔跑并转身的女 人，她是画家笔下力量、坚强、自由的化身，处于核心的指引作用，从画面中看 到的是女性的力量一一感召力、持续力和爆发力，是超越了性别的精神力量，是 一副既有浪漫主义又有现实主义的完美画面。 马蒂斯，巴尔蒂斯，德尔沃的画中都以表达一定场景一定氛围的女子形象 为兴趣，但是他们的绘画理念不同，因而表达的情感氛围也截然不同，女性，只 是他们借助的一个道具，“她们 是“他”用以表达自己精神世界的载体。马蒂 斯( 1 8 6 9 - 1 9 5 4 ) 说“我的梦想是一种艺术，充满着平衡、纯洁、静穆、没有令 人不安的、引人注意的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对于艺术家，是 平息的手段，是精神的慰籍手段，慰籍他的心灵；对于他，意味着从日常辛劳和 他的工作里获得宁息 1 因而，马蒂斯赋予画面里的女性一种闲适的“安乐椅 1 美术视窗内的女性世界李蒲星著光明日报出版社2 0 0 7 ，1 2 状态。 巴尔蒂斯( 1 9 0 8 - 2 0 0 1 ) 是传统的守护者。女人在他的画中是一种说不清道 不明的模糊的个体，虽然女人都是出现在室内，可她们明显不是单纯的展示自我 的状态，她们也在阅读也在照镜子也会慵懒随意，她们在个又开合又抑制的情 境被放大、凝固在室内空间，巴尔蒂斯画中的女性是处于青春期的少女形象，可 在她们迷人的姿态中我们又感受到一种奇特的危险性。画家通过建构的女人形象 去表述模糊的理念。 德尔沃( 1 8 9 7 - 1 9 9 4 ) 这位超现实主义画家，在1 9 3 5 年以前一直在新印象派和 表现派之间徘徊，后来受同时期超现实主义画家的影响，不再只是研究外部的客 观世界，而是把外部世界和内心的私密、隐晦交织在一起，去建构他的画面空间理 念，女人是他的画面主体。这些女人从画面技巧上来说都是写实的，是可以描摹 的，可是她们游走于画面又像是空洞的， 圆脸盘、大眼睛，神情木讷，有着僵硬 的姿势，她们游走于看似真实的空间， 在一个公共空间，有城市有庙宇有长廊， 有星空有月夜，她们在虚拟的空间作为 一个群体共存并置，客观的现实被幻化 成画家的梦境，德尔沃的每幅作品中的 女人形象都显现出他的理念的一致性， 具有特别明显的个人风格和创作理念。 她们像是画家按照一种模式复制出的， 德尔沃作品 同样以描绘女人为主体的维也纳分离派画家克里姆特( 1 8 6 2 1 9 1 8 ) ，他把日 耳曼民族的哲理思辨放在女人身上，画面集象征主义绘画内容的哲理性和装饰图 案的造型趣味为一体，试图以女性图像去探讨女性哲学问题，他的画中充溢着女 性对成长、繁殖、死亡、爱欲的幻象，在人的精神生长和肉体毁灭这一过程，既 是女性自己看待自己也是艺术家看待女性的思辨过程。 艺术史中东西方的画家们( 基本是男画家) 不仅以描摹人物的表象为重点， 女性作为他们承载理念的象征体而存在，她们既是真实的又是抽象的，她们在绘 画作品中的身分也是多元的。艺术家选择女性表达认知，女性在画家们的“欣赏 、 “肯定“否定 等褒贬不一的语言中默默存在。 爱。? 绔 第二节2 0 世纪初期中西方女画家 女性在艺术发展史中的作用举足轻重，可是在漫长的艺术发展中，经历过那 么多流派的变革和主义的纷争，我们感受到的只是作品中女性存在的影子，女性 没有作为艺术史主体出现，她们大多只是作为物出现在绘画作品中，在绘画艺术 中占有一席之地的女艺术家的人数廖廖无几，即使有，也在历史的荒烟中被埋没 被隐藏了。十八、十九世纪，欧美国家在资产阶级革命后，女性的绘画禀赋才逐 渐获得历史的关注，而中国则是到了二十世纪在西方女性艺术的影响下，女性绘 画才得以抒发女性的基本感受。历史不会脱离某一方面而单独存在，从女性艺术 家的缺失引发的女性在政治、经济、科技文化方面大范围的缺失构成了一部女性 的生存史。2 0 世纪，随着西方女权运动的兴起，有大量评论家对这一现象讨论 分析，目标直指占社会主导地位的男权制度，确实艺术史记载的艺术家几乎都是 男性，艺术评判的标准也都是男性制造出来的。 2 0 世纪初，中国出现了在历史上有明确记载的一批女画家，她们是关紫兰、 方君璧、潘玉良、孙多慈、何香凝、丘堤、蔡威廉等。她们是这一时期女画家的 代表人物。 投身社会革命的女画家何香凝( 1 8 7 8 - 1 9 7 2 ) ，从青少年时期就投身革命参 与各种社会活动，在孙中山时期担任国民党中央执行委员及妇女部长，从事妇女 工作。她不仅是个革命家和社会活动家，在她的一生中还创作过许多美术作品。 1 9 0 8 年她东渡日本学习美术，接受正规的美术科班训练，她在作品中寄托了一 个女性觉醒的目光和一个革命家的气量和胸怀，为传统的中国文人画注入了革命 年代的气息。 潘玉良( 1 8 9 5 - 1 9 7 7 ) 是2 0 世纪中国女画家的代表，她是其中创作最丰、 也是成就最高的一位女画家。潘玉良早年命运坎坷，1 4 岁被舅舅卖到烟花楼， 1 7 岁遇到桐城海关监督潘赞化，赎出，做了潘的姨太太，后被其送到上海学习 美术，1 9 1 8 年考入上海美专，1 9 2 1 年赴法国留学，毕业成绩以第一名获得罗马 奖学金。1 9 2 7 年潘玉良回国，被聘为上海美专绘画研究所主任及南京中央大学 艺术系教授。 潘玉良不仅以油画著称，还兼做国画、版画等，她在艺术追求上偏重印象 主义之后的西方现代主义，特别青睐于后印象主义和野兽派，或许现在的艺术家 看到潘玉良画中的表现性色彩并不会引以为奇，可是在2 0 世纪初的时候，她就 在运用西方表现色彩的同时加入东方绘画的情韵，把西方绘画的色彩、体积、结 4 构和东方绘画的抒写性线条很好地结合，她的油画中有中国水墨画的技巧，用清 雅的色彩点染画面，色彩与线条互相依存，远近、虚实、明暗都在笔下显现。她 不同时期的作品表现出不同的探索风格。潘玉良还是同时代和在她之前，最早将 目光转向自己的女画家。她将童年的遭遇和成人之后的经历用画笔凝结下来，她 的成长经历决定了她在事业上有所作为要付出比一般人多的多的牺牲。在她的肖 像画作品中，自画像占有一定的比重，她将女性身体和女性情怀、女性独有的感 受描绘出来，她还有很多人体画，如披花巾女人体、观猫女人体、春之歌 等，除了人物以外，它还描绘了很多自然之景一花卉、风景的作品，如花卉作品 系列白丁香、野菊花、仙鹤花、美人蕉、梨与菊花、孤花等，用 印象派手法描绘的风景作品巴黎铁塔、海水浴场、街景等。 潘玉良关注自己作为一个女人的生存状态，是中国最早将视角转向自身的女 画家。她的女性视角的形成和她在坎坷的经历中，直视生存状态、面对生活并且 反思命运的心理以及她在法国留学几年的经历，世界女性艺术思潮的影响有很大 关系。在法国期间，她的作品除了举办个人展览外，还先后参加各种艺术沙龙举 办的展览4 0 多次，作品被美术馆、博物馆、私人收藏，在某种程度上，潘玉良 是中国女性艺术的代表者和开创者。 西方的女权运动产生较早，美国1 9 世纪4 0 年代已经有了女权运动的呼声， 2 0 世纪初期西方的女权运动形成第一个高潮。在这种大的社会环境和文化思潮 的影响下，西方的女性绘画的女性意识要比中国出现的早，也涌现出更多杰出的 女画家。印象派画家玛丽卡萨特( m a r yc a s s a t t ，1 8 4 4 - - 1 9 2 6 ) ，墨西哥著名女 画家佛里达卡洛( f r i d ak a h l o1 9 0 7 - 1 9 5 4 ) 、加拿大的艾米莉卡尔( 1 8 7 1 一) 、 美国女画家乔治亚奥基夫( g e o r g i a0 k e e f f e ，1 8 8 7 - - 1 9 8 6 ) 等是同时代最有 代表性的女画家。 玛丽卡萨特( m a r yc a s s a t t ，1 8 4 4 1 9 2 6 ) 是1 9 世纪末2 0 世纪初期，活 跃在法国艺术界的美国印象派女画家，她把一生投入到自己热爱的艺术事业。她 绘画的主题主要描写女性、儿童以及母与子的亲密关系，色彩丰富，润泽，艺术 语言是印象派的写实手法，作品中透露出生命的光辉。她的作品深受法国画家埃 德加德加的影响，注重色彩的同时非常讲究素描造型。作为既没结婚又没生育 子女的女画家，卡萨特却是近代最优秀的画母与子题材的画家之一，她最感兴趣 的是描绘出日常生活中母亲与孩子之间那种密切的关联，没有宏大的主题，都是 局部的、片段的生活场景，却描绘精微。 法国评论家于思曼斯注意到她作品中那种特殊的敏感性，并将这种敏感性描 述为“一种女性神经的悸动 。1 9 4 7 年美国隆重的举办卡萨特回顾大展，对她的 艺术水准给与肯定，在她离世二十年之际，被美国追认为一位伟大的女画家。玛 丽卡萨特曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷 的羊肠小路。 她自称走的是后一条路。也许正如她自己所说的“做女人失败了 ， 但是从历史的范围来看，在当时的时代背景下，玛丽卡萨特是一个独立于自己 言行的女画家。在当时主要以男画家构成的印象派画家和画界中，玛丽卡萨特 不管从造型角度、色彩语言、还是表达的生命意向丝毫不逊于同时期的其他画家， 德加曾经对她的绘画技巧大加赞赏，并这样评说过玛丽卡萨特：“感觉与我一样 好的画家 ，虽然一方面看出了德加的骄傲，但是也确实反映出了玛丽卡萨特在 同时代的绘画水平。 乔治亚奥基夫( g e o r g i a0 k e e f f e ，1 8 8 7 - - 1 9 8 6 ) 是2 0 世纪美国最有影 响力的画家，曾先后在美国各地区的艺术博物馆和画廊举办过十个以上的个展。 她是在西方女性主义运动兴起的同时最杰出的女性画家，她的画以鲜明的现代感 和强烈的女性视角带给人们视觉上的震动。乔治亚奥基夫也是西方最明确体现 女性视角的画家，虽然在当时她的作品在美国学界引起不同程度的争论，可是她 的作品散发出的强烈的个人意识和女性感受即使在今天看来也都是无人可以替 代的。 潘玉良作品 6 乔治亚奥基夫作品 时是完全按照西方文化坐标而实行的简单文化突围，可是当时绘画领域的单向思 维模式却被解放出来，也正在此时，中国女画家凭借西方女性绘画的影响和女性 自身的自觉意识在画坛展现了声势。 1 9 9 0 年“女画家的世界 在北京中央美术学院展出，共展出作品7 0 多件， 参展画家有喻红、陈淑霞、李辰、韦蓉等，此次活动是中国当代女画家走向自觉 的开始，后来女画家们经常以整体的姿态举办展览，并使作品走向官方机构的展 览。1 9 9 1 年，贾鹃丽油画展在中央美院展出，作品无言歌在“9 1 中国油画 年展 上获铜奖，同年举办展览的女画家还有申玲、鸥洋、喻红、陈淑霞、蔡 锦等，此后，中国女艺术家在展览作品、画家人数的参与、展览规模、展览次数、 展览的性质上都突破了前期的水平。中国当代女性绘画展不仅只站在本土上，还 在国际性的展览上展露，或是参加在中国举办的中外艺术交流展。1 9 9 3 年，喻 红的作品参加“第4 5 届威尼斯艺术双年展 、1 9 9 5 年，蔡锦在美国亚特兰大举 办个展、“中国一澳大利亚女艺术家作品展 在北京当代美术馆展出、在比利时展 出“中国一比利时女艺术家联展”、1 9 9 7 年，由姜杰、刘虹、尹秀珍等参加的 “在自我与社会之间一中国当代女性艺术展”在美国芝加哥展出，申玲参加威尼 斯双年展，蔡锦和杨克勤在纽约举办个展，徐晓燕在台北举办个展，1 9 9 8 年， 由邱萍策划，“半边天一中国女性艺术展 在德国波恩妇女艺术博物馆举办。 浮云陈淑霞 这些展览和艺术活动的举办使得中国女艺术家的女性意识不断和外界融合扩展， 丰富了艺术思维。 9 0 年代，中国女性绘画艺术异军突起，随着女性展览阵容的扩大，中国学 术界、理论界开展各种学术活动配合这种女性绘画向前发展的趋势，带有女性主 义色彩的批评文章也日渐增多，“女性意识、“女性视角”、“女性方式这类专 门评介女性绘画的名词也被经常引用。1 9 9 4 年，江苏画刊刊登了徐虹的文章 给女艺术家和批评家的信，1 9 9 5 年，美术文献第二辑为“中国女画家专 辑”，女性批评家徐虹、萌萌等介绍画家刘虹的作品，徐虹在江苏画刊上发 表女性意识的觉醒一文，朱丹兰主编的中国当代女美术家作品选，收录 了1 5 5 位中国当代女艺术家的1 6 件作品，记录了当代中国女性艺术的发展，1 9 9 6 年，美术研究第二期发表了贾方舟的文章自我探寻中的女性话聃0 年代 中国女性艺术扫描，1 9 9 8 年，廖雯著书女性艺术一女性主义作为方式。这 些介绍女性绘画和研究女性绘画在当代中国发展的文章被记录在艺术史的史册 中，中国女性绘画以相对整体的姿态独立于中国画坛。 9 0 年代在中国掀起的这股女性绘画的热潮，女画家以自觉主动的方式参与 其中。中国的女性意识一经萌发，便产生出不同于以往任何时代的女性话语方式，一 9 0 年代后的女性绘画一个最显著的特征是从男性话语中分离出来，转到对自我 价值的探询，她们将创作中的精神指向2 0 世纪中国现代化进程中女性追求独立： 自主、自我实现的价值目标，艺术回归于个体和现实，同时9 0 年代也是当代艺 术获得发展的重要时期，中国的女性画家和中国的当代艺术同时成长和发展壮 大，女性绘画也成为当代艺术必不可少的组成部分。即使是今天看来，这些女画 家作品中凝结的精神、情感和画面的图示内容，( 如刘虹作品中建构的具有抽象 意味的“自语和自闭 的女性精神、 陈淑霞作品中有中国山水意味的形 式，阎平以淋漓的笔触铺陈出的具有 野兽派表现风格的“家庭 系列、喻 红作品中散发出的强烈的时代气息 等) ，都已不同于以往任何时期作品的 面貌，将当代女艺术家的经验和情感 并存。 9 油画贾娟丽 蹙驴：二滞j 第二章女性绘画的自我探询之路 第一节中国女性意识的萌动和觉醒 一、西方对女性主义心理的理论研究 女性绘画的自我探询阐述的是女性的艺术心理范畴，对西方女性主义心理学 的研究可以看出在女性心理学理论研究方面的发展变化，有助于我们理解女性思 维和女性意识如何一步步地被解放；女性对自身该如何要求和社会对女性的期待 等；也进一步理解为什么当代中国女画家普遍地采取从回归自我、自我探询的话 语方式进行艺术创作。 西方女性主义心理学的研究理论曾经出现过两种截然不同的趋向，一种趋向 是模糊淡化女性与男性的区别，强调两性的类似性，另一种是强调两性的区别， 认为女性具有的温柔、体贴、关爱等，是女性自身具有的独特性，同男性的刚强、 奋斗等特性具有同样的积极意义。当代西方女性心理学在不同哲学方法论上的影 响下，有几种表现形式具有研究价值，一是经验论女性主义心理学，二是立场论 女性主义心理学，三是后现代女性主义心理学。 2 0 世纪最重要的精神分析思想家之一霍妮，在2 0 - 3 0 年代开始发表系列论 文，提出自己的女性心理学理论，1 9 6 7 年，她把研究成果汇集成女性心理学再 版时，成为精神分析女性主义的第一位代表。霍妮强调从女性的角度分析她们的 生理构造和成长方式，表明不应当以这些构造的方式和男性有差异而把女性置于 低于男性的地位，从社会文化、意识形态角度揭露了“男性价值取向的实质， 为后来的女性心理学研究奠定了基础。女性主义哲学家哈丁认为女性不能描绘自 己的处境也不能建议去改变自己的处境，以这些观点为诱导，女性开始批判男性 中心认识论。 “心理学对女性是什么样的、她们需要什么、她们想要什么一无所知 ，1 9 6 8 年，威斯坦( n a o m iw e i s s t e i n ，) 在心理学是建构了女性还是建构了男性心 理学家的幻境2 一文中指出：“一个人如果要解释女性的行为，就必须理解女性 的生活情境：而要理解女性的生活情境，就必须理解社会对女性的期盼 。经验 论女性主义心理学认为男性与女性之间并不存在着明显的性别差异，男优女劣的 2 克瑞斯汀丝维斯特，著( 美) 余潇枫译浙江人民出版社2 0 0 3 年2 月 l o 一一一 传统社会性别观念是完全错误的，但是它认为“它塑造的是作为个体内在本质或 是内在心理变量的结构力量一忽视了其他的社会与政治分析 。经验论用种去 情境化的剥离的方法，没有考察女性生活的复杂性和多样性。 立场论女性心理研究的研究者们认为，需要重视让女性发出自己的声音， 允许她们以自己的语言描述自己的经验，并对自身的经验进行概念化。在立场论 看来，知识来源于个体，来源于个体对自身经验的揭露，她们强调通过自述和自 传的表达来阐述个人理解进而来分析她们共享的经验和社会政治背景。立场论着 重强调的是女性内在经验的丰富性，褒扬女性的一些独特品质( 如关爱，关心) 虚盘 守。 后现代女性主义心理学是在2 0 世纪8 0 年代后期逐渐兴起的，在认识论上 比立场论观点更加激进。后现代女性主义者南茜弗雷泽和琳达尼克森指出， 应该用“多元的、具有复杂内涵的社会属性概念来代替那种简单笼统的女人或女 性特征的概念，把性征视为多种属性中的一种，与阶级、民族、族类、年龄、性 取向等因素结合在一起考虑 3 。由于没有了解性别差异的真理，变化着的差异 标准也会导致不同的研究结果，后现代女性主义将研究的重点放在差异本身的问 题上：“如何理解性别差异? 性别差异意味着什么? 为什么会有这么大的差异? + 差异的背后隐藏着什么? ( h a r em u s t i n $ m a r e c e k ，1 9 9 0 ，p p 卜2 ) 后现代女性 主义研究体系要求从研究女性的主观经验着手，从基于文化差异之上的关于女 性、为女性而作的多元的了解女性生活复杂的现实为背景，它反对固定的普遍的 经验，从多样性的角度强调人的社会、文化和历史背景的特殊性。 对于女性心理的研究，从经验论到立场论到2 0 世纪8 0 年代兴起的后现代主 义心理论，一步步地将女性思维和女性意识解放开，使女性绘画、女性艺术处于 多元状态，不是单一从经验论或者立场论来研究，这样对于解放女性的思维和认 知会大有益处。9 0 年代以后，中国当代女性画家从个人经验和不断成长的社会 经验，从个体对自身和社会现实的关注角度和兴趣点来说明女性从反观自身，从 诉诸内心、体察内心需求以自我探询的角度进行的艺术创作，这和西方女性主义 的心理研究一强调内在经验的丰富性、强调认识的多元性，从现实、社会、文 化等方面的综合因素分析女性心理并在其创作方面的影响是一致的。 二、中国女性意识的萌动和觉醒 3 女性主义心理学郭爱妹著上海教育出版社2 0 0 6第l l 页 l l 女性意识指的是女性对自身生命、身体、经验、人生价值等方面的认识和正 视。女性意识不同于女性主义，它是女性画家从凸显性别意识的角度去观察生活、 从事艺术创作的行为方式；也是她们从性别意识角度重新认识自己、审视自己的 思维方式。 女性意识倡导的是女性特征中积极的情感( 包括感知、情感、意志) 等， 而非关于女性的全部特征。她的观照点是在时代背景下的整体女性，不是 某个女性特例。 1 9 世纪末发生的维新变革，在妇女问题上提出了“废缠足、兴女学”口号， 希望通过解放女性的身体，改变中国女性由男人供养的现状，使中国妇女成为自 主、自由、与男人平等的新女性，在思想上启蒙了中国女性的解放意识，五四 时代，是“一个觉醒与苦闷，追求与迷惘，激动与感伤，抗争与颓唐互相交织的 时代 人们开始寻求对于自我和社会的重新解释和建构。“五四”新文化运动， 中国女性从家庭走向了社会，她们对争取独立、自主、自由有了更明确的意识， 此时中国的社会环境开明，出现了一批勇于走出家庭，尝试革命斗争的新女性， 文学、艺术的创作氛围也空前活跃。这一时期的女性艺术家可以归为三种类型： 投身社会革命，以变革社会为目的的艺术家；受新文化运动影响，以树新文化为 目标的艺术家和把艺术作为高雅消遣、修身养性的女性艺术家。潘玉良是这个时 期最具女性意识的女画家的代表，她在法国留学期间，受新文化思想的影响，已 经开始用直率的画笔去描绘和自身经历相关的事情，是中国最早将视角转向自 己，最早关注女人生存状态的女画家。虽然二十世纪西方的女性主义运动有力地 推动了中国女性的解放之路，但是由于当时全民族正面临“内焦外患 的重大危 机时刻，国家、民族的生存处于危在旦夕中，个人的一切活动都在维护民族利益 上，所以关于女性解放的运动不可能轻易实现，在当时的时代背景下，女性受制 于社会现状，也不可能去真正享有和男人同等的平等自由的权利和受教育的权 利，女性意识也只是在萌发阶段，女性不可能作为独立的个体去思考和自身相关 的问题，女性意识只有女性在经济上、政治地位上不依赖于他人的环境背景下才 可以真正面对。 2 0 世纪新中国的成立，一切“以政治为中心的文艺路线的倡导取代了“五 四 新文化运动提倡的自由民主精神，在这个特殊的历史年代，中国的女性承担 了和男人一样的担当社会职责的要求，表面上看来，中国妇女的地位得到了提高， 艺术家也不再以男女性别来划分，但是“铁娘子的形象，却完全抹杀了女性的 1 2 自然性别意识。女性脱离了自身的性别意识，也就不可能在作品中展示自己的“性 别身份 ，她们是一群面貌模糊的群体，她们既不可能有男人思维特点，也丧失 了作为女性不可取代的思维、行动特点。这个时候的女性意识被压抑了，她们在 绘画面貌上基本上都是以程式化的性格和形象出现，没有自己的语言和风格。 三、中国女性意识的确立时期 七八十年代，是中国改革开放的年代，多元性的西方经济、政治、文化进 入中国人的视野，中国的文化氛围宽松、民主、多元，在“8 ，5 美术新潮”的 推进下，中国的画家有了共同的发展机会，这时西方几百年演进的各种艺术思潮 在中国落地生根，中国艺术家在前行、探索之路上将西方的艺术理论拿过来，将 西方的艺术方式也直接拿过来套用。经济基础决定上层建筑。社会环境的宽松， 经济地位的提高，使女性有了更多的自主意识。在对艺术的表达探索上，女性开 始有了无意识的对内心世界的关照和对生命价值的内在、自觉探索的需求。进入 9 0 年代后，女性的自我探求意识更加强烈。中国的文明化程度随着中国综合国 力的提高而增强，有更多的女性有机会接受高等教育，她们有和男人一样选择生 活方式的权利，也有了更多的思考权利。在这种时代大背景下，中国有更多的女 性参与到绘画中，这一时期的女性画家从参与人数上和作品的数量上均超过历史 上的任何时期，她们接受和男人同样的艺术造型训练，潜心专研艺术理论，在整 体的艺术素养上不亚于她们同时代的男画家，这也是中国任何历史时期都没有的 现象。很多女性画家不再被男性思考模式限制，开始寻求一种有别于传统模式的 艺术方式，自觉主动地将女性的特有思维介入艺术行为中去思考艺术的形式艺术 语言，她们从自己独特敏感的内心观察体验人生，并且试图采取更宽泛的角度和 立场来表达艺术的多样性，避免陷入对传统题材的重复，力图摆脱女性画家狭隘、 狭窄的绘画模式，具有独立的精神指向价值。 第二节当代中国女性绘画自我探询的表述特征 、自我探询的定义： 自我探询是女性在表达艺术思想时最常运用的内审视觉，这是一种以审视内 在的自我观照、自我探求和自我反思的过程，以回归自我的方式去观察、体验和 表述的心理现象和艺术行为。自我探询是针对艺术家个体本身的行为，是对个体 经验的挖掘。自我探询的主体有着明确的性别身份，即女性的身份，是带着女性 视角的女性话语和男性话语的分离。 在几十年的妇女解放运动中，中国的女性艺术家虽然有了最初的女性意识的 启蒙，但仍然还是在男性的话语中思考问题，还很少有从女性自身的视角去反观 繁衍 油画1 8 8 x 2 3 0c m 喻红1 9 9 9 人生、反观社会，女性长期处于“失语 的状态下，女性没有形成自己的话语方 式，不能去表达自己的经验、感觉，不能用自己的话语方式表达对眼中世界的认 识。他们的世界是大众、大多数人的世界，失去了个人的本真色彩。强调“男女 都一样”、“男女无性别差异 的论点抹杀了女性作为和男性不同的生物种、和男 性有不同的心理特征的客观事实。女性画家在回归自我、自我探询的艺术创作中， 也是将不同于男性的性别差异作为创作的出发点，正是因为她们正视了性别上的 特征，才会建构出不同于男性的丰富多彩的世界。进入9 0 年代以后，中国的女 性绘画直接承接了西方女性主义的成果和中国的女性研究，女画家的创作在强调 个人生存经验的框架下采取自我探寻的方式来表述，叙述自己的个人经验和外部 1 4 世界普遍的经验。 从天性上，女性具有更普遍的人类关怀意识，她们敏感、直觉意识强、内心 世界丰富细腻，她们更易领悟自然世界的奥秘，4 当女人把内在的生命力转化为 艺术创造的动力，她们就表述出了不同于男性的艺术世界。本文在探讨当代女性 艺术家的视觉表述时，以艺术心理的角度，以女性作为有性别的人所面对的生存 环境和社会关系为依据，进行女性艺术的内审图像的研究。 二、当代女性画家自我探询的主要表现方式 1 注重内心资源的挖掘，从个人经验中获取创造的灵感，作品具有个人化倾向和 私密化特点。这也是女性画家自我探询中最普遍和经常使用的一个创作动机。和 自然、生命、人性相关的主体甚至是通常看来平凡、平淡、琐碎的主题更能引发 出当代女画家创作的欲望，具有明显的内审创作心理。如喻红的作品系列将关注 点投向自己的成长，反复用画笔表述出时代背景下女性的成长过程；徐虹表达的 是女性一种普遍的在被视状态下的紧张感和疏离感；蔡锦自幼对生活在安徽南部“ 的古老建筑的窗格子、雕花、墙面阴湿的水渍和干后的痕迹有兴趣，在他的素描 作品中有一种细致、繁复的重复的秩序感，用丝丝缕缕的线条缠绕，反复描绘捧q 蔷冁。 靳卫红画面的清淡源自她内心的孤独感。 2 自我探询属于心理层面的关照，当代女性画家在注重直觉基础上感性化的自赛删。：? 探询以外，也将关注的目光投向社会自然环境和文化关注等多方面，找到和自己 内在相适应的方式，用女性的方式寻找表述的切入点，将视野投入到社会，自觉 地承担起社会性的文化责任。如徐晓燕表现自然的油画作品，她把当代女性的视 角投到自然大地和消费型社会对自然的破坏上去，具有一定的文化建构。当绘画 的形式不能充分表达艺术家内心感受时，她们就借助于绘画以外的艺术形式。如 刘秀鸣的装置作品受伤的自然、林天苗的作品树等表现了女性对遭受人 类伤害的自然的女性关怀意识；李秀勤的装置作品表达的是女性的生命意识和女 性的公共意识等。当代中国女性艺术家从女性的内在艺术直觉出发，走出只注重 “小我 的发展状态，具有普遍意义的文化关怀精神。 3 当代女性作品由绘画走向引入新材料的运用，在材料中赋予女性视角。当代中 4 中国现代美术理论批评文丛贾方舟著人民美术出版社2 0 0 9第1 9 8 页 1 5 国女性沿袭了女性在传统男耕女织的家庭生活角色和对自然的普遍关爱之情，手 工艺中发展出的手工、编制和女性每天必须面对重复的杂乱、头绪繁多的家务劳 动等诸多体验，她们在这种劳动中积累出 来的接触生活中不同物质的感受，她们将 此体验与个体经验结合起来，并用女性的 话语方式在艺术上进行创造。 女性画家对于媒材选择上有种女性 天生的亲近感和敏感，喜爱选择线、棉、 毛绒、丝绸等软性的材料，如喻红曾在丝 绸上画画，蔡锦在浴缸、自行车座垫、高 跟鞋上画美人蕉、施慧在用棉线和宣纸做 的和自然相关的装置，刘俐蕴用绸缎等软 材料做成飘动的云、动态的雨和女孩。她 们使用贴合生活，生活中熟悉的材料去 表达情感。材料外化成她们传达某种观念 美人燕 1 8 0 x 1 3 0c m 蔡锦1 9 9 8 的媒介，运用材料特点的丰富性只是为了更好的表达女性的感受。中国当代的女 性艺术家由自身高度的个人经验和潜隐的心灵事件出发，由对生命的敏锐感悟和 多重情感、由在生活中直接面对的生活琐事和细枝末节的感受为基点，并将之和 社会经验融合起来，女