（音乐学专业论文）乔治·格什温音乐会作品独特美国民族性研究.pdf

摘要 格什温的音乐会作品具有明显扎根于美国大众音乐文化土壤的独特风格。他 的音乐震撼了2 0 世纪初的世界乐坛，成为美国性格和形象的代表。本文研究发 现格什温的音乐会作品以美国大众音乐这一新型民间音乐作为语言基础，形成了 他的独特美国民族性。本文作者以作曲家作品风格受所处文化环境、接受音乐教 育背景、个人美学观等因素影响的音乐美学观点为理论基础，对格什温音乐会作 品的独特美国民族性及其形成原因进行研究。从美国音乐文化特征的角度论证美 国民族音乐具有区别于欧洲民族音乐的独特性及其形成的原因；从格什温个人成 长、创作环境的角度论证格什温的音乐会作品具有区别于美国同时代民族乐派代 表作曲家的独特风格性的风格，并对其形成原因进行分析。 关键词：格什温音乐会作品美国大众音乐独特民族性 a b s t r a c t g e o r g eg e r s h w i n sc o n c e r tw o r kh a sh i so w nu n i q u es t y l e ， w h i c ht a k e sr o o ti n t h ea m e r i c ap o p u l a rm u s i cc u l t u r ed e e p l y h i sm u s i ch a sm a d et h ew o r l dm u s i c a la r e a a m a z i n ga n db e c a m et h ed e p u t yo ft h ea m e r i c a sc h a r a c t e r i s t i ca n df i g u r e t l l i s t r e a t i s ef o u n dt h a tg e o r g eg e r s h w i n sc o n c e r tw o r kc o u l db eak i n do fb a s i cl a n g u a g e w h i c hb a s e d0 1 1t h ea m e r i c ap o p u l a rm u s i c i ti san e ws o r to ff o l km u s i c ，a n dt h e n f o r m e dh i so w nu n i q u en a t i o n a lc h a r a c t e ro ft h es t a t e s t h ea u t h o ri nt h i st r e a t i s e m a k eu s eo ft h em u s i c a la n da e s t h e t i cv i e w p o i n t st ob et h eb a s i ct h e o r yw h i c h i n c l u d i n gt h ec o m p o s e r sw o r kc h a r a c t e rw h i c hr e l a t e dt ot h ec u l t u r ee n v i r o n m e n t ；t h e e d u c a t i o n a lb a c k g r o u n da b o u tt h er c c c i v c dm u s i c ；t h ei n d i v i d u a l o p i n i o i l s ，a n dd o t h ec a r e f u lr e s e a r c hf o rh i su n i q u en a t i o n a lc h a r a c t e ro ft h es t a t e sa n di t sf o r mr e a s o n s w h i c ha p p e a r si ng e r s h w i n sw o r k f r o mt h ea n g l eo ft h ec h a r a c t e r i s t i ci na m e r i c a m u s i cc u l t u r e ，w ec a no b t a i nt h eu n i q u ec h a r a c t e ra n di t sr e a s o nw h i c hr e f e r st ot h e d i s t i n g u i s hb e t w e e nt h ea m e r i c an a t i o n a lm u s i ca n dt h ee u r o p e a nn a t i o n a lm u s i c ； f r o mt h ea n g l eo fp e r s o n a ld e v e l o p m e n ta n dc r e a t i o ne n v i r o n m e n tt oe x p o u n d g e r s h w i n sc o n c e r tw o r k ，o w nt h eu n i q u ec h a r a c t e rw h i c hd i f f e rf r o mt h es t a t e s c o m p o s e r si nn a t i o n a l i s mi nm u i ci nt h es a m et i m e sa n da n a l y s ei t sf o r m i n gr e a s o n k e yw o r d s ：g e o r g eg e r s h w i n c o n c e r tw o r ka m e r i c a np o p u l a rm u s i c s p e c i a ln a t i o n a l i t y i i 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究 工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：马馨 日期： 2 0 0 8年4 月1 5 日 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留 学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学 位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学 位论文的内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出 版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 学位论文作者签名：马馨 日期：2 0 0 8 年4 月1 5 日 引言 乔治格什温于1 8 9 8 年9 月2 6 日生于美国纽约的布鲁克林区。在他仅有 3 9 年的短暂生命中，以其非凡的创作能力，创造出令世界瞩目的，代表美国精 神的音乐作品，成为2 0 世纪最为卓越的美国民族音乐家之一。他的全部音乐生 涯始终在坚持不断地创新和探索，不断地以新的创造震动美国乃至欧洲音乐界。 在美国音乐产业迅速发展的时代环境中，创作出当时在美国甚至欧洲流传甚广、 为广大听众所追捧的流行歌曲和音乐剧音乐，成为音乐产业的一代骄子。格什温 的音乐创作经历赋予了他丰富的美国民间音乐文化。他在继承、学习美国流行音 乐和欧洲古典音乐技法的过程中不断的创造着纯粹的美国大众音乐，并向着专业 音乐领域不断的努力。格什温从大众音乐之门进入音乐的殿堂，以专业音乐会作 品的创作为最高理想归宿。从最初在流行歌曲领域中成功，到在音乐剧领域崭露 头角，再到将包括爵士音乐在内的美国大众音乐语言和专业音乐技法相融合创造 代表美国气质的大型美国民族音乐作品，代表2 0 世纪上半叶美国民族音乐、专 业音乐创作的水平，并在世界乐坛上代表了美国的形象。由于他的著名音乐作品 都体现着浓厚的美国独特民族性，并且在通俗歌曲、音乐剧音乐领域和交响性音 乐领域获得了双重成就而被载入2 0 世纪民族音乐的史册。 他较为特殊的成长环境，和他不同于同时代作曲家涉足音乐领域的方式和 环境，成就了他与众不同的音乐思想和创作风格，即励志于将包括爵士音乐在内 的大众音乐进行交响化的艺术创作的独特音乐思想和创作手法。这种与众不同的 音乐思想和音乐会作品使他在2 0 世纪西方艺术音乐舞台上独具个性风格，在2 0 世纪西方民族音乐领域中占有一席之地。格什温所创作的个性鲜明的艺术音乐， 既鲜明地代表了美国特有的民族音乐具有区别于欧洲各国家民族音乐的独特形 成过程和音乐语言风格，也标志着他本人区别于同时代美国民族音乐家的独到音 乐思想和创作技法。乔治格什温音乐会作品的独特美国民族性的产生原因，是 值得在音乐史论方面进行分析和研究的。格什温将带有明确民族性的通俗音乐语 言进行交响化创作的实践，是值得在民族音乐发展的过程中学习和借鉴的。 格什温的作品自诞生以来一直以其特有的民族气质活跃在世界乐坛上。西 方自2 0 世纪4 0 年代开始出现一些著作和论文，对其作品进行分析，并考证他的 创作道路和音乐思想。在对乔治格什温作品的独特民族性进行研究的过程中， 本文作者搜集到的文献资料大都是对格什温生平和创作情况的考证；对于格什温 为美国专业音乐发展做出贡献的阐述；以及对于他单部作品具体创作情况和创作 技术进行分析的论述。在美国音乐史、2 0 世纪西方音乐史、黑人音乐史和音乐 欣赏类英文书籍或译本中均有关于格什温生平及作品风格的叙述性章节。在国 内，自2 0 世纪8 0 年代至今陆续出现一些研究格什温创作道路、音乐思想和创作 技法分析的论文。还有一些对美国2 0 世纪音乐创作情况进行梳理的音乐史书籍 中涉及到格什温的生平及创作。 本论文的独创性在于，通过对这些文献资料的学习和整理考察到，格什温 音乐会作品表现出的独特民族性主要在于他将代表美国民族特征的大众音乐语 言进行交响化创作的独特手法。而这种创作手法并非是作曲家的一时兴致，而是 美国社会历史发展的产物，是格什温自身成长、创作环境和实践的产物。其作品 的独特性有着其深刻的社会音乐文化原因和个人成长及创作环境原因。本文以作 曲家作品的风格受其所处文化环境、接受音乐教育背景、个人美学观等因素影响 的音乐美学观点为理论基础，将格什温音乐会作品创作，放在美国社会音乐活动 和民族音乐的整体发展的背景中；以格什温自身的成长、创作历程为核心；考察 格什温音乐会作品及其音乐思想的独特美国民族性的形成原因。通过研究发现， 格什温表现美国民族风格的音乐语言是美国新兴的民间音乐，即美国大众音乐， 它区别于欧洲民族音乐运用传统民间音乐语言的创作特征。这一点是格什温音乐 会作品独特民族性的重要表现。从格什温自身成长和创作历程角度，对他与同时 期美国民族音乐家在创作手法和表现内容方面的区别进行考证。采用将格什温和 同时代的美国著名民族音乐家艾夫斯、科普兰的生平、创作特征进行比较的方法， 具体呈现了格什温音乐会作品、音乐思想的独特民族性，以及它的形成原因。 2 第一章：乔治格什温在美国民族音乐发展中的地位 第一节：2 0 世纪民族主义音乐的发展概况 1 9 世纪3 0 年代诞生了欧洲的民族主义音乐。在东欧和北欧的若干国家先后 出现了民族主义作曲家，立志于发展本民族的音乐，在创作中采用各自民族的题 材和形式，反映了欧洲各民族的风情和民族的精神。1 9 世纪的民族主义的诞生 是与当时欧洲各国的历史状况密切相关的，是这些国家所处的特定环境的产物。 这一阶段的民族主义音乐表现出欧洲各国家人民民族意识的日益增长，和争取民 族独立或民族复兴的精神。民族主义作曲家大都怀有强烈的爱国主义精神和民族 自豪感。在音乐方面，他们继承欧洲古典主义和浪漫主创作技法的基础上，积极 探索本民族的音乐语言，融入民族的音调和节奏，以表现自己民族的历史、风光 及文化，体现民族的性格、精神，使音乐作品具有浓郁的民族色彩。 民族主义音乐在2 0 世纪有了新的发展。民族音乐是2 0 世纪前半叶音乐的主 要发展方向之一。与1 9 世纪民族主义音乐相同的方面在于都是面向民间，选用 民间素材，或从民间音乐中汲取滋养，发扬本民族音乐文化。2 0 世纪民族主义 音乐还有他自身的特征：音乐创作思想方面削弱了爱国主义思想感情的深度，在 内容上不再与民族主义运动紧密相连；创作重心和主要精力转移到民间音乐本身 上，对民间素材的研究比以前规模更大，集中挖掘民间音乐的特征与形式。作曲 家不再局限于“将民间音乐吸收在传统的风格中，而是利用民间乐汇创造新的风 格”。在创作技法方面，1 9 世纪民族主义音乐与浪漫主义技法相结合；2 0 世纪 则是与2 0 世纪诞生的现代音乐技法相结合。匈牙利作曲家巴托克、英国作曲家 沃安威廉斯、美国作曲家查尔斯艾夫斯、艾伦科普兰、乔治格什温等作 曲家是2 0 世纪民族主义音乐作曲家的代表，而且他们中大部分也是2 0 世纪现代 音乐创作技法的创造者，形成了各自独特的艺术风格。 匈牙利作曲家贝拉巴托克( 1 8 8 1 1 9 4 5 ) ，为创造真正的匈牙利民族音乐对 民间音乐家进行收集、研究，把发掘出来的农民音乐素材与西方作曲技术的最新 成就结合起来，创作新的乐曲。在作品中体现民间音乐的节奏活力和粗狂的风格， 将五声音阶和古老调式结合达到多调性半音体系。英国作曲家沃安威廉斯 ( 1 8 7 2 1 9 5 8 ) 在英国民族主义音乐的发展中，为发掘英国民歌和古代音乐文化， o 格劳特、帕利斯卡：西方音乐史 ，汪启璋、吴佩华、顾连理译，第7 2 6 页，人民音乐出版社，第一版， 1 9 9 6 年1 月 1 复兴民间音乐和传统音乐的热潮中成就最为突出。在他的作品中英国民歌和古典 音乐语言起到主要的作用，质朴的像地道的民歌一样。他们的创作特征代表了 2 0 世纪上半叶民族音乐继续发展的新方向和新特征。 第二节：美国民族音乐的发展概况 美国的民族音乐，与欧洲国家一样，以民间音乐作为音乐风格诞生的源泉， 在专业音乐作品创作中诞生并确立。 美国的专业音乐与欧洲相比较，起步很晚。1 9 世纪以前美国的专业音乐几近 空白。1 8 世纪上半叶，当欧洲音乐发展到巴罗克风格的顶峰时期时，美国专业 音乐尚处于启蒙阶段。它的专业音乐的胚胎于欧洲音乐相同也是在宗教音乐中酝 酿的。美国的专业音乐发展，在1 9 世纪上半叶进入萌芽期，其标志是音乐的普 及教育、音乐创作和音乐理论的最初尝试。在1 9 世纪下半叶，随着大量的音乐 院校、剧场、剧院的建立，“第二英格兰学派的出现和麦克道尔的创作，标志 着美国专业音乐真正诞生。1 9 世纪末2 0 世纪初期，美国专业音乐在艾夫斯创作 的推动下进入成熟时期。其后在格什温；科普兰；新古典主义、新浪漫主义、寻 求新音色新技法作曲家群的努力下不断发展。在第二次世界大战结束后，以其雄 厚的人才和物质基础，产生了人数众多的专业作曲家队伍。为世界范围内的专业 音乐发展起到了重要的作用。美国民族音乐是在专业音乐发展处于萌芽阶段时开 始酝酿形成的，在专业音乐步入成熟时期崛起。 综观近代世界各国专业音乐的发展情况，大都受到欧洲音乐扩散的影响，以 欧洲传统作曲技法作为本国专业音乐的创作标准，但是它们都在汲取欧洲音乐文 化精粹的同时积极建立与发展具有浓厚本民族文化特征的民族音乐。由于美国人 与欧洲存在天然地联系所以自1 6 世纪上半叶的移民时期直至1 9 世纪上半叶，专 业音乐领域始终完全按照欧洲的传统音乐进行创作。从1 9 世纪上半叶开始，一 些美国作曲家意识到应该摆脱德国音乐的控制，但是究竟该怎么摆脱，美国音乐 是什么样子，不很清楚。在1 9 世纪上半叶的萌芽到2 0 世纪初美国民族音乐风格 的正式形成，经历了众多美国作曲家在“真正美国风格 方面的不断探索。格什 温作为美国民族乐派的重要成员，为美国民族主义音乐风格的确立，在大众流行 音乐领域和艺术音乐领域中做出了双重的重要贡献，成为美国民族音乐发展中里 2 程碑式的作曲家。 一、美国民族主义的萌芽 独立战争后到南北战争期间( 1 7 8 2 年至1 8 6 4 年) ，美利坚民族缓慢形成， 政治、经济、文化开始繁荣起来，建立民族文化的要求日益高涨。1 9 世纪下半 叶，美国的文学、美术界为创造和发展一个民族的、民主的文学传统和美术传统 做出了重要的贡献，开始以新的自豪感来看待自己家乡的风光，反映平民的日常 生活的现实主义。1 9 世纪前半叶，美国专业音乐创作中也出现了民族主义的萌 芽。白人音乐家海因利希、哥恰克从美国历史中和印第安人及黑人的音乐中探寻 创作源泉，有志发展一种“地道的美国音乐”。安东菲利普海因利希陶醉在 美国的自然风光中，热爱美国的历史，喜欢印第安人的音乐，并从中汲取创作灵 感。路易斯摩罗哥恰克发扬故乡新奥尔良丰富的音乐传统，受奥尔良民谣的 启发创作，采用非洲和古巴音乐主题。福斯特( 1 8 2 6 1 8 6 4 ) 运用黑人音乐素材 创造大量“墨面艺术歌曲 ，歌唱国家和人民，成为美国音乐史上最早的，影响 范围最大的，富有浓郁美国风格的流行歌曲之一。戈特沙尔克( 1 8 2 9 - 1 8 6 9 ) 在 钢琴作品中采用黑人、混血人、加勒比海地区、西印度群岛、南美各民族音乐的 ， 素材，反映美国各民族人民的生活。弗赖伊( 1 8 1 3 1 8 6 4 ) 于1 8 5 2 年发表了被称 之为“艺术独立宣言 的演讲，指出：“现在是我们拥有一个艺术的独立宣言的 时候了，是建立美国的绘画、雕塑和音乐学派的时候了。只有当我们有了艺术的 独立宣言，当美国的作曲家抛开他们身上的欧洲制服，创建自己的美国学派；当 美国的公众学会支持美国的艺术家时，艺术才不会在这个国家被人歧视。删宣言 第一次在美国音乐理论界中鲜明地提出摆脱欧洲音乐文化思想束缚，创造美国自 己的音乐文化的要求。表现出美国民族意识在音乐领域的觉醒，极大促进了美国 民族音乐的诞生和发展。 1 9 世纪末，德沃夏克的音乐思想和创作对于美国音乐家对美国风格的探索起 到了直接的促进作用。他于1 8 9 2 年来到美国，出任纽约国立音乐学院院长。他 十分欣赏美国的民间音乐，他希望可以专门培养美国民族主义风格的作曲人才。 他对音乐学院中一位名叫哈里布雷的黑人学生特别感兴趣，听他唱黑人民歌， o1 8 5 2 年1 1 月在纽约大都会礼堂举办的音乐艺术形式与历史系列演讲中的最后一讲。引自蔡良玉、 王晡编美国音乐文论集 之蔡良玉：美国专业音乐的发展轨迹和特点 ，第3 页，人民音乐出版社，1 9 9 3 年9 月第版 3 并和他探讨采用民歌主题从事创作的可能性。后来便动笔写自新大陆交响曲， 其中有几个主题是从黑人和印第安人民歌旋律中汲取素材的。在自新大陆交响 曲上演前夕，他指出：“这些绝妙的、丰富多彩的主题是本地的土产，是美国 人的产品，是美国的民歌。作曲家们，你们应该到民歌中去寻觅。我在美国波黑 人的旋律中找到了形成一个伟大卓绝乐派所需要的一切。 他的另外两部作品 美国四重奏( 作品第9 6 号) 、一首五重奏( 作品第9 7 号) 采用了黑 人灵歌的典型主题。这在1 8 9 5 年时已经激起了当时美国作曲家对民间音乐的浓 厚兴趣。德沃夏克热切地呼吁重视美国的民间音乐，“我曾建议从黑人旋律或印 第安吟诵调中获取创造真正的民族音乐的灵感所谓种植园歌曲的确是在大 洋这边最能打动人心和最有感染力的旋律。” “美国未来民族的灵感无论从哪里 来，是从黑人旋律，混血人的歌曲，红种人的吟诵调还是思乡的德国人和挪 威人哼出的简单的歌调，这都关系不大，可以肯定：最好的音乐的细胞正混杂在 这个伟大国家的一切民族之中。” 德沃夏克的两位白人学生费舍和戈尔德马克，遵照老师的意愿，在音乐民族 化方面都有所建树。威廉阿姆斯费舍( 1 8 6 1 1 9 4 8 ) 改编了一些灵歌于1 9 2 6 年出版，黑人灵歌七十首。卢宾戈尔德马克( 1 8 7 2 1 9 3 6 ) ，创作了一部黑 人狂想。当时还有一批白人音乐家( 如约翰鲍威尔、阿瑟法威尔登) 从民 歌中寻找题材，以创作狂想曲、交响作品、四重奏等作品。另外一些作曲家搜集 民歌出版美国印第安人和黑人民歌集。 在对美国民族音乐进行探索的过程中黑人音乐家也做出了重要的贡献，并对 美国民族主音乐的形成起到重要作用。生活在废除蓄奴制后的黑人音乐家大多可 以称之为民族音乐家。他们在创作中自觉地从黑人民间音乐中挖掘创作源泉。他 们能按欧洲传统作曲，有时采用灵歌或民歌风味的曲调和黑人舞曲的典型旋律和 节奏，重视保持黑人的传统表现风格，并且在创作作品时反映这种风格的特色。 但是他们的作品一般不送交出版。黑人音乐家在美国民族音乐的发展中起到了重 要的作用。 o 艾琳索森：袁华清译，黑人音乐史，第3 1 8 页，人民音乐出版社，1 9 8 3 年3 月第一版。 。德沃夏克；音乐在美国 ，引自蔡良玉：美国专业音乐发展简史) ，第4 6 页，人民音乐出版社，第一版， 1 9 9 2 年2 月。 o 德沃夏克：音乐在美国 ，引自蔡良玉：美国专业音乐发展简史 ，第4 7 页，人民音乐出版社，第一版， 1 9 9 2 年2 月。 4 1 9 世纪下半叶最有成就的作曲家是爱德华麦克道威尔，是美国最先得到 欧洲和国际承认的少数作曲家之一。代表作品有第二管弦乐组曲“印第安” ( 1 8 9 1 1 8 9 5 ) 、钢琴曲森林素描( 1 8 9 6 ) 、海上小品( 1 8 9 8 ) 等。作品以新 的积极的目光和自豪的感情看待自己祖国的自然与风土人情。创作手法与欧洲浪 漫主义音乐关系密切。关心创造具有民族精神的美国音乐。但是他不赞成“民族 主义”的提法，产生了与德沃夏克的争论。麦克道威尔主张从更深刻、更内在、 更广泛的意义去探讨美国音乐的问题。认为作曲家应首先成为真正代表这个民族 精神的人，热爱这个国家，将国家的生活写进音乐中去。强调“创作音乐的作者 同社会生活的联系以及他能否反映美国的民族精神 。重要的是从欧洲的思想 和偏见的束缚中解脱出来，“应该表现美国人特有的青春的、乐观主义的活力， 表达他们不畏惧困难的倔强性格与精神” 。 这一时期的众多作曲家都在通过自己的作品为寻求美国民族精神的音乐文 化做出宝贵的尝试和贡献，积极推进了美国专业音乐的发展。这一时期较之弗赖 伊提出的“艺术独立宣言 又向前迈进了一步。 二、美国民族乐派的形成 1 9 世纪末2 0 世纪初，美国专业音乐创作中的主导思想产生根本性的变化： 美国作曲家不再视欧洲音乐至高无上，改变了对本国本民族人民的通俗音乐持忽 略和歧视态度，人们的思想得到解放，尝试摆脱欧洲浪漫主义和传统音乐统治的 创作。一些音乐家追随德沃夏克的音乐思想，从美国本土各民族的音乐中寻求新 的创作途径，因而出现了创作美国民族主义音乐的运动。出现了寻求美国本土音 乐素材的运动。寻求本国音乐素材的运动为三个方向：印第安音乐、黑人音乐和 英裔美国传统音乐的方向。印第安音乐的运用主要在麦克道威尔的第二管弦乐 组曲“印第安 、法韦尔的钢琴作品美国印第安旋律、卢米斯( 1 8 6 5 1 9 3 0 ) 的钢琴曲红种人的抒情诗等。运用黑人音乐进行创作的代表是亨利吉尔伯 特( 1 8 6 8 1 9 5 7 ) 。他的钢琴曲黑人间奏曲( 1 8 9 7 ) 、交响诗刚果区的舞蹈 ( 1 9 0 6 1 9 0 8 ) 、管弦乐曲黑人主题喜剧序曲( 1 9 1 2 ，其中吸收了黑人密西西 比河船歌、灵歌和拉格泰姆的因素) 。这些作品是当时运用黑人音乐进行创作最 母蔡良玉：美国专业音乐发展史，第4 7 页，人民音乐出版社，第一版，1 9 9 2 年2 月。 oc 蔡斯美国的音乐第3 5 5 页。引自蔡良玉、王晡编美国音乐文论集 之蔡良玉：美国专业音乐 的发展轨迹和特点 ，第4 页，人民音乐出版社，1 9 9 3 年9 月第一版。 5 优秀的。运用英裔美国传统音乐进行创作最有成绩的是约翰鲍威尔 ( 1 8 8 2 1 9 6 3 ) 。创作有作品管弦乐曲在老维吉尼亚、室内乐集市等。 三、美国民族乐派2 0 世纪的代表作曲家 2 0 世纪2 0 年代前后，美国民族主义音乐的创作走向了繁荣时期，能够真正 表现美国民族主义音乐风格的优秀作曲家开始涌现。这一批作曲家以查尔斯艾 夫斯、艾伦科普兰和乔治格什温三位为最杰出的代表。他们的共同特点是： 在对美国音乐发展的探索中最重要的音乐思想之一是极力寻找一种属于美利坚 民族语言的音乐表法方式，来摆脱欧洲传统音乐技法的束缚，以崭新的音乐语言 来创作富有美国独特风格的音乐作品。但是他们的作品又各具特色，反映了美国 作为一个移民国家，人民在生活中呈现出不同方面的特征。 查尔斯艾夫斯( 1 8 7 4 1 9 5 4 ) 作为美国音乐风格探索者中的重要代表，在 2 0 世纪初，以独特的音乐创作才华摆脱欧洲传统的作曲规范，是当时最富有独 创精神的作曲家，写出具有真正美国音乐风格的音乐。艾夫斯的作品用鲜明的现 代风格，表现出1 9 世纪末2 0 世纪初美国人的生活情调。他注重音乐同现实生活 的紧密联系，要求用全新的音乐语言创作新型音响结构。他的作品大都与他生活 过的美国东部地区相问的人情文化有密切相关，在音乐中使用的素材大部分是来 自自己生活中所观察和体验到的民间风情。他的作品度都运用乡村教堂的赞美 诗、流传民间的英格兰民歌、乡间集会上演奏的管乐队小曲、乡间舞曲、城市中 的流行小调和各种歌舞剧曲调等反映了欧洲白人移民在美国乡村的生活意境。在 创作中大量引用现成的音乐素材或者音乐片段来体现自己作品的主题，提示音乐 内容，如民族特色鲜明的流行歌曲、南北战争时期爱国歌曲等。并且现代音乐技 法鲜明，打破传统和声调性体系创造实验性音乐语言，寻找一种不同寻常的调性 布局和独特的和声语言，大量运用十一、十三和弦，创造性地用“音块造成多 调性和无调性布局，使用复杂的节拍、节奏，体现出音高序列的现代派作曲思想， 以超越传统艺术音乐的表达境界和追求自我表达的丰富想象力，展示自己独特语 言风格的音乐表现力。“他创造的音乐表现手法为现代派作曲家在作曲理论上走 向完善的技术体系提供了重要的参考依据，在2 0 世纪上半叶对美国专业音乐的 发展产生深远的影响，为美国现代派专业作曲开创了先河。一 o 王珉：美国音乐史第6 5 8 页，上海音乐出版社，2 0 0 5 年8 月第l 版。 6 艾伦科普兰( 1 9 0 0 1 9 9 0 ) 是继艾夫斯之后美国2 0 世纪最有影响的作曲家 之一，为弘扬美国民族音乐特色做出了巨大贡献。科普兰受到艾夫斯音乐的影响， 在音乐思想上与之有一致之处：既保持着民族风格又展示了2 0 世纪现代作曲技 法的特征。他将在欧洲学到的作曲技法极好地与美国各种民间音乐素材融合在一 起，在音乐实践的道路上，通过不断地探索和实验创造了属于自己的个性音乐语 汇。科普兰的创作历经半个多世纪，他力求将欧洲作曲技法与民族风格相结合来 表现个人特征。作品的题材包括交响曲、歌剧、芭蕾舞、协奏曲、室内乐、电影 音乐、合唱、独唱、钢琴曲等。他充分吸收法、德、奥古典传统音乐创作精髓， 同时借鉴欧洲现代派作曲艺术表现的抽象音乐约言技法。通过实践，把对美国文 化的体验通过音乐创作，树立具有美国风格的作品。他的音乐一方面体现了美国 音乐文化的通俗性和民族性，运用传统技法和民族民间素材写作通俗的易于大众 理解的作品；另一方面，相当一部分音乐作品表现出现代音乐的实验性，这使科 普兰的音乐风格独树一帜。在美国音乐史中“何平曾对科普兰的音乐做过大 量的分析研究，他指出：科普兰之所以获得成功，也正是由于作曲家富于独创性 的个性风格是在民族风格即美国精神和时代风格的前提下形成的，以技术手 法为载体表现个人风格特点的同时，反应出了作品的美国精神。” 第三节、乔治格什温在美国民族音乐发展中的地位 乔治格什温的创作处于2 0 世纪欧洲新民族主义和美国民族音乐蓬勃发展 的时代，与艾夫斯和科普兰等美国音乐家几乎处于同一个时期。格什温开创了美 国大众音乐交响化创作的历程，形成了区别于同时代欧洲和本国民族作曲家的独 特美国民族音乐风格，是美国民族音乐史中里程碑式的作曲家。 乔治格什温生活在美国流行音乐飞速发展的大城市中。正是因为他对流行 音乐的热爱和没有得到欧洲传统的音乐创作技法的教育背景，所以在初涉创作领 域时进入了流行音乐界。格什温在这里，对自己能够在创作中涉猎到的所有音乐 种类和风格都进行了深入的学习和探索，继承了这种体现美国民族特点的音乐语 言例如英国移民的民谣、锡盘街的流行歌曲、黑人音乐( 包括爵士乐、布鲁斯) 、 轻歌剧、音乐剧等。在这种环境中，格什温把美国特有的，具有多民族融合性的 。王珉：美国音乐史 第7 5 1 页，上海音乐出版社，2 0 0 5 年8 月第l 版 7 民族音乐养料，尤其是爵士音乐语汇吸收、内化为自己独特的旋律灵感和音乐语 言。在美国流行音乐和百老汇音乐领域创造出表现美国民族特征的，影响全美国 和欧洲的作品，成为蜚声国际的音乐家，为美国大众音乐的民族化发展做出贡献。 格什温在创作流行歌曲和音乐剧音乐的同时，以其卓越的音乐才能和大量的 创作实践，始终追求着更高的艺术创作水平。在创作实践、旅行和与其他作曲家 的交往中不断地借鉴学习，如法国的印象派和现代派技法和欧洲众多著名作曲家 的创作技法等等。并在音乐会作品的创作中，以自己创作的美国民族风格的通俗 音乐为基础，进行更高艺术层次的交响化创作，以提高大众音乐语言的艺术性。 其作品在旋律、和声和配器方面都表现出独特的美国民族特征，并在技法上积极 吸收欧洲传统创作技法的成果，在大型器乐作品和歌剧的创作中，成功地将大众 流行音乐语言与艺术音乐的创作手法相结合，展示格什温独特的音乐天赋和成熟 的写作技巧。他的作品因此成为美国民族音乐风格的经典作品代表了美国的精 神。格什温将自己从一名流行音乐和百老汇音乐剧作曲家造就成为一位优秀的美 国民族乐派作曲家、美国现代民族音乐的开拓者之一。 格什温在其短暂的一生中，不断努力学习和钻研艺术音乐的创作技法，在大 众音乐( 流行歌曲、百老汇音乐剧) 和艺术音乐两种领域中都获得了举世瞩目的 成就。虽然同属美国2 0 世纪卓越的民族音乐家，但是格什温与艾夫斯、科普兰 在音乐思想和创作手法上都存在着极大的区别，主要表现在：对于美国民族音乐 的创作思想着眼点的不同，运用的创作手法也不同。格什温创将着眼点放在美国 流行音乐所具有的民族性特征，运用通俗的创作手法将美国大众流行音乐尤其是 黑人音乐作为根本素材进行专业化音乐会音乐的创作：扩大了流行音乐语言所表 现的作品规模；加强音乐结构的逻辑性；增强创作手法的艺术性；提高大众音乐 的艺术层次和表现力；创作出带有明显美国民族精神的艺术音乐。艾夫斯和科普 兰虽然也力求用乡土气息浓厚的民间音乐来表现美国特征风格，但是他们的主要 创作思想着眼于运用现代音乐技法进行创作和对新的创作手法的追求，民族音乐 的创作只是他们众多创作的一部分。格什温以其特有的美国民间音乐旋律灵感， 创造出独特的交响化音乐会作品。这些作品在世界乐坛中代表了美国民族音乐的 成就和美国特有的精神气质，并为将美国民族音乐推向世界乐坛做出巨大的贡 献。格什温以其流行音乐交响化的独特创造，成为“美国音乐界产生的真正的天 8 才之一”。 伦纳德伯恩斯坦为施瓦茨格什温，他的生平与音乐 一书作的序，1 9 7 3 年引自蔡良玉：美国专 业音乐发展史，第1 1 2 页，人民音乐出版社，第一版，1 9 9 2 年2 月 9 第二章：乔治格什温音乐会作品风格分析 乔治格什温是一位典型的俄裔犹太移民音乐天才。他没有受到过正规系 统的音乐教育。他的音乐启蒙来自街头电唱机中的流行音乐。当其他美国民族作 曲家在音乐学院中接受正规音乐教育时，格什温在锡盘街的乐谱推销员的职位上 进行流行音乐语言的自学。1 9 1 4 年，年轻的格什温在音乐创作的道路上受到以 纽约锡盘街为代表的美国流行音乐的深刻影响。1 9 岁时开始成功地创作锡盘街 风格的流行歌曲。而后创作出当时在美国甚至欧洲流传甚广、为广大听众所追捧 的流行歌曲。在进入音乐剧创作领域后，创作了一系列流行的音乐剧，成为音乐 产业的一代骄子。1 9 2 4 年开启了他在艺术音乐领域中更高层次的创作，在十几 年的不懈努力下创作出以蓝色狂想曲、 一个美国人在巴黎等代表2 0 世纪 初美国城市化特征的艺术音乐，并以此登上世界乐坛，代表美国的形象。在1 9 3 5 年格什温达到了个人音乐会作品领域的最高峰，创作出美国民族歌剧波基和贝 丝。 ， 第一节：音乐会作品的主要特点 格什温一生不曾离开流行音乐的创作领域，这样的经历赋予了他丰富的美国 民间音乐文化。他在继承、学习美国流行音乐和欧洲古典音乐技法的过程中不断 的创造着纯粹的美国民间流行音乐，并以流行音乐为创作基石，并向着艺术音乐 领域不断的努力。从最初在流行歌曲领域的成功，到在音乐剧领域崭露头角，再 到将包括爵士音乐在内的美国流行音乐内容和专业音乐技法相融合创造出代表 美国气质的大型民族音乐作品，揭示了格什温从流行音乐之门进入专业音乐殿 堂，以音乐会作品为创作的最高理想归宿的创作道路。格什温因其在流行音乐和 艺术音乐领域的双重成果，和在音乐会作品中的独特创作风格而成为美国音乐史 上一位独特的民族音乐家。由此可见，格什温的创作经历本身具有与其他同时期 作曲家有着明显的差别，并且对于形成他独特的艺术风格和获得艺术成就起着极 其重要的作用。 格什温作品的美国民族风格，主要体现在作品音响结构的整体性因素上：调 式、节奏、旋律进行、音乐织体等因素。他的个人风格是在他一生的创作中所 表现出的持续稳定的系统化的特征，使它有别于其他作曲家艺术个性的体现。格 1 0 什温重要的创作特点表现在所有的声乐作品和器乐作品都保持着与包括黑人音 乐在内的美国特有的流行音乐的直接联系。另外，在他的众多音乐剧创作中基本 始终保持着创作流行歌曲的思路。他的器乐作品有着明显的歌唱性旋律。格什温 坚信流行音乐是最好的，他的音乐魅力源于将流行歌曲作为音乐会作品旋律和气 质的发展根基。 第二节：音乐会作品的创作 一、蓝色狂想曲 在1 9 2 4 年前后，美国社会表现出对爵士音乐的普遍兴趣。保罗怀特曼首 先发现了爵士音乐或音乐剧音乐交响化的艺术和商业前景，并希望自己能够确保 在流行音乐领域地位的同时，跻身专业音乐界：即所谓的古典领域。为此建议 格什温创作大型器乐作品，瞄准什么是美国音乐? 和另一场类似的音乐会， 以推广这种新型的美国音乐。这种商业行为在客观上催生了格什温将爵士音乐交 响化大型器乐作品的诞生，即蓝色狂想曲的诞生。什么是美国音乐? 是 完全专业化的音乐会，对于曲目水平的要求非常严格。音乐会的曲目将由谢尔 盖拉赫玛尼诺夫、雅沙海费茨、埃弗雷姆钦巴里斯特和阿尔玛格鲁克组 成的评审团决定。格什温在这场演出中演奏了为此专门创作的蓝色狂想曲。 蓝色狂想曲的决定性历史意义在于，这是格什温创造的一种美国式的钢琴狂 想曲：格什温创作出了钢琴部分和乐队的钢琴缩谱部分。配器由格罗夫完成。由 此可见格什温此时的配器知识和应用手法还不足以进行大型作品的编配。怀特曼 安排蓝色狂想曲排练5 天。首先邀请音乐人尤其是评论家出席排练，目的是 在公共首演前安排评论家多次听这部作品，来判断乐曲的演出效果。 1 9 2 4 年1 2 月1 2 日下午，爱奥连大厅举行了标题为一次现代音乐的试验。 曲目包括格什温的蓝色狂想曲，和锡盘街作曲家柏林、科恩和赫尔伯特的作 品。这次音乐会因格什温的蓝色狂想曲而被载入史册。怀特曼尤其注意邀请 古典音乐领域中具有特殊价值的艺术家。这表现出他非常希望蓝色狂想曲可 以使他自己和他的乐队一举进入美国古典音乐领域，以此来提高自己在美国音乐 界特别是专业音乐界的地位。其中包括拉赫玛尼诺夫、海菲茨、指挥家瓦尔特达 姆罗什、威廉门格贝尔、和雷奥波德施托科夫斯基、约瑟夫斯特兰斯基， 作曲家恩斯特布洛赫，小提琴家弗里茨克莱斯勒，钢琴家莫里茨罗森塔尔 和利奥波德戈多夫斯基，歌唱家玛丽加登、约翰麦克斯马赫，主办人艺术 资助者朱利斯戈连策和奥托卡恩。 在之后一年多的时间内，蓝色狂想曲被在美国和英国频繁上演；1 9 2 6 年 4 月1 3 日在英国“大都会饭店”的歌舞表演之夜上演了蓝色狂想曲的芭蕾 舞演出。 蓝色狂想曲可以说是在音乐语言和技法的深厚积累下的偶然性杰作，作 品的诞生充满了偶然性和即兴性效果。格什温丰富的美国大众音乐语言、深厚的 古典音乐功底、他娴熟的通俗音乐技法和创作灵感的潜能迸发，以及在音乐剧中 的爵士乐交响化的成功实践使格什温已经完全具备了创作交响性爵士音乐的能 力。但是蓝色狂想曲的所有工作，从策划创作到音乐素材的选择，不全是格 什温一个人的贡献。这部作品诞生过程中偶然因素的存在也起到了重要的作用。 音乐人保罗怀特曼在格什温不知情的情况下策划他创作交响爵士音乐风格作 品；伊拉格什温为乐曲提供了中段布鲁斯音乐素材的创意；而单簧管在乐曲开 头的经典标志性滑奏也是在排练时的由乐手偶然的创造；作曲家维克多赫尔伯 特建议格什温通过一个钢琴的过门创造一种像布鲁斯中间部分的有机转变。格什 温是在接受大家建议的基础上完成了这部伟大作品的创作的。 二、 f 大调钢琴协奏曲 由于蓝色狂想曲在专业音乐界取得成功，确立了格什温在专业音乐界的 地位，并且开启了他正式创作音乐会作品的道路。1 9 2 5 年3 月到4 月间，格什 温开始创作纽约协奏曲应瓦尔特达姆罗什委托他为纽约交响乐协会创 作。纽约协奏曲最终定名为f 大调钢琴协奏曲。这次格什温尝试自己进行 配器，但是在起初这项工作由于格什温配器能力和经验的有限而度陷入混乱的 僵局。他首先写了一个为两架钢琴的版本，然后根据这一版本着手配器。总谱于 1 9 2 5 年1 1 月1 0 日完成。格什温租用环球剧院和由他的朋友威廉戴利指挥的 乐队排练，自己亲自演奏钢琴，让f 大调钢琴协奏曲始终处于他的控制之下。 达姆罗什出席排练，只提出很少的修改意见，主要是对一个乐章进行压缩；另外， 将第三乐章有三拍子改为四拍子。1 2 月3 日，f 大调协奏曲首演，但是当时 乐队还不适应格什温的交响爵士乐风格。这部作品在音乐会中被安排在格拉祖诺 夫的第五交响曲和亨利劳保德的英格兰组曲的中间。这些都表示格什 1 2 温已经在专业音乐领域有一定的地位，在创作上已经比蓝色狂想曲更加成熟。 就此格什温的创作进入了成熟阶段。在这次成功之后，f 大调协奏曲也获得 了在卡内基音乐厅演出的成功。相比起蓝色狂想曲这部作品已经突现出格什 温在作曲技法上的日渐成熟。首先在音乐结构上，显然更加有结构性、布局性； 而在配器技巧上也真正的表现出格什温载的作曲技法上不断探索并且成果显著， 在这部作品中他独立完成配器并且显然独具匠心。但是在音乐语言上显得并不像 蓝的狂想曲那样受人们喜爱和畅销。 三、新风格纯器乐曲的实验： 1 9 2 7 年格什温出版了3 首钢琴前奏曲。前奏曲是格什温唯一的，仅为 钢琴创作的作品。其中一首表现出明确的布鲁斯风格，并且体现了与拉威尔作品 的相似之处。在前奏曲中，格什温离开了他的歌曲风格而创造出一种名副其 实的器乐风格。但是作品篇幅太短，不足以在音乐会上构成一组独立的作品的分 量。所以是格什温学习的试验性作品。 四、一个美国人在巴黎 1 9 2 6 年，格什温再次前往英国进行音乐剧夫人，请好自为之的演出，并 于1 9 2 6 年3 、4 月两次到巴黎，产生了创作乐队作品一个美国人在巴黎的构 思想，记录下了第一批灵感漫步林荫大道的主题。他自己认为这些主题是非 常完美的。在主体思路成型后，格什温紧接着进入了下一步最重要的配器工作， 在巴黎买了出租车喇叭，在作品中起到了表现重要的异国情调的作用，并且也成 为最被称道的配器效果。 1 9 2 8 年1 2 月1 3 日管弦乐音诗 一个美国人在巴黎在瓦尔特达姆罗什指 挥下由纽约爱乐乐团首演。之后在电台进行了首播，进行唱片录制。 五、歌剧波基和贝丝 1 9 3 3 年格什温与纽约贵德剧院签定了波吉的音乐作品版本合同。格什 温把对波基的创作目标定为歌剧，而不是音乐剧。 歌剧脚本仍然由原著作者海瓦德撰写，依拉也参与了歌词的创作，他的歌词 十分富有诗意，并且成为著名的唱段( 如夏日时光) ，还有两人共同创作的唱 段 我有足够的坚果、 贝丝、你现在是我的女人了等。全剧的音乐创作由 格什温独立完成。在创作中，格什温与海瓦德频繁进行书信往来，讨论有关这部 1 3 歌剧的问题。首先是作品的形式，格什温希望追求高质量，倾向于创作歌剧。 1 9 3 4 年1 月4 日，格什温表达了他的音乐观点，认为作为爵士乐根基的黑 人音乐具有严肃性，所以他在先驱者论坛中被称为“黑人音乐的勤奋学生 。 在1 9 3 4 年6 月，格什温来到美国南方的查尔斯顿。在那里他体验了波基和贝 丝的故事发生地美国南方的生活。并且与当地的黑人古拉赫人进行了 接触。这是格什温唯一的一次长时间的面对着美国非城市文化。这种生活极大地 激发了格什温的创作热情。他把在这些文化和生活中感受到的切，都直接地反 映在歌剧中。格什温参观了在这里的群体祷告仪式，各个人群做唱的祈祷旋律在 节奏上相互交错衔接，然后融合成一体。这为 波基和贝丝中第二幕的“暴风 雨 中祷告在节奏和以旋律的复调性提供了音乐的原型。波基和贝丝的音乐 没有流于自然主义的模仿，而是已经与格什温自身音乐语言相融合。1 9 3 5 年1 月底，格什温来到佛罗里达，在那里进行了歌剧的配器。在配器的工作中，格什 温感到进展缓慢，并在5 月1 6 日写信给约瑟夫希林格请求上课。 格什温用富有色彩性的女歌唱家作为主演。1 9 3 4 年底组成了整个歌剧创作 的队伍。6 月中旬，格什温自己出资进行了一次有4 3 位音乐家参加的波基和 贝丝的部分总谱排练。在8 月正式排练前，他更加勤奋地进行创作。9 月3 0 日波士顿的预演，格什温亲自参加到音乐和舞台的准备工作中，并参考海瓦德和 哥哥依拉的意见进行修改，检查总谱。波基和贝丝最后定稿时间为1 9 3 5 年8 月2 3 日。在这里将歌剧的名称正式改为波基和贝丝，由此可见，格什温在歌 剧波基和贝丝的创作始终和排练的细节上都倾注了极大的精力和热情，他非 常重视这部歌剧，这是他所有创作经验和创