（设计艺术学专业论文）后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究.pdf

硕士学位论文 摘要 视觉传达设计在其发展过程中总是会受到该时代的艺术思潮的影响，这些影 响往往通过艺术流派对设计的影响表现出来。现在正处于后现代主义时期，当代 的视觉传达设计受到了后现代主义的极大影响。 但迄今为止，西方学者并未对后现代主义形成一致的看法，更谈不上普遍认 可的范畴定义。在讨论后现代主义对视觉传达设计的影响时，人们主要是从后现 代主义艺术流派对设计的影响这方面入手去进行分析，很少有人从文化的角度去 阐述产生于西方的后现代主义对视觉传达设计所造成的影响。因而国内很多人对 后现代主义设计的认识流于肤浅。这种肤浅的认识也导致了设计上的不自信。 本文把后现代主义纳入当时的社会环境和文化系统，对什么是后现代主义提 出了自己的看法。之后，分析了后现代主义下的艺术流派以及后现代主义对视觉 传达设计的影响。本文在研究后现代主义之前先对现代主义进行了分析研究，因 为只有理解了现代主义，我们才能很好的理解后现代主义。最后，对未来视觉传 达设计的情况进行了展望，认为在以后较长的一段时间内仍然属于后现代主义时 期。 本文的创新之处是：把产生后现代主义的社会深层原因和视觉传达设计结合 起来进行研究；提出了未来可预期时间内后现代主义及视觉传达设计仍将继续多 元化发展的观点，并对多元文化下视觉传达设计的发展趋势作出了自己的判断。 本文为视觉传达设计提供了一定的理论基础，有助于视觉传达设计师们认清 楚当代艺术和设计的发展方向，有助于设计师用一种更开放的姿态融入到多元化 的设计中去。 关键词：视觉传达设计；后现代主义；文化系统；艺术流派；现代主义 湖南大学 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所 取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任 何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的 法律后果由本人承担。 作者签名：渺日期：僻厂月叼日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意 学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文 被查阅和借阅。本人授权湖南大学可以将本学位论文的全部或部分内容编 入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇 编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密囵。 ( 请在以上相应方框内打“v ”) 作者签名： 导师签名： 期：们。万年f 月) 日 期：训8 年厂月q 日 硕士学位论文 第1 章绪论 1 1 课题研究的背景和动机 视觉传达设计在其发展过程中总是会受到该时代的艺术思潮的影响，这些影 响往往通过艺术流派对设计的影响表现出来。现在正处于后现代主义时期，当代 的视觉传达设计受到了后现代主义的极大影响。 但迄今为止，西方学者并未对后现代主义形成一致的看法，更谈不上普遍认 可的范畴定义。这导致了很多人对后现代主义认识的模糊，有的把后现代主义思 潮和狭义的后现代主义设计运动混为一谈；有的认为后现代主义就是现代主义的 对立面，后现代主义就是现代主义的反叛和终结。还有的根本不知道什么是现代 主义就来谈论什么是后现代主义，把现代主义和后现代主义相混淆。 。 在学术研究上，总的来说，当前中、西方学术界对视觉传达设计各个领域进 行单独论述的著作很多，史论较少；关于现代主义、后现代主义的论著西方多， 我国较少；至于把现代主义、后现代主义与视觉传达设计结合起来论述的则中、 西方都非常少。而且往往是局部的研究，并且主要是从现代主义、后现代主义艺 术流派对设计的影响入手去进行分析。很少有人从文化的角度对设计和诞生于西 方的现代主义和后现代主义进行研究，因而国内很多人对现代主义和后现代主义 设计的认识流于肤浅。这种肤浅的认识也导致了设计上的不自信。一些设计师盲 目崇外，国外流行什么就学什么，而且由于半懂不懂，学得面目全非；还有一些 设计师则一味闭关自守，看不到后现代主义下文化多元化的趋势。 在此背景下，笔者认为，首先，我们必须把艺术思潮纳入产生这种思潮的社 会环境和文化系统，才能从思想本质上理解这种思潮，而不会被这种思潮的表象 牵着鼻子走。因为现代主义和后现代主义之间有着很强的内在联系，因此我们在 研究后现代主义之前必须先研究现代主义。其次，在了解了艺术思潮的思想之后， 我们要把该艺术思潮和视觉传达设计上流行的种种风格联系起来，因为它们都是 艺术思潮的思想在视觉传达设计上的反映。在深入的分析中透彻的了解出现这样 一些新的设计手法、设计风格的原因。只有这样我们才能建立起自身设计的自信 心，并对以后视觉传达设计的发展作出较为准确的判断。 由于篇幅及素材限制，笔者将着重从平面设计的角度去谈论后现代主义对视 觉传达设计所产生的影响。 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 1 2 课题研究的理论与现实意义 迄今为止西方学者并未对后现代主义有一致的看法，更谈不上普遍认可的范 畴定义。笔者从文化的角度对什么是后现代主义提出了自己的一家之言，以作抛 砖引玉之用。 当前的设计理论中关于现代主义、后现代主义对视觉传达设计的影响的研究 主要是从现代主义、后现代主义艺术流派对设计的影响入手去进行分析。难以对 现代主义设计、后现代主义设计形成深层次的认识。导致很多设计师，尤其是年 轻设计师要么盲目崇外，国外流行什么就学什么，而且由于半懂不懂，学得面目 全非；要么就一味闭关自守。针对这种情况，笔者在深入分析什么是后现代主义 的基础上，对后现代主义思想对当代视觉传达设计的影响进行了深入的探讨。在 文章的最后还提出了未来较长一段时间内后现代主义及视觉传达设计仍将继续多 元化发展的观点，并在此基础上对多元文化下视觉传达设计的发展趋势做出了自 己的判断。本文的研究为视觉传达设计提供了一定的理论基础，有助于视觉传达 设计师们认清楚艺术和设计的发展方向，建立起设计的自信心，以一种更开放的 姿态融入到多元化的设计中去。 1 3 国内外文献综述 视觉传达设计在其发展过程中，总是会受到该时代艺术思潮的影响，这些影 响往往通过艺术流派对设计的影响表现出来。本文旨在探析什么是后现代主义以 及后现代主义对视觉传达设计产生的影响，并对未来可预期一段时间内的视觉发 展状况提出自己的见解。在探析后现代主义的过程中，因为现代主义与之关系密 切，再加上可以以史为鉴，因此，笔者在探讨后现代主义之前先对现代主义以及 它对视觉传达设计的影响进行了分析。 综合目前整个学术界的研究情况，中、西方对视觉传达设计各个领域进行单 独论述的著作很多，史论较少；关于现代主义、后现代主义的论著西方多，我国 较少；至于把现代主义、后现代主义与视觉传达设计结合起来论述的则非常少。 具体说来，首先，我国关于现代主义、后现代主义的专门论著相对较少，目 前市场上的这方面的著作有很多是从国外翻译而来。但我国的学术界对现代主义 和后现代主义的评论文章还是较多。视觉传达设计史方面唯一一部比较权威的是 王受之的世界现代平面设计史，而且还是m e g g s 的ah i s t o r yo fg r a p h i c d e s i g n 的中文扩写版。至于把现代主义、后现代主义与视觉传达设计结合起来 深入探讨的著作，我国目前还是非常少。 2 硕士学位论文 接下来，我们看看西方的情况。在西方，针对现代主义和后现代主义方面的 研究的论著颇多。如f r e d e r i c kr k a r l 在m o d e r na n dm o d e r n i s m ：t h es o v e r e i g n t y o ft h ea r t i s t1 8 8 5 - 1 9 2 5 中，p e t e rb u r g e f 在t h ed e c l i n eo fm o d e r n i s m 中，s u z i g a b l i k 在h a sm o d e r n i s mf a i l e d ? 中对什么是现代主义以及现代主义的发展情 况提出了自己的观点；c b a 玎yc h a b o t 在t h ep r o b l e mo ft h ep o s t m o d e r n i s m ， f f c e n t o r e ，在b e i n ga n db e c o m i n g ：ac f i t i q u eo fp o s t m o d e r n i s m 对后现代主 义及后现代主义的各种现象进行了阐述，并且对现代主义和后现代主义的特征进 行了比较。西方关于视觉传达设计史方面的著作有：j u l i e r ，g 的2 0 t h c e n t u r yd e s i g n a n dd e s i g n e r s ，m e g g s 的ah i s t o r yo fg r a p h i cd e s i g n 、 m a k i n gg r a p h i cd e s i g n h i s t o r v 等。但西方把现代主义、后现代主义与视觉传达设计结合起来深入探讨 的著作则较少，如v o l k e rf i s c h e r 的d e s i g nn o w 等。其他则更多的是在设计史 中对现代主义和后现代主义稍有分析。 1 4 本研究课题的来源 视觉传达设计是一门实用艺术，这导致了视觉传达设计师重实践轻理论的现 实情况。但实际上，设计理论对于设计实践有着非常重要的指导作用。视觉传达 设计师内心对当前的设计现象有疑惑的地方，比如对当前流行的设计风格不知该 如何面对，是接受还是拒绝? 接受的话应该怎样去接受? 这些现象通过对艺术思 潮与视觉传达设计的深入探究可以让你豁然开朗。 但当前我国关于现代主义、后现代主义对视觉传达设计的影响的研究很少。 这无疑是令人非常遗憾的。由于笔者对视觉传达设计非常感兴趣并进行了相关的 学习和实践，再加上笔者进行了几年时间的设计理论教学工作，有一定的理论基 础，因此希望能在这方面贡献自己的一份心力。 1 5 课题研究的思路及内容 一种艺术思潮的出现是否有其必然性? 各门艺术是否超越其创造者的意志而 追求某种内在机制? 答案只能从西方精神文化内在机制的需求变化中去寻找。在 本文中，笔者将把现代主义、后现代主义放入到整个人类的文化系统中来研究， 以让我们在更广泛、更深刻的意义上来理解什么是现代主义、后现代主义和其产 生的必然性。在本文中笔者将在研究后现代主义之前先研究现代主义，原因在于 现代主义和后现代主义有着很强的内在联系。我们只有先了解了现代主义，才能 了解什么是后现代主义。在理解了现代主义和后现代主义之后，笔者将分析艺术 思潮在艺术流派上的体现以及对视觉传达设计的影响。最后，笔者遵循文化与艺 3 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 术、艺术与设计之间的联系这条思路进行分析，提出了未来较长一段时间内后现 代主义及视觉传达设计仍将继续多元化发展的观点，并对多元文化下视觉传达设 计的发展趋势作出了自己的判断：视觉传达设计中概念性仍将占据主导地位；多 元化文化下视觉传达设计的国际化与本土化的关系仍是视觉设计师要面对的重要 问题；多媒体技术对视觉传达设计将产生巨大影响；新奢侈主义将影响视觉传达 设计；视觉传达设计将超越视觉而存在 对后现代主义及后现代主义对视觉传达设计的影响研究是本文的重点，而且 也比对现代主义的研究更复杂一些。因为迄今为止，西方学者并未对后现代主义 有一致的看法，更谈不上普遍认可的范畴定义。因此，笔者以史为鉴，先对现代 主义及其对视觉传达设计的影响情况进行了分析研究，之后再循此思路，分析什 么是后现代主义以及它对视觉传达设计产生怎样的影响。 4 硕士学位论文 第2 章后现代主义与视觉传达设计概述 2 1 后现代主义与现代主义概述 对于什么是后现代主义和现代主义，在本文的后两章有更为详尽的解释和分 析，在这里先做一个简单的说明。 目前学术界对什么是现代主义和后现代主义有两种区别的方法，一种是时间 上的区别，另外一种是从思维方式上去区别。笔者认为，这两种都是区别的方式， 但前者依附于后者。 从时间上来讲，2 0 世纪以来的艺术流派依据其产生的年代和影响，笔者认为 可以概括为两个阶段：现代主义时期和后现代主义时期。这里的后现代主义是广 义的，即非后现代主义( 运动) 的、而是指后现代时期的各种艺术风格探索。现 代主义一般指从2 0 世纪初期开始，一直延续到第二次世界大战结束前后相当长的 一段时间；后现代主义时期则一般指二战以来至今。 从理念和思维方式上来看，现代主义受到非理性主义哲学思潮的影响，认为 人的本质是情感、意志和欲望；强调个体性，追求一种自我、自主、自由。充满 了反叛、革命和民主色彩的。而后现代主义却连非理性的主体也否定了，只留下 了非理性。在对主体的否定中，后现代主义突出自我怀疑，反对一切中心，这使 得艺术丧失风格形式的主体性，概念成为它唯一的存在形态。在此过程中，符号 学、结构主义、解构主义成为后现代主义思潮的组成部分。文化的商业化还使后 现代主义反精英文化，追求平面性，而非深度，追求世俗化和商品化；随着经济 全球化程度的提升，还导致了后现代主义的多元化，使之具有极强的包容性。但 总的说来，后现代主义并不是现代主义的终结，它根源于现代主义，并在现代主 义的某些方面走得更远。 现代主义的艺术流派主要包括：野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、 抽象主义、超现实主义、构成主义、风格派等。后现代主义则包括：波普风格、 后现代主义风格、解构主义、新现代主义、装置艺术、行为艺术、大地艺术、欧 普艺术等。这些在下面的章节都将有更为详细的介绍。 5 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 2 2 视觉传达设计概述 2 2 1 视觉传达设计的概念及发展历程 视觉传达设计由英文s u a lc o m m u n i c a t i o nd e s i g n 直接翻译而来的，它于2 0 世纪2 0 年代开始使用，正式形成则是在6 0 年代。视觉传达设计包括“视觉符号 和“传达 这两个基本概念，是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。“视觉符 号 是指能用眼睛看到的、表现事物一定性质的符号，如文字、图片、颜色、广 告片、电视剧、电影、风景等。而所谓“传达 ，则是指信息发送者利用符号向接 受者传递信息的过程。简而言之，视觉传达设计就是“给人看的设计，告知的设 计 ，它的主要目的是传达信息【。 人类视觉的交流是从文字和图形开始的，因此，视觉传达设计的前身是平面 设计。笔、墨、纸以及后来印刷术的发明为平面设计的存在提供了必要的条件。 一直到2 0 世纪后期，平面设计都是视觉传达设计的主要内容。( 因此，我们讲现 代艺术对视觉传达设计的影响，主要讲的是现代艺术对平面设计的影响。) 1 9 4 6 年以后，电视机逐渐走进千家万户。之后，随着现代通讯技术与传播技 术的迅速发展，尤其是在2 0 世纪8 0 年代以后电脑的普及，人们的视觉体验发生 了革命性的变化。视觉传达设计的内容也随着发生改变，如传达媒体由印刷、影 视向多媒体领域发展；视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方 式从单向信息传达向交互式信息传达发展【射。 2 2 2 视觉传达设计的构成要素 在视觉符号系统中，文字、图形、编排和色彩是视觉传达设计的基本构成要 素。 1 文字 文字是人类传承下来的，为了记录语言、事物和交流思想感情而发明的视觉 文化符号。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。 文字从形态来看可分为以下两大类：外形规格、具有独立意义的方块字体和 西方的字母字体。从字体应用范围的角度来看，字体由书籍用字、商业用字、环 境用字等构成。 字体设计的两个基本属性是应用性和艺术性。在进行字体设计时，设计师要 运用美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结 构、排列乃至颜色等方面加以研究和设计，使其具有优美的造型。除此之外，还 6 硕士学位论文 要能有效地传达文字深层次的意味和内涵，以发挥更佳的信息传达效果。字体设 计被广泛运用于标志设计、广告橱窗、包装、书籍装帧等设计中。 在视觉传达设计中应根据不同的场合选用合适的字体。如醒目严肃的黑体让 人感到沉稳有力，适用于标题或需要引起注意的地方；端庄敦厚的老宋体用于传 统商品标识中稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋适用于服装、化妆品等女性用 品；而p o p 体、手写体等字体则比较适合用在儿童或休闲商品上。 2 图形 图形设计包括插图、图形标志等。它具有比文字更强烈、直观的视觉传达效 果。 插图是指插画或图解，包括手绘作品和摄影作品。作为设计要素的插图，不仅 有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目性，发挥着视觉中心的信 息传达作用。插图作为视觉传达设计的设计要素之一，被广泛应用于广告、包装、 展示和影视等设计中。与一般的绘画和摄影摄像不同，插图设计受到指定信息传 达内容与目的的约束。插图的设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择 相应的形式与风格。 图2 1 图形标志设计 图片来源：h t t p ：d o l c n c o m 许多标志都采用图形的方式进行设计。图形标志常以精炼的形象代表或指称 某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。图形标志在设计上要求造型简洁、 立意准确、具有个性、同时要容易识别。相对文字型的标志，图片来源：h t t p ：d o l c n c o m 图形标志具有更直观的信息传达作用。 3 编排设计 编排指以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织， 使各个组成部分在结构上做到平衡协调。好的编排应该让观众根据设计师的意图 进行视觉流程的变化和聚焦，要让观众能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。 传统的编排设计也叫排版设计，或版面设计，主要是对平面版面进行设计， 即对文字、插图等视觉要素进行组合配置。排版目的是要使版面整体的视觉效果 美观而易读，以激起观众观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的 7 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 最佳效果。排版的对象包括书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的 编排【3 l 。 随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空 间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。 。空间编排设计指在三维空间里对视觉元素进行排列、组织。编排的内容包括： 展示设计、指示系统设计等。 动态编排设计则指的是多媒体动画的编排，要将静态的图形或文字进行编排 设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。 4 色彩 色彩在视觉传达设计中具有重要的作用，它往往起着先声夺人的视觉效果。 一幅有个性色彩的画面，往往更能抓住消费者的视线。良好的色彩设计能加强作 品的视觉感染力，给人以新颖、舒适、安全、可靠等视觉感受。而不恰当的色彩 设计，则会给使用者在生理和心理上带来不良的影响，如。引起视觉疲劳、紧张、 错觉等。 色彩往往具有自己的联想和象征意义。比如红色象征着热情、活泼、热闹、 革命、温暖、幸福、吉祥、危险等。绿色则代表着新鲜、平静、安逸、和平、柔 和、青春、安全、理想等【4 1 。 因此，设计师在运用色彩上不仅要考虑色彩的艺术效果，还应重视色彩的视 觉心理作用。这样才能更贴切主题，增加作品的内涵。 色彩设计的关键在配色。成功的色彩设计应把色彩的审美性、色彩的视觉心 理紧密结合起来，以取得高度统一的效果。 2 2 3 视觉传达设计的内容 视觉传达设计的内容包括报刊书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、 企业形象设计、软件界面及网页设计、视觉导向设计、展示设计、影视设计等。 平面设计则包括报刊书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象设计、 视觉导向设计、网页设计等二维的内容。 硕士学位论文 第3 章现代主义对视觉传达设计的影响 3 1 现代主义及其产生的必然性分析 3 1 1 什么是现代主义 所谓现代主义，就是从1 9 世纪末、2 0 世纪初期一直延续到第二次世界大战 结束前后在西方出现的一系列悖逆理性传统的作家、艺术家的创作通称。它包括 思潮流派、艺术方法和具体表现手法，是一个多层次的整体概念【5 】。尽管现代主 义各流派之间存在着明显的差异，但与非理性主义哲学的姻缘关系使得他们超越 各自的不同，具有了某种一致性，使他们在思想内容、艺术观点和表现方法上都 与其他现代文艺有了明确的分野。现代主义具有民主性、革命性、个人性、主观 性等特征【6 l 。其民主性表现在其面向大众；其革命性表现在其否定现实、反抗权 威、悖逆传统等；其个人性和主观性表现在其对自我的突出。现代主义代表了工 业社会对农业社会的挑战，在工业社会具有强大的生命力。 3 1 2 现代主义产生的必然性 一种艺术思潮的出现是否有其必然性? 各门艺术是否超越其创造者的意志 而追求某种内在机制? 现代主义为何能在一个特定的历史阶段，以异乎寻常的速 度产生? 答案只能从西方精神文化内在机制的需求变化中去寻找。在本节中，我 将把现代主义放入到整个人类的文化系统中来研究，以让我们在更广泛、更深刻 的意义上来理解现代主义和其出现的必然性，并了解现代主义思想怎样具体地影 响了艺术流派。 3 1 2 1 现代主义与文化 艺术思潮指的是在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和哲学思潮 的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。现代主义是 2 0 世纪上半叶占据主导地位的一种艺术思潮。 那么，现代主义与文化存在一种什么样的关系? 文化会对现代主义这种艺术 思潮产生怎样的影响? 让我们先来简单的看看什么是文化。到目前为止，学者们 对于文化的定义仍然没有完全一致的看法。但从总体上来说，我们一般都认为文 化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大子系统，在他们下面又包 含了一些更低层次的子系统。例如在精神文化中，包含着哲学、宗教、道德、科 学、艺术等子系统。因此，艺术是精神文化的一个组成部分。 9 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 艺术在整个人类文化大系统中占有重要的地 位，它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程。 但另一方面，作为文化的一部分，艺术又必然受到 文化大系统的制约和影响。在某种意义上来说，每 一个时代或民族的艺术，都深嵌在该时代文化或民 族文化的框架之中在文化的三大子系统中，物质 文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。 在某种意义上，物质文化和制度文化决定和制约着 图3 1 论文结构分析图精神文明。因此，经济和政治对包括艺术在内的精 神文化作用重大1 7 l 。我们接着就来看看2 0 世纪上半叶西方社会的经济政治情况。 3 1 2 2 现代主义与政治、经济 经济基础决定上层建筑，也决定着艺术在内的精神文化。而政治与经济之间 水乳交融，政治之中有经济，经济之中也有政治。经济和政治情况都对精神文化 起着至关重要的作用。而且政治也是艺术要表现的重要主题。尤其是在政治争纷 四起的2 0 世纪上半叶，政治极大密度地融入到空气之中，影响每个人的呼吸。因 此讲现代主义我们首先就要谈到当时的经济和政治。 我们首先来看一下2 0 世纪前后西方经济的发展情况。西方的资本主义发展到 1 8 7 0 年以后，随着科学技术的巨大进步，工业生产的迅速发展，企业的规模越来 越大，中小企业的破产则进一步推动了生产的集中。因此到1 9 世纪末2 0 世纪初 的时候，垄断组织在所有发达资本主义国家都普遍地发展起来，成为全部经济生 活的基础。垄断资本主义国家为了解决国内的经济矛盾，开始加紧殖民扩张，殖 民扩张最终导致这些国家之间的争霸，并不可避免地走向战争。第一次世界大战 于是爆发。从1 9 1 4 年到1 9 1 8 年，历时四年多，先后有三十多个国家，十五亿人 口被卷入战争，战场主要在欧洲。 第一次世界大战之后，主要帝国主义国家之间的矛盾非但没有真正获得解决， 反而变得更加错综复杂。第一次世界大战后的2 0 年间，资本主义各国经济发展不 平衡，德国和日本的工业发展比较突出，经济实力明显增长；英、法、美等国则 先后出现停滞局面。1 9 2 9 年和1 9 3 7 年，资本主义世界发生两次严重的经济危机。 为了摆脱经济、政治和社会危机，再加上德、意、日法西斯政权迅速崛起，幻想 重新瓜分世界、扩大自己势力范围，由此发动了第二次世界大战。从1 9 3 9 年到 1 9 4 5 年，二战历时六年，世界8 0 人口被卷入战争，战场遍布欧、非、亚及太平 洋岛屿。 1 9 4 5 1 9 5 0 年前后，是战后经济的恢复与转轨时期。虽然二战造成的破坏极 其严重，但战后发达资本主义国家却得到迅速恢复，到1 9 5 0 年前后，整个西欧和 日本经济已达到或超过战前最高水平，其间美国的援助起来积极的作用。美国等 1 0 硕士学位论文 国家也完成从战时经济向和平时期经济的转轨。2 0 世纪五六十年代成为西方资本 主义国家经济增长的黄金时代。 3 1 2 3 现代主义的哲学思想基础 在人类的精神文化领域，艺术与哲学之间关系密切。艺术是人类感性的最高 形式，在创作中要聆听个体灵魂深处的声音；哲学则代表着人类理性的最高形式， 主要研究自然界、人类社会、人的思维等领域中带普遍性的根本规律。美学是哲 学的一个分支，是用理性方法来研究感性认识。通过美学这一中介，哲学对艺术 产生巨大影响【7 】。如中国古代很多艺术家就受到了儒家思想的影响。哲学对艺术 家的影响使得艺术史上出现了一批哲理性的艺术作品，并且还促进了艺术流派的 形成。( 当然，艺术反过来也对哲学有着影响，如启迪哲学家的思维等。) 如前所述，1 9 世纪末2 0 世纪初是垄断组织在发达资本主义国家发展起来的 时期，而在随后的几十年中，人类先后遭到两次世界大战的摧残，人的自信和尊 严在这些现实中濒临危机，陷入到空前的精神痛苦中。西方传统文化遭受巨大冲 击，引起以理性为根基的传统价值观念的动摇【5 j 。 为什么在这样的社会条件下西方社会会对理性主义哲学思想产生动摇呢? 我 们先来了解一下西方的传统哲学理念。 西方的传统哲学理念是以理性主义为基础的。从古希腊哲学开始一直到1 9 世纪盛行的黑格尔哲学，西方哲人们一直认为：理性判断是思维的高级形式。他 们推崇理性，并极力地弘扬理性，把理性奉为衡量一切的最高的甚至是唯一的尺 度，从而形成了源远流长的西方理性主义传统。理性主义也曾带来了西方科学技 术的繁荣和巨大的物质财富。资本主义启蒙运动中以卢梭为代表的启蒙思想家的 “理性 思想以天赋人权为核心，主张自由、平等、博爱，提倡教育和科学，最 终目的是建立一个繁荣昌盛、人人幸福的“理性王国1 8 j 。 然而，随着1 8 2 5 年英国第一次爆发经济危机，由资本主义固有矛盾所导致的 这种危机，后来在资本主义各国定期爆发。这种危机暴露了资本主义制度给广大 无产者所造成的深重灾难，导致无产阶级对用理性主义包装起来的资本主义理想 社会开始失望。曾是西方文化源泉的科学和技术，在资本主义社会里逐渐变为了 一种威胁，它导致了大量的无产阶级的产生。科学万能、理性至上受到了资本主 义实践的猛烈冲击。由技术统治的社会就像一架机器，个体成了机器上的零件， 人类失去了精神的家园。尤其是2 0 世纪上半叶，两次世界大战和经济危机使得理 性主义的社会理想泡沫化，社会秩序日益混乱。这些由于理性文明的发展而带来 的种种问题，使人们对所谓的理性为基础的西方文明产生了更深刻的怀疑，“理性 王国的虚幻性和欺骗性的日益暴露，从而在根本上动摇了理性的地位。 此外，科学理论的发展也加速了理性主义的崩溃。现代科学发展中，非理性 的直觉、灵感、顿悟的作用越来越重要。如2 0 世纪初罗素悖论的提出给数学与逻 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 辑学以致命一击，使人们认识到逻辑的前提是非逻辑。3 0 年代歌德尔提出“不完 全性定理 ，告诉人们逻辑和经验也是不完全的，必须依靠逻辑和经验以外的东西 非逻辑来证明。此外，爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、普里高津 的不稳定性与非平衡态理论等等都致使人类对传统理性的限度进行深入反思。这 些理论提示人们：人类的理性不能完全地把握客观世界。 非理性主义产生于1 9 世纪末2 0 世纪初。 在当时的社会情况下，不少中下层知识分子，一方面对现实感到失望，不再 相信资本主义的“理性王国 ，但另一方面又不理解、不相信社会主义，害怕工人 革命运动。他们站在唯心主义立场，认为现实是不可理解的，荒谬的。他们退到 内心世界中去，守住“自我 这块阵地，由此逐渐形成了非理性主义【9 1 。非理性 主义的流派纷呈，如叔本华和尼采的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学、柏格森 的生命哲学、胡塞尔的现象学、萨特的存在主义等。这些流派都以非理性为基点， 从人的存在出发，竭力克服和批判传统理性主义的形而上学性，从整体性的意义 上加深对生命的理解，深入研究了人的本质与个体性。 在非理性主义者看来，理性具有种种局限，它导致了认识的教条性，成为了 人的自由发展的障碍。非理性主义非常强调非理性因素对历史进程的影响，认为 直觉、灵感、顿悟、潜意识是最为重要的认识途径与方法。 在人的个体问题上，非理性主义摆脱了传统理性主义长期对个人存在的漠视， 强调个体性。个体性指的是以个人为本位的存在个体，个人的心灵感受比外在的 客观世界重要的多，这也是自我之成为自我的缘由。个体性把个人的独特性、个 人的自由、价值和主体性凸显出来，并以此作为出发点追求一种自我、自主、自 由。 非理性主义还试图超越人的理性去挖掘人生意义的根基，把人的本质、人的 存在抽象地概括为情感、意志、欲望等。指出真正支配人的力量是追求满足本能 欲望的“本我 。本我是非理性的，非逻辑的，人是非理性的存在。客观的说，把 人的本质归于非理性，这从根本上来讲是错误的。但非理性主义丰富了人的研究 内容，提出了人的问题的重要性，这是值得肯定的。非理性主义对生命意志和感 情冲动的研究，对冲破人们在封建与资本主义社会的影响下形成的消极无为的心 态，激发人们的主动性、创造性，塑造自强的民族精神具有积极意义。非理性主 义对理性的排斥，从根本上来说，是对现代工业技术文明的反主体性效应的抵制 与贬斥。 非理性主义还导致了无政府主义和虚无主义思想的流行。无政府主义者宣扬 “个人万能”，主张绝对自由，反对一切权威。认为“性善”是人的本性，认为这种本性 决定人的自由，推动社会发展。另一派无政府主义者则宣扬个人奋斗高于一切， 鼓吹虚无主义，主张进行“宇宙革命”，认为把“宇宙间一切组织都推翻”，才能达 1 2 硕士学位论文 到绝对自由。从这种极端个人主义和主观唯心主义出发，他们主张无国家、无政 治、无法律。( 当然，从现在的唯物史观来看，人类社会的发展是物质发展的客观 趋向，是不能用主观愿望去自由改造的，人是具有社会性的，离开社会的个人“绝 对自由”是根本不可能不存在的。) 可概括为情感、 意志、欲望等 对西方传统艺术的 理性特征进行批刿 主张绝对自由 反对一切权威 萋蠢喜萋耋蠢囊剖i 萋萎毒蓁囊器著量囊翼在，习麝妻三囊蓁蠢萋蓁橐 图3 2 非理性主义与现代主义的关系图 3 1 2 4 现代主义产生的必然性 令人充满痛苦的社会现实和科学理论的发展导致理性主义的没落和非理性主 义哲学思潮的产生，并很快为一部分资产阶级知识分子所接受。这种从理性主义 向非理性主义转换的过程也表现在艺术上，其最终的结果就是现代主义的必然产 生。 首先来看看西方艺术创作的传统手法。 总的来说，西方传统艺术注重再现与写实，即强调理性。比如绘画，希腊、 文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都是使用再现的或偏重再现的手法。 传统的西方画家们总是理智地构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小 的焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，跟描绘对象肖似。在他们的 作品中感性的现实和冷静的理智起着主导作用，画家们观察缜密，技法严格。 受到非理性主义哲学思潮的影响，2 0 世纪的人们开始对理性主义进行批判。 传统艺术的这种理性特征自然也是他们批判的对象。西方的古典主义、浪漫主义、 现实主义、自然主义已经不能满足人们的精神需求。这样就产生了现代主义。 现代主义身上满是非理性主义的烙印。 非理性主义从人的存在出发，深入研究了人的本质与个体性。它认为人的本 质、人的存在可以概括为情感、意志、欲望等；它强调个体性，追求一种自我、 1 3 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 自主、自由。这表现在现代主义艺术家身上就是不满足于照搬现实，而是要通过 各种手法来“表现”自己的存在。因此，西方现代主义艺术在形式上大多标新立异， 追求艺术形式和表现手法的创新。通过象征、寓意、夸张、变形以至抽象等这样 一些异于传统并极具表现力的表现手法，艺术家可以更为直接的表达自己的情感 体验和审美理想，表现出主体意识。 另外有一些年轻的知识分子，受以非理性主义为基础的无政府主义和虚无主 义的影响，热情很高但又不够成熟，喜欢标新立异。他们否定一切过去的艺术遗 产，想要创造未来的或超现实的艺术。 现代主义艺术在内容上大多是表现西方社会的社会危机和精神危机，以及由 此而引起的人的异化现象【1 0 】。这在一定程度上反映了艺术家们对资本主义社会的 怀疑和绝望，反映了在物质社会中人类逐渐失去自我、精神生活越来越空虚苦闷 的状态。 我们为什么把2 0 世纪上半叶所流行的这种深受非理性主义影响的艺术思潮 称做为现代主义呢? 我们可以先来看看现代的含义。 对于什么是“现代”，在不同的领域有不同的含义。在科学领域，“现代”指工 业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出 现以流水线为代表的经济高速发展。第二次现代化时代指2 0 世纪5 0 年代后期到 6 0 年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代【1 1 】。 在文化艺术领域，“现代”的含义往往受科学领域的影响，因为艺术总反映时 代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西 方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追 求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧 密相关，指的是二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的艺术，如立体派、未来派 等现代绘画流派。在本文，我们所说的现代指的是狭义的观念。 因此，“现代”这一词语是建立在人类步入经济高速发展的工业社会这一现象 的基础之上的，与人类漫长的手工社会相对应。而“现代主义”自然也包括了这一 内涵。我们把在社会发展到经济高速发展的工业社会这一阶段出现的、跳出传统 艺术束缚的这样一种艺术思潮叫做现代主义。 3 1 2 5 现代主义对现代主义艺术流派的影响 前面分析了2 0 世纪上半叶西方社会的政治经济及精神文化情况，并得出现代 主义必然产生的结论。接下来将具体分析现代主义对现代主义艺术流派的影响， 其中主要谈到的是非理性主义哲学思想对艺术流派的影响。 现代主义绘画艺术流派( 本文简称为现代主义艺术流派) 一般指在二十世纪 初发展起来的一系列绘画流派。主要包括：野兽派、立体主义、表现主义、达达 主义、未来主义、超现实主义、构成主义、风格派等。 1 4 硕士学位论文 对于现代主义绘画来说，非理性主义的个体性表现在：画家不再把传统绘画 的色、光、影、视点或前后景之间的区别视为绘画的原则，而是更多的是从自身 的角度，即自我的观念，。去考虑画面，以往对观众的迁就已不再流行了。此外， 凡是渴望跻身于现代主义的人，都必须遵循一条共同的路线，即具备革新艺术语 言的能力。现代主义艺术流派无不如此，比如风格派用抽象代替具象。不过，不 管在形式上怎样翻新，现代主义的一个恒定主题是蔑视权威。这个权威可以指政 府的权威，也可以指传统的权威、社会的权威。反权威的一个方面就是要逃避历 史的压力。因此，现代主义者几乎从不把自身隶属于某一传统，而自认为是非历 史的。他们要摆脱传统文化、传统艺术，摆脱任何与历史进程相关的桎梏。就像 达达主义者杜桑毫无顾忌地在蒙娜丽莎的嘴边加上两撇胡子一样，历史的辉煌似 乎已经被他们给勾销掉了。 由于篇幅限制，本文将不对每一个艺术流派的精神内涵进行分析。下面将重 点以立体主义、达达主义、超现实主义为例来谈谈现代主义对艺术流派的影响。 1 立体主义介绍 从1 9 0 7 年到1 9 1 4 年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的 意义在于建立了空间处理的新观念，它实际上是主宰2 0 世纪艺术中抽象的和非具 象的绘画流派的直接源泉。立体主义的代表画家有毕加索、勃拉克等人。 图3 3 葛特露德斯坦因像 图片来源：h t t p ：，w w w 1 u o s e n c o m c n 立体主义受到狭义相对论的影响。爱因斯坦在中探讨了时间和空间，其中一 个精妙的结论是：同时性是一个相对概念。也就是说，你观察它的方式，就是它 的存在方式。毕加索则在艺术创作中探讨了时间和空间。亚威农少女里不存 在一个真正的透视点，很多面部表情和身体形状都是从多个视点同时表现的。你 观察它的方式，就是它的存在方式。对立体主义来说，色彩、光影并不是基本的 传达媒介，确定无疑的是一种时空过程：即同时性。借助同时性，立体派画家清 除了物体的惯常假相( 如占据某一特定空间或具有预想的色彩属性等) ，同时又 1 5 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 表明了物体是能够被“并置”于我们的想象中的，因而就能够对超越我们的一切事 物加以重新构型。所以，在立体主义中，我们看到了爱因斯坦的理论。 立体主义空间处理的新观念表现了非理性主义对个体性，即对自我、自由、 创造性的追求正如立体主义画家布拉克谈到的：“传统的透视画法概念不能满足 我。尽管机械化了，已经被机械化了，这种透视画法从不确定对物体的完全拥有， 它从一个观点出发但拒绝随之流动。这个角度或者观点一点都不重要，这就象只 画整个人的侧面，让人相信人是只有一只眼睛的。 | 立体主义在审美观念和创作方式上的突破同样也表现了非理性主义强调的个 体性，富有创造性和对传统的悖逆。如毕加索1 9 0 6 年的葛特露德斯坦因像( 如 图3 3 ) ，在画中，毕加索从曾经被贬为丑陋的素线条和构型中，推导出一种关于 美的新观念。立体主义者还把日常生活本身：新闻条目、香烟盒、布条、糊墙纸 以及其他织物引入“高雅艺术”中。这些新作品意味着对传统的高雅艺术的舍弃， 从美学的角度去看，这种艺术的发展改变了我们日常的审美方式，也就是说，美 将由各种不同的标准来决定。漂亮、美丽、可爱将不再是界定艺术的概念。这对 学院派“美”学范畴的突破是彻底的，它促使我们去适应某些相当激进的东西。在 创作方法上，立体主义将外来因素引入他们的绘画中。他们先在拼贴画、后在贴 纸图案中，把文字字母插入画面，试图通过文字达到非文字的交流。毕加索在绘 画实践中把沙子或其他更粗糙强烈的东西掺进颜料，从而使画家的直观感受强行 渗透到画面上。 虚无主义在立体主义当中也有体现。立体主义用它对形式猛烈而奇异的冲击， 体现了这种虚无感。如勃拉克从一张报纸上剪下一个圆筒，把它抛掉，然后把剩 下的报纸放入一幅静态画中，这样我们就通过那个不在的圆筒感知到它的存在。 这是以虚无代替实有。而毕加索的很多作品中则以实有代替虚无。在毕加索的作 品结构中，吉他上的窟窿是以剖面展示给我们一个肯定的筒形或圆形，而不是空 的、否定的空间。 、 可以说，立体主义的整个概念及其“高潮”时期都是以虚无观念为基础的。由 于立体主义并未完全抽象化，所以立体主义绘画便成了对客体( 指可感知或可想 像到的任何事物) 的否定，即非客体。立体主义把非客体包容在正面和剖面之中， 以提供一种永久性的伪装，虚无便通过否定假象和破坏表象而创造出来【5 】。 2 达达主义介绍 达达主义艺术运动于1 9 1 6 年至1 9 2 3 年间出现于法国、德国和瑞士。达达主 义是一种无政府主义的艺术运动，达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性 状态、追求无意、偶然和随兴而做的境界，拒绝传统的艺术标准，推崇虚无主义 等。他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世 界大战的绝望。达达主义的代表人物有马克斯杜桑和马克斯恩斯特等人。 1 6 硕士学位论文 达达主义认为世界是没有任何规律可以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶 然性。如杜桑的被剥光衣服的新娘就是在一次偶然的机会中把玻璃震出裂痕 才让杜桑满意的。达达派的这种无意识表白与弗洛伊德的精神分析有关联。弗洛 伊德精神分析是非理性主义的一种表现形式。弗洛伊德的发生心理学中非理性因 素和中心范畴就是无意识或本我，而其整个理论内容就是无意识或本我的全面展 开。如弗洛姆所说：“弗洛伊德理论的最富创造性和最激进的成就是非理性的科 学，即无意识理论的创立【1 2 】”弗洛伊德注重对梦想、幻想和幻觉的分析，他的理 论核心是：我们本身的事情，有许多是连我们自己都不知道的。他认为：意识层 次包括意识，下意识和潜意识三个层次，这种能够被自己意识到的心理活动叫做 意识。那些潜伏着的无法被觉察的思想、观念、欲望等心理活动被称之为潜意识。 下意识则是界于意识与潜意识的层次中间，一些不愉快或痛苦的感觉回忆常被压 存在下意识这个层次、一般情况下不会被个体所觉察，但当个体的控制能力松懈 时比如醉酒或梦境中，偶尔会暂时出现在意识层次里。在人格理论中，本我处于 与无意识相类似的位置。自我、自我典范超我是在本我的基础上发展而来。 弗洛伊德曾指出：“自我是通过知觉意识的中介而为外部世界的直接影响所改变的 本我的一个部分。【”】”达达主义追求无意、偶然和随兴而做的境界正是弗洛伊德 理论核心的体现。 非理性主义对人的创造性的激发、对权威的否定在达达主义中得到了淋漓尽 致的体现。达达主义者拒绝传统的艺术标准。杜桑在蒙娜丽莎嘴唇上加一撇小胡 子，把小便盆抬到艺术的高贵地位，几乎是把传统艺术揶揄到了极点，也彻底的否 定了经典。下楼梯的裸女同样是杜桑的作品，它不仅是对立体主义的颠覆，而 且是他向艺术发动攻势的第一个步骤，是作为艺术形式本身的反艺术运动的最初 阶段。达达主义认为艺术家的思想和行为比艺术作品更重要，对传统的审美观提 出了置疑，这种艺术观念对后来的后现代主义运动具有启迪作用。 图3 4 杜桑的l h o 0 q 图片来源：h t t p ：c n c 1 2 0 0 0 c o m 达达主义者看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了 无政府主义和虚无主义。他们认为，正是旧的秩序导致了第一次世界大战这场惨 1 7 后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 绝人寰的人间悲剧，因而试图通过对旧秩序的拒绝达到彻底瓦