（美术学专业论文）读图时代写生意义再认识.pdf

硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 中文摘要 读图时代是这个时代的视觉特征。在读图时代，我们用照相机、电影、电视和 电脑等等制造了大量的图像，反过来又依赖于图像，没有精力，也愈加没有能力去 寻找图像背后的真实。图像的便利和普及前所未有，渗透到当代社会的每个角落， 以至于当代的艺术创作严重依赖于照片或图像。由此，照片或图像改变了当代艺术 创作的方式，同时也就改变了写生以往在艺术创作中的基础性地位。艺术家可以不 需要经过写生，直接使用照片或图像就可以进行艺术创作。但是当前艺术创作中对 照片或图像的过于依赖带来艺术创作的表面化、浅层化、陈陈相因、枯竭和僵化。 照片或图像毕竟属于第二自然，它是对现实世界的自然物象的模拟，不可避免地与 自然物象有隔膜。过多的依赖照片或图像使我们离真正的最初的自然越来越远。在 网络和数字图像极度泛滥的今天，只有重新回到最初的自然，重新拿起写生的武器， 艺术创作才会再次恢复生机与活力。 在传统意义上，写生是艺术的来源，是艺术创作的基础，因为自古以来，大量 的艺术家( 如德加) 、艺术流派( 如印象派) 、艺术语言( 如皴法) 都因写生而兴起、 而推陈出新，大量的艺术风格因地域环境的不同而不同，大量的艺术形式也都蕴涵 在自然物象之中。 进入读图时代，写生的意义与时俱进地发生了些许的变化。在直接利用照片或 图像进行艺术创作时，写生的语言能加强作品的现场感与真实感，如刘小东；甚至 写生不仅是艺术创作的基础，它还可以从观念上直接成为创作本身，如路西恩弗 洛依德。 但在艺术创作形式多样化的今天，写生也仅仅是艺术创作形式之一种。在读图 时代，合理利用照片或图像与坚持写生相结合进行艺术创作，可以互为补充。认识 这一点，可以使我们在创造多样化的艺术创作形式的同时，不至于离最初的自然越 来越远，永远保持生机与活力。 关键词：读图时代；写生；再认识 a b s t r a c t f i g u r e r e a d i n gi sav i s i o n a lc h a r a c t e r i s t i co f t h i sa g e i nt h ef i g u r e - r e a d i n ga g e ，w e u s ec a m e r a s ，f i l m ，t e l e v i s i o n sa n dc o m p u t e rm a n u f a c t u r e r s ，a n ds oo nc r e a t eal a r g e n u m b e ro fi m a g e s i nt u r n ，w ed e p e n do nt h ei m a g e sa n dh a v en oe n e r g ya n de f f o r tt of i n d o u tt h et r u t hb e h i n dt h ei m a g e s t h ef i g u r ea n di m a g eh a v en e v e rb e e ns oc o n v e n i e n t a n dp r e v a l e n t ，t h e yh a v ep e n e t r a t e di n t oe v e r yc o m e ro fc o n t e m p o r a r ys o c i e t y , i tc a u s i n g t h a t t h e c r e a t i v i t yo fc o n t e m p o r a r y a r t i s t i cd e p e n d e n to np h o t o g r a p h so ri m a g e s s e r i o u s l y a st h er e s u l t ，p h o t o g r a p h so ri m a g e sh a v ec h a n g e dt h ew a yo ft h e a r t c r e a t i v i t y a tt h es a m et i m e ，i th a sc h a n g e dt h eb a s i cp o s i t i o no f t h ep a i n t i n gf r o ml i f ei n t h ea r tc r e a t i v i t yf o r m e r l y t h ea r t i s t sm a yn o tn e e dt ou n d e r g op a i n t i n gf r o ml i f e ，b u tu s e t h ep h o t o g r a p h so ri m a g e st oc a r r i e do u tt h ea r tc r e a t i v i t yd i r e c t l y a tp r e s e n t ，a st h e r e s u l to ft h ed e p e n d e n c eo nt h ei m a g e s ，t h ea r tc r e a t i v i t yf o l l o w st h eo l dw a y s ， e x h a u s t e d ，s t i f f a r e ra l l ，t h ep h o t o so ri m a g e sb e l o n gt ot h es e c o n dn a t u r e ，w h i c hi s t h es i m u l a t i o n so fn a t u r a lo b j e c t si nt h er e a lw o r l da n dh a v ed i v i d ew i t hn a t u r a li m a g e i n e v i t a b l y t o om u c hd e p e n d e n c eo nt h ep h o t o sa n di m a g e sm a k e su sf a t h e ra n df a t h e r a w a yf r o mt h eo r i g i n a ln a t u r e t o d a yw h i c ha r ei nf l o o de x t r e m e l yo ft h en e t w o r ka n d t h ed i g i t a li m a g e ，o n l yb yg o i n gb a c kt ot h eo r i g i n a ln a t u r ea n dr e s t a r tt op a i n tf r o ml i f e w i l lt h ea r tc r e a t i v i t yr e t r i e v ei t sl i v i n g n e s sa n dv i g o r t r a d i t i o n a l l y ，p a i n t i n gf r o ml i f ei st h es o u r c eo ft h ea r t ，w h i c hi st h ef o u n d a t i o no f t h ec r e a t i v i t y b e c a u s ef r o ma n c i e n tt i m e s ，n u m e r o u sa r t i s t s ( e g e d g a rd e g a s ) ，a r t s c h o o l s ( e g i m p r e s s i o n i s m ) ，a r tl a n g u a g e s ( e g m e t h o do fs h o w i n gt e x t u r eo fr o c k sa n d m o u n t a i n si nc h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n g ) a r ea l ld e r i v e df r o mp a i n t i n gf r o ml i f e ag r e a t n u m b e ro fa r ts t v l e sv a r i e sf r o mp l a c et op l a c e a b u n d a n ta r tf o r m se x i s ti nt h en a t u r e o b j e c t s e n t e r i n gt h ef i g u r e r e a d i n ga g e ，t h es i g n i f i c a n c eo fp a i n t i n gf r o ml i f ek e e p st h ep a c e o ft i m e ，c h a n g e dal i t t l e w h e no n ec o p i e st h ep h o t o so rt h ei m a g e sd i r e c t l y ，t h e l a n g u a g e so fp a i n t i n gf r o ml i f ec a ns 2 e n g t h e nt h ef e e l i n ga sy o u r eo nt h es p o t ，s u c h a r t i s ta sl i ux i a o d o n g w h a t sm o r e ，p a i n t i n gf r o ml i f ei sn o to n l yt h eb a s eo fa r t c r e a t i v i t y ，b u ta l s od i r e c t l yt h ec r e a t i v i t yi t s e l f ，s u c ha r t i s t a sl u c i a nf r e u d b u tp a i n t i n gf r o ml i f ei so n l yo n ew a yo fa r t i s t i cc r e a t i o nt o d a y i nt h ef i g u r e 。r e a d i n g 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s a g e ，u s i n gt h ep i c t u r eo rt h ei m a g er e a s o n a b l ya n di n s i s t e dp a i n t i n gf r o ml i f et oc a r r i e s o nt h ea r tc r e a t i v i t yc a nb eb et h es u p p l e m e n tm u t u a l l y i tc a nm a k eu st oc r e a t ed i v e r s i f i c a t i o na r t i s t i cc r e a t i o nf o r mw h e nw er e a l i z e si t a t t h es a m et i m e ，m a k e su sn o tf a t h e ra n df a t h e ra w a yf r o mt h eo r i g i n a ln a t u r ea n d a l w a y s m a i n t a i n st h ev i t a l i t ya n dt h ev i g o r k e yw o r d s ：f i g u r e - r e a d i n g ；t op a i n tf r o ml i f e ；r e - r e c o g n i s e 华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作 所取得的研究成果。除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在 文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。 作者签名：罨 日期叨，g 年岁月g 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权 保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借 阅。本人授权华中师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进 行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。同时授权 中国科学技术信息研究所将本学位论文收录到中国学位论文全文数据库，并通 过网络向社会公众提供信息服务。 学位论文提交“c a l i s 高校学位论文全文数据库 中全文发布，并可按“章程 中的 规定享受相关权益。回童诠塞握蛮卮溢厦! 旦圭生；鱼= 生；旦三生筮查! 导师签名： 日期：纱 一 日 q 之 几： 7 纤 击 ” 否7 卓 ： 署 名 签 哆 者期 作日 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 一、读图时代的绘画艺术 当前，我们已经进入到一个特殊的视觉时代读图时代。在这个时代，图像 就是我们的视觉。照片或图像作为第二自然，规定着我们观看现实世界的角度和深 度。这样一来，表象成了本质，形象大于意义。第二自然代替了本质，它不是把我 们指向实物、现实或真相，而只是让我们停留于它。 读图时代的绘画艺术与以前任何时期的绘画都不相同，以前的绘画来自现实世 界的自然对象，而读图时代的绘画则来自照片或图像。绘画充分吸纳图像元素，获 得了表达的自由，不仅没有因读图时代照片或图像的泛滥而消亡，反而获得了新生 和繁荣。照片或图像也就代替了写生在传统绘画中的基础性地位。 1 、读图时代与当代语境 当前一个不争的事实摆在我们面前，就是我们在文化上已经进入或者正在进入 读图时代。这样一个图像文化的时代可以有多种不同的理论表述，譬如视觉文化、 图像文化、读图文化等等，不过都是在表述一个同样的现象，即图像已经成为文化 领域的一个核心问题。 1 1 读图时代的产生 读图时代只是一种约定俗成的称法，读图时代并不是一个孤立的话题，它的出 现与现代社会的发展密切相关，因此我们在研究读图时代时，必须要把它放在社会 大环境之中。 生产力的发展使人们的工作与生活节奏日益加快。在繁忙的工作之外，人们更 加渴望获得娱乐休闲，于是人们摒弃传统的文字阅读方式，而将注意力转向了以接 受图像为主的新的信息接受方式。有研究表明，人们在读文字和读图时大脑进行的 信息加工过程不同。文字是高度凝练的，处理起来比较复杂，处理过程中要调动更 多的大脑潜能，而对图像的处理只是简单的信息加工过程。据美国西北大学媒体管 理中心的读者研究所公布的一项调查报告称，年龄在十八岁到四十四岁之间的美国 年轻人，有将近4 0 的人不看报纸，主要理由之一是没时间。快节奏的工作与生活 改变了人们的阅读习惯，“读图成为人们休闲的“宠儿 。 。李培林科学界定“读图时代” j 传媒观察，2 0 0 6 6 ：p 3 2 1 9 9 8 年出版的红风车经典漫画丛书全套6 本，包括国际互联网、后 现代主义、凯恩斯、女性主义、 史蒂芬霍金、遗传学 这些从台湾引进的原版图书通过图文并茂的方式介绍当时的流行思潮和风云人物， 为了推广这套书，策划人钟洁玲提出了“读图时代 的概念。 曾经有本书叫读图时代，它是美术评论家杨小彦的著作。书中以图片的形 式介绍历史和人物，颇受人们的欢迎，其畅销的原因无疑是因为该书正体现了当今 这个时代的阅读特征。 读图时代与我们现代社会产生的巨大变化相关。在传播方式上，原来的印刷媒 介变成了现在的电子媒介和数字媒介，于是产生了我们现在诸多的视觉图像或者叫 读图时代的一些现象。以前文字是占据主导地位的获取知识的方式，现在视觉图像 使我们的社会生活和思维发生了重大的变革。 读图时代包括影视、广告、卡通及图片的传播。从一定意义来说，形象大于文 字，形象大于意义，但是它不可能高于或者深于意义，所以读图时代对社会信息的 获得有6 0 和7 0 的方式是图像的方式，但是文字可能在更深的程度上以一当十。 人类社会正在孕育三种文盲：文字文化文盲，计算机文化文盲和视觉文化文盲。 而后两种文盲是工业化社会，尤其是后工业化社会不断制造产生的。 科学技术的发展孕育了视觉文化这种新的文化传播形式。在当下，计算机的普 及、数字技术的发展和多媒体产品的日益丰富，更使视觉文化传播成为2 l 世纪文 化的一种主导力量。 从照相技术到摄影再到电影电视的出现，2 0 世纪的这些伟大的发明带动了视觉 文化的发展。随之，视觉文化延伸到了阅读中，图片与文字相得益彰的阅读新体验 很快为阅读者所接受，既而有了所谓“读图时代 。 1 2 读图时代的特征 读图时代并不是指在以前的时代没有图像。实际上在文字出现之前，人们在进 行表达时，就是采用的图像记事的方法。在文字已经成为人们记事和表达的工具之 后，也有图像作为表达的参考，而且图像本身也可以成为表达的本体。例如工程的 设计图，图像是表达的主体部分，文字不过是对图像的说明。在以前的文化中，图 像是被文字所定位的，也就是说，无论是绘制的图画还是所看见的风景，都是以文 字的说明作为定位的依据。例如“桂林山水甲天下”，那么桂林的喀斯特地貌就是 以风景作为看待的坐标，至于因为喀斯特地貌的石灰岩渗漏所造成的土地的营养流 2 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 失、因为山地陡险所引起的交通不便，那都不在视野中被注视。回在这- n 子中， 文字规定着我们对桂林山水的理解和想象，我们只会从风景的视角理解，忘了还有 地理、经济或其他角度。假如某一图像没有被文字所说明，则就是属于“未定”范 畴，它就没有一种正当的身份。而在当今读图时代则不是这样，在照片、电影、电 视和电脑图像等等所营造的大量的图像面前，文字本身并不是必须的。例如我们所 熟悉的中国五星红旗、美国星条旗、奥运五环标志、红十字、红新月、麦当劳标志 等等，它们的意义就在图像之中，文字根本不必要。在这里，无需任何文字的提示 或说明，图像本身就是表达的方式，而且也就依靠这一图像达到了传播意义的效果。 以至于有人说出“我从不阅读，只是看看图画而已 。 在读图时代，图像可以具有 单独的意义，人们可以在图像中读到其它在书中读不到的东西。 所谓读图时代，暗示着图像相较于以往具有了全新的意义。在读图时代，照相 机、电影、电视和电脑等等制造了大量的图像，这些图像大多数都是通过摄影器材 拍摄的，那么当观看这些图像时，摄影器材的镜头景深和取景角度就成为图像观看 者接触图像的景深和角度。观看者在看图像，可是观看者只能按照摄影镜头的规定 来看，而且这种规定并不需要任何解释。在文字时代，通过文字定位图像还有着某 种理性的理由，图像被定位还体现了某种意义和思想。而在摄影镜头统治的图像的 景深和角度中，是一种技术的力量进行着统治，这种根源于技术的统治是非人化的， 体现出一种当代文化中的非人力量。当人处于这样的图像中时，观看的景深和角度 这样一些在自然的景象中需要人自己选择的方面，就成为一种经过别人选择之后， 观看者只能作为一个现实来看待的事物。在这种情况下，图像就成为第二自然。再 把第二自然的图像通过其它工具如电脑软件p h o t o s h o p 、c o r e d r a w 、f l a s h 等重新 拼合，生成二次图像。这样图像的表现可以充斥各处空间，图像本身甚至比图像所 描绘对象更具有合法性。譬如旅游景点的图片成为该景点的标志，游客要在景点得 到照片中早已看到的近似图像就会心满意足，到此一游的心理才会落实，并且也就 在此留影作为旅途的收获，否则的话，哪怕真正到达了景点，只不过是观看角度的 差异也会心存遗憾。固在这里，表象就是本质。观看者所能够做的就只是看与不看 的选择，至于如何观看则是已经作为一种预设的程序，而不在思考的范畴中了。 这种第二自然代替本质的现象在现实世界随处可见。在商品社会，它体现为商 品的形象比商品的实物更加重要，如可口可乐、百事可乐、麦当劳、肯得基的商标 毋张荣翼图像时代的美学管窥 j 文艺理论研究，2 0 0 7 ，1 ：p 5 2 。 斯 阿莱斯艾尔雅维茨图像时代 m 胡菊兰、张云鹏译长春：吉林人民出版社。2 0 0 3 。p 1 。张荣翼图像时代的美学管窥 j 文艺理论研究，2 0 0 7 ，1 ：p 5 2 3 相比于其商品所显示的效果，因此形象代替了实物，成了纯粹虚拟的概念。更为重 要的是媒体方面，在读图时代，照片、电影、电视和电脑图像等等对现实世界的殖 民，使得现实世界成了媒体生产出来的东西，就如前所述的旅游景点一样，媒体生 产的虚拟的概念代替了现实世界。这种虚拟概念的代替又反作用于现实世界，使得 媒体生产虚拟的概念在现实世界中被再造了出来，循环往复，使整个现实世界成为 一个虚拟的、超现实的世界。这种意识就是将现实世界看作一套潜在的照片。我 们也就在此过程中渐渐地远离了最初的自然，远离了现实世界的真相，同时渐渐地 失去了分辨真相的能力。 读图时代不仅是图像在量方面的激增，更是指图像与我们的关系发生了本质的 变化，它不再把我们指向实物、现实或真相，而只是让我们停留于它。我们生产了 图像，反过来又依赖于图像，没有精力，也愈加没有能力去寻找图像背后的真实， 因为“看摄影复制品要比看实物容易理解得多圆。图像已经成为当代人无归之旅 的宿营地，生存在图像重重包围中的我们，生活由于图像超载而构成了“第二现场”， 以致我们越来越难以分辨现实和超现实。我们不仅消灭了图的意义，我们还理直气 壮地消灭阅读，消灭以阅读为代表的思考。 我们浸泡在图像的大海里，必须花费 精力来区分哪个是第一自然，哪个是第二自然，有时分不清楚二者的界线，因为对 第一自然的认识本身也依靠语言和图像的描述。现实在媒体横行的时代不如媒体更 真实。以至于到最后，图像成为我们观察、理解现实世界的视觉障碍，而不再是 我们视觉的延伸。 2 、读图时代图像对绘画艺术的影响 在读图时代，图像的影响无处不在，有时候，甚至可以说图像就是视觉本身。 在绘画领域，其影响亦显而易见。我们的眼睛所接触的只有照片或图像，画家们依 赖照片或图像进行创作，辗转相传，越来越间接，离真正的、最初的自然越来越远。 萨尔瓦多达利曾说：“很对，我毕生都在利用摄影。多年前我就说绘画不过是手 - f 铝, j 作的摄影，由超级精细的形象构成，其唯一意义在于这些形象乃是人眼所见， 并由人手所记录。 摄影改变了我们的视觉，也造就了波普艺术、照相写实主义、 美 苏珊桑塔格论摄影 m 艾红华、毛建雄译长沙：湖南美术出版社，1 9 9 9 ，p 1 7 。 德 瓦尔特本雅明技术复制时代的艺术作品 m 胡不适译杭州：浙江文艺出版社，2 0 0 5 ，p 6 5 国杨小彦话说读图时代 j 天涯，2 0 0 1 ，l ：p 1 6 t 回高名潞墙：中国当代艺术的历史与边界 m 北京：中国人民大学出版社，2 0 0 6 ，p 1 0 5 。霾伯特德夏尼吉勒斯内雷逵利 m j h c h e n g 意大利：塔森，1 9 9 9 ，p 1 8 3 4 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 格哈德里希特以及其它辉煌的艺术。 2 1 图像与照片 摄影术的出现改变了我们的视觉。照片的生动、现场感给人带来的视觉冲击， 有时任何语言的描绘都无法企及。照片是“光化学加工过的痕迹，与摄影所涉及的 大干世界中的某件事物有着因果联系，在某种意义上与指纹或足迹或冰冷的玻璃杯 在桌子上留下的水的涟漪相似照片就是印记”。明确地说，照片是从现实世界 中拍摄的物体的图像。照片令被拍摄者或物体大白于天下，因而它以对事物清晰无 遗的展露在最大程度上满足了人们对于事物了解的欲望。在2 0 世纪的最后2 5 年中， 摄影不仅代表着大众传媒，也代表着被处理过的现实的体验。摄影的状况预示了人 类状况的恶化：伊甸园式的自然景象已经被摄影所处理的景象改变了，大众传媒对 个人和社会的影响几乎成了后现代性的同义词。 照片太强调直观了，往往过滤了 观看者的想象力，并且使我们不再有探寻照片背后的真实的欲望。问题不是和事实 相近，而是这本身就是事实。 图像可以理解为能够投射到人的视网膜上的影像。田 在这里图像本身可以不需要人的注视也照样存在，之所以强调人，则是从人与现实 世界的关系来看，明确人的主体的存在。严格地说，图像的概念比照片宽得多，不 仅包括第二自然的照片，还应包括二次图像以至三、四次图像。图像是经过特殊 编码的视觉语言，只有探究了解其背后所承载的意义，才能更深刻地理解它。在2 0 世纪晚期，现实由超现实所代替，这是一堆杂乱无章和无法固定的图像，这些图像 不是拍摄下来的物体的图像，而是指再现的图像：“模拟不再是某个领域的模拟， 不再是参照客体或实体的模拟。它是按照某种实物的模式所产生的，这种实物是无 本之木，是超现实的。 四 2 2 图像影响绘画史 在读图时代，绘画并没有因为摄影术出现而消亡，相反，绘画仍然担负着自己 的使命，创造出了更多元化的方式和领域。摄影术的出现，在很大程度上削弱了传 统绘画的记录功能，从而使绘画转而寻找其它的突破口。 既然绘画的记录功能不再，那么只能探索绘画本身的语言，回到绘画本身。印 o 美 玛丽沃纳玛利亚摄影与摄影批评家 m 郝红尉、倪洋译，马传喜译校济南：山东画报出 版社，2 0 0 5 p 4 6 o 美 玛丽沃纳玛利亚摄影与摄影批评家 m 郝红尉、倪洋译，马传喜译校济南：山东画报出 版社，2 0 0 5 ，p l 一2 法 罗兰巴特明室 m 赵克非译北京：文化艺术出版社，2 0 0 3 ，p 1 2 6 张荣翼图像时代的美学管窥 j 文艺理论研究，2 0 0 7 ，l ：p 5 1 美 玛丽沃纳玛利亚摄影与摄影批评家 m 郝红尉、倪洋译，马传喜译校济南：山东画报出 版社，2 0 0 5 ，p 4 7 5 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 象主义即是绘画转向的早期例子。印象主义强调色彩，用饱满的色彩去表现一切， 去捕捉灿烂明媚的自然光线，并且使绘画由三度空间重新回n - 度平面。印象主义 不再严谨关注对象，转而关注画面自身，在他们看来，对象在画面上全是用颜料做 成的。塞尚把描绘对象分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。回由塞 尚的分解，既而出现了立体主义。凡高则将笔触发挥到极至，火焰般、抽泣、 节奏颤动的笔触，启发了后来的表现主义。 摄影之前，绘画主要功能是记录，或者是“视觉再现”。然而，摄影那近乎完美 的再现能力，几乎使绘画面临灭顶之灾，使其不得不另辟蹊径，走上了与摄影截然 相反的发展道路：由塞尚到毕加索再到蒙德里安，是理性、抽象的发展脉络；由凡 高到马蒂斯再到康定斯基，是感性、表现的发展轨迹。 2 3 受图像影响的绘画艺术 在摄影术出现的早期，摄影是艺术大家庭里的“穷亲戚 ，跟在绘画后面亦步亦 趋，大卫、伦勃朗、维米尔的作品都曾被移植为摄影作品，并且出现了影响深远的 画意摄影。绘画曾一度将自身的一套规则强加于摄影，而摄影也促使绘画不断地重 新设定自身边界与位置。早期的人体摄影，被用作当时画家、雕塑家进行创作的素 材照片，画家们订购这些照片，有的还亲自拍摄此类照片作为素材。摄影作为绘画 的工具而存在，从安格尔、德拉克洛瓦开始，各个流派都有画家以照片作为素材和 灵感来源进行创作。德加受照片构图的启发，作品的裁切构图前所未有。在1 9 1 3 年的“军械库展览 上，马塞尔杜尚受动态摄影启发绘制的下楼梯的裸女， 使他在美国一夜成名。未来主义所力图表现的运动感、速度感，来自于动态摄影， 摄影对运动、时间的关注远比绘画早。萨尔瓦多达利利用照片来绘画，他这样 定义自己的作品：“我的作品是具体非理性的超级精细、极度铺张、超级美感意象 的手绘彩色照片。”回 波普艺术则直接从图像而来，把图像作为创作的艺术资源，表现我们被图像包 围的现实世界，或者说超现实世界。安迪沃霍尔的汤罐、李希腾斯坦的连 环漫画等，都是对图像的描绘，对虚拟世界的戏仿。这可能是他们“尽可能采取 从现实通往图画的最短路径 。巴巴拉克鲁格直接从浩如烟海的广告图像中寻 找资源，然后加以别出心裁地截取并配上文字，构成具有浓厚商业广告气息的作品 国 美 h h 阿纳森西方现代艺术史跚 邹德依、巴竹师、刘埏译。沈玉麟教对天津：天津人民美术 出版社，1 9 9 4 ，p 3 8 留疆伯特德夏尼吉勒斯内雷逵利 m j h c h e n g 意大利：塔森，1 9 9 9 ，p 3 4 德 提谓曼欧斯特沃德普普蓥衍 m c h e r ts h u 九一f a 新加坡：塔森，1 9 9 9 ，p 1 6 7 6 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 样式，有时人们甚至分不清它们到底是商业广告还是艺术作品。 照相写实主义直接描绘照片，以照片作为绘画的基础，在画面上极度摹拟现实 实物或环境，其逼真程度达到了叫人产生强烈的照相幻觉的地步。尽管照相机的镜 头越来越精密，但大多数情况下比不上人眼敏感，摄影师的焦距如果对准鼻尖，眼 睛和嘴便不太清晰，而人眼在观察对象时，通过扫描整理，可以连续不断地转移焦 点、调整焦距，使焦点分别对准不同地方。克洛斯作为一名照相写实主义画家，同 时也是一位严肃的摄影术学者，专心于摄影与绘画之间所有的关系。克洛斯的作品 以绘画再现了摄影的这些局限，算是绘画向摄影的挑战，也是绘画最后的挣扎。从 某种程度上说，“是对摄影的重复或报复 。 格哈德里希特的绘画也是来自图像。他的绘画作品直接以照片为素材，从不 同来源得来照片并加以挑选。他作品中模糊的画面极好地抓住了读图时代的一个特 点：图像的模糊与滑动。他认为：“虚化的技法是迅速获得普遍性的唯一可能的办 法。”摄影术一直在追求获取清晰的照片，但有趣的是，等到摄影术足以拍摄运动 中的清晰影象时，模糊影象却成了摄影史中一种极其重要的语汇。技术的确是进步 了，可价值观却发生了巨大的、与技术发展不相协调的转变。他说：“有一幅关于 夏天下午的照片挂在墙上一年，我能感到当时空气里特别热，寂静，孩子身上好闻 的幸福味道，左边的阴影又好象在伺机侵蚀这些美好、少见的光影搭配对比，总是 有那么些感觉让我愿意把他们画在画布上。 里希特认为摄影是最客观的“第二自 然 ：“任何媒介的篡改都是不可避免的，这是一个前提。我需要的是客观的摄影作 品来纠正我本人的偏见和先入为主。如果画一个自然风景，就会开始用我的美学看 法改变它。如果画一张照片，可以忘记所有潜在的观点和标准，不去照顾我个人的 意愿，这样我才会丰富。 里希特的绘画作品不是用摄影来证明绘画，而是用绘画 来证明摄影。他用机械客观的方式清除掉“每一丝主观与精神的残渣 ，从而保持 一种中立与匿名的态度。 绘画从开始时对摄影的惶恐而被迫转向，探寻自身存在的意义与价值，到现在 与图像结合，充分吸纳图像元素，获得了表达的自由，使绘画不仅没有消亡，反而 获得了新生和繁荣。但图像化的绘画依然说明、证明、甚至补充着图像。 2 4 图像和写生意义的兴替 。陈宇虹科技发展与人性异变一读图时代的摄影与绘画 j 美术研究，2 0 0 3 ，2 ：p 5 1 。顾铮被挪移的照片一格哈特里希特谈摄影 j 艺术世界，2 0 0 2 ，11 ：p 4 9 圆崔峤我无知，我无能，我一无所有德国当代最重要的绘画大师格哈德里希特 j 三联生活周刊，2 0 0 2 ，1 5 ：p 6 4 回崔峤我无知，我无能，我无所有德国当代最重要的绘画大师格哈德里希特 j 三联生活周刊2 0 0 2 1 5 ：p 6 5 固崔峤我无知，我无能，我无所有德国当代最重要的绘画大师格哈德里希特 j 三联生活周刊，2 0 0 2 ，1 5 ：p 6 5 7 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 读图时代的兴起使图像改变了当代艺术创作的方式，同时也就改变了写生以往 在艺术创作中的基础性地位。 在读图时代兴起之前，写生是艺术创作的基础。传统意义上的写生的功能大致 可以归纳为三点：搜集素材、训练基本功、直接创作。而且，在传统意义上，写生 是艺术的来源，不管是艺术形式或艺术语言。但在读图时代，情况发生了巨大的变 化。艺术家可以不需要经过写生，直接使用照片或图像就可以进行艺术创作，正如以 上所举例子。照片或图像代替了艺术家的视觉，同时也就顺理成章地代替了直观的 写生。但是写生仍然是读图时代多元化的绘画创作方式之一种。 8 读图时代的写生 读图时代的视觉图像化是否意味着我们可以远离现实世界的自然对象，绘画可 以远离写生，只需要描摹照片就行了? 1 、写生的衰落 当前的读图时代，还有多少艺术家在重视写生? 以前的画家们背着画夹，带着 速写本，提着油画箱爬山涉水、走街串巷地画写生，现在的画家们手拿照相机，带 着瓶装水走马观花地到处拍照，名日收集资料，其实是一个十足的观光客，哪里来 的深入生活? 照片的普及和泛滥造成视觉的图像化，绘画也在这个过程中越来越图 像化，越来越远离现实世界的自然对象。我们也就在此过程中渐渐地远离了最初的 自然。同时，写生也就越来越不被重视，越来越衰落。 2 、照片或图像的滥用 照片或图像在今天，已经越来越深入当代艺术的核心部位并影响当代艺术的发 展走向。真正意义上的照片或图像，从未具有如此活泼的能量、强烈的扩张力和丰 富的表现力。以至于，从某种意义上说，它就是我们的眼睛，它就是我们的视觉本 身。但照片或图像信息的快速增殖意味着图像对于社会的重要意义在锐减，构成了 我们充满悖论的文化境遇；同时，图像所包含的个人的幻想世界也在急速贬值。摄 影术出现以前，艺术从现实世界的自然对象( 第一自然) 而来；在读图时代，大量 的艺术则从照片或图像( 第二自然) 而来。 2 1 当代绘画创作对照片或图像的大量使用 当今，艺术家的视觉经验均来自画册( 复制品) 、公共图像，再加上人手一部的 照相机。对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片或图 像无法谈论当代绘画。 作为艺术家，虽然同样是绘画离不开照片或图像，但不同的艺术家对照片或图 像的态度不尽相同，并由此使他们使用照片或图像的方式也不尽相同。大致有以下 四类：一、利用照片或图像，获取素材，并着手改造。大多数艺术家都是这样，从 这点来看，照片或图像完全取代了以往速写的功能。二、借用照片图式。张晓刚即 9 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 是这种类型，他的照片式家族合影非常明显地具有旧照片的效果，但他对照片或图 像的态度是借鉴而非模仿。三、模仿照片效果，如构图、光影和细节经营。钟飙即 此类，他通过拼贴挪用的手法对照片或图像进行重新组合，作品中的光影效果和人 物动态也是摄影式的，并且他的语言也是对照片或图像的模仿。四，几乎原样不动 的照搬照片或图像。如上文提到的格哈德里希特。可以这样说，当代绘画越来 越离不开照片，越来越依附于照片，越来越象照片。虽然许多艺术家对照片或图像 的认识与运用照片或图像作画的目的各有不同，但照片或图像作为素材已经成为绘 画的重要造型语言和表现思想的形态。 2 2 当代绘画创作大量使用照片或图像产生的问题 许多的艺术家随着时代的发展，认识到传统的架上绘画既有的表现语言已经难 以满足新的需要，即难以满足艺术家在新的历史时期对于自身的生命体验、思想观 念的阐发和创造性的艺术表现的需要。因此，许多的艺术家在从事艺术创作时，其 关注点与表达方式很自然地与时下流行的读图时代的照片或图像有着密切的联系。 他们从照片或图像中挪用和创造了自己需要的的艺术形象，从表达自己个人生存体 验的角度去表达他们的价值理想、精神追求与人文关怀。 从波普艺术直接把照片或图像作为创作的艺术资源以来，绘画冲破了原有的界 限，彻底解除了绘画与照片或图像的藩篱，图像可以被视为绘画，绘画也可以被视 为图像。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画 的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。绘画越来越离不开照片，越来越依赖 于以照片或图像为代表的第二自然，离原初的自然现实世界越来越远。这种对 于原初的自然现实世界的远离到达一定的程度，就会产生艺术史上自古以来就 有的问题绘画的僵化和浅层化。 2 3 解决问题的答案写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二 自然，从而带来“从文献到文献陈腐和僵化，远离了鲜活变化的自然对象和生活 本身。绘画创作中照片的大量使用，将别人( 包括古人和今人) 的艺术作品中的形 象进行借用或挪喻，或者是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次 图像，然后再对图像进行绘画的转换制作，等等。这种对照片或图像的高度利用带 来艺术家作品的陈腐和僵化，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化，这是古已有 之的循环。要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法一写生。中国古代 1 0 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 即有“师自然”之说，张躁就提出“外师造化 的要求。石涛语“黄山是我师，我 是黄山友 ，“皴自峰生，峰与皴合 ，道出他的艺术来自对自然对象的观察写生。 明王履反对当时画家不直接沉潜深入于自然之中的时弊，所以他画华山，便亲身“冒 险登华山绝顶，以纸笔自随。千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重 要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。清代中期以后，不少山水画家正 因为轻视和忘记了这一原则，出现了龚贤所批评的现象“泥粉本为先天，奉师说为 上智 。 硕士学位论丈 m a s t e r st h e s i s 读图时代写生意义再认识 在读图时代强调写生的意义，只为在艺术创作严重依赖照片或图像( 第二自然) 的今天，让我们重新回到越来越远离的自然。 1 、重温传统意义的写生 在传统意义上，写生是艺术的来源，不管是艺术形式或艺术语言：它还是艺术 创作的基础。 1 1 写生的涵义 严格意义上说，写生的涵义有两方面的来源，即中国传统的写生概念和由西方 传入的写生概念。 由西方传入的写生概念强调按客观现实世界的自然对象的样子来绘画，无论从 思想上还是实践上，都表达着绘画的一种比较客观的行为状态。在这一态度下，他 们认为，一幅画，应该像所画的哪个人、哪件物、哪片风景这种对待绘画的态 度被西方艺术史家称为“自然的态度”。绘画与所描绘的视觉表象之间的关系是 一种视觉上的同一性。 传统的中国画里没有“写生 这个词，在明清时有为帝王造像“写真”之说， 有为士大夫“写照”的作品流传下来。任伯年受西画之影响创作出的横云山民行 乞图、饭石先生像、张益三像、何以诚肖像等经典的以写生作为主要创作 手段的肖像画作品，为我们从中国画史上寻找到了“写生”的源头。 传统的中国 画里虽然没有“写生 这个词，但一直有写生的观念。唐张璨提出“外师造化，中 得心源 的主张，在这里“造化”即宇宙间的万事万物，“外师造化 即向现实世 界里的自然对象观察体会和学习，也即“师自然”，相当于今天科技里面的仿生学。 但“外师造化”的后面还有“中得心源”，意味着“写生 不只是一个单纯的绘画 概念，更是绘画之重主观、重精神、重意境的重要坐标。“师自然”其实是说传统 的中国画与所描绘的视觉表象之间的关系是一种视觉上的相似性。 西方传入的写生概念简单地说即对景写生，需一眼一眼“对看”之，直到写生 结束；而中国传统的写生概念则是意象的，带有很强的记忆成分，属于“延迟模仿”， 叶青应物传神中国画写实传统研究 m 南昌：江西人民出版社，2 0 0 4 ，p 5 。李洋讨论写生”中国美术馆 j ，2 0 0 6 ，i i ：p 7 5 1 2 硕士学位论文 m a $ t e r st h e s i $ 描写的则是想象中的对象，心中的自然。 本文的写生概念的本质主要取自于西方传入的写生概念。 1 2 写生的重要性 自古以来，大量的艺术家、艺术流派、艺术语言都因写生而兴起、而推陈 出新，大量的艺术风格因地域环境的不同而不同，大量的艺术形式也都蕴涵在自然 物象之中。 1 2 1 自然物象是艺术产生的来源( 原型) 中国古代画家历来注重对自然对象的观察和写生。唐代画家张璨提出的“外师 造化即要求画家用心观察感悟自然对象，内含今天“写生 的意义。不仅古代画 论强调写生，历代画家更是身体力行。东晋山水画家宗炳一生爱好山水喜欢远游， 直到年老多病，不能再登山了，才回到故里潜心于作画。历代名画记卷六载他 “好山水，西陟荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，怀尚平之志凡所游历，皆图于 壁，坐卧向之 。宋范宽在中条山、华山一带几经寒暑而作鼷山行旅图，堪称 美术史上的旷世之作。五代荆浩在其笔法记中说自己在太行山中携纸写生松树 万株，方得其真。笔法记开头首先提出了一种对景描绘式的绘画观念：“太行山 有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。”山间奇异的自然景观令人惊叹，“因惊其 异，遍而赏之。明日携笔，复就写之。凡数万本，方如其真。”他的这种方式带有 对景写生的意味。明代王履5 2 岁时历尽艰险登临华山绝项，领略奇异壮美的风光 而作华山图册流传后世。清代石涛则云游大江南北通过“搜尽奇峰打草稿”来 创作，并为黄山图题诗日：“黄山是我师，我是黄山友。” 黄宾虹晚年还随身 携带一个速写本，遇到好景不免要勾画一番，等等。他们都是通过对自然对象的观 察和写生，为山水画的发展和创新作