（美术学专业论文）论素描及素描在教学中的探索.pdf

冬 。 ， ，譬 j- 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中除特 别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究成果，其 他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示 谢意。 学位论文作者签名： 孙梳办 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及学校有 权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅和借阅。本文授权 辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容和纸质 论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名：签盟坠塾指导教师躲二受塑 指导教师签名：型： 签名日期： 少df 年万月，二日 j ， k ， ， 辽宁师范大学硕士学位论文 摘要 本文从两个方面论述了素描，一、素描的发展历程，二、素描的教学研究。第一部 分的内容是：从最早的素描，原始洞窟壁画开始，它可以上溯到原始社会，那时的素描 以最简练的线条来表现描绘的对象，造型也是以线为主要表达目的的。发展到文艺复兴 的时候，素描的绘画大师辈出，这个时期它从单纯走向了成熟，素描的技法和理论都得 到了前所未有发展，而且艺术也建立在了科学的基础之上，解剖学和透视学等各方面学 科都引进了素描，使素描作为一种艺术形式向更广泛的空间发展。文艺复兴之后又出现 了学院派的素描体系，这个体系的代表人物是大卫和安格尔，他们发扬了古典主义的写 实作风，但学院派素描在发展的过程逐渐的形成了概念化、公式化教条主义的素描体系， 所以需要继续改革，在改革的过程中出现了印象派素描和俄罗斯的教学体系。这样素描 走向了多元化和全方位的发展方向。这一部分主要是描写了素描在不同阶段、不同时期 的表现形式和表现方法，以及人们对素描的思维观念的转变过程。 二、是素描的教学研究，素描教学作为学校基础教学的重要组成部分，它的教学思 路和教学方法尤为重要。我们在改变最初单一化教学的方式上，让学生积极主动的去学 习。这种学习包括：理论知识的和各种相关学科的领悟和掌握。要更好的把教和育，教 和学有机的联系起来。因材施教，启发学生开动脑筋，多画、多看、多想、多思。在扎 实的基础上，领悟素描，感悟艺术。这一部分，阐述了科学的教导方法，使学生能更好 的去学习素描这门艺术，也有利于学生增强意识，发散思维，向素描领域的多元化方向 发展。 关键词：素描；发展历程；教学思路：教学方法；思维观念 j 一 毡 辽宁师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t sa r t i c l ed i s c u s s e st h es k e t c hf r o m t w oa s p e c t s ，f i r s t ，t h es k e t c ho ft h eh i s t o r y ，s e c o n d t h es t u d yo nt e a c h i n go fs k e t c h 硼1 ef i r s tp a r to ft h ec o n t e n ti s ：f r o mt h ee a r l i e s ts k e t c h e s o r i g i n a lc a v ep a i n t i n g ss t a r t e d ，i tc a nb et r a c e db a c kt ot h ep r i m i t i v es o c i e t y ，t h e nd r a w i n g l i n e st os h o wt h eo b j e c td e p i c t e di nt h em o s tc o n c i s e ，m o d e l i n gi sa l s oe x p r e s s e di nl i n ef o r t h ep r i m a r yp u r p o s e d e v e l o p m e n tt ot h et i m eo ft h er e n a i s s a n c e ，s k e t c ho ft h e p a i n t i n g m a s t e rc o m i n gf o r t h , t h i st i m ei tf r o mt h es i m p l et ot h e s o p h i s t i c a t e d ，d r a w i n gt e c h n i q u e sa n d t h e o r i e sh a v e b e e na nu n p r e c e d e n t e dd e v e l o p m e n t ，a n dt h ea r t sw a se s t a b l i s h e do nt h eb a s i s o f s c i e n c e ，a n a t o m ya n dp e r s p e c t i v eo ft h ev a r i o u sd i s c i p l i n e s s u c ha st h ei n t r o d u c t i o no fa s k e t c h , t h es k e t c ha saf o r mo fa r tt oaw i d e rr a n g eo fs p a t i a ld e v e l o p m e n t s k e t c h e so f r e n a i s s a n c ec a n l ea f t e rt h ea c a d e m ys y s t e m ，r e p r e s e n t a t i v eo ft h i ss y s t e mi sad a v i da n d j e a na u g u s t ed o m i n i q u ei n g r e s ，t h e yc a r r i e df o r w a r dt h ec l a s s i c a lr e a l i s ts t y l e ，b u tc o l l e g e s k e t c hi nt h ep r o c e s so fg r a d u a l l yf o r m i n ga c o n c e p t u a l i z a t i o no fd e v e l o p m e n t , f o r m u l a i c d o g m a t i s ms k e t c hs y s t e m , y o un e e dt oc o n t i n u et or e f o r m ，i m p r e s s i o n i s t i cs k e t c h e sh a v e e m e r g e di nt h ec o u r s eo ft h er e f o n na n dr u s s i a se d u c a t i o ns y s t e m t l l i ss k e t c ht ot h e d i r e c t i o no fd i v e r s i f i c a t i o na n da 1 1 r o u n dd e v e l o p m e n t d e s c r i p t i o no ft h i sp a r ti sm a i n l ya s k e t c ha td i f f e r e n ts t a g e so fd i f f e r e n tf o r m sa n dm a n i f e s t a t i o n si nt h ep e r i o d a sw e l la so nt h e s k e t c ho ft h ec h a n g eo ft h ei d e a so f t h i n k i n gp r o c e s s s e c o n d ，t h es t u d yo nt e a c h i n go fs k e t c h , s k e t c ht e a c h i n ga sa ni m p o r t a n tp a r to ft h ee l e m e n t a r ys c h o o lt e a c h i n g ，i t st e a c h i n ga n d t e a c h i n gm e t h o d sa r ep a r t i c u l a r l yi m p o r t a n t w ec h a n g e dt h eo r i g i n a ls i m p l i f i e dt e a c h i n go f t h ew a y ，e n a b l es t u d e n t st oa c t i v e l yt a k et h ei n i t i a t i v et ol e a m t m si n c l u d e s ：t h e o r yo f k n o w l e d g ea n dav a r i e t yo fs u b j e c t sr e l a t e dt ou n d e r s t a n d i n ga n dm a s t e r i n g t ob e t t e r t e a c h i n ga n de d u c a t i o n , t e a c h i n ga n dl e a r n i n go fo r g a n i cl i n k s i n d i v i d u a l i z e d ，i n s p i r e s t u d e n t st ou s et h e i rb r a i n s ，a r t ，r e a d ，t h i n k ，t h i n k o nt h es o l i df o u n d a t i o na n du n d e r s t a n d s k e t c h e s ，y o ug a i nt h ea r t t m ss e c t i o n , e x p o u n d e dt h es c i e n t i f i ct e a c h i n gm e t h o d ss ot h a t s t u d e n t sc a nl e a r nb e t t e rt os k e t c ht h ea r t , a l ea l s oc o n d u c i v et oe n h a n c e dc o n s c i o u s n e s so f s t u d e n t s ，d i v e r g e n tt h i n k i n g ，t ot h ed r a w i n gd i r e c t i o no fd i v e r s i f i c a t i o n i nt h ef i e l do f d e v e l o p m e n t k e yw o r d s ：t h es k e t c h ；d e v e l o p m e n t ；t e a c h i n ga p p r o a c h e s ；t e a c h i n gm e t h o d s ；t h o u g h t i d e a i i 辽宁师范大学硕士学位论文 目录 中文摘要i h b s t r a c t 弓i言”1 第一章素描的发展历程2 ( 一) 素描发展早期形态的2 ( 二) 欧洲文艺复兴时期素描的发展与变化4 ( 三) 学院派素描和写实传统的发展与恢复5 ( 四) 西方现代派素描的表现形式9 第二章素描在教学中的研究1 0 ( 一) 素描的教学思路1 0 l 素描教学存在的问题和素描教学观念的改变1 0 2 在素描教学中教师应当起引导学生，发挥学生潜质的作用1 2 ( 二) 素描教学的方法1 2 1 ，在素描教学中要建立整体的观察方法1 3 2 、在基础素描教学中要进行联系和比较的方法1 4 3 、在素描的教学中采取理论和实践相结合教学的方法1 5 4 、直观的教学方法在在素描教学中的作用1 5 结 论”1 7 参考文献1 8 致 谢2 0 1 辽宁师范大学硕士学位论文 引言 素描作为全世界的一个画种，它的产生和发展经历极其漫长的过程，它是最直接的 表达人们思想感情的艺术语言，也是一切造型的基础。( 无论是油画、版画、国画、雕 塑、设计或装饰都把素描作为学习的首要课程) 从上个世纪西学东渐之风传到中国，我们知道在绘画领域存在“素描一词，而且 知道了凡是单颜色的绘画都统称为素描。于是我们了解到了它的发生，发展和演变的过 程，这个过程发展到近现代已趋于成熟。素描也成为一种独立的艺术形式。这种艺术形 式直接影响到我们今天的美术教学。在2 1 世纪以来，世界文化出现了大融合的局面， 各种艺术形式并存。出现了百家争鸣的现象。在这种状态下，社会的发展，要求美术发 展要与时俱进，不断革新。素描的教育也要有新的内容和新的形式，不能在继续老的教 学观念和旧的教学体系，改革是必然的，只有改革才有发展，也只有改革才能前进。 这种内容和形式就是我们文章中提到的教学思路和教学手段。在教学中这是一种形 式上的改变，更是一种观念上的变革。要让这种方法充分的把学生的思维能力和创造能 力发挥出来。把过去被动的学习变成今天主动的去探索，这种探索包括：新的材料、新 的工具、新的课题、新的内容和新的形式，还有新的方向和理念。另外我们不是创新了 探索了，就放弃了对过去传统的学习，我们还要继续锻炼扎实的基本功，还要向达芬奇、 米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗、契斯恰柯夫、列宾等艺术大师学习，学习他们的 技能和思想，学习他们的理论和实践。把传统和现代化的教学结合起来，让学生在提高 审美能力的基础上，改变学习方式，增进理解能力，发挥创作热情，这是今天教育的需 要，更是艺术发展的需要。 辽宁师范大学硕士学位论文 第一章素描的发展历程 素描作为基础课程的教学，在中国已有几十年的发展历史了，从上个世纪二三十年 代，素描就从西方引进n t 中国。一提到素描大家都会想起，它是一种单颜色的绘画， 素：本身就有单纯质朴的含义，而描：则有写、画以及挥舞的意思。在文艺复兴时期， 通常是艺术家在确定正式画稿之前所做的草稿，在文艺复兴之后，人们才逐渐的把它作 为一种独立的绘画艺术传承下来，而不再是辅助创作的一种手段。在素描的发展过程中， 西方有着很雄厚的基础，它是建立在科学的基础之上，通过对形体、比例、明暗、空间、 以及透视解剖等各方面知识的研究，不断的完善和发展，使素描走向了成熟。它改变了 中国绘画单一化的教学体系，使艺术有了多元化的发展方向。那么素描这种艺术是怎么 形成和发展的哪? ( 一) 素描发展的早期形态 人类接触最早的绘画应该是素描。在法国西南部比勒高省多尔多涅附近，被称为接 斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，是世界上最早的绘画。接斯柯 的岩洞壁画距今约有两万年的历史了，它属于旧石器时代的绘画；阿尔塔米拉山的洞窟 壁画距今也有l 万年了，它属于旧石器时代晚期的作品。原始人用质朴的方式，描绘着 他们在狩猎活动中的主要猎获物。在西班牙阿尔塔米拉洞窟里，壁画中所绘的野牛十分 精彩，其中一只低着头挺着角准备向前冲击，它像箭一样一触即发，运动感十足。这是 用烧鹿脂的灯烟作为画笔画成的，用朱红色的矿物颜料粉末，在画的表面图上色。这些 远古时期的壁画大多是用单一颜色进行描绘的，因此，我们把它称为世界上最古老的素 描画。 随着人类社会的发展，绘画由简单过度到复杂，由主要是素描方法走向了色彩的表 现，素描也从原始时期得到了进一步的发展。 在史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画以其精美的造型，完整的构图在世界美术 史上发出耀眼的光芒，但是这些作品保存下来的却极少。从残缺的壁画来看，古埃及的 壁画特点是以线为主，与东方的绘画十分相近，然而古希腊的壁画，在以线为造型的基 础之上，已向立体的表现演变。这就和人类原始的绘画有所区别，逐渐迈向了新的的阶 段。古埃及画家所画的素描“狗 就是在这个时期完成的素描作品，至今仍保留在开罗 一2 一 辽宁师范大学硕士学位论文 的美术馆里。从这张画上我们可以清晰的看出，古埃及的画家已经具有很强的写实功力 了。从古希腊的作品和著名画家的故事来看，古希腊时期的绘画肯定也会有着极高水平 的作品。这些古希腊的画家如果能保留下来这些壁画的创作草稿，那么这些草图，就是 一张张杰出的素描。可惜，我们今天看不到这些素描作品了，但我们今天还能看到，当 时保存下来的古希腊瓶画，在这些瓶画中，我们可以看到当时古希腊艺术中的素描水平。 古希腊的瓶画流传到现在的有三种式样。早期的时候它是黑像式的，即在白色的底子上， 把用线条勾画出来的形象涂上黑色，就像剪影一样。后期的时候叫红像式，它与黑像式 完全相反，背景的地方填上黑色的釉，而形像却留下了空白( 空白处就是陶器的红色外 表，所以它为红像式) 。在这之后又有白描的瓶画出现，这些瓶画造型精美线条流畅， 它代表了这一时期素描的最高水平。 在我国战国时期的楚墓帛画，距今有两千多年的历史，它在时间上和古希腊差不多。 画面上只有黑白两种颜色，画面的内容是一位中年妇女双掌合十，有点象祈祷的女巫( 画 面上的龙和风，线条道劲有力，形象完整统一) ，这幅精美的楚墓帛画，就是我国早期 的素描作品。从它的绘画技巧上看，素描画在我国古代绘画领域，也同样达到了很高的 水平。 从古代，世界史前时期之后的绘画作品看来，在这个时期时各国的素描作品都有自 己不同的风格，它们的风格充满了自己国家和民族的特色，但是它们也都保留了以线为 主的造型特征，这是史前时期绘画的一个共同特点。 古罗马的艺术继承了古希腊的传统，但它并没有更突出的发展。其后，中世纪的美 术，是在维护基督教的神权，来表现了它至高无上的统治时出现的，中世纪艺术，在建 筑方面有歌颂神权而建立的教堂，样式有罗马式和哥特式的建筑，在这些教堂里，有为 修建而发展起来的玻璃镶嵌画，绘画的目的是为了装饰基督教堂或王侯宫殿、贵族邸宅、 而画的壁画。还有用笔画在羊皮纸上所绘的插图。这些插图画，成为保留到今天素描画 的一种，这种画法并没有改变以线为造型的基础，大多数都十分单调、稚弱。为了符合 基督教的禁欲主义观念，人物的形象都刻画得十分呆板没有表情。神态木纳。这个时期 可以说是绘画的一种倒退，被称为黑暗时期。当时没有什么专业的画家，而是老百姓在 受贵族、主教的命令，为他们新的邸宅或教堂搞的装饰。这种临时的工匠完工之后，就 去从事一些农活或其他活动。例如：耕田，养牛或打铁等，他们的作品都没有任何的署 名，因为他们是处在社会的最底层的，在社会上没有任何的地位。那时也许有徒弟跟师 傅这样的称呼，他们在一边工作一边学习绘画，但他们没有进行过绘画的基础训练，因 而，中世纪的绘画处于一种较低的水平，人物结构和比例都不准，也不注意透视上的规 律，就连近大远小这种最简单的规律都能弄错。这个时期，画匠们的素描都是在木板、 辽宁师范大学硕士学位论文 绢绸、羊皮、竹片、兽皮或墙壁上所做的，这些材料用起来很不方便，也没有在纸上表 现力那么丰富。这个时期的素描是很刻板而切单一的。 ( 二) 欧洲文艺复兴时期素描的发展与变化 素描的不断完善和成熟，是在欧洲1 4 世纪下半叶和十六世纪的意大利文艺复兴时 期开始的。之后它又遍及了欧洲各地，意大利在当时的欧洲是非常先进的国家，资本主 义生产力得到了迅速蓬勃的发展，资产阶级成为这个时期的新生力量他们登上了历史的 舞台，中世纪时期的宗教哲学、科学命题、以及人们对世界观和艺术观的看法，已不在 适合当时社会的发展。艺术家受到新的思潮的影响并高举人文主义的大旗。他们排斥并 冲破神权的统治，把人的力量和人的生活权利放在了第一位。他们以古希腊和古罗马的 文化艺术为标准，对古典文化的复兴表现积极。他们破除了基督教神权统治的思想束缚， 要求文艺要面向人生，表现自然、表现人的真实生活，这时的文化和艺术有了空前的发 展。素描也在这个时期得已发展并走向成熟。 第一，工具比以前更加先进并且多样化，素描在不段的趋于完善。 这时的画家的工具也比以前先进了，他们已经能在加工过的纸张上作画。虽然这个 时期的纸张还有些粗糙，但比以前却先进了很多，有了毛笔，能使用芦笔、鹅毛笔，在 纸上作画。油烟和蜡烟制成了墨水。意大利石墨炭粉、红白粉笔等也成为使用的工具。 素描的画法改变了线描为主的单一方式，使线条和明暗结合起来。出现了许多优秀的素 描作品。这个时期出现了很多专业的素描画家，例如委罗纳的比萨涅洛( 约 1 3 9 4 _ 1 4 5 5 ) ，他是一个优秀的动物素描画家，同时也是西方美术史上，最初对实物写 生的素描画家之一。这个时期许多绘画大师他们都在色彩和素描上做出了伟大的贡献， 他们是色彩方面的画家同时也是优秀的素描画家。如文艺复兴三杰达芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔、还有丁托列托、提香等等。 。 第二，在文艺复兴时期科学得到了发展，艺术建立在科学的基础之上。 科学和艺术得到了完美的结合，画家们把解剖学、透视学运用到了素描中创立了科 学的绘画基础理论，推动并促进了素描的发展。 文艺复兴时期，画家重视对自然以及科学的研究，他们忠实于自然，认真地对待描 绘的对象。他们亲手做过尸体的解剖，对人体的结构有了深入的了解，并对透视学以及 明暗构图做了科学系统的研究，这样就产生了艺用解剖学和透视学。意大利文艺复兴初 期，在绘画大师乔托( 1 2 6 7 1 3 3 7 ) 的传统基础上，佛罗伦萨的画家马萨丘( 1 4 0 1 - - 1 4 2 8 ) ， 和同时期的其他画家一起发现了透视学，另外翁勃利亚画派的画家弗兰西斯加( 约 1 4 l 卜1 4 9 2 ) 的绘画透视学更加完善并发展了透视学的理论。列昂巴替斯塔阿 辽宁师范大学硕士学位论文 尔伯蒂( 1 4 0 4 _ 1 4 7 2 ) 写的绘画论一书反映了那个时期的理论成就，书中提到了几 何模型的素描，以及加强对象创造性的研究，这是最早的素描理论基础。在这之后， 达芬奇也写了许多绘画札记，把绘画和科学联系到了一起，提出绘画的源泉是自然， 画家要表现自然掌握自然界的规律，除了感性之外，更应该理性去认识世界及自然规律， 使绘画和科学结合起来，并建立在科学的基础之上。所以达芬奇的绘画结构严谨、突 出了线和面之间的关系、使理性和感性、写实主义和浪漫主义结合在了一起，突出了画 面的美感。米开朗琪罗认为素描功夫在绘画以及创作中是十分重要的。而瓦萨里( 1 5 1 1 1 5 7 4 ) 则提出素描是一切造型艺术的基础这一理论。这些理论对于素描以及绘画的发 展起了十分积极的作用，它为素描成为一门独立的学科做好了一切准备。 第三，美术学院的产生，促进了学习艺术培养学生的基础训练。 在文艺复兴三杰之后，意大利画坛上的艺术出现了因袭保守的状态，当时站在对立 面的是卡拉瓦乔( 1 5 7 3 1 6 1 0 ) 、卡拉齐兄弟( 阿尼巴卡拉齐，1 5 6 卜1 6 0 9 ) ；和 洛多韦科卡拉齐( 1 5 5 5 - - 1 6 1 9 ) ；阿果斯丁诺卡拉齐( 1 5 5 7 - - 1 6 0 2 ) 等人。卡拉齐 兄弟为了使意大利文艺复兴盛期时的文化和艺术得以延续，他们创办了最早的美术学院 并招收学生学习基础知识，他们和中世纪以来，美术工匠的学习方式有了很大的区别， 他们把文艺复兴时期的科学成果，以理论知识的方式传授给爱好美术的学员。这时解剖 学，透视学走进了课堂，并使素描成为基础训练的主要方法。美术学院在意大利出现之 后，很快就普及到了欧洲各国。这种以素描作为基础训练的方式，很快影响到全世界的 各个领域。 临摹和写生成了美术学院培养艺术人才的主要手段，他们进行人体模特儿写生，训 练对人物结构和形体的掌握。学生临摹一些优秀的素描作品，同时也临摹一些版画，这 是他们在学院时期的入门课程，几何形体和古代雕刻石膏像，也被列入教学的范畴，这 个时期画的主要是古希腊和古罗马雕刻的石膏像，在打好基础之后才进入更深层次的训 练，可见，意大利美术学院的基础教育，有着一整套完备的体系。这种从临摹到写生的 素描基础训练，改变了中世纪时期的学习方式。他们所画的素描是建立在科学的基础之 上，不在象中世纪时期绘画那么单调而且形象不准了，艺术得到了显著的发展。临摹写 生同时也成为了教学的一种手段。 ( 三) 学院派素描和写实传统的发展与恢复 在文艺复兴盛期出现了波仑亚美术学院，它的目的是为了恢复传统，这个传统是以 古希腊和罗马的古典艺术为典范的，它的教学目的是以表现古希腊、罗马的古典美为准 辽宁师范大学硕士学位论文 则，创作题材是表现宗教和神话以及历史故事，他们把古典美作为训练和创作的基础。 这样就使内容和形式变的单一化了，这使后来的美术学院教育发展出现了倒退的倾向。 在古典美作为典范的影响下，学生在正式学习素描之前，必须临摹老师或优秀的作 品，他们对古典美做了一个审美的标准，这个标准就是崇尚古希腊罗马的艺术形式，这 个形式便成了学院的教学要求，其后古希腊和罗马雕刻成为学生写生的专门课题，古代 雕刻的介绍也成为- - i _ 主要的课程，在学生们进入人体写生课的时候，必须遵循这些标 准，按照这些标准进行规范，虽然也有学生有自己的观察方法，但学院里这种崇尚古典 的造型标准成为主流，它控制了学生的想象力和自由发挥的能力，大多数学生没有迈出 那唯一的审美倾向，1 6 7 5 年法国皇家绘画雕刻学院颁布了所谓绘画法典这样更使 艺术走向单一化，这时的古典美成为审美的最高标准，这样就限制了学生的直接观察能 力和想象能力的发挥，在这种美术学院素描基础训练下毕业的学生和画家，他们不在去 认真的研究和观察自然，这样学院派素描体系就变的僵化，并且向单一的方向发展了， 这种学院派素描基础训练，对美术基础教育的统治历时将近2 0 0 年，直到1 7 世纪下半 叶至1 9 世纪末叶，浪漫主义、现实主义和印象主义画派的形成才改变这种现状。 学院派素描基础训练的画法建立了自己的规范，这种规范究竟是怎样的哪? 远古 和中世纪时期的素描绘画主要是以线条为主的造型，但到了文艺复兴时期，人们在进行 素描创造时已经懂了用明暗来表现物体的立体感，而不是只通过用线去表现。文艺复兴 时期，最杰出的代表画家达芬奇就曾经提出了在绘画时加入明暗的画法，这种明暗的 画法，能更有力的表现物体的真实性，它使物体和背景之间有了空间。科学的绘画标准， 变成了用面来表现形体的真实性，它成为了一条准则一直影响到今天。这样明暗的柔和 过渡，成为当时被强调的一种方法得到广泛的应用，这种方法是物体明暗之间没有明显 的界线，因而他们所画的素描看起来都很圆，另外他们在外形和轮廓的处理上又特别的 精心，所以，他们的作品是明暗色调和轮廓同时并存的，既强调了轮廓的真实性，又加 进了明暗的色调，他们特别重视轮廓外形线条的刻画，使轮廓和明暗相辅相成。波仑亚 美术学院素描基础训练的基本画法，延续了文艺复兴传统时期的画法。在文艺复兴之后， 学院派素描基础训练更加规范化了，素描画法对轮廓线的表现，达到了一种前所未有的 程度。作为一种画法，我们对这种画法无可挑剔，近现代也很多知名的画家，就是用这 种线面结合的方法，画出很多优秀的作品。但把它作为绘画的唯一标准来要求学生，那 么就限制了他们在艺术领域的发挥，时间长了就会变的刻板、僵化，没有生气。但是这 种学院派素描基础训练的方法，却被一直沿用了下来。美术学院在各国成立之后，绘画 艺术的发展经历过巴洛克艺术时期、洛可可艺术时期、和法国古典主义艺术时期。绘画 明暗手法的使用，在巴洛克艺术时期，就已经十分盛行了，画家用明暗的方法作画使场 辽宁师范大学硕士学位论文 面和人物都很感人。表现的情景也很逼真。当时的代表有委拉斯贵支( 15 9 9 - - - 16 6 0 ) 和 鲁本斯( 1 5 7 7 1 6 4 0 ) ，还有1 7 世纪的荷兰的杰出画家伦勃朗( 1 6 0 6 - - 1 6 6 9 ) 。明暗 法在绘画中已起到了支配性的地位。在表现物体的面和体积的时候加入了明暗的方法， 这种方法使线条以及线条加明暗的画法独立了起来。但在学院派素描基础训练中这种画 法并没有改变美院教导学生的方式。 大卫( 1 7 4 8 - - 1 8 2 5 ) 安格尔( 1 7 8 0 - - 1 8 6 7 ) 是1 9 世纪法国古典主义画派的代表， 他们的素描作品以其精确优美的外形，结构严谨的画风而闻名于世，他们的艺术是在学 院派素描的风格上演变过来的。安格尔更是追求的真实形象和准确的造型，他的素描在 细节上非常的下功夫，使形和色达到了完美的统一，它成为古典主义素描的典范。另外 在与大卫同代的还有素描大师普吕东( 1 7 5 8 1 8 2 3 ) ，他受希腊艺术的影响很大，他的 素描作品也特别生动，表现了明暗色调的丰富变化，他的作品虽然也是建立在古典的基 础之上，但他的素描风格和主张却和大卫有所不同，他区别那种严峻的艺术观念，把理 想和真实结合在一起，以明暗的手法使人体的轮廓和背景变化微妙，立体感和空间感都 得到了强化。而就这样一位大艺术家却是在晚年才被选入法兰西学院的，他的素描风格 也没有成为学院的教育主流。在安格尔担任法兰西美术学院院长时期，他按学院派的方 式严格的要求学生，看他的作品就能想到当时学生是怎样进行基础训练的。安格尔对素 描的认识是要有内在的形，在他的心目中，美的形体是圆周式的布局，认为“线条就是 素描，它包含了一切，在素描中他主张线和形的简练，其实他更注重轮廓上的美感。 当时法兰西美术学院的学生都以为素描的目的，就是追求一个高贵的轮廓，甚至把对象 看作是被轮廓围绕着的一个平面。特别是在当时让人不能容忍的是学生不能按照模特的 真实去画，它必须按古典的规范( 如人身高按8 个或8 个半头的格式等) 来表现眼前的 人体模特这个规范成为学校的一个至高无上的标准。 学院派教学( 其支柱是素描基础训练体系) 在1 9 世纪中叶已被很多人所否定。其 中就有浪漫主义画派的代表德拉克洛瓦( 1 7 9 8 - - 1 8 6 3 ) ，他开始攻击学院派的素描体系： 他认为学院的体系外表看似真实细致，实际上却不是真正的真实，尤其是那种表现内在 的真实，画家对事物的真情实感更无法在画面中得己表达。另外现实主义画派的库尔贝 ( 1 8 1 9 - - - 1 8 7 7 ) 他的风格也对学院派的素描进行了冲击，他们走进了生活进行写生，坚 持以生活作为创作的根本，反对那种守旧的官方素描体系。主张素描基础训练应以现实 生活和自然为根本，他对学院派的教育极为不满，他开设了自己的画室，尝试用普通人 来代替那些古代雕刻的石膏像和人体模特，这改变了学院绘画的唯一标准，让学生画耕 作的劳动人民，还把牛牵到了画室里让学生对照写生。另外印象派的画家，更是提出到 大自然中进行写生，这样光和色在绘画中提升到了新的地位，它是一场绘画的变革。在 辽宁师范大学硕士学位论文 厌恶学院派迎合官方趣味的虚伪做作的同时，他们主张作品无所谓表现意义，只是画家 视觉和心灵的印象。因此，他们的素描( 特别是印象画派之后的画家的素描) 不在对人 物的自然形态进行细致的描摹，认真的刻画，他们强调内心深处的感受和情节与气氛的 烘托，所以这些画家的风景素描，对光的印象和试探笔触的组织做了表现，而不是被动 的去照超大自然。 艺术发展经历了浪漫主义画派，现实主义画派和印象主义画派，当时欧洲的美术学 院虽然表面上仍照常开办，但学院派的教学作为一个体系已经走向没落。反映社会上现 实主义画派和印象画派，以及现代派观点的不同教学法和体系，逐步在学院教学中演化 出来，这样一个比较复杂的局面便出现了，这些学派有些还建立自己的美术学校。在艺 术的形式上改变了原有的教学体系。 印象画派的盛行以致现代派的产生，直接并广泛的影响了当时的美术教育。美术学 校改变了先临摹的传统形式，而是从写生开始，这是在印象画派产生之后才有的。写生 是以大自然作为立足点，研究艺术形象的本来面貌，锻炼了基础的造型能力和敏锐的观 察方法，但是，不同学派对待写生的态度也有所不同。印象画派以及现代派是以美术教 学为立足点的，它对学生的视觉记忆和想象能力非常重视，视觉印象和自我表现成为写 生的的重要因素，对象的生活原形则不太看重，写生的课时也减少了很多，因而他们培 养的学生大多没有扎实的基本功。由于对客观规律的轻视和研究，导致写实传统的弱化， 有的现代派画家不在对素描基础训练下工夫。与此相反在当时的有些画家，坚持走现实 主义道路和写实为基础的训练，并探索和研究大自然，在改革的基础上，创造了不同于 学院派传统教育的新教学体系，他们在素描基础训练中，强调造型但又不僵化的去模拟。 这样就改变了学院的体系，同时又继承了文艺复兴的传统。 这个时期，俄国契斯恰柯夫( 1 8 3 2 1 9 1 9 ) 的素描教学体系坚持和发展写实的传统， 重视人体的形态、比例和解剖结构。对我国美术教育的影响十分深远，这个体系的成 熟期是在1 9 世纪7 0 年代印象画派兴起的时候。契斯恰柯夫作为一代教育家他遵循严格 的教学体系，继承了传统而又有新的变化，他总结和提出了三度空间的透视造型的法则。 认为“素描 除了线以外更重要的是形，对学生掌握对象的能力以及规律性有了新的 要求，画人要讲究形体、比例、透视的准确性。力图摆脱学院派素描的规范和局限性， 使素描在发展和变化上又进了一步。契斯恰柯夫素描教学体系和各国同时出现的坚持写 实传统的教学体系一样，他们在坚持对自然的理解之上严格的要求学生，并发展和继承 了文艺复兴的写实传统，契斯恰柯夫素描教学体系虽然并不完善，但他毕竟对素描的发 展和贡献起了积极的作用，他为当时俄国现实主义画家，以及建国初期中国的画家打下 辽宁师范大学硕士学位论文 扎实的造型基础，这个基础把美术教育扩大到一个新的领域，它完善和发展了素描在世 界美术史上的地位。 ( 四) 西方现代派素描的表现形式 在二十世纪之后西方出现的素描被称为现代派素描，它的特点是狂乱粗野，节奏紧 张，表现了黑白重复的体积。人物的形象怪诞，忧郁，带有明显的刺激性。这些绘画代 表了一个新时期的到来。 在立体主义和抽象画派出现之后，艺术面向多元化，各种不同的画派在这时相应而 生，在这种艺术共鸣的时期，美院的教学和模式也发生了改变，以康定斯基为代表的一 些艺术大师，在德国魏玛建立了一所现代的艺术学校，教学的方法改变了一直以来的传 统观念，直接采用抽象艺术的最新技法和理念，这种素描方式把工业设计也结合了起来， 形成了设计基础和实验性的素描教学。在1 9 2 5 年康定斯基还发表了他的论文点、线、 面，这篇论文阐述了素描新的意义，从此素描的发展走向了更广阔的发展空间。 辽宁师范大学硕士学位论文 第二章素描在教学中的研究 素描作为造型的基本理论，成为各个美术院校所必修的- - i 3 课程。在美术学院成立 之前，素描的教学主要靠老师对学生的传授，临摹老师的作品成为教学的手段和目的。 但艺术在科学不断发展的基础之上逐渐得到了完善，早期教学以临摹为主的方式已失去 了意义，在当今的教学中，素描已成为一种认识对象的形式而不在是一种绘画的方法。 它既是学生对专业观念的认识，又是一种技能的训练。这种训练适合表达作者最初的感 受，是作者对传统、自然、自我综合能力的表现。素描发展到今天，被动的描摹对象反 应现实的功力，已不在是评判学生能力的唯一标准，素描教学更重要的是表达作者对世 界、对自然的认知和情感。 在我国，高校教育中素描的教学已成为基础教学中的核心内容。它以黑白、明暗来 表现质感、空间感、虚实等各方面的变化，研究造型并注重视觉的效果成为教学的目的。 本世纪初期，中国在教学上一直受欧洲和俄罗斯的影响，这两种教学体系相互交融，在 中国美术教育上占有举足轻重的地位，全部是以写实来衡量学生的作画标准，这种艺术 观念在今天已不大适合高校教育的发展趋势，摆在高校美术教育工作者面前最重要的任 务就是怎样改革和发展，走出一条属于自己的道路，完善素描作为教学体质的重要环节。 ( 一) 素描的教学思路 1 素描教学存在的问题和素描教学观念的改变。 我国高校的素描教学，长期以来并未形成符合国情而又兼容并收的国外先进方法的 完整体系，在对一些美术院校的调查过程中，我们发现素描教学的主干课程仍然是以前 苏联的契斯恰科夫教学为主，这种模式虽然有一定的优势性，但它存在着一定的局限性 和片面性，最突出的表现就是它在课程的安排上仍然是以石膏几何形体、静物、石膏头 像、真人头像和人体写生为主，对素描观念的理解非常的狭隘。尽管它在方法上摆脱了 完全以调子为主的训练方式，增加了线描和人物个性特点的表现，但总体的课程设置和 方式方法上没有太大的突破，学生在学习的过程中很被动，耗费了大量的时间，这样教 学的理念就会不清晰，教师只能面对对象来教导，学生离开对象就不能学习，这样就使 学生的思维反应变的迟钝，只能僵化机械的去操作，而且这种方法作画的时间还过长， 无休止的去追求细节上的肖似，反而失去了画面的生机，在本质上也抑制了学生主观能 辽宁师范大学硕士学位论文 动性的发挥，使学生学习的主动性不够高，如果我们不改变原有教学方式和教学方法， 不考虑学生的接受能力，不结合本专业的特点，学生对艺术的理解就跟不上时代的步伐， 不能适应时代发展的需求。 对教学观念进行改革培养现代的艺术人才，是当前最重要的课题。它需要我们把西 方优秀的传统和本专业的特点结合起来，体现专业教学的特色。另外，素描应当有现代 的教学方法和教学模式，从课题设置以及教学目的上，都应该有意识的表现现代的思维 观念和教导方法，对西方要改变拿来主义的态度。这是因为二三十年代的那批留学西欧 的画家，他们也是正当现代艺术兴起的时候开始学习西方，当时西方本身也在对自身采 取批判的态度，我国的求学者和美术工作者在学习的过程中缺乏从传统走向现代的环 节。当时的现状是以残缺不齐的西方文化来改造当前的中国文化。而且这种传统到今天 也没有太大的改变。美术发展到现在，造型艺术观念向多元方向发展，美术院校单一的 体系已存在很大的问题，这样就需要合理的进行改革。尊重学生个性的发挥，提倡创造 性思维，扩大素描的表现内涵。同时开设尝试多种材料作为表现媒介的课题，拓宽学生 的思路。研究素描材料和工具的使用方法来拓展素描艺术的内涵，在我们欣赏大师作品 的时候，无不为大师的艺术所感叹，但我们却未必知道大师是用什么样的工具作画的， 在我们进行临摹的时候也未必采用大师的工具材料来表现，这样就如同一个外国人学习 中国画不用毛笔和墨，那么他所画的作品就失去了原有的内涵，而偏离了艺术的轨道。 在我们传统的素描教学中铅笔、木碳条、碳笔，是常用的工具，而我们进行改革以 后，毛笔、钢笔、色粉笔、水彩、板刷、油画笔、芦苇笔、滚子、刀片、羽毛笔有色纸， 以及俄罗斯传来的桑基那、索斯这些工具和材料都可以运用到素描中。这些工具和材料 极大的丰富了素描作品的表现内容，使素描的技法的研究向全方面拓展。使素描在材料 和样式上有别于从前，这样既能给素描提供广阔的空间，又能充分的表达学生的审美能 力和作画方法，素描就具备了更多的形式和内涵。画出来的作品就会显得更有生气，而 不象以前形式那样单一，让学生改变对绘画的思维，打破学生对素描认识的单一性，使 其能更加适应今天高等美术教育的发展。 另外在我们的素描教学中，还应当注重启发式教学方式和拓展式教学方式。素描作 为一种独立的艺术形式应该加强和各门类之间的联系。同时，这种联系又要建立在科学 的基础之上，例如：它在中国画上的教学就应该加以改造，首先我们应该肯定，由于素 描本身的完备性，使美术专业的中国画教学产生了一定的变化和影响，但这种中西文化 的结合并不是很完善，而且存在着很大的问题。素描虽然在表现形式和表现方法上和国 画有很多相似之处，但两者之间也有很多不同之处，素描的线条是以表现物体的形和明 暗作为主旨的，而中国画的线条是凸现自身特性为目的，有时甚至可以牺牲对形的表现 辽宁师范大学硕士学位论文 来完善线的审美价值。这样我们进行教学时，就应该考虑到他们的相同点和不同点而不 是一概的融入，中国画家应该进行反省，既不能失去本民族传统的文化精髓，又要把素 描中可借鉴的地方融入到中国画教学，在根据双方的不同点来加以取舍和完善。这样才 能真正的做到东西方文化的融合。同时，这种教学的思路并不是对以前基础教学的完全 否定，它是艺术发展的必然趋势，在美术学院里，有很多的学生他们的基本功非常的好， 写实能力也很强，但他们就画不出什么像样的创作，这是院校教学的一种悲哀，所以我 们应该正确的引导学生，开发学生的思路，增进学生的创造能力，在启发的基础上，建 立一个完善的素描教学体系。这种体系既能反映出本专业的特点，又能改变学生对绘画 狭隘的理解，使素描走向更广阔的发展空间。 2 在素描教学中教师应当起引导学生，发挥学生潜质的作用。 在素描教学中教师应该针对学生的实际情况，发挥主导的作用，在进行训练的过程 中。有研究有探索的进行教学，使教学的方法有科学的理论依据，对于现代的教学技术 也可以应用，对不同的学生采取不同的教导方法，注重学生的艺术感觉和发掘学生身上 潜在的创造能力。在我们的基础课教学中，教师的主导作用应该是开发学生的思维，发 挥学生的能动性。让学生多看一些理论