（设计艺术学专业论文）中、日传统装饰艺术的比较.pdf

中、日传统装饰艺术的比较中文摘要 中文摘要 历史上，中、日有几次较密集的文化经济交流时期，在这几次的交流中，更 多是中国文化以一种强势影响着日本文化，装饰艺术作为文化的一种承载形式， 也在影响着日本，但是人们无论从留世的传统器物还是受到传统装饰艺术影响的 现代设计作品都能感受到日本文化与中国文化同源异语，独特的民族气息。 本文以多层次、多角度的横向比较为基本方法，以传统器物上的图形、色彩 以及现代设计作品为实侈i j ，进行归纳比较。 本文除去绪论、结论和展望，共分为三个部分。第二章从审美意识的层面上 进行比较，寻求两国传统装饰艺术的渊源与发展变化。第三章，从传统装饰艺术 中的内容与表现手法、色彩以及形式感方面进行比较。从中得出中国装饰艺术追 求画面的热烈、浓郁具有繁复的动感形式，而日本装饰艺术则追求沉静、素朴， 具有简洁的静感形式。第四章，则从传统装饰艺术对于现代社会的价值比较出发， 发现日本的现代设计师对于本民族的传统装饰艺术有着不懈的传承与发展，这对 于中国的现代设计师有着很多的启发。 每个国家都有自己发展的历史基础和根源。找到根源，发掘精华，结合每个 人的气质与理论基础，寻找到合适的道路，这是中国当代甚至未来设计师们必须 要完成的事。如此，中国才能真正的变“中国制造”为“中国创造 。 关键诃：中国日本传统装饰艺术价值异同 作者：乔臻 指导老师：诸葛铠 c h i n e s ea n d j a p a n e s et r a d i t i o n & c o m t ea r to f c o m p a r i s o n a b s t r a c t c h i n e s ea n d j a p a n e s et r a d i t i o nd e c o r a t e a r to fc o m p a r i s o n a b s t r a c t o nt h eh i s t o r y , i n ，d a yh a v es e v e r a lt i m e sm o r ei n t e n s i v ec u l t u r a le c o n o m yt o c o m m u n i c a t ep e r i o d ，h e r es e v e r a lt i m e so fi nt h ee x c h a n g e s ，m o r ei st h a tak i n do f c h i n e s ec u l t u r ei sp r e - e m i n e n ti n f l u e n c ej a p a n e s ec u l t u r e ，d e c o r a t et h ea r ti sak i n do f l o a d i n gf o r mo fc u l t u r e ，i sa l s oi n f l u e n c ej a p a n ，b u tp e o p l er e g a r d l e s sf r o ms t a yt h e a n c i e n ta r t i f a c t so fal i f et i m ea r es t i l ld e c o r a t eb yt r a d i t i o na ni n f l u e n c eo fm o d e m d e s i g nt h ew o r kc a nf e e lj a p a n e s ec u l t u r ea n dc h i n e s ec u l t u r et o g e t h e rt h es o u r c e d i f f e r e n tl a n g u a g e ，s p e c i a lr a c eb r e a t h i n g t h i st e x tw i t i lm u l t i l a y e r s ，m a n ya n g l eo fh o r i z o n t a lc o m p a r i s o ni sb a s i cm e t h o d ， w i t ht h es k e t c hc o l o ro nt h et r a d i t i o n a la r t i f a c t sa n dm o d e md e s i g nw o r ki ss o l i d e x a m p l e ，c a r r yo ni n d u c i n gac o m p a r i s o n t h i st e x tr e m o v e si n t r o d u c t i o n ，c o n c l u s i o na n do u t l o o ka n dt o t a l l yi sd i v i d e di n t o t h r e ep a r t s c h a p t e r2f r o ma p p r e c i a t eb e a u t yt h el e v e lo fc o n s c i o u s n e s st ou pc a r r yo n a c o m p a r i s o n ，l o o kf o ro r i g i na n dd e v e l o p m e n tv a r i e t yo ft h ea d o r n m e n ta r to ft w o c o u n t r yt r a d i t i o n s c h a p t e r3d e c o r a t et h ec o n t e n t sa n dt h et e c h n i q u eo fe x p r e s s i o n ， c o l o ri nt h ea r tt oc a r r yo nac o m p a r i s o nb yf o r mf r o mt h et r a d i t i o n f r o mg e tc h i n a d e c o r a t ea na r tt op u r s u ea p p e a r a n c eo fw a r ma n dh e a v yh a v eac o m p l i c a t e dm o v e m e n t f o r m ，b u tj a p a nd e c o r a t ea l la r tt ot h e np u r s u eq u i e t ，t h ev e g e t a b l eb ep l a i na n dh a v e s i m p l ea n dd i r e c to fq u i e tf e e l i n gf o r m c h a p t e r4 ，t h e nd e c o r a t ef r o mt h et r a d i t i o nt h e a r tr e l a t i v e l ys e t so u tt ot h em o d e ms o c i a lv a l u e ，d i s c o v e rj a p a no fm o d e m d e s i g n e rf o r t h i sr a c eo ft r a d i t i o n a ld e c o r a t et h ea r th a v et o u n r e m i t t i n g l ys p r e a dt oa c c e p tw i t h d e v e l o p m e n t ，t h i sf o rc h i n a o ft h em o d e md e s i g n e rh a v et oal o t o i l yi n s p i r e t h e r ea r eh i s t o r yf o u n d a t i o na n ds o u r c eo fo w nd e v e l o p m e n ti ne a c hn a t i o n h n d c h i n e s ea n dj a p a n e s et r a d i t i o nd e c o r a t ea r to fc o m p a r i s o na b s t r a c t o u ts o u r c e ，d i s c o v e re s s e n c e ，c o m b i n ee v e r y b o d y sq u a l i t i e sa n dt h e o r i e sf o u n d a t i o n ， l o o kf o rs u i t a b l er o a d ，t h i si sc h i n e s ec o n t e m p o r a r ye v e nt h ed e s i g n e r sh a v et o c o m p l e t e i nt h ef u t u r eo fm a t t e r t h u s ，c h i n at h e nc a nr e a l l y c h a n g e ”c h i n a m a n u f a c t u r i n g ”a s ”c h i n ac r e a t i o n ” k e yw o r d s ：c h i n aj a p a n t h et r a d i t i o nd e c o r a t e sa na rv a l u e d i f f e r e n t a n ds i m i l a r w r i t t e nb y ：q i a oz h e n s u p e r v i s e db y ：z h ug e k a i 学位论文独创性声明 本入郑重声萌：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得盼成果。除文中已经注明弓 用的内容外，本论文不含其他个人或集体已经发表或 ： - 一 撰写过舱研究成果，也不含为获得苏州大学或其它教育机构的学位证书而使用过的材 料。对本文的研究作出重要荧献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承 担本声明的法律责任。 研究生签名： 学位论文用授权声明 e t 期卜地主! 燧。 苏州大学生、中国科学技术信息研究所、图家图书馆、清华大学论文合作都、中 国社科院文献信息情报孛心有权保留本人所送交学位论文的复印件和魄予文档，可以 采用影印、缩印域其他复制手段保存论文。本人电子文档的内容和纸质论文的内容相 一致。除在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布( 包拖于| j 登) 论文的全部或部分内容。论文的公布( 包括讨登) 授权苏州大学学位办办理。 研究生签名 导师签名 巾、墨抟统装饰艺术的比较第l 黎绪论 第1 章绪论 1 1 研究目的 “在一定的时代、地域，装饰艺术领域中存在着造型、色彩、文字等，而这 些要素的变化的根本原因在于：人类在环境、社会变化的过程中，所持有的世界 观、审美观在发生着变化。”【1 1 因此，装饰艺术作为与社会、文化、政治、经济等 因素最为密切的一种艺术形式，最容易受到意识形态的影响。丽装饰艺术也往往 最能够体现一种时代精神，一种特定时代、特定地域的特定文化特征和文化品位。 反之，这种时代精神、文化特征和文化品位剡决定和影响了各种形式艺术的存在 状态和发展前景。 本文旨在通过对中国和日本两个国家传统装饰艺术的研究、比较，帮对其独 特的和共有的艺术形式及丰厚的文化内涵的分析和阐释，揭示两个民族艺术的悠 久历史与广博精神，以便让更多的现代人领略到民族装饰艺术及美学思想之丰富 与璀璨，将有助于从事艺术设计与创作的专业工作者和当代大众从民族传统装饰 艺术中汲取有益的养分，以利于我圜本土当代艺术设计的创造以及审美文化的传 承与延展。 董2 研究范围 l 。2 1 关于“中日静 选择隔本作为与中国的比较，有以下几点原因：一、中国和日本在地域上都 是所谓的“东方 国度；二、中国和日本在传统文化中有着极强的相似性；三、 在面对西方外来文化时，中国和日本有着同样必须经历的历史时期和过程；四、 在纵观日本装饰艺术发展的历史，可以发现其“将根深深地扎在岛国的土壤中， 在外来文化的吹拂下绽开吉孝 之美的花，明显的表现出强本民族艺术的特质弦。1 2 1 并为其现代艺术设计的发展寻找到独特而成功的途径。例如，网本的工业设计、 平面设计、动画产业等等的发展，很值得中国现代的设计行监学习借鉴。 1 2 2 对比时期的确定 对比时期就确定在1 9 世纪中叶之前，中国是以1 8 4 0 年鸦片战争为界，面冒 本则是以1 8 6 8 年的明治维新为界，主要是因为在此之前有能够代表两个囡家传统 孛、日传统装饰艺术静魄较第1 章绪论 装饰艺术特色的时期，其中包括中、日古代文化经济交流比较密集的时期飞 鸟奈良时代( 中善的六朝、唐麓) 和镰仓时代( 中国酶宋代、元代) 。 1 2 3 关于“装饰艺术” 传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形 式。它不是一种单纯艺术现象和艺术形式，它首先是人类为生存而进行造物的创 造性活动，一因此它存在予人类发震的每个时期和惫落。焉传统装饰艺术往往都能 体现所处时代的文化和艺术水平，为现代的人们了解每个时代的风貌提供了生动 的依据。 中、日传统装饰艺术是两个国家的文化和艺术的重要组成部分，在相互影响 的同时有着各自的历史。凼于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的 锤炼概括，逐渐形成了各囱鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了各民族的民族 性格也凭各自独具特色的美学观念对全世界的文化、艺术的演进和发展做出重大 的贡献。同时对于现代的艺术和设计产生了不可忽略的影响。正确认识装饰艺术 的民族性特色，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 中、目装饰艺术的形式多样，比如在传统服饰、传统器物和建筑等上的纹样、 其材料、加工工艺等均是装饰艺术的范畴内，如果就以上范围展开将是一个非常 庞大的系统工程。因此，本文将以共同存在予各种装饰艺术形式中的纹样的造型、 色彩以及其形式感为研究内容。 1 3 研究现状 量前关于霉本的文化、艺术、设计和设计师国内有很多的介绥，悉针对中、 日两国文化、艺术、设计的比较也有一些，如园林、传统建筑、面具艺术等等各 种艺术形式的比较。由天津大学出版社出版，刘庭风著写的中墨古典嚣林比较 书从比较的角度，对中国和日本古典园林的环境、类型、历史、思想、手法、 游览六个方蘧进行深入的探讨，总结出两国吉典园林的相同点和不同点。文中提 出了造园环境的山型和水型，大陆型和海岛型，园林类型的文人型和武僧型。造 园历史的渐变性和突变性，造园思想上的天型和人型、儒型和佛型、仁型和智型， 以及造园手法上的置石型和建筑型、中轴型和向心型，园林游览上的静悟型和游 居型，回游型和舟游型等中日古典羼林的相对概念。文章研究水平代表了当代园 林比较学的最新动态，是园林比较学的重要论著，对园林研究和思维创新有很强 的指导意义。而浙江大学艺术学院的陈振濂则从书法、绘画的角度完成了近代 2 巾、墨传统装馋艺术的诧较第1 掌缝谂 中日绘画交流史比较研究和维新：近代日本艺术观念的变迁一近代中日艺术 史实比较研究，他的研究集中在墨本史学概念说孛的近代时期，即从江户( 近世) 到明治( 近代) 直到2 0 世纪五六十年代的时期。文章中侧重明治前后中日画家交 流的实态，以及战后霉本露家的对外活动；“文入画”在中屋与鹭本的戏念异同， 臼本绘画的转变过程；以及明治时期日本绘厕与欧美的关系。通过对中日艺术交 流史实的梳理，毙较，踺中国美术与美术理论产生了定的影响。可以说以上蘸 位作者都是以自己所在专业领域为切入点，对中日的文化、艺术进行了深入详细 的研究，并产生了一定的影响。但其文章中对于同样承载历史文化羲装饰艺术涉 及较少。仅在中日古典园林的比较中，有- 4 , 章节内容提到“园林美术”，主 要讲的是出现在圜林中的绘画，以及参与到羼枯建设的凰家们，面对予同样存在 于古典园林建筑中的“传统装饰艺术”提及较少。或许因为日本古典园林中装饰 艺术素朴、简洁，与中国古典园林中装饰艺术表现手法的丰富、绚丽，难以建立 合适的比较关系。而本文则计划从中、日两个国家的传统审美意识的比较入手， 以出现在中、日传统装饰艺术中的纹样的造型、色彩以及表现形式为主要比较内 容，阐释中、日两个国家传统装饰艺术的独特美学观念和审美形式，以及对现代 社会文化、艺术、设计发展的影响和价值。 3 孛、8 传统装馋艺术熬魄较第2 章枣、强抟统事荧意识豹毙较 第2 章中、曰传统审美意识的比较 装镶艺术作势与社会、文化、政治、经济等因素最为密切的一种艺术形式， 最容易受到意识形态的影响，尤其是审美意识的影响。审美意识的形成依赖于一 定的经济、政治耩宗教、哲学等意识形态的综合作用，丽审美意识的影响不仅存 在于以显性状态存在于历史的某一阶段，往往会更多时候以隐性的状态长久地对 文化和艺术产生影响。以下就从中曰两国传统审美意识的比较开始，寻求它们之 间的渊源及发展变化。 2 。i 中、墨传统审美意识中的相离点 中日传统审美意识的相同点来源于对它们共同产生作用的三种哲学思想 儒、道、佛。毋庸置疑，“儒、道、佛是中圜艺术的三大精神支柱，有着持久蠡每影 响力，直接与美学相通，深深影响着中国的审美意识。【3 】而因本传统美学的重要 部分之一就是中国文化的影响。日本在飞鸟奈良时代( 中国的六朝、唐朝) 和 镰仓时代( 中国的宋代、元代) 两度大规模吸收、改造中国文化，儒、道、佛文 化思想在此过程中大量传入。在面对外来文化的传入，尽本人没有采取压制的手 段，而是采取一种宽容的态度，一种调和的态度，摄取佛、儒、道的新信仰，混 合在自己国有的信仰中，达到和谐的统一，形成神道与孺、道、佛教共存与混合 的文化复合体，并成为日本文化的主体。【4 】 共同的思想意识影响下，使得中、基两个民族性格中有着或多或少这样或那样 的相似性。主要体现在“和的观念以及对自然的崇拜与模仿。 2 。l 。l “中和静与“和风” “中和 被奉为儒家经典的札记之中，所提如的“中秘 一说昭示了儒家的审美 理想。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也； 和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。 【5 】“中和”概括了一种 极具东方色彩的思维方式，追求的是各种不同事物的协调和整合；在对立两极之 间取恰到好处的中点。由此中国古典美学提炼出了“以和为美的原则，将其确 定为审美和艺术活动中的普遍原则和最高要求。 左传中说到：“和如羹焉肚，羹是用水火醯醢盐梅与鱼肉调和烹制而成， 4 中、日传统装饰艺术的比较第2 章中、日传统审美意识的比较 音乐亦然。“声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九 歌，以相成也：清浊，小大，短长，疾徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，同 疏，以相济也。” 6 1 由此可以说，“和”是由多种不同的要素，相融相济而成。那么， 在中国传统图形中“龙”“凤”“宝相花”的形象可谓是“中和”审美理想在传统 装饰艺术中体现的典范。“龙”是各种走兽的综合，“凤”是各种飞禽的综合，而 “宝相花”则是各种花卉的综合。从龙纹中，可以清晰地看出，其形象有鹿的角， 牛的头，蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪， 7 1 从而造就了人们心中能够上天入地，具有无 比威力的“龙 的形象；对于凤，“风之像也，前鹿后，蛇颈鱼尾，龙文龟背， 燕颔鸡喙，五色备举而”，1 8 1 可见也是“和”思想下的产物；而宝相花经过历 朝历代的演变，最终是以“组合想象”而定型，其特征是：用牡丹、菊花、荷花 等两种以上的花卉进行组合；花瓣造型层次丰富多变；叶子的组织结构既吸取“唐 草纹”的风格，又有同时代“卷草纹”的特征。 9 1 ( 见图2 1 、2 - 2 、2 - 3 ) 图2 1 龙纹图2 2 凤纹图2 - 3 宝相花 如果说以上图形的产生是古代人们“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽 之纹与地之宜，近取诸身，远取诸物 1 1 0 的产物，是本土文化中“和”的典范， 而唐朝时期盛行的联珠纹的演变，则是从对于不同文化的吸收、改造的角度诠释 了中国传统审美观念中的“和 之美，形成盛极一时的“唐风”。如“联珠双龙纹 绫”中的联珠纹，其联珠圈由单层变为双层，且外圈以小圆环取代了圆珠；在“联 珠狩猎纹锦”中，双层的联珠圈又演变为外层卷草，内层联珠；而更有以中国风 格的卷草完全取代西域情调的联珠圈的改变。且联珠圈内的图案，由狮子改为中 国人所熟悉的虎豹龙凤纹。【1 i 】( 见图2 - 4 、2 - 5 、2 - 6 ) 可见，中国人在面对外来文 化时，并没有“全盘外来”的传统。相反，倒是有如何正确处理“中外”文化关 系的经验。因此，现代的中国人，在处理“西洋”劲风时，在最初的手足无措之 中、日传统装饰艺术的比较 第2 章中、日传统审美意识的比较 后，应该以“中和 的心理状态，包容的同时，以自我的优秀文化思想根源为根 本去纳新吐故，达到“和”的美之境界。 图2 4 联珠双龙纹绫图2 5 联珠狩猎纹锦局部图2 - 6 卷草凤纹锦局部 “和风” 8 世纪，元明天皇将日本国称为“大和国”， 1 2 j 而我们也习惯于将日本称之为 “大和民族”。日本人将日本精神称为“和魂”，而我们将具有日本民族特色的风 格特征，归纳为“和风 ，另外日本人的传统服饰称为“和服”。日本人所谓的“和 ， 就是把相异的东西综合为一，将相异的东西，对立的东西放在一起，配合适中， 达到和谐与统一，包含调和，中和，混合等意思。因此，“和”可以说是日本民族 的文明赖以生存的精神力量，也是日本人的审美意识形成的思想源流，而成为日 本人对美的追求的最高境界。1 1 3 从日本的飞鸟奈良时代的“唐风”的盛行，到平安时代的“和风化”，日本 完成了很多工艺装饰审美上的“和风”转变，如漆器中“莳绘”( 带泥金的漆器) 、 “镙钿”( 用各种贝壳发光部分做成薄片镶嵌装饰的漆器) 的工艺技法；染织从唐 代的多色多彩的大型纹样转向和式的寡色，简素的纤细纹样；而瓷器则由仿“唐 三彩”最终定格为凝聚日本色彩美意识的“绿釉”。u4 】同样，在平安时代，传入日 本的“缠枝宝相花 唐纹也是经历了“和风”的洗礼成为各种形式的“唐草纹”。 另外一个极具日本“和 思想典范的例子就是日本的文字。日本古代借用中 国汉字，日本早期的散文文学古事记全部用汉字书写而成，并且在宫廷政治 与宗教( 主要是佛教) 上，全用汉字。直到平安时期，日本人才在中国汉字的基 础上创造了日本独特的文字假名，而这个独特的文字就是采用了汉字和假名 混合使用的办法。【l5 】至今，仍有许多日本文字与汉字无异。而日本文字的复合， 不仅表现在与汉字的混合，还表现在与西洋文字的混合上。例如，我们所熟悉的 6 孝、日传统装饰艺术翦魄较第2 章孛、疆抟统审美意识熬毙较 “卡拉o k 。因而，“和”可谓是中日传统审美意识中最大的相同点。 2 。薹2 “天人合一井与“自然美” 中国人和日本人对于人类与自然关系的认识是非常接近的。这同属于东方人 的感受形式与思维模式，与疆方人完全不同。匿方人的自然观是将宣然网人分割 开来，作为主体的人与作为客体自然之间的区别十分明显，自然是人之外的客观 存在，他们强调人与自然的对立，乃至将自然看成敌对的力量，人需要征服自然， 战胜自然，并以此作为生活的目标。而中、网传统的自然观则与之相反，均是认 为人是自然的一部分，人与自然是楗互依存的，将人与自然对话、与自然保持和 谐作为一种追求。中国的道家思想以“道载物，认为“道 为宇宙的主宰，“道 生一，一生二，二生三，三：生万物”，入与自然万物共生，顺其巍然，融入自然； “万物负阴而抱阳，冲气以为和，认为万事万物内都包含着阴阳两个方面，在阴 阳相反的冲突中产生和谐，讲求的是人与自然的和谐共存，形成天入合一的自然 观念。而道家的代表性符号“太极图”，不仅是以图形的形式蕴含了道家思想精髓， 更是对中圜传统图形的形式美感产生不可逆转的影响力，而成为中国传统审美观 念中一个极致的表征。( 见图2 _ 7 ) 霄圭元先生曾说：“我想这个太极图形应确定为 是中国装饰艺术上的一个美的法则我认为这一美的形式是我国独有的，而且 发展得那么普遍，生命力很强。瓣q 。 图2 - 7 太极图 日本传统审美意识中的离然观，在其本能的自然观念基础上深受中国道家文 化的影响。在日本的神话故事中，总是以自然作为神来崇拜，将自然和神一体化。 如他们最早祭祀的不是神佛，而是树术，树神，置将蠢川草木都视为神的化身， 皆有灵性。因此，日本人对自然，特别是四季的变化，植物世界的变化有着极其 纤细而多彩的感受，这就形成了日本人的自然观最重要的特 芷。如此以来，就不 难理解，在日本传统器物上看到的多是以自然界中的花、草为表现主题。日本人 瓣家徽也是以各种植物彳乍蚕案。皇家的御徽是菊花，德j | | 将军家的家徽是葵。( 冤 后面第三章中的日本家徽图案) 而百姓家的家徽不是桔梗、松、杉、草木图案， 7 巾、丑传统装聿举艺术的毖较第2 章中、骞传统审荧意识魏毖较 就是樱、梅等花卉图案。日本传统服饰“和服”的花纹也多为菊花、梅、牡丹， 与皇然密切相关。更值褥注意的是，镰仓时代所制作的具有装饰性的铠甲上，除 了在铠甲的主要部位和双袖，透雕精巧的金物，其胸腹部位还有一幅染革或绣挂 来装饰铠甲，焉上匿的纹样多为花革。其代表作品有奈良春日大社的赤色缀绳 大铠甲在其胸腹部位的装饰纹样就是竹纹和菊纹。因此就不难理解一位日本学 者这样说的一旬话“日本文化形态是由植物的美学支撑的，“对墨本人来说，自 然就是神，生活如果没有神，就没有自然，也就不能成为生活。也可以说，就没 有日本的历史 。【1 7 】 以上两点相似审美意识均是建立在儒、道思想之下的表现，对佛教而言，在中 国它所形成的审美意识主要是“以韵取胜”，其物化表征是在中国传统绘逦中的山 水画、文入画，讲究气韵生动，追求形中之灵，形成画面的空炙之境与人类心灵 的自由相呼应。丽对于传入日本的佛教与其本国的文化和特有的审美意识相结合 形成日本审美独特的主体一“物哀，主张以不完整的形式和有缺陷的状态表达 其精神特性，形成了与中囡佛教文化中审美的差异，这正是中臼两国传统审美意 识在传统装饰艺术上的差异性表现。 2 。2 中、日传统审美意识中的不同点 中日两国社会都是长期建立在农耕文明之上的封建制度，且儒、道、佛三家 思想都在思想领域占有一定重要位置。汉字，毛笔，术材等是中譬传统艺术共同 的物质载体，梅、兰、竹、菊、松等是两国传统装饰艺术中常见的表现题材，这 些相似性的根源在于孛国传统文化是蟹本传统文诧的重要源头之一，但是美和艺 术往往是“多样性的统一”，同时包含着对立统一的矛盾双方，而这个“异”主要 是由日本的本土地理环境，历史文化和民族性格等因素影响所致。 2 2 1 受到不同地理环境所影响的审美表征 从地理环境及结构上看，中国东南面临大海，西枕喜马拉雅山脉，北靠无边 的沙漠，中部是广袤的平原，幅原辽阔，生活在山高水长，湖广土阔环境中的中 国人自然形成了大尺度观念，丽偏爱博大，厚重，稳定之物。从汉字“美 在说 文解字中的解释：“羊大，味甘为美 ，到原始彩陶，商周青铜上的纹饰，再到 秦兵马俑，云岗石窟，敦煌壁画，无不存在饕那种博大、宏伟、对称、稳重、深 厚的气势。 与中华大国相比，日本不过是一个由众多岛屿组成的岛国，总面积大约为中 孛、瑟传统装镑艺术熬毙较第2 掌孛、嚣簧统事焚意识戆比较 国的二十六分之一。多山地，少平原，没有荒漠，没有气势巍峨的大山脉，没有 象黄潺那磅礴的大河流。平原散落，略力宽阙些的关东平原，其宽也不过2 0 0 公 里左右。日本的囱然景观小巧纤丽，平稳而沉静，日本人最喜爱的樱花也是纤小 翡，尽本人赖以生存的杉树，很少是大杉。“穗本人生息的世界葛常狭小，几乎没 有大陆国家那种宏大严峻的自然景观，由此养成了日本人纤细的感觉和纤细 的感情。”渊四西环海的冒本国：在波涛汹涌的大海中，就象一只小船，无时不刻 面临着备种自然灾难的袭击，肆虐的海啸，台风，频发的火山，地震，这一切培 养了日本人性格中对皇然界不稳定因素的掌掇能力，审美形式则表现在不稳定中 寻找平衡均衡，不对称式的平衡。 中圈人讲求博大，宏伟，对称的美，在传统哲学的儒、道思想中能够找到根 源：而日本人追求的精巧、细致、非对称的美，与佛教禅宗自然的结合，形成网 本独特的“空寂”和“闲寂之美。 1 9 1 可见，在构成中、日传统文化的儒、道、 佛思想分别在两国的文化结构上有着不同的主体位置，从而衍生出不同的审美情趣。 2 2 2 不同文化主体结构下的审美差异 中、日传统审美情趣的差异性在审美心理上体现为“圆融 与“残缺 ，“乐 与“悲 的差异性，在审美形式上则表现为“满”与“空”，“动 与“静”的差 异上。 中国人什么事都想有个好的开始与完美的结束，这就是每个人在每个阶段每 件事上所追求的“圆满捧；而入与人盼相处时，讲究和睦，生活中以家庭成员的完 整而感到幸福，以大家能够坐到一起团圆而“其乐融融”，这与儒、道两家充满欢 愉的审美理想不无关系。“学丽时习之，不亦悦乎，有髓自远方来，不亦乐乎 ( 论 语学而) ，“饭蔬食饮水，曲肪而枕之，琢亦在其中矣”( 论语述而) ，“发 愤忘食，乐观忘忧努( 论语述丽) 。孟子英| j 以“独乐乐不如“与人乐乐挣，“少 乐乐 不如“与众乐乐”，将个人的人生审美快乐推及他人。而道家庄子追求的也 是“至乐 “太乐 的“造遥乐，与儒家蕊审美快乐可谓是殊途同归。 爨家以世 俗生活中的点点滴滴为乐之所归，而道家则以超越日常世俗为乐之所归。因而中 藿入在审美心理上追求的是“圆满 “匮融和“欢乐栉，在审美形式上剡体现为 “饱满“律动”。例如，原始彩陶和青铜器上的纹样，以及汉代画像石砖上的纹 样。( 见黧2 8 、2 - 9 、2 1 0 9 中、日传统装饰艺术的比较第2 章中、日传统审美意识的比较 一 图2 8 彩陶上的涡纹饱满，而充 满了无限的动感与韵律。 图2 - 9 青铜器上的兽纹 充实而厚重，展现一种力量美。 图2 - 1 0 汉画像石泗水捞鼎 整个画面满满的，形成整体的运动感和力量感。 而日本人则因为长久以来饱受自然的灾害，因此对生活态度形成“轻永恒， 重瞬间”的观念，正如他们对樱花的爱怜，源自它开花的急速，凋谢骤然般的顷 刻之美。这种观念与禅宗的审美中“因其力图从个体内在精神自我解脱中寻求自 由，不关涉世态的冷暖，常常给大自然染上孤寂、凄清、荒芜的色彩”，【2 0 】正好惺 惺相惜，而形成日本审美独特的主体“物衰”。这种强烈的忧患意识，使得日 本人“轻圆融，喜残缺”，因而产生完美的东西不会维持长久，追求完美是不切实 际的意念，因此转而欣赏残缺的事物，主张以不完全的形式与有缺陷的状态，更 能够表达精神特性。即使是以辉煌艳丽著称的日本东照宫也利用一根倒置的柱子 而形成日本人传统观念中的缺陷之美。从形状歪斜、釉彩不均，质地粗糙的茶具， 同样也可清晰看出其所推祟的缺陷美。( 见图2 1 1 ) 日本的“空寂”和“闲寂”主要体现在茶道精神和俳偕趣味上，但又不局限 在这两个领域，而是渗透在日本艺术生活和精神生活的各个层面。“空寂”的审美 特征发展到极致境地，逐渐得在审美形式上表现为“洗练和简约”亦如禅宗美学 追求的空灵和简约。禅宗推祟的是重精神内涵，轻物质形式，强调的是以一见多， 重简素，轻繁琐。同时在禅宗的世界里，世界的本体是永恒不动的寂静，禅宗的 修行方法“顿悟”就通过静观、冥想来参破各种变动不居的动象。日本文字“寂” 1 0 中、日传统装饰艺术的比较 第2 章中、日传统审美意识的比较 所表达的审美美感中，也包含了一种静寂的成分，这与日本人的忧患意识、感伤 的气质是有一定关系的。【2 0 i 可以看出日本人内心强烈的忧患意识，使得他们“喜残缺”，“感伤”则成为 日本民族审美心理中的普遍意识。而在审美形式上则表现为“空灵州简约“寂静”。 图2 1 1 树叶天目茶碗 不同的地理环境，不同的文化结构，使得中、日两国的民族审美出现了截然 不同的情趣和形式，而民族性格的不同对于事物的态度也会不同，也会形成不同 的生活哲学和审美经验。 2 2 3 不同民族性格下的审美经验 在中日友好年之际央视推出的岩松看日本栏目中，白岩松在总结中有这 样一句话：“我们对于日本的关注仍是粗线条的而日本对中国的观察是非常细 节的，每天发行的五份主流报纸中至少有3 0 条关于中国的消息”。在栏目中 有一期是采访日本创意产业的，恰巧遇到一位在日本动画工作室的中国留学生， 当问及“你认为中国的动画业最应该向日本的动画业学习的是什么”时，那位留 学生略为思考一下，肯定地回答说“态度”。据报道，日本己故的动画大师几乎都 是在工作台上去世的。而日本人性格当中的纤细与坚忍是有着以生存环境和宗教 信仰为坚实基础的。在创造精致一书中有一段话“日本人似乎天生便具有一 种工艺的秉性，他们不仅对待工艺制作，即使对待诸如建筑、工业制品乃至清扫 一类的工作，都有一种工艺的精神统合其中，精工精制，一丝不苟”。“日本人天 生带有一种工匠精神，日语为“役人i 生，用现代汉语来说，就是敬业精神 0 【2 1 】 这种一丝不苟的认真精神自然的在日本人的血液中流淌，使其对待职业都尽量尽 善尽美，无论是艺术家还是清洁工。因而，我们能够清晰地感受到日本传统审美 观念中由于民族性格的原因而对于“精致纤细 的追求。 而中国民族性格中，因为自然环境的优越而显得性格闲散，不在于追求一种 巾、曩媾统装馋艺零戆魄较 第2 章中、丑簧统审美意识的毙较 极致、细节的表现。“大气”、“气魄 “气势 往往会成为艺术追求中的一种高深 境界，丽老百姓韵则以“鲤鱼跳龙门势力自己乃至下代酶追求。所以我们会看 到“以大为美 的观念在很多事物上出现。例如中国的皇宫建筑规模宏大，金碧 辉煌，南北中轴对称；丽嚣本皇富则规模不大，简单朴素，强调独特的j 对称性。 中国人对自然景物的审美中，以高山、大江、大河为荚，往往有着“一览众山小 的气势；褥日本人则偏爱浅箍清的冷) l i d , 河。对于花木的爱好，中国人多喜爱花 型硕大、饱满的牡丹等；而日本人则偏爱纤小的菊花、樱花等。由此可见“好大 喜功”一词中有着许多中鬓民族的性格特征在内，与嚣本民族性格中纤细、精致 的审美形成了鲜明的对比。 通过此章节的比较可以哽确地是中、日传统审美意识中的相同点体现在：中 国的传统装饰艺术体现着民族性中平和博大的胸襟和非凡的包容会同的精神，这 与日本民族中的拜和意识有着谋和之处；以及中日传统审美意识中与自然和谐 相处的态度。而不同点则体现在；两个国家对于同是外来事物的佛教均采取了吸 收、消化、演变的过程，最终因为各自的主体文化的不同而使佛教在两个国家开 出了不网品种的花朵。从而引发了两个国家审美意识上的差异表现。中国传统装 饰艺术体现着民族性中重现实、轻来世，乐观豁达的精神。而因本传统装饰艺术 中则体现了日本民族“轻永恒、重瞬间 ，有一种强烈的悲观的忧患意识。 第二，中国传统审美意识中反映了民族性中尚全求整的一面。而日本传统审 美则讲究不完整、残缺美、奇数化装饰的之美。这与豳本国民中“轻圆融，喜残 缺”的忧患意识是相对应的。 第三，中国传统审美意识中体现了深沉、稳健、含蓄丽磅礴的民族气势。丽 日本中则体现了一种纤细、优雅、含蓄而暖昧的民族性格。 1 2 孛、目传统装镣艺零熬魄较第3 章孛、翻传统装饰艺术审美痰容与形式兹比较 第3 章中、日传统装饰艺术审美内容与形式的比较 传统装饰艺术主要体现在中、蠢两国传统器物上懿装饰纹样，集中在工艺美术 的范畴内，中国传统装饰纹样无论是内容还是形式都比较丰富，例如粗犷、纯朴 的远古彩陶纹样，狞厉、享孛秘的商周青铜器纹饰，气势、古拙的秦汉时期装饰纹 样，清远、超凡的魏晋时期装饰纹样，雍容华贵的隋唐时期装饰纹样，典雅、含 蓄的宋代装饰，以及繁冗、巧密的明清装饰纹样。两日本传统器物的纹样相对丽 言较为集中：主要有素朴、粗壮的绳纹弥生古坟时代的原始工艺美，具有唐 式古典风格的飞鸟奈良时代的装饰纹样，和风化的平安时期的装饰，武家的厚 重与宋代清新结合的镰仓时代，具有禅茶理念的“大和绘”“墨画”的室町时代， 追求富丽豪华的桃山江户时代，受到西方文化影响的明治维新时期。【2 2 两其装 饰纹样的发展变化则集中表现在公元三世纪开始出现的“和服 上的装饰与平安 时期开始的家徽。 3 1 传统装饰艺术内容的比较 中圈传统装饰艺术在历史的不同时荔的发展与演交过程中，放大的纹样样式 到一些基本的图形语汇，既有一脉相承的联系，又有丰富多样创新而具有时代的 气息，形成较为连贯熬延续性发展变化，所以对于中国传统装饰纹样的界定不需 多言，往往多是指工艺美术范畴内的器物装饰和民间艺术形式，如剪纸、皮影、 术版年滋等等；西本的历史发展过程中有多个阶段不同程度地受到中囡文化艺术 的影响，对于日本传统装饰纹样就以集中具有其民族特色的和服上的纹饰和日本 独特的家徽纹样为代表。 3 1 1 中国传统装饰艺术的内容、表现手法 中国传统装饰艺术的内容丰富，这似乎与中国地大物博，是大陆国家有关系， 其物种丰富，为中国传统装饰艺术的创作提供了取之不尽的源流。主臻包括动物 类、植物类、人物场景类，恧这中闻又有现实表现和综合想象两大类别。如动物 类中有忠于现实表现的猪、马、牛、羊、鱼、鸟等自然物种，也有寄托了丰富精 神内涵的想象的神奇动物，如至今仍广为流传的龙、凤、麒麟等等：植物类中则 有赋予人物性格的岁寒三友“松、竹、梅”，代表富贵的牡丹，代表清雅的荷花等 等，也有极具想象的宝相花；人物场景中有表现人间真实生活的狩猎、歌舞、出 巾、日转统装饰艺术鲍魄骏第3 襄孛、墨传统装馋艺术审美内容与形式戆比较 行等场景，又有表现人们想象中的天上神仙聚集、除暴安良、送吉纳福的场景。“商 代的饕餮纹、周代的窃蓝纹、战冒的蟠螭纹、汉代的四神纹和云气纹、六朝的莲 花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代 代表”，刚充满想象的装饰纹样源翻于人们对于童然界豹热爱和崇敬。丽作为中 囡人都知道的太极图更是集中国传统装饰纹样的大成。这是先辈们观自然天象得 到的哲学思想的图形化表象。正如图形是“给思想以形状”。冽太极銎的内涵不用 赘言，而从其在民间被称为“双鱼图、“喜相逢，不难理解日本现代书籍设计师 杉漓康平在造型的起源中提到的一种关于中国太极图起源的可能水中两 条嬉戏的鱼，天空中盘旋喧闹的两只鸟。瞄je l j 此可以明确的是中国传统装饰纹样 内容源自人们对自然界的观察、热爱与崇敬，这中闻有完全忠予自然的表现，也 有为了满足内心美好憧憬而对自然的想象。e l l 此可见意象化的形式是中国传统装 饰纹样的一大特点。( 见图3 - 1 ) 霉3 - 1 鸟、鱼追逐的形态与太极图 对于传统纹样的表现手法则集中体现在“线 的运用。在人类最早记录历史 的痕迹来看，无论是在西方国家还是东方国家，是中囡还是日本，人类的祖先最 简单而直接的表现与记录都是利用了“线”这种被现代人归纳为“造型要素”之 一的元素。( 图3 2 在西方岩画中用线表现的受到围猎的动物，无论是动物的外形 还是身上受伤的痕迹都是用的线；图3 3 日本原始时期的绳纹极具线的特征) 所以 最初“线的出现可能是人类表现的本能，而从中国传统装饰纹样的发展来看， 线在中国人的装饰概念中是最为丰富、表现空间的元素，而且被利用的淋漓尽致。 ( 即使就现代设计而言“线 也是造型元素中最具有表现力，短的线具有点的特 征与特性，而线的围合、密集形成了面。) 从线本身的形态而言，中国传统绘画中 以各种不同的线表现出事物的体积感和质感。而利用线的曲、誊、折的不同形态 搭配组合能够在视觉上形成丰富的韵律感和节奏感，并且形成不同情感、性格的 1 4 辫弘弘，f疑f玉擎轧麟 中、日传统装饰艺术的比较第3 章中、日传统装饰艺术审美内容与形式的比较 表达。彩陶上的纹饰线条自然流畅的弯曲，起伏转承，前后呼应，伸展自然，具 有强烈的波纹形态的韵律美和节奏美；而青铜器上粗壮有力的直、曲、折线组合 成面目狰狞的兽纹，辅以曲折回环的云雷纹，足以显示青铜器“如火烈烈 的时 代的精神美；【2 6 】而提及线的图形，不能不说的就是中国的文字，以线最初简单的 写形会意，到一波三折的隶书笔画线条的变化，到娟秀的楷书，再到具有绘画气 质线的草书，线的曲直、穿插、回转为汉字增添了无穷的魅力。【2 川 图3 2 西方岩画图3 - 3 日本绳纹后期的陶偶 因此，以线条的组合和变化，概括而形象地表现大干世界各种美的形式和各种 形式的美，是中国艺术在审美形式上最大的特征。而线条则成为中国传统装饰艺 术造型表现手法中最为基本的工具。这些内容与表现手法同样对民间艺术形式产 生了影响，例如我们看到的剪纸、皮影、木版年画的题材和表现手法，无不是以 上所述的状态。 见图3 - 4 、3 - 5 图3 4 陕西凤翔门神图3 - 5 剪纸聚宝盆 中、日传统装饰艺术的比较第3 章中、日传统装饰艺术审美内容与形式的比较 3 1 2 日本传统装饰艺术的内容、表现手法 和服是日本传统服饰，其最大的特点在于其“一块布”的观念。所谓一块布， 就是指和服基本上是采用标准化的平面直线裁剪，能使同一尺寸的剪裁适宜不同 身材、年龄的人穿着。在裁剪的过程中不会有任何的浪费，具有很大的弹性。和 服的另一个名称为“赏花幕”，这是因为和服上的纹样与色彩反映了大自然的意象。 如果人们穿着和服走动，会因晃动而产生栩栩如生的效果，使得和服就像一块流 动的画布。而将和服脱下挂在专门的架子上，在室内自然形成一个装饰性极强的 屏风。【2 8 】 日本和服上表现的传统纹样的原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各 种道具，包括以下四大类，植物纹样：梅、樱、藤、菊等；动物纹样：龙、凤、 鱼、鸟、蝶等；器物纹样：折扇、团扇、茶道具等；几何纹样：麻叶、网眼、龟 甲、清海波纹、花菱纹样等。【2 9 】( 见图3 卜3 1 8 ) 图3 - 6 松纹样图3 7 鹤纹样图3 - 8 梅花纹样 图3 - 9 菊花纹样图3 1 0 清海波纹图3 1 1 菱纹样 1 6 中