（音乐学专业论文）论歌唱艺术中的自然与协调.pdf

中文摘要 世界上任何事物都有它自己的发展规律，人们掌握并利用这种规 律才能生存发展，才能取得成功。产生于人们劳动和改造自然过程中 的歌唱艺术无疑要求我们必须尊重自然规律，使音响符合自然界的美 学要求，并且不违反发声器官生理机能的运动原则。本文选取了演唱 中的自然与协调为研究对象，运用自然哲学、唯物辩证法、美学及歌 唱生理、心理学等的相关原理，从分析自然歌唱重要性入手，对演唱 技法、艺术处理及表演中的自然协调进行较为深刻的分析和论证，旨 在发展歌唱的协调状态，还原歌唱艺术的本真，赋予歌唱真实而迷人 的不朽生命。 全文共分四部分： 第一部分：自然与协调在歌唱艺术中的重要性。本部分首先例举 中外不同专家对歌唱中“自然”含义的陈述，指出自然与协调相辅相 成的密切关系，然后从发声技巧、嗓音保护、艺术审美等方面分析论 证自然协调在演唱中的重要性。 第二部分：歌唱艺术演唱技法中的自然与协调。本部分首先对制 约演唱自然协调的生理、心理因素进行分析，然后从思想基础和具体 措施两方面论述解决办法，本章是全文的重点。 第三部分：歌唱艺术处理中的自然与协调。本部分论述歌唱音色、 力度、速度等与歌曲情感、风格及人物形象的协调处理。最后还谈到 歌曲演唱与伴奏的完美结合。 第四部分：歌唱艺术表演中的自然与协调。本部分从审美原则和 审美实践两方面来论述歌唱表演中的自然协调。 关键词：歌唱艺术自然协调 l l a b s t r a c t e v e r y t h i n gh a si t sr u l ei nt h ew o r l d p e o p l es h o u l dp r e d o m i n a t e a n du t i l i z et h er u l ew e l li no r d e rt os u r v i v ea n do b t a i nt h es u c c e s s s i n g i n ga r tw h i c hc o m e si n t ob e i n gh u m a nb e i n g s w o r k i n ga n dt h e p r o g r e s so fa l t e r i n gt h ew o r l dr e q u i r e su st oo b e yt h eo r d e ro fn a t u r e w e s h o u l dm a k et h es o u n da c c o r dw i t ha e s t h e t i c s ，a n dd on o td i s o b e yt h e k i n e t i cp r i n c i p l eo fv o c a lo r g a n s f u n c t i o n t h i sp a p e rr e g a r d su n a f f e c t e d h a r m o n i z a t i o no f s i n g i n g a r ta st h er e s a r c h o b j e c t ，u t i l i z i n g t h o s e p r i n c i p l e s s u c ha s ，n a t u r a l p h i l o s o p h y , m a t e r i a l i s t i c s ，a e s t h e t i c s ，s i n g p h y s i c a l ，p s y c h o l o g ye t c ia n a l y s e a n dd e m o n s t r a t ed e e p l ya b o u tt h e s i n g i n g s k i l l sa n dd i s p o s i n gs k i l l sa n du n i s o n a n c ea b i l i t i e s d u r i n g p e r f o r m c e i no r d e rt od e v e l o pt h eu n i s o n a n c ea b i l i t i e s ，r e s t i t u t et h e o r i g i n a lo ft h es i n ga r ta n de n d o ww i t ht h es i n ga r tac h a r m i n ga n d p e r p e t u a ll i f e t h i sp a p e rd i v i d ei n t of o u rp a r t s ： t h ef i r s tp a r t e m p h a s i z e st h ei m p o r t e n c eo fb e i n gm o d e r a t e di n s i n g i n g a tf i r s t ，i ti l l u s t r a t e st h ed i f f e r e n td e f i n i t i o n so fu n a f f e c t e d n e s s s t a t i n gb yd i f f e r e n te x p e r t si nt h ew o r l d ，i n d i c a t i n gt h ec l o s e dr e l a t i o n s h i p o fu n a f f e c t e d n e s sa n d h a r m o n i z a t i o n t h e n ，i t d e m o n s t r a t e st h e i m p o r t e n c eo fu n a f f e c t e dh a r m o n i z a t i o nf r o mv o c a ls k i l l s ，p r o t e c t i n g i i i v o i c e ，a r tt a s t ea n ds oo n t h es e c o n dp a r ti l l u s t r a t e st h eu n a f f e c t e dh a r m o n i z a t i o ni ns i n g i n g s k i l l s a tf i r s t ，i ta n a l y s e st h ep h y s i c a la n dp s y c h o l o g i c a le l e m e n t sw h i c h l i m i t e du n a f f e c t e ds i n g i n g t h e n ，e l a b o r a t e st h es o l u t i o nf r o mt h et h o u g h t f o u n d a t i o na n dt h es p e c i f i cm e a s u r e st w o a s p e c t s ，t h i sc h a p t e ri st h ef u l l t e x tk e yp o i n t t h et h i r dp a r te x p r e s s e st h eu n a f f e c t e dh a r m o n i z a t i o nd u r i n gs i n g i n g t h i s p a r t i l l u s t r a t e sh o wt o d i s p o s e w e l lt h e t a m b e r ，f o r c e a n d s p e e do fs i n g i n ga n dt h es e n t i m e n t ，s t y l ea n dt h ei m a g eo ft h es i n g e r i n t h ee n d ，i ta l s or e f e r st ot h ei d e a li n t e r g a t i o no fa c c o m p a n i m e n ta n d s t a g i n g t h ef o u r t hp a r te x p r e s s e st h eu n a f f e c t e dh a r m o n i z a t i o ni np e r f o r m a c e t h i sp a r td i s c u s s e st h eu n a f f e c t e dh a r m o n i z a t i o ni np e r f o r m a c ef r o mt a s t e p r i n s i p l ea n dt a s t ep r a c t i c e k e yw o r d s ：s i n g i n ga r t ，u n a f f e c t e d n e s s ，h a r m o n i z a t i o n 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 犯够传如孑年f 月2 罗日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“ ) 作者签名：扔融院 日期：如碍年3 - 月2 哥日 导师签名：了似坞 日期：沙子年，月z 子日 论歌唱艺术中的自然j j 协调 引言 声乐理论家薛良曾说过：“唱歌是人类的一种本能，唱的人唱得 越自然，听的人听得越舒适，人为的矫揉造作、拿腔拿调、一个劲的 挤、憋、撑、压是不会有什么好效果的。 无数例子证明：如果强制 自己的肌肉发出的声音绝不会优美，久而久之还会丢失歌唱的本钱一 引发嗓音病变，因此自然的歌唱方法是造就声乐艺术殿堂的基石。气 息的上浮、喉位的改变、头声的缺乏等都得从自然的歌唱入手而得以 纠正。 然而，在众多的声乐理论专著及论文中，对自然协调的论述大多 只是点到为止，只是强调歌唱“要自然 、“要协调 ，而没有回答“如 何自然 、“如何协调的命题，有所涉及也只限于在歌唱技法当中， 从事声乐初级教学多年的我，接触了众多的声乐初学者，也更多地了 解他们在学习中的困惑，有感而发的完成此文，希望由此提高自身的 演唱和教学水平，给困惑中的初学者尽点绵薄之力，同时抛砖引玉， 期盼更多的专家、同行来更深层次地关注此课题。 我认为：歌唱中的自然并非原始自然，而是对原始自然精华部分 的浓缩和提炼，指原始状态经过技术训练，达到运用自如，是歌唱技 术和表现力从必然王国向自由王国的迈进过程。在这一过程中，演唱 各部位的协调是关键，歌唱各部位是一个统一的整体，任何部位的失 。薛良著歌唱的艺术中国文联出版社2 0 0 2 p 2 5 硕。卜学位论文 衡都会导致音质的破坏、艺术表现力的降低，协调可以让演唱达到更 高层次的自然，歌唱的自然又反过来促进演唱各部位的协调。我们可 以用自然的生理动作带歌唱，在常见的自然现象中寻启发，在矛盾中 求协调，从而达到歌唱的最高境界一具有让人看不出技巧的技巧近 乎完美的自然歌唱。 论歌唱艺术中的自然与协调 第一章自然协调的演唱是造就歌唱艺术殿堂的基石 自然、协调是歌唱艺术的命脉，没有自然的发声就没有灵活自如 的歌唱，更谈不上艺术表现，高超的歌唱技巧讲到底就是歌唱各部位 的彼此协调。然而，自然如何理解? 单纯用放松或说话一般的自然状 态来解释会把歌唱简单化，且缺乏技术和艺术要求。自然并不等于随 心所欲，更不等于不加修饰，如何正确理解演唱中的自然、自然与协 调的关系及自然协调在歌唱艺术中的重要性是学好声乐的前提。 1 1 自然协调在歌唱艺术中的正确理解 1 1 1 国内外声乐著作中对歌唱中“自然 含义的不同陈述列举 一、沈湘声乐教学艺术第5 9 页中提出：“歌唱的诸多方面都要 做到越自然越好，做不到是错误的，做到了但有些费劲也不好，只有 既做到了又省劲，显得很容易很自如才是好的。 二、李维渤翻译的美国声乐教师协会前主席威廉文纳博士的歌 唱机理与技巧第3 1 6 页歌唱技巧的两极自如和强度一节里提 到有的肌肉是自如的，有的肌肉是不自觉的，需要强度来训练才能达 到自如的结果，而一个讲求自如的教师的格言是“放松和自然地唱 。 三、金铁霖先生在民族声乐的学习与训练中提到：一般学习 声乐都要经过三个阶段，即从自然、不自然到新的自然阶段。 四、俞子正先生表象和实质的差异一再谈歌唱中的放松和自然 硕十学位论文 论述了自然有两个层面，首先是原始的、真实的、不加修饰的，另 一个自然是经过艺术加工的，相对“原始自然 来说可能并不“自然 但却完美的自然，歌唱训练的过程是改变原始自然下不能完成的技术 需要，形成符合歌唱的发声习惯，达到“自如”的境界。 五、石惟正先生在论中、西传统声乐的优势契合中指出：狭 义歌唱最高水平的歌唱状态，肯定从说和喊的自然状态超出最远，是 自然的基础上经历不自然、不习惯的过程才达到的高级自然状态，这 种过程是艰苦的，需要在正确方向上的磨练和积累。 六、青年歌唱家吴碧霞在其硕士毕业论文鱼与熊掌能否 得兼一谈中外作品演唱的歌唱观念和思维方法中提到：歌唱中 所追求的“渐进自然”的境界并非达到生活中纯粹的自然，歌唱的学 习过程就是从无知自然到有知自然的过程。 从以上表述可以看出：各专家对歌唱中“自然的理解不尽相同。 沈先生和威廉文纳博士都认为自然就是自如：俞子正教授支持用自 如来解释声乐训练后的自然，认为原始自然被改变后经过训练才能达 到自如；金铁霖、石惟正教授、吴碧霞老师则认为自然是要有阶段的 过渡，初期的自然和新的自然中间必须有一个不自然的训练、改变过 程。 1 1 2 “自然 在歌唱学习不同阶段的不同理解 在中国古代，“自然 的最初含义是自己如此、本来如此、自然 而然的意思。老子在道德经中写道：人法地，地法天，天法道， 道法自然。“自然”在老子哲学中占有最高价值的地位。随着社会的 五 论歌唱艺术中的自然与协调 发展和进步，“自然 的含义在不断变化，由庄子首先明确区分了自 然和人为。人们通常把“非人为的运行机制，称之为“自然 ，“不 别扭 的行为就是“自然的”。中国辞书对“自然 一词有比较标准 的解释，在汉语词典中“自然 的解释有五个：1 、宇宙万物，宇宙 生物界和非生物界的总和，即整个物质世界。2 、属于或关于自然界 的，存在于或产生于自然界的非人为的自然现象。3 、不经人力干预 而自由发展，不经过外力作用而如此。4 、不勉强、不拘束、不呆板。 5 、当然。我认为：歌唱中的“自然 是上述含义的综合及浓缩，自 然在歌唱艺术中既是手段又是目的，我们可以借助自然生理动作和常 见自然现象来带动歌唱，最终达到不拘束、不呆板的自如演唱。 自然，在歌唱学习的不同阶段有着不同的理解。首先歌者在未找 老师正式学习前，仅仅凭借自身嗓音条件、本身没有什么框框、抒发 自己情怀、吐露自己心声的简单朴素的演唱，我们也可称之为歌唱中 的“自在自然”。歌者还不了解歌唱的原理、规律，而是凭着兴趣和 模仿随意歌唱，这时表现为一种“本能自然 。这一阶段的歌者通常 表现得很自信，有些人上台演唱，还可能获过某种奖，但仍属于一种 无知自然，声音谈不上方法与色彩，只能作为评判自身嗓音条件的依 据。接着从拜师学艺的那天起，就开始进入了在此基础上以技术为中 介，运用科学原理，使声音符合发声生理状态，不违反发声器官生理 机能的运动原则，具有优美音质且恰到好处的表情达意的演唱即为歌 唱艺术中的“人化自然”阶段。在学习初期，由于老师指出的气息、 共鸣、声音位置等一系列问题，在协调各器官的过程中，打乱了原有 硕十学位论文 的自我感觉，出现了旧的被破坏而新的未建立的混乱状态，歌者常感 到力不从心、迷茫、自卑，这时表现为一种“歌唱的不自然 。随着 正确的歌唱方法与技巧的掌握，新的歌唱状态慢慢建立，这种不自然 会不断升华为新的“有知自然 。即既有扎实的基本功，又能同时从 技术的束缚中解脱出来，没有技巧痕迹的感觉，好像所有技术都已与 歌者融为一体，成为身体的一部分，这时的自然表现为一种自如、轻 松、随心所欲，本文所探讨的自然是歌唱“自在自然 与“人化自然” 的结合，前者是后者的物质前提和母体，后者必须服从前者所具有的 本性和规律，而后者要达到的是一种与前者相似但又高于前者的艺术 境界。 1 1 3 歌唱中自然与协调的关系 所谓协调是指配合适当，指的是一个系统的各局部问相互配合 的“默契性”。自然与协调同义，只是视角稍有不同：“自然”是相对 于行为的整体过程来说的，“协调是相对于局部间的配合来说的。 歌唱生理运动从本质上讲，就是一种肌体歌唱生理器官及其相关组织 间相互密切配合的整体协调运动，自然的演唱方法可促进肌体各组织 的协调，而协调的技术动作，均衡的运动力度，规范的操作程序，可 以帮助歌唱者随心所欲控制自己的肌体歌唱器官，完成各种简单或复 杂的歌唱技巧，使嗓音自然灵活，运转自如。此外，在嗓音歌唱音响 效果及歌唱艺术处理、表演方面也同样存在协调与平衡的问题。自然 与协调是歌唱艺术中不可分的两个概念，它们互为目的和手段，故本 。甄立夫著科学练声中国传媒大学出版社2 0 0 5 p 1 9 2 1 9 3 论歌唱艺术中的自然与协调 文在后面的论述中把自然与协调放在一起加以探讨。 1 2 自然协调在歌唱艺术中的重要性 1 2 1 自然协调是获得优美音色的根本保证 音色指声音的色彩，在声乐领域中音色是形成演唱个性的重要元 素，当歌者唱出第一个乐句时，我们的听觉首先感觉到的是歌者优美 的声音，其次才是旋律、内容等，音色可以最直接、最贴近本能的表 达出语言或者音乐未表达完整或还未被理解的情感，使人产生情感的 共鸣。纵观古今中外声乐发展史，几乎所有的声乐教育家、歌唱家都 非常重视歌唱音色，沈湘先生曾对其授课的学生说：演唱、演奏家最 重要的除了各种基本功，最重要，也最有个性的就是音色，如果音色 不好或者没有音色，是怎么也不可能成家的。一般认为优美、良好的 音色应该在气息的支持下，声音位置高、集中、纯净、靠前、不虚、 不僵，声音有弹性，柔中有刚，刚中有柔，响而不砸，柔而不虚，有 光泽，有魅力。我认为：好的音色是尊重歌者客观自然条件和协调歌 唱状态的综合产物，任何一个错误难听的音色，必然有其错误、失衡 的生理动作的原因。如：喉部肌肉运动方式的失调将导致音色改变， 过紧、挤卡喉头，音色贼亮、不畅；过多压低喉头，音色暗而空，喉 头过高则音色亮而扁；腰腹肌肉运动力度的失调亦将带出不良音色， 用力过大、气息过猛，音色浑浊、不透，用力过小、气息支持不足则 音色虚而干；此外生理机能运动程序的失调和歌唱心理各要素的失调 也将影响歌唱音色。因此，自然协调是获得优美音色的根本保证。 7 硕十学位论文 1 2 2 自然协调是对人身乐器的最大保护 嗓音被誉为世界上最珍贵的乐器，我国古代就有“丝不如竹，竹 不如肉”的说法。人声嗓音的构成，是人的肌体嗓音发声生理器官一 一声带及其他喉内组织，在呼吸器官肺、气管、喉和呼、吸肌肉 群等肌体组织协调运动形成的呼气气流的作用之下，借助声门闭合声 带挡气，激起声带振动，形成嗓音初始振动声的。因为人声嗓音初始 振动形成的原声是由声带振动造成的，故声带被认为是最重要的嗓音 发声器官。人声嗓音之所以珍贵，不仅在于它自身的魅力，更在于 它赋予人身只有一次，一旦受损，便无法修补，因此，如何保护嗓音 是每个喜爱歌唱的人的必修课程。引发嗓音病变的原因是多方面的， 但对嗓音最大的伤害则是不科学的歌唱方法，有些学生三天两头嗓音 嘶哑发不出声，总以为是感冒了，其实是不良方法引起的。不科学的 演唱方法使发声器官的运动不自然不协调，特别是喉部肌肉的过度紧 张，声门被挤压，声带受冲击，声带的负荷到了不堪承受的程度就易 产生疲劳和损伤。挤唱高音，声带边缘的触碰创伤易生小结；大喊大 叫，会使声带因振幅过大而全粘膜产生创伤性水肿；气息冲击过猛， 将会造成声带粘膜下的出血；撑喉漏气，声带的闭合运动会出现障碍， 甚而声门呈梭形缝隙闭合不全。如此种种，无不在说明只有自然协调 的演唱，艺术生命才会长久。 1 2 3 自然协调是演唱升华为艺术的必然要求 关于艺术的解释历来众说纷纭，法国美学家阿贝巴托指出：美的 。刘大巍夏美君著声乐艺术论学苑出版社2 0 0 0 p 2 8 论歌唱艺术中的臼然与协调 艺术都有一个共同特征，即模仿自然和引起人们的审美快感；绍虞君 说艺术创造的对象能引起我们精神界的快乐；刘明亮先生把艺术定义 为：是一种以创造美为目的，不带有任何直接生活功利性的创造活动， 等等。我们由此可以得出：艺术的本质是审美。一切的艺术作品作为 艺术的载体形式，应是真、善、美的统一，它们应该具有艺术的美感 特征、情感特征、形象特征等。“尚真色，所以入人最深，遂令后世 之听者泪，读者颦，无情者心动，有情者肠裂。”歌唱艺术产生于人 们改造自然的劳动中，发展于一个崇尚自然、内聚多元化与包容性的 环境下，人与自然的高度融合，孕育了从古到今以自然为美，“渐进 自然的唱论美学思想。自然产生美感，自然的声音才符合人们心理 需要，依赖它，歌词的内容和感受，以及任何程度的表情和细致入微 的感情才能得到完整的传播。歌唱中人为的矫揉造作，挤、卡、撑、 压让歌唱丢失了作为艺术的特征，这样的演唱当然不能称之为艺术， 因此，自然协调是演唱升华为艺术的必然要求。 m i n j 汤硅祖焚香记总评 硕十学位论文 第二章歌唱艺术演唱技法中的自然与协调 在演唱技法中做到自然协调，要从思想入手，排除制约演唱自然 协调的生理、心理因素，对自己有充分了解，建立正确的声音概念， 培养良好的歌唱心理，具体措施可在“自然”中找自然，在矛盾中求 协调，重点利用“说 带出“唱 。 2 1 制约演唱自然协调的原因探析 前面探讨了演唱中自然协调的重要性，在实际演唱中却总会有各 种各样的因素制约着演唱的自然与协调，使歌声听起来别扭晦涩、失 之圆润通畅，原因是多方面的，归纳起来大概有以下几点： 2 1 1 声音概念模糊 声音概念模糊，换句话说就是：分不出什么声音是好的，什么声 音是不好的，错误理解了一些专业术语，如有些歌者以为把声音唱响 就是好的，于是撑着喉咙使足力气吼着唱；有的歌者以为明亮尖细的 声音是好的，就捏着嗓子挤着唱；还有些人错把鼻音当鼻腔共鸣，把 虚声当头声等，从而导致发声中的一系列错误。 2 1 2 声乐基础不扎实、急于求成 有些歌者耐不住声乐学习一开始的枯燥乏味，不喜欢其中基本功 的练习，认为中、低声区不练也能唱出来，盲目发展高音；有些是为 了参加考试或比赛，临时找老师辅导，急于唱一些力不胜任的曲目， 1 n 论歌唱艺术中的自然与协调 这时呼吸、发声、共鸣等基本的问题还没解决，中声区还不稳定，高 音一来，情绪紧张，加上要求投入感情，则往往顾此失彼、手忙脚乱， 整个发声系统打乱、失调，影响歌唱的自然。 2 1 3 盲目模仿 由于声乐学科本身的特点，在学习中离不开具体的、实实在在的 歌唱音响，因此模仿是声乐初学者较多采用的一种学习方法，但歌者 应有良好的声音鉴别力，只能根据自己的声音特质去模仿大师的歌唱 方法，模仿他自然、舒畅的声音效果，而不是模仿他的音色。伍德说： “当我们用自己的声音去模仿别人的时候，我们便走上违反自然的法 则，因为没有两个声音会是相同的，模仿发展了鹦鹉式的歌唱，对培 养艺术表现力是有害的。 由于发声器的不同，世界上很难找到两种 完全一样的声音，有些歌者不顾自身嗓音条件，没弄清自己的所属声 部及演唱能力，一味模仿自己喜欢的歌唱家的声音，这时便会出现违 反发声器发声规律的挤、卡、扭等现象，不但学不成别人，反把自己 的声音给丢了。 2 1 4 缺乏演唱的整体意识 在声乐的学习中，有些同学理论书看了不少，自己也很努力，弄 清楚了气要怎么吸、怎么呼，喉咙要怎么开，声音位置要怎么放等等， 心里明白，但就是歌声不优美。究其原因就在于缺乏演唱的整体意识， 把歌唱动作分解了，老师说注意气息支持，他就想着横膈膜；要求声 薛良著歌唱的艺术中国文联出版社2 0 0 2 p 9 6 硕十学位论文 音垂直，他就只想着喉咙，这样顾了上头丢了下头，顾了下头又丢了 上头的做法肯定出不来好的声音。 2 1 5 缺乏良好的心理素质 声乐学生不少有过这样的经历：平时嗓子好好的，一旦要上课、 考试或有演出时就出毛病了，刺痒多痰、咽干舌燥，越想唱好就越不 舒服，事情一过，所有症状又没了，这其实跟心理素质很有关。歌者 要有宽容大度的胸怀、坚强果断的意志、处世不惊的气度。个人得失 感太重，太在意别人的评论，就会把自身捆绑，束缚太多；有些同学 则自己心里没底，别人说怎么好就怎么好，人云亦云，这样歌唱状态 一片混乱；还有些性格内向的学生，缺乏表现欲望，因害羞、恐惧而 影响了发声系统的平衡，导致声音的做作与失调。 2 2 自然协调演唱的思想基础 正确的思想理念犹如大海中的明灯，指引着声乐学习的方向，使 学习者尽可能地不走弯路或少走弯路。要达到自然协调地演唱，首先 在思想方面，笔者认为应从以下几点入手： 2 2 1 建立正确的声音概念提高声音审美观 正确的声音概念是声音训练的目标和学习进程中的参照物，如果 没有它，声乐学习会变得盲无目的，人云亦云，最后只能落个糟蹋了 好条件的结果，因此聪明的“学 者和“教 者总把建立正确的声音 概念做为学或教的第一步。所谓好的”声音概念”就是指声乐学习者对 正确、规范的歌唱声音形象的审美认知，对科学的歌唱方法和自然发 1 2 论歌唱艺术中的自然与协调 声基本原理的正确理解，以及对错误或不规范的发声的辨别、纠正意 识和能力等。当然，这里谈的正确、规范的歌唱声音形象h 是一个相 对论的质化标准。它的意思应该是：在声乐发展史上，某一部分被普 遍公认优秀歌唱家的歌唱声音形象的共有特点，比如我们讨论美声唱 法中男高音的好的声乐形象时，会在总结卡鲁索、吉利、帕瓦罗蒂等 几代男高音歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中男高音的” 正确、规范的歌唱声音形象”是运腔自如，充分使用头腔共鸣、高音 圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。虽然各国声乐的发展有着不同 的历史和背景，但全世界的人们对声乐概念的审美标准基本是一致 的，在对歌唱方法和自然发声基本原理的理解方面，也普遍认为：身 体部位要积极而不紧张、放松而不懈怠，运用胸腹式联合呼吸法，合 理调节各共鸣腔体，以情带声，动情歌唱，并要求歌者有平和的心态、 敏捷的思维等等。建立正确的声音概念，其实质就是把观众、老师和 自身整合为一体，以观众的审美视听习惯要求自己；以自然的人体发 声原理指导自己，从而稳定自身的歌唱感觉。 如何才能建立正确声音概念和提高声音审美观呢? 首先要多看 多听“名家”的音像资料和自己的上课录音，通过对比来提高对声音 的认知、鉴赏能力，培养良好的敏锐的听觉，使自己能分辨出声音的 优劣，在心里明白好的声音应该是怎样的，客观地认识自己的演唱水 平与“标准的现状差距，达到“知己知彼 。其次要在老师的指导 下，细心体会自己所唱声音好坏的不同操作和控制上的感觉，通过自 身的感觉来区别肌肉放松和紧张的不同状态，从而有目的地进行训 硕士学位论文 练，不断巩固好的感觉。在这一过程中尤其要注意声音听觉主、客观 的差异，不要犯主观主义的错误。由于声音传导途径的不同，自己听 自己的声音和别人听自己的声音是有差别的，往往容易产生错觉，自 己感觉很好的时候，有时可能反而把声音憋住了，最好的办法就是把 自己的声音录下来再听。 2 2 2 了解自己唱本色自己 伟大的古意大利歌唱家兰皮尔蒂曾说过：对于歌者，“了解你自 己 比对其他职业都更适用，因“唱得好是出自身体、灵魂与头脑 的协同配合。每个人的嗓音都有着各自的特点，人声嗓音根据声带的 长短、质地、咽喉结构及自然音域、音色、换声区等而分成许多个声 部，在学唱之前应该在有经验的老师的指导下，了解自己的所属声部、 声音特点、歌唱优势等，给自己很好的定位，而不能不顾自身生理条 件，盲目模仿别人，随心所欲地追求自己喜欢的声音。有些男生喜欢 浑厚的男中音音色，压着舌根埋着下巴，强制自己的发声器官唱出所 谓宽厚的声音；有些人喜欢尖细明亮的声音，就捏着嗓子唱，这些都 增加了喉部器官的负担，使声带不能自然灵活的振动，不可能获得好 的声音，久了还会痛失歌唱的本钱。在声乐发展史上也不乏有这样的 例子：十九世纪初优秀的歌唱家维阿尔多特本是一名女中音，因过多 演唱女高音角色而不得不四十岁就终止了演唱活动，后来在巴黎当声 乐老师的她经常提醒学生们“别干我干过的傻事，我什么都想唱，结 果毁了嗓子 。二十世纪十大男高音之一的意大利歌唱家朱塞 。尚家骧著欧洲声乐发展史2 0 0 3 p 1 3 5 论歌唱艺术中的自然与协调 佩迪斯苔方诺，早期是一位非常出色的抒情男高音，音质纯正清 新、温和柔美，但他后来固执地向戏剧性男高音发展，过早地饰唱了 一些沉重的角色，用过于开放的声音演唱，背离了美声原则，这使他 4 2 岁正处歌唱黄金时期的嗓音就出现了严重毁损，两年后不得不离 开大都会歌剧院。卡鲁索告诫我们：永远不要试图改变嗓音的应用音 域或自然特质，嗓音可能唱得较高，但只能是通过合理的发展而永远 不能靠“强迫”。丢掉自己的东西去追求所谓的方法是不可取的，就 像一个原本清纯的女孩偏偏浓装艳抹，其结果反而丑化了自己，遵循 自然规律，唱本色自己是学唱者应该明白的道理。 ”2 2 3 培养良好的歌唱心理增强自身修养 歌唱是个复杂多变的过程，需要各器官、各部位的协调配合来完 成，而这种协调配合主要通过大脑皮层的调控来实现，因此，歌唱者 对自己心理状态的调节和控制显得非常重要，培养良好的歌唱心理是 演唱成功的关键所在。教育学告诉我们：学习和掌握歌唱技术的过程， 实质上就是大脑皮层建立条件反射的过程，大脑处于适宜的兴奋状 态，也就是条件反射建立的最好时机。这就要求我们对歌唱要由衷的 喜爱，要有坚强的意志和稳定的性格，活泼开朗不情绪化，大胆而自 信，学习时注意力集中，努力提高记忆力，多上台实践，充分相信老 师并积极与之配合。 2 2 4 建立歌唱整体意识 人声的形成，无论从解剖生理学方面或在声音物理学方面看，发 硕士学位论文 声器官的作用都不是孤立的，而是表现在高级神经大脑皮质下的相互 支持、相互配合、相互协助，统一行动的整体协作关系。所以在整 个歌唱状态中配合尤显重要，如果在歌唱运动中某一环节出现了问 题，必然会影响到整个运动，使其产生不协调，影响到整体的歌唱， 对歌唱方法的领会也需从整体去把握。正如奥地利作家梅依林写过一 篇童话：癞蛤蟆问蜈蚣，“当你往前伸出你的第一条脚的时候，你还 有哪几条腿同时伸出? 当你弯下第十四和第十几条腿的时候，你那第 二十七条腿的脚掌在做什么? 在癞蛤蟆提出这类问题之前，蜈蚣的 四十条腿相互配合得很好，听了这样的提问之后，蜈蚣认真思索起来， 结果他再也不会走路了。“整身唱”，“全身心地唱 是沈湘教授声乐 教学法中一个很重要的原则。即：在全身放松的基础上，将歌唱发声 各有关的部位积极调动起来，让心理活动与生理运动默契配合，把人 的语言所表达的丰富感情融化到优美的歌声里。 2 3 自然协调演唱的具体措施 歌唱是一种运动，是发音器官及相应器官组织间相互配合的一种 整体协调运动。人体的呼吸、发音、共鸣、说话等生理现象，原来就 是人本能的生命现象，这种状态一般可以自动地进行相互影响、牵制 与作用。我们可以用自然的生理动作带歌唱，在常见的自然现象中寻 启发，在矛盾中求协调，从而力求达到歌唱的最高境界具有让人 看不出技巧的技巧。 。方露娜( 智慧人声江苏教育出版社2 0 0 4 p 6 0 。邹本初著歌唱学人民音乐出版社2 0 0 1 p 3 6 论歌唱艺术中的自然与协调 2 3 1 在“自然 中找自然 一个优秀教师的教学艺术应该是：告诉学生怎样做，而不是做什 么，是告诉学生过程而不是结果。由于声乐课程的特殊性，一些抽象 的专业术语常让学生听得云里雾里，在声乐训练中要特别注意挖掘学 生日常生活中、自然平和心态下的、符合技术状态要求的无意识活动。 2 3 1 1 用自然生理动作带歌唱 2 3 1 1 1 歌唱呼吸时 “善歌者必先调其气”，好的歌声一定是建立在好的呼吸状态之 下的，而歌唱呼吸的正确方法往往存在于人们日常习惯性生理动作之 中。如：婴儿在啼哭时，其腹部在不停的运动，而这个部位就是人最 本能的发声动力之源，这个动力之源就是我们歌唱所追求的支配气息 供给最理想、最自然的部位。躺着睡觉时的呼吸方法亦可帮助我们体 会歌唱正确的呼吸运动部位。歌唱吸气时可根据歌曲不同情绪分别借 助生活中闻花、惊喜、叹气的感觉来带动。演唱优美抒情的歌曲时可 想像一束芬芳的鲜花在眼前，先用鼻子深情地吸气，慢慢将嘴张开， 提笑肌，露上齿，软腭及小舌头微抬，上口盖有圆顶感，这种贪婪闻 花感觉，使气息通过口鼻垂直流向肺部，这时横隔膜下降，使胸腔底 部向下舒展，这是一种既放松又兴奋的感觉，用这种感觉歌唱，气息 通畅，声音圆润；而表现悲愤、激昂的情绪时，可采用惊讶式吸气， 利用人们在惊讶时生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的，这种 吸气既吸得快又吸得深，且能锻炼呼吸器官的快速灵活性。叹气是我 硕十学位论文 们生活中常见的动作，它可使气息下沉，胸腔放松，如果在吸气前先 叹气，则可形成良好的呼吸循环。要注意的是：心理主要想着叹气， 而不是吸气，当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作 做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作一吸气。如果满脑子想的 是吸气，就会使吸气肌肉群总处于一种工作状态而无法放松，气息也 就难以正常的被吸入。叹到哪里就从哪里开始吸，不要人为地做强制 性的动作，唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都如此。吸气之 后的用气可用生活中吹气、吹灰、喘息的感觉来体会腹肌的弹性和力 度。 2 3 1 1 2 歌唱发声时 歌唱发声时需要我们打开喉咙，而将喉头保持在最低位置是打开 喉咙的主要标志。生活中打哈欠时口盖积极收缩成拱形，舌平放，舌 根和后咽壁距离拉开形成个空间，打哈欠的最初阶段，有一个很自 然、松畅的深吸气，喉头处在深吸气位置上，这时的喉结位置及喉咙 一 打开状态正是歌唱时所需要的状态，借助于打哈欠，很容易实现喉头 低位置，而且喉咽腔还有种兴奋的扩张感。贝基先生曾说过：像打 哈欠那样打开喉咙，按打哈欠的喉结位置去发音，是非常简单的途径。 需要注意的是，不可把哈欠打过头了，那样把喉咙撑住了，会使声音 太靠后，下巴僵硬，吐字不清。除此之外，也可以去体会咳嗽时、笑 时、呕吐时那种打开喉咙、放下喉器的感觉。还可用生活中赶鸡、赶 马、呼唤、发气泡声的感觉来带动歌唱。这些动作全身都很自然协调， 也能积极兴奋地张开鼻翼、提起笑肌、沉住气息，从而找到头声的状 论歌唱艺术中的自然与协调 态，使声音具有穿透力。 2 3 1 1 3 歌唱共鸣中的“自然 歌唱发声共鸣音响的形成其实质是0 歌唱时，利用呼吸通道中 的空腔，将声带发出的微弱的基音增响、共振，从而加以美化。共鸣 器官亦为人体呼吸器官的组成部分，因此，“共鸣状态和呼吸状态特 别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔儿打开 了等在那儿唱，好的共鸣音响就出来了。 共鸣需要腔体的打开及空 气的传导，利用“哈欠 状态来打开再合适不过了。沈湘教授把共鸣 音色的获得总结成三个重要的字：落( 让声音落下来) 、贴( 贴着咽 壁吸着唱) 、张( 扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中) 。“落 可 用生活中吹灰的感觉来体会，把牙关、下巴、前颈部“懒下来，腰 腹肌肉弹性地用劲并保持，让声音在胸口以“垂直叹气”的感觉发出； “贴 仿佛就是生活中“喝水”的感觉，也可想象成把嘴角挂耳朵的 感觉，小腹轻轻“兜 着用劲，打开喉咙，咽腔通畅，感觉源源不断 的气息向下向后贴着咽壁往里“倒灌 ，音越高，气越大、越深；“张” 开鼻咽腔则是生活中哭泣的感觉，有人把歌唱总结成“哭 和“笑 的结合，外面感觉是“笑”，里面的感觉则是“哭”。著名滇剧大师彭 国珍总结的练唱口诀是：一哭、二笑、三讲、四唱。她把“哭”和“笑 置于第一第二的要领。 2 3 1 2 在常见自然现象中寻启发 声乐教学中有些问题很难用确切的词语来表达，声乐训练是个充 邹本初歌唱学人民音乐出版社2 0 0 1 p 7 5 硕十学位论文 满矛盾的辩证过程，有时老师强调一点，学生满脑子想着那样做，结 果又可能因做过头而带出其它的毛病，如果能借助生活中常见的一些 自然动作或现象来加以启发，往往能收到事半功倍的效果。如：当学 生的气息下不来时，可引导其想象“拍皮球 的感觉，让呼吸遵循自 上而下的原则；当学生“声”搭不上“气”时，可指出气、声结合的 重要性，让声音“骑”在气息上；当学生气息运用僵硬时，可用“放 风筝”的原理来比喻：气息像风筝的线一样拽住，声音像风筝样在 空中飘荡，线团要拽住，但又要不停地放线，这样风筝才飞得高；当 学生身体松懈、用不上气时，可用生活中在缝隙不大的两物中侧身挤 过的感觉来体会腹部微收、托住、绷住的感觉；体会气息的涌动可用 浪涛拍岸的场景来想象；体会声音靠前靠后的关系时，可用拉弓射箭 的原理来解释，声音如箭，声带如弓，弓弦拉得紧箭才射得远，又像 投掷，先向后引力，然后向外抛出，要想声音明亮起飞，就要想着往 后往暗里唱，等等。著名女高音歌唱家柯尔达也曾讲：观察金丝雀的 歌唱，可以启发一位歌唱者懂得如何唱好一个颤音。 2 3 1 3 在说中唱在唱中说 最自然的发声莫过于说话了，虽然说话与歌唱有着很大的差别， 但它们是同一个生理机能发出的声响，都是由呼吸、发声、共鸣组合 而成的，属于同一声音现象，意大利著名声乐家卡鲁索曾经说到：将 说话作为歌唱的基本元素，是个有科学基础的结论，是合乎逻辑的结 果。正确认识说与唱的关系，用好的说话带动歌唱是声乐学习行之有 效的办法。 2 n 论歌唱艺术中的自然与协调 2 3 1 3 1 好的说话是好的歌唱的基础 首先从说、唱起源看： 鲁迅先生在且介亭杂文中的门外文谈不识字的作家一 文里说道：“我们的祖先原始人，是连话都不会说的，为了共同劳动， 必须发表意见，才渐渐练出复杂的声音来，假如那时候抬木头，大家 觉得吃力了，却不知表达，其中有一个叫到杭育杭育，那么这就 是创作，不但揭示了语言的诞生，同时他还可以看作是最早的劳动号 子，是人类最原始的歌唱活动 。先生的话告诉我们：说、唱同源。 人类在自然界生存中学会了劳动和创造，而劳动，尤其是集体劳动和 ” 协作劳动又引发了语言、发音功能的进化，语言发音功能的进化又使 歌唱艺术的产生成为可能。 r 再次从物理学角度看： 我们学物理就知道：由物体的均衡振动产生“声 ，而当“声 是 由人的声带振动产生时，发出喉管音，音乐上称其为“音”。嗓音又 是指什么呢? 追溯其来源，它词根的意思是“发言 ( 梵文v o c 意思 是“说 ，拉丁文v o x 的意思是“讲”) ，它最初就是和由口腔产生的 语言及歌曲的形式联系起来的，因此，由物质的发声器官产生的“嗓 音 ，其真正本质就是言语，这是自从有文化以来的古代语言中就确 定了的。可以说：嗓音就是语言，它是由口腔而不是从声带产生的， 声带只产生声，声带的振动是物理现象，没什么奇特的地方，声是嗓 音发展的根源，是其基本的但不是唯一的因素。从声的产生来说，声 带是主导因素，但是，嗓音的形成是语音器官一口所造成的，而共鸣 硕十学位论文 室则给嗓音以共鸣作用，使之具备各种特性：音量、音质和响度。因 此，从口发出的完整的“嗓音较其原始的声要大些，共鸣浓些，质量 好些，这造成了嗓音形成的两个不同的阶段，具有明显的分别，即： 喉咙创造声，而语音器官创造嗓音。伦敦皇家学院的声乐教授约翰期 勒说：“没有说话就没有歌唱。 即：能唱的必然也是能说的。说话与 唱歌声音之间是没有根本差别的，歌唱的真正本质，是有音乐节奏的 说话，没有正确的说话发声就没有正确的歌唱。歌唱依赖于说话， 要想建立一个嗓音，必须置于口内的生理学规则，要重视说话的声音。 最后从心理学角度看： 从心理学角度看：建立在说话基础上训练的声音本身就是一种自 然地表达内心情感的艺术形式，它有利于缓解紧张的歌唱心理，使声 音发出更自然、流畅。此外，还可帮助解决一些发声技术上的问题， 像说话、朗诵一样的歌唱，喉型摆正，该松的地方松了，这使得大脑 有充分的空间去演绎音乐，优美的音色与流动的旋律又将坚定演唱者 的信心，从而能更好地发挥自己的音乐表现力。 2 3 1 3 2 什么是好的说话? 说话还有好、坏之分吗? 答案是肯定的。当然，这里的好坏主要 针对说话习惯而言。常见不良的说话习惯有：冲击声带吵架式说话、 夹紧喉咙大舌头式说话、喉头上提公鸡嗓式说话、不张嘴不用力懒人 式说话、装腔作势打官腔式说话，如此等等。这些不良的习惯使得声 音或尖锐刺耳或含糊不清或呆板沉重，长此以往，也易引发声带疾病。 。【意】p m 马腊费奥迪著卡鲁索的发声方法人民音乐出版社2 0 0 0 p 5 1 5 2 7 9 2 2 论歌唱艺术中的自然与协调 正确的说话声音应该：声带均匀振动，顺利通过喉管达到口腔，再由 口腔的变化产生不同的元音和辅音，在这一过程中，一切都很自然， 没有任何人为的紧张，好的说话还常常面带微笑，喉部、口腔包括全 身都是放松的，气息均匀，口齿清晰。对于声乐初学者，我们一定要 重视培养其良好的说话习惯，还原本色声音让其自然歌唱，把话说好 是把歌唱好的前提，唱不好歌的人不一定说不好话，但说不好话