（美术学专业论文）坦培拉绘画技法的审美语境.pdf

摘要 坦培拉( t e m p a e r ) 是西方绘画史上一个非常古老的画种，它曾以丰富、细腻、 温润、优雅的材质面貌和画面美感兴盛于中世纪至文艺复兴时期。早期的油画是在坦 培拉的基础上发展起来的，即使油画在独步天下的时候，也曾依靠坦培拉的底层技法 走过了一段历程。任何画种的产生、存在和发展，都是以它的艺术特色为基础的，坦 培拉绘画也不例外。虽然坦培拉绘画曾一度几乎淡出绘画的历史舞台，但是人们对它 的研究、拓展和创新却从未终止过，并使它成为一个历久而弥新的艺术形式，跻身于 绘画艺术的百花园中。本文对坦培拉技法的产生与历史演进展开分析论述，从中世纪 的圣像画到文艺复兴的大型拼板祭坛画，从宗教画、历史画到神话寓意画，从传统绘 画到当代绘画，其间无数画家致力于坦培拉绘画的审美创造，给坦培拉绘画留下了特 殊的审美视觉语境。这种审美语境包含着不同历史人文背景下的审美特点和审美价 值。本文着重对坦培拉材料技法的研究和探讨，通过对坦培拉材料技法的天然性，综 合性和材质美感的独特性这三方面具体解读，揭示坦培拉材料技法的审美价值。本文 还试图根据坦培拉绘画技法的历史价值、人文价值和审美价值，确立它在当代绘画语 系中的独特地位。由于坦培拉材料的可兼容性，使得坦培拉绘画语言能够顺利地融入 当代绘画语境，并由此显示出这一画种语言强大的生命力和亲和力。本文在阐述坦培 拉绘画的当代意识的同时，对这一画种的东方审美情趣进行了认真思考，试图对坦培 拉民族化问题提供探索途径，力求在借鉴中找资源，在继承中求创造，在传统中求变化， 使坦培拉绘画更加富于当今时代的艺术特色。 关键词：坦培拉，材料技法，审美价值，审美语境 a b s t r a c t a b s t r a c t t e m p e r a ( t e m p a e r ) i st h eh i s t o r yo fw e s t e r np a i n t i n gav e r yo l dp a i n t i n g ，i tw a sg o i n gr i c h ， d e l i c a t e 。g e n t l e ，e l e g a n ta p p e a r a n c ea n ds c r e e nt h em a t e r i a lp o p u l a ri nt h em i d d l ea g e st ot h e b e a u t yo ft h er e n a i s s a n c e e a d yi nt h et e m p e r ap a i n t i n gi sd e v e l o p e do nt h eb a s i s ，e v e nw h e n p a i n t i n gt h ew o d di nt h eo n l ys o l u t i o n ，h a v et or e l yo nt h eu n d e r l y i n gt e c h n i q u eo ft e m p e r ag o n e t h r o u g hac o u r s e t h ee m e r g e n c eo fa n yg e n r e ，t h ee x i s t e n c ea n dd e v e l o p m e n t a r eb a s e do ni t s a r t i s t i cf e a t u r e sb a s e d ，t e m p e r ap a i n t i n gi sn oe x c e p t i o n a l t h o u g ht h et e m p e r ap a i n t i n ga l m o s t f a d eo n c et h es t a g eo fh i s t o r yp a i n t i n g ，b u to n eo fi t sr e s e a r c h ，d e v e l o p m e n ta n di n n o v a t i o nh a s n e v e r - e n d i n g 。a n dm a k ei tat i m e l e s sf o r mo fa r t ，a m o n gt h eh u n d r e d so fa r tg a r d e np a i n t i n g i n t h i sp a p e r t h ef o r m a t i o nt e m p e r at e c h n i q u et oa n a l y z ea n dd i s c u s st h eh i s t o r i c a le v o l u t i o n f r o m t h em e d i e v a li c o np a i n t i n g st ol a r g e s c a l ep u z z l er e n a i s s a n c ea l t a rp a i n t i n g sf 内mt h er e l i g i o u s p a i n t i n g s ，h i s t o r yp a i n t i n g st ot h em y t ho fa l l e g o r i c a lp a i n t i n g s ，f r o mt r a d i t i o n a lp a i n t i n g t o c o n t e m i p o r a r yp a i n t i n g ，d u r i n gw h i c hc o u n t l e s sa r t i s t sw o r k i n gt e m p e r ap a i n t i n g o fa e s t h e t i c c r e a t i o n ，t ot h et e m p e r ap a i n t i n gl e f tas p e c i a la e s t h e t i cv i s u a lc o n t e x t t h i sa e s t h e t i cc o n t e x t i n c l u d e st h ec o n t e x to fh i s t o r ya n dc u l t u r eo fd i f f e r e n ta e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c sa n da e s t h e t i cv a l u e t h i sp a p e rf o c u s e so nt h et e c h n i q u eo ft e m p e r am a t e r i a l sr e s e a r c ha n ds t u d y , t h r o u g ht h en a t u r a l t e m p e r am a t e r i a l sa n dt e c h n i q u e s ，c o m p r e h e n s i v ea n du n i q u ea e s t h e t i cm a t e r i a lt h e s et h r e e s p e c i f i ci n t e r p r e t a t i o n ，r e v e a l i n gt h ea e s t h e t i cv a l u eo ft e m p e r am a t e r i a l sa n dt e c h n i q u e s t h i s a r t i c l ea l s ot r i e st ot e m p e r ap a i n t i n gt e c h n i q u eo fh i s t o r i c a lv a l u e ，c u l t u r a lv a l u ea n da e s t h e t i cv a l u e ， s e ti ti nt h el a n g u a g eo fc o n t e m p o r a r ya r ti nau n i q u ep o s i t i o n a st h et e m p e r am a t e r i a lc o m p a t i b i l i t y , m a k i n gt h el a n g u a g eo ft e m p e r ap a i n t i n gc a nb es m o o t h l yi n t e g r a t e di n t ot h ec o n t e m p o r a r ya r t c o n t e x t ，a n dt h e r e f o r er e v e a lt h ep a i n t i n gl a n g u a g e sv i t a l i t ya n da f f i n i t y t h i sp a p e rp r e s e n t st h e c o n t e m p o r a r ys e n s eo ft e m p e r ap a i n t i n g ，w h i l ep a i r so ft h ea e s t h e t i c so fp a i n t i n go ft h ee a s tj i n x i n gas e r i o u st h o u g h t ，t r y i n gt on a t i o n a l i z a t i o no ft h et e m p e r ai s s u e se x p l o r ew a y s ，s t r i v et ol e a r n ， f i n dr e s o u r c e s ，s u c c e s s i o ni ns e e k i n gc r e a t i o n ，i nt h et r a d i t i o na n dc h a n g e ，s ot h a tm o r ew e a l t h t e m p e r ap a i n t i n ga r t i s t i cc h a r a c t e r i s t i c so ft h ep r e s e n te r a k e yw o r d s ：t e m p a e r ，m a t e r i a l st e c h n i q u e ，a e s t h e t i cv a l u e ，a e s t h e t i cc o n t e x t 引言 引言 我这个论文题目的确定来自于对坦培拉作品的喜爱。坦培拉绘画丰富、细腻、 温润、优雅的材质面貌和画面美感对我具有特殊的吸引力；持续不断、反复调整、 层层叠加的绘画过程使我体验到一种从容宁静的绘画状态。让我感受到艺术创作的 魅力。从0 7 年来南师学习开始，我在创作中尝试运用坦培拉技法，期间阅读大量关 于坦培拉的文献资料。由此，确定了这次毕业论文的选题，我想通过毕业论文对坦 培拉绘画技法做一次较为系统的梳理和研究。 在梳理资料的过程中我发现，美术史资料关于坦培拉绘画材料和技法的介绍大 都泛泛一笔带过，对作品所使用的材料技法缺乏详细深入地阐述；在国内，关于坦 培拉绘画的资料中，对工具材料和制作过程介绍得较为详细，但对坦培拉绘画技法 所创作的审美语境的介绍，散见于各种资料中，介绍得非常简略且不系统。这让我 萌牛了想要探索坦培拉绘画技法的审美语境的想法，于是确定了论文的题目。 本论文从整体上通过对坦培拉绘画作品的分析和对材料技法的研究，试图展现 这一古老画种的特殊审美语境，使人们对坦培拉绘画技法能有一个较为全面的认识。 首先对坦培拉绘画的产生与技法演进进行了阐述，其次，从坦培拉绘画作品分析入 手，结合作品背后的文化、历史背景，阐述了坦培拉绘画从中世纪到文艺复兴时期 到近现代的表现技法以及由此产生的绘画风格。通过研究具体作品，来分析坦培拉 绘画技法所具有的特殊审美语境。论证在不同的历史时期，艺术家牛存的人文环境 以及个人所持有的艺术观念对坦培拉绘画审美语境的创造起着决定性的作用。论文 重点分析坦培拉材料技法的审美价值，从坦培拉材料技法的天然性，综合性和材质 美感的独特性等三个方面展开分析论述。在分析坦培拉材料技法的天然性时，论述 了坦培拉材料多直接取自于自然，与生活有着紧密联系；坦培拉技法是一个手工工 艺性比较强的绘画技法。在分析坦培拉材料技法综合性时，论述了坦培拉绘画技法 可以与多种材料和技法结合，具有兼容性特点。在分析坦培拉材质美感的独特性中， 阐述了由于坦培拉绘画使用油水混合的特殊乳液，使得坦培拉绘画的过程是分层处 理的间接画法，经过分层处理的坦培拉作品，其色层在相互折射映衬中，呈现出一 种清新雅致的格调和多角度的透气感，坦培拉特殊的技法能使很有限的色粉转化成 引言 品质高雅的色彩。文章最后阐述了坦培拉技法在当代绘画语境中的拓展与创新，首 先确立坦培拉绘画技法在当代绘画语系中的独特地位，其次，由于坦培拉的可兼容 性特点，使它在现当代绘画语言中仍具有强大的生命力。这也表明坦培拉绘画语言 能够顺利地融入当代绘画语境。在此基础上，针对东方民族的审美情趣含蓄而抒情， 空灵而大度，单纯而又意象的特点，本文提出了运用坦培拉材料技法创造中国绘画 意境美的可借鉴性。总之，通过对坦培拉绘画技法审美语境的研究，让更多的画家 认识坦培拉，欣赏坦培拉，借鉴并拓展坦培拉这种历久而弥新的绘画技法。 2 第1 章坦培拉技法的产生与历史演变过程 第1 章坦培拉技法的产生与技法演进 1 1 坦培拉技法的产生 艺术诞生之时，人类总能凭着自己的智慧找到恰当的材料媒介，通过艺术的语 言表达自己的情感。最初人们以水调和颜色绘画，但是颜色干后如果再碰到水或其 他溶剂容易损害，而且随着时间的流失也会失去原先艳丽的色彩。于是人们开始寻 找能将颜色固定在底材上的媒介剂。不论东方还是西方，人类为绘画找到的颜料结 合剂即是胶，包括动物胶和植物胶。从公元前一万年前的原始洞窟壁画，直到今天 的水彩、水粉、中国画等，皆以胶为媒介。西方绘画的发展，长期以来始终与教堂 或宫廷的大型建筑相联系，以壁画、祭坛画、架上绘画为主体。这些画对颜料结合 剂强固耐久的要求更为迫切，促使西方古代画家对胶彩种类做出比东方画家更为广 泛的探求。古埃及人使用熔化的蜂蜡混和蛋清作固定颜色的媒介，所绘制的画面能 够长期保持色彩鲜艳不变。在3 0 0 0 多年前的古希腊，出现了古代壁画，直到1 3 世 纪，其基本技术一直是以水、胶或鸡蛋调和颜料，画在湿的或干的石灰混沙墙面上。 在西方古代画家广泛的胶彩发明中，包括两种特殊胶类，即鸡蛋与干酪素( 中国民 间画工曾有用蛋清、牛奶调色之说，但并未普及) 。这两种胶不同于皮胶或树胶等普 通胶类，其特殊性在于其胶液中同时含有水溶性黏性物和油脂成份，呈分散体乳状 形态存在，故称为天然乳性胶。用它调和颜料干燥迅速，结膜后坚固耐久。用这种 乳性胶绘制的作品应认为是坦培拉绘画的雏形。早期的坦培拉作品有苏克斯和伊 西斯在埃及法尤姆的一所房子里被发现，后毁于二战时期。这幅像的绘制时间是 在约公元前2 0 0 年。中世纪的画家将这种绘画技术广泛应用于木板圣像画、壁画和 羊皮纸上的手抄本插图。这种利用油水混合的乳液绘制的绘画，由于其耐久性、速 干性等优点，慢慢从胶彩画中脱离开，发展成为一个独立的画种。人们把这种利用 自然的水油混合物作为绘画媒介剂的绘画新品种总称为“t e m p a e r ”，中文音译为“坦 培拉 或“丹配拉n o “t e m p a e r ”这个词来源于古意大利语，意为“调和”或者“搅 拌”，后泛指一切由水溶性乳液、天然乳液等为媒介剂绘制的画作。 1 2 坦培拉技法的历史演进 传统坦培拉绘画演变到今天，经历了公元前后几千年。坦培拉绘画首先是以水、 蛋黄和胶调和剂为主的水性坦培拉，由古埃及的墓室壁画到罗马的壁画和装饰画， 托马斯f 马太拜占庭艺术中国建筑工业出版社2 0 0 4 年版第4 8 页 第1 章坦培拉技法的产生与历史演变过程 再通过罗马传到欧洲，从胶彩画中独立出来后，发展到中世纪成为圣像画的主要技 法，坦培拉材料平面、明亮、透明的色彩效果非常合乎中世纪的趣味，所以中世纪 是坦培拉技法运用最为广泛的时期。 这种坦培拉技术在1 3 世纪末由佛罗伦萨画家奇马布埃带到了意大利，主要绘制 大型拼板祭坛画，后来他的弟子乔托完善了其技法，提高了绘画的写实能力并使之 在意大利北方广为流传。据其门人森尼尼记载，乔托是采用蛋黄和无花果树汁液做 坦培拉的乳化剂。还有资料说，乔托的某些作品运用油性调和剂作画，他用油是用 亚麻仁油等油性结合剂结合蛋彩来作画，这种方法干得慢，影响作画速度。与此同 时，还有一个锡耶纳画派，他们将坦培拉技术与金银箔贴地技术相结合，创作出了 富有装饰风格的艺术作品，。在他们的共同影响推动下，1 3 、1 4 、1 5 世纪文艺复兴时 期，这一画种独特的材质魅力，达到完美的阶段，形成了坦培拉艺术的一个高峰， 创造了坦培拉绘画史上的辉煌。涌现出杜乔、菲立波利比、弗朗西斯卡、马尔蒂 尼、安吉利柯、保罗乌切洛、波提切利、达芬奇、米开朗基罗等众多坦培拉绘 厕大师。随着写实主义的兴起，金箔不再被使用，取而代之的是直接涂在石膏底子 上的纯粹坦培拉乳剂。 由于坦培拉绘画乳液的速干性特点，颜料之间较难融合，绘画的笔触要像素描 那样排线，十分麻烦，对碰撞和潮湿都很敏感，所以在文艺复兴之后，坦培拉技法 渐渐不能满足艺术表现多样性的需要，许多画家尝试改进坦培拉技法。1 5 世纪初期， 北方古代弗拉芒画师也都是使用坦培拉材料。后来，画家凡爱克兄弟总结前人经 验，研制发明了新型媒介剂，即在鸡蛋这种含油份的天然乳胶中再加入油脂和树脂， 制成油性更强的绘画乳液，用于底层画。同时将用铅化物催化熬稠的油脂和树脂光 油混合，制成行笔流畅透明并又能速干的光油，用于上层釉染。技法专家将这种技 法归类为坦培拉与油的混合技法，有人则称为油性坦培拉。随着画家对绘画材料的 不断认识、探索、改进，从1 6 世纪到1 8 世纪的欧洲绘画，可谓古典油画技法为主 的时代，但坦培拉技术并未被画家完全放弃。不论卡拉瓦乔还是伦勃朗，仍是用坦 培拉底层画手段与光油的釉染交替结合，故与近代的“直接法油画很不相同，技 法上应称为“间接法 或“透明法”油画。1 7 世纪弗兰德斯大师鲁本斯出使马德里， 向西班牙青年画家委拉斯贵支秘传“一次过”技法，混合技法的油性坦培拉又逐渐 演变成纯粹的油画，此种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟，又经历约2 0 0 年左 车健全著现代绘画材料研究江西美术出版社2 0 0 2 年版第1 l 页 4 第1 章坦培拉技法的产生与历史演变过程 右，即形成现在我们认识的油画。 油画逐渐占据了画坛的丰导地位，一段时期坦培拉的使用被新的油画技法冲击， 只有很少数的画家在使用这种古老的技法，如罗马的韦拉波哥斯。经过印象主义 运动，西方画家似乎遗忘了坦培拉传统，到了1 9 世纪末，欧洲“新艺术运动”浪潮 中，一批画家又重新探求坦培拉的技法奥秘，瑞士画家勃克林试验用骨胶、樱桃胶、 鱼缥胶和淀粉胶等加入油脂和树脂制出非天然的，所谓“人工乳性胶”。当时英国的 帕恩琼斯和山姆帕麦尔，奥地利的克里木特，法国的维亚尔，俄罗斯的谢洛夫， 还有不少现代画家如毕加索、维克奈、阿尼戈尼、怀斯、科尔维尔和巴尔蒂斯等都 使用坦培拉材料进行创作。他们钻研古代大师们的技法奥妙，效仿大师的技法，与 自身的创作相结合，在不断的尝试中吸取适合自己又符合当代审美的艺术作品。在 坦培拉绘画技法的历史演进中我们可以看到人们审美趣味的变化，其对坦培拉绘画 审美语境的形成起着很重要的作用。 第2 章坦培拉技法的审美语境 第2 章坦培拉绘画所创造的审美语境 坦培拉这一古老而又神秘的画种，有它自己独特的艺术魅力，不同时期的不同 画家创造出了不同的审美语境。在绘画强调内容的叙事性的传统绘画当中，坦培拉 绘画材料是通过什么方式传达不同时代、不同地域、不同民族的文化精神内涵? 坦 培拉绘画材料的审美价值又是被如何体现? 下面仅就具有代表性的坦培拉作品加以 分析与阐述。 2 1 中世纪坦培拉技法的语境创造 中世纪是政教合一的时代，中世纪的艺术是以宗教题材为主导的艺术。艺术的 成就集中体现在拜占庭的圣像画上，圣像画是当时最盛行的宗教体裁，一般置于祭 坛的上方，多是使用坦培拉技法在木板上绘制。集王权和教会权利于一身的统治者 们，强调圣像画神圣、庄重的画面效果。以绝对的权威致使艺术创作从形式到内容 都受到教会的严格的限制。形成了早期基督教美术的程式化、平面化的单一风格。 教会认为古希腊罗马那些异教徒们的作品充满了人的感性、欲望、奢华的味道， 那些容易引人想入非非的美丽人体，在教会看来是大逆不道的东西，是邪恶的。现 世生活被否定，人性也被否定，对上帝的爱才是一切的一切。所以在圣像画中你很 难找到类似古希腊罗马时代画面所带来的视觉幻像和真实的人物形象。而更多的是 一种抽象的、二维的符号化处理，运用夸张变形的手法，来表达耶稣基督、天主之 母、其他圣人或一些报恩的事迹。因为圣像画其中一个重要的目的，就是把图像中 所描述的人物和事件的超性意义表达出来。因此圣像画的形式完全遵从于基督教， 从人物造型到画面的结构、色彩等绘画形式等方面都要按着规定去画，以此体现出 神的永恒与宗教的权威性。那个时代艺术家的个人是不重要的，一个画稿可以画很 多幅，每幅都是按照一定的规格或模式完成。教会不用复制一词，教会认为复制是 没有灵性的，它要求画的过程要“写”，因而能从中感受到笔和笔的运动回。仔细看 的话，画面都是平的，主要和次要的部分都是平的，没有虚实的差别，不容许任何 感觉上的轻重、前后来破坏整个画面结实平衡的质感。总之是用一种理性的、没有 幻觉的、有含义的、具有一定规格的几何结构来表现非人间的绝对的、实在不变神 的世界。 用坦培拉技法表现的圣像画人物外形呈剪影式，部分形象根据题材内容有一定 。张元、马路编著材料与表现黑龙江美术出版社2 0 0 0 年版第1 2 页 6 第2 章坦培拉技法的审美语境 的夸张，人物四肢拉长，有时身体竞有十二个头长! 追求外轮廓的线条连贯性，对结 构的小曲折做了取舍，以求得曲线最大程度上的优美。形体十分精练概括，简练不 简单，又不失变化。画面结构紧凑，多采用中心布局，构图往往因为内容的需求， 而并非是按照实际空间来安排。画面的边框适合里面的构图，有些类似工艺中的适 合纹样。人物造型采取质朴的圣像成规，画面主要特点是平面性和线的运用。例如： 耶稣受难和有关的六个故事附图l ，主要人物位于画面中心，尺寸大于其他人物。 圣像画用了强烈的象征手法，来表达出他们被圣神印证或圣化后的形象。在人物的 绘制上出现复制性，将对象图案化并具有装饰性。人物对象都没有绘制投影，作者 追求非写真的绘画平面感，既不同于工艺的平面感也不强调雕塑般的凹i i i i 起伏，整 个画面背景统一在金色中。 中世纪早期拜占庭时期的坦培拉作品用色以 固有色为主，色彩单纯而鲜明，层次也比较简单。 由于当时颜色非常有限，多数以金色、黑色、红 色为丰色调，辅助绿色和蓝色。用天然的矿石碾 磨成色粉或是从植物、动物中提取汁液来绘制。 为了让人们虔诚信教，圣像画不惜采用最贵重的 材料，使用大量的金银，颜料甚至用宝石研磨而 成，试图通过这些矿物质颜料牛命的永恒性和珍 贵稀有来诠释、强化其宗教精神。在颜色种类十 分有限的情况下，画家用叠加罩染的手法尽量丰 富色彩，同时运用了精妙的图案来丰富画面，使 得画面仍然有华丽耀眼的效果。 附图l 晚期的圣像画人物刻画显得精美细致，尤其在对人皮肤的刻画上，并非单纯用固 有色绘制，他们采用红与绿的色彩对比山。在有些画作中你可以清楚的看到一层深绿 色的透明底色覆盖在白色的石膏粉底上，在此之上，用铅白、赭石、朱红调成的肉 色连续地覆盖2 - 3 层，绿色会在粉红色的皮肤中淡淡的透露出来，似真人皮肤下的青 色血管，在金色背景的衬托下，皮肤暗部的暖绿色看起来很透明。 当时圣像画所使用的材料是水性坦培拉，制作方法非常严格而复杂，以蛋黄为结 合剂，画在精心制作的白底了的木板上，用多层叠色的方法绘成。那种丰富的程度 是内在的，它的光彩也是内在的。油画是没有这种效果的。坦培拉绘制干燥后持久 。马克斯多奈尔( 德) 著欧洲绘画大师技法和材料重庆出版社2 0 0 4 年版第2 7 2 贞 7 第2 章坦培拉技法的审美语境 力强，又不易剥落、龟裂，其颜色鲜明饱和历经千年而不变。这种材料不怕湿，不 溶于水，很适合绘制需要长期保存的圣像画。中世纪画家通常会在画面上贴金箔， 调配的蛋彩乳液与金箔也能很好的衔接，产生出光泽焕发、肌理细腻、色调辉煌的 画面效果，这种画面效果非常适合表现神圣的题材。坦培拉特有的亚光色泽在白天 透过天顶的光线和夜晚摇曳的烛光照射下，画上的圣像和五彩装饰图案令人目眩神 迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果达到了基 督教征服人心的目的。 总之，中世纪圣像画对形象程式化的规定就是神永恒的体现：由多层的罩染画法 所产生的内在色彩的光华就是神的照射，复杂严格的操作程序是教徒修身养性的必 要方式和对其信念是否坚定的考察。 2 2 文艺复兴时期坦培拉技法的语境创造 中世纪的坦培拉绘画是一种平面的、不强调艺术家个性的、程式化的神性体现。 到了文艺复兴时期，虽然还是一个由神主导的世界，但艺术已经开始用人的眼睛去 反映具体的精神世界了。画面的造型与线条是具体人的感觉，其中包含了易变的、 脆弱的、有着人的某种谦虚的人性品质，文艺复兴的人文精神一直影响着以后艺术 的发展。 2 2 1 前文艺复兴时期坦培拉技法的视觉语境创造 在整个前文艺复兴时期，画家们所关注的问题还是宗教问题，所经常使用的绘 画材料还是坦培拉材料，但是描述这些宗教形象所采用的艺 术于法，已大不同于以往了。如耶锡纳画派的奠基者杜乔迪 布奥尼塞尼亚，其代表作品圣母圣了与六天使登基图附 图2 ，此画表现圣母作为天后荣登宝座，周围有一群天使。 它继承了拜占庭艺术中那种按照程式处理画面，追求绘画的 装饰性，画面色彩绚丽，背景是抽象的金色，并显示出宏伟 的纪念性气派的特征。虽然背景部分仍采用拜占庭圣像画的 画法，可是前景中的众多人物形象却被处理得很有新意。这 附图2 些形象是用比较细腻的明暗调了塑造的，人物的神态和动态 被表现得相当生动，均服从于多样统一的法则，画面显得协调完整。这些各式各样 西张元、马路编著材料与表现黑龙江美术出版社2 0 0 0 年版第1 2 页 同上第1 8 贞 第2 章坦培拉技法的审美语境 的表情有别于拜占庭美术中的程式化、抽象化的表现方法。 耶锡纳画派继承了拜占庭艺术的装饰性风格，非常注意美的色彩。杜乔的弟子 马尔蒂尼在此基础上，又吸收了法国哥特式美术 华丽纤细的风格，热衷于表现鲜艳明快的色彩、 奢华的服装、复杂的装饰花纹以及讲究排场的盛 大游行场面，画面注意精巧细致的装饰效果。作 品圣母领报附图3 以其雅致的人物造型、华美 的色彩、流动的线条，不强调体积感的人物形象 以及不强调空间感、深度感的背景。 附图3 耶锡纳画派中还有洛伦采蒂兄弟，他们是继马尔蒂尼之后的代表画家，他们作 画时采用1 4 世纪当时流行的那种写实技巧，力求在二维空间的画面上营造三维空间 的错觉。色彩上运用对比色追求绚丽辉煌的装饰效果。总体上，耶锡纳画派将坦培 拉技术与金银箔贴地技术相结合，在艺术上追求装饰平面效果，跟乔托的绘画背道 而驰。 与中世纪的拜占庭绘画作品相比较，乔托的坦培拉作品，虽然同样是运用坦培 拉的绘画材料，但表现出来的效果却不尽相同，如：犹大之吻附图4 、等。乔托 的画作依托材料是墙壁未干的灰泥，采用蛋黄和无花果树汁液做坦培拉的乳化剂调 和颜料直接绘制其上，也就是采用湿壁画的绘画技术。乔托的作品给人一种恬静平 和的美，他的语言是清晰的，在他身上你找不到同时代画家旋律优美的线条，以及 富于韵律的人物动势，他的画作带着几分拙劲。 气的圣像画作品有很大不同，色彩远没有木板 坦培拉的亮丽，乔托画中的色彩相当的朴素， 他是在统一中求变化，大胆的运用各种有倾向 的灰色调子，色彩不死板，颇具透明感。色彩 不是简单罩染，注意到了虚实。实处衣纹线条 密集，虚处衣纹平缓，采用模糊处理。冷暖对 比明显，构图中常使用大量的长线和几何形体。 用色单纯，暗部用暗褐色加强，突出光线投影 使得刻画的对象具有体量感。他以有透视的a 这与那些早期绘制在木板上珠光宝 附图4 朱伯雄主编世界美术史第四卷山东美术出版社2 0 0 6 年版第2 8 页 9 第2 章坦培拉技法的审美语境 然景物代替中世纪绘画贯用的金色或蓝色背景，突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力 的缺陷，同样是宗教画，他的画面就比中世纪的作品增加了牛活气息。坦培拉绘画 材料在湿壁画中所表现出的材料品格，使乔托的作品整体构图、人物造型上的严谨 与大气都得到了进一步的强调。乔托的风格特征丰要表现在追求的形象神似的准确 上，而不是在对物象刻画的细微处多加笔墨，在这方面明显承继了中世纪绘画的特 点。乔托的构图有很多是从圣像画构图演变来的，而画中所出现的笨拙的味道也说 明，并非与中世纪艺术一刀两断，也并非完全抛弃了之前拜占庭艺术的造型遗产。 其作品风格雄健朴拙，博大浑穆，具有纪念碑式的气派，富有时代特征。 2 2 2 文艺复兴早期坦培拉技法的视觉语境创造 进入1 5 世纪，画家经常使用的绘画材料仍然是坦培拉，表现的题材包括有宗教 画、历史画还有神话寓意画。出现了保罗乌切洛、安吉利柯、菲利波利比、弗 朗西斯卡、曼特尼亚、波拉约洛兄弟、基兰达约等一大批坦培拉巨匠，波提切利更 是将这种技巧推到光辉的顶峰。文艺复兴早期的哲学论争，直接影响了1 5 世纪的绘 画观念。一直占统治地位的经院哲学，由于太脱离实际而显得牵强附会，这种强调 先验的、假设在前的思想体系受到唯名论者的不断攻击。他们强调以事实为前提， 从特殊的事例中归纳出一般的近代科学方法， 极大兴趣。艺术家们在绘画的艺术处理方面 经常探索具有空间感与体积感的表现方法， 出现了很多从事这种实验的画家，他们研究 透视、解剖，力图把科学知识用于观察自然。 保罗乌切洛就是一位潜心于透视原理 的画家。他的木板坦培拉圣罗马诺之战 附图5 感觉有点像舞台人物，乌切洛画中的 引起了人们对实实在在的真实世界的 附图5 各种形体均为静止不动的几何形体，包括跌倒在地面上的士兵、折断的长矛等，均 已“减缩透视法”绘成，并被仔细地安置和排列在地面上，因而使地面显得像是一 张棋盘。他注意刻画了光线和投影，背景脱离了中世纪的金色、蓝色，以一种接近 自然情况下的绿灰色描绘，通过颜色渐变表现空间，其中马的黑颜色感觉有点像中 国画的工笔渲染的效果，马匹周身只有四个蹄了勾勒黑色细线，身体受光处用白色 提出显示突起，整个罩染上褐色。细节上对马匹的结构刻画较为深入，对金属配饰 也根据形体和光线来刻画。人物的恺甲和配剑是使用勾线加罩染，没有使用提白手 法。并且注意到了恺甲的表面粗糙感斑驳感。红色的衣服和绳索带子是整个画面的 亮点，原作色彩在灰绿色的大调子衬托下显得格外的饱满醇厚。比起中世纪的平面 1 0 第2 章坦培拉技法的审美语境 化立体感强了很多，但是装饰味依然存在，画家把尼克罗和士兵的甲胃使用了银箔 进行装饰，画面色调显得极其高贵，马具图案进行大胆设计并使用金箔进行装饰， 长矛的色彩使用了平面化形式，着意强调二度空间式的画面语言。乌切罗丰观使用 色彩，敢于打破常规根据白己的需要大胆创造，并从装饰的角度处理色彩关系。如 前景中的土地色彩使用夸张的粉红描绘，地面的粉色难以令人感到那是人世间的景 象。在表现司令尼克罗的战马时，白色中混合了柠檬黄，使色彩看起来显得非常透 明。在具体的着色技法上，保罗乌切洛用坦培拉特有的小笔触，表现体积感的色 调推移晕化，线条以及时间而带来的斑驳、脱色、各种肌理的韵味，组成了即单纯 又丰富的视觉乐章，无数细微的细节使人很难想到这是一幅宏伟的壁画作品。当然， 所有的形体的边缘轮廓，都是以硬边的形式处理，这种方式即强调了视觉的关系， 又十分符合具有历史感的壁画的责任，而这种硬边处理加肌理表现又使装饰语言的 单纯与丰富得到了统一。 文艺复兴早期潜心研究透视学的画家还有很多，如意大利中部的画家弗朗切斯 卡，他花费毕生时间研究透视学。他的艺术是一种富有智慧的数学头脑的产物，画 家深信，只有在那些极其明晰而纯净的几何形物体结构中，才能发现最美的东西。 弗朗切斯卡对光线和色彩很有研究，造型刻画细致入微，在绘画平面上追求再现立 体空间。基督受洗附图6 是一副板上坦培拉，这幅画在光线的处理上非常有特色： 使用的是室外自然的天光，不像常见的舞台灯光效果。画中人物所处的环境是日常 生活中常见的乡村风光中。人物造型上，耶稣与众人比例协调，姿态生动表情安祥， 动态自然，仿佛时间瞬间凝滞。从人物衣着中，可见各种不同色彩的层次变化，令 人赏心悦目。色彩变化微妙、衔接柔和、深融无间，画面 色调灿烂纯朴，晨曦稀薄的光影带着暖意，整个画面洋溢 着抒情意味。画面表现手法极具“灵气”，笔法处理轻松自 然，色彩暗部薄而透明，有地方甚至透出底色。亮部多次 提白罩染。人物动态幅度不大，神情安逸。配合背景的田 园风光，整个画面传达出质朴、清新、庄严、厚重的审美 境界。 1 5 世纪末叶，佛罗伦萨画家波提切利在坦培拉材料的 表现上展现给我们的又是另一番景象。他的画面色彩清新、 淡雅，有一种半透明的感觉，线条总是富有运动感。可以 附图6 说，波提切利将坦培拉材料的美感发挥到了极致。坦培拉乳液能画出长而流畅的线 条，波提切利绘制的头发随风飘动、蓬松自然，他甚至勾勒出了额前的发丝，被称 第2 章坦培拉技法的审美语境 为美术史上最出色的线条大师。波提切利作品题材大多取自古代神话，鲜有基督教 附图7 题材。波提切利运用传统的坦培拉绘画技法。 继承并发展了中世纪绘画精致、明净而华美 的装饰风格，创造出富于线条节奏、梦幻、抒 情的理想艺术。波提切利笔下描绘的神和蔼 可亲，更像现实生活中的人。他创作的圣母、 圣子和神话人物都具有世俗的情态。人物的 刻画上相当出色，对结构的精通使得波提切 利在形体的绘制上得心应手。脸部皮肤色彩 处理微妙，结构起伏自然，暗部的色彩透气。人物动作飘逸，神情典雅，画面用色 富丽华贵富于节奏感。 在春附图7 中，透明的薄纱在春风中飞舞，人物造型柔美，没有一丝棱角， 肤色自然而充满生机与活力，细节刻画得相当精彩。这都归功于坦培拉材料丰富的 表现能力，因为其调配颜料的乳液是亲水又亲油的乳浊液。可以画出如针尖一般精 细的笔痕，在反复排线中获得了丰富的层次和细节的塑造，水多可以画的如水彩一 般充满着通透的水味。波提切利用调和得十分稀薄且半透明的白颜色罩在女神的身 上，由于坦培拉颜料的覆盖力不强，所以丝毫掩盖不住女神那优美的身姿。这层半 透明的白颜色，没有给你的视线带来阻隔，反而给画面增添了几分神秘与春的律动， 坦培拉材料所带来的那种通透、空灵的视觉感受，使画面中的人物显得更加的轻灵。 波提切利注重色彩的表现力量和诗意的张扬，春的构图安排和色彩设计十分和谐 与巧妙，他使用坦培拉颜料层层罩染，运用了变化丰富、冷暖微妙细腻而响亮的色彩， 将整个画面的调子精心安排为暖色调，利用色彩的隐喻向公众展示了一种张扬人性 的强烈愿望。 波提切利的坦培拉绘画技法有异于同时代的其他画家，他不仅把早期宗教画中 利用金箔装饰的技术应用于他的艺术中，还把胶合金粉的线条用于描画人物的头发、 衣饰边缘装饰以及圣者的圣光，有时还表现风景或物象的最亮部分，以顺应时代新的 视觉审美需要。 2 2 3 文艺复兴盛期坦培拉技法的视觉语境创造 到了文艺复兴盛期，艺术家不再需要以客观世界的神圣秩序的阐释者的身份来 证实自己的尊严了，艺术家的灵感源出神圣，这一信念使新时期的艺术家开始更多 ”林莹丹培拉材料的借鉴与拓展中央美术学院硕士论文2 0 0 6 9 第9 页 1 2 第2 章坦培拉技法的审美语境 地转向自己的主观世界去寻求艺术创作中的价值依据。詹森说过，早期文艺复兴的 艺术家多自觉受制于他们心日中的宇宙法则，譬如科学透视，而盛期文艺复兴艺术 家关心作品自身的视觉效果胜过关心外在世界的理性秩序。这时的画家们所运用的 绘画技法是坦培拉与油画的混合技法，即在鸡蛋这种含油份的天然乳胶中再加入油 脂和树脂，制成油性更强的绘画乳液( e m u l s i o n ) ，用于底层画：将用铅化物催化熬稠 的油脂与树脂光油混合，制成行笔流畅透明并又能速干的光油，用于上层釉染 ( g l a z i n g ) ，这种技法后来慢慢演变为油画。 达芬奇是文艺复兴盛期美术的创始人，其坦培拉作品有 岩间圣母和圣安娜与圣母子等附图8 、附图9 。在达芬 奇的绘画作品中，波提切利式的线条是不存在的，轮廓与可 触表面融入事物流变着的外表中，色域渐次融合，如同烟雾 般，无需线条与界限。画中的人像都处于有空气感的空间中， 他用一种柔和的明暗对比法使轮廓线变淡甚至消失，这是一 种用光线来渲染层次的画法。这种非常柔和的光线近似黄昏 光线。色彩向明暗与透视让步，他认为，色彩虽然是一种极 附图8 好的装饰因素，但和明暗对比法相比较，就显得不那么重要了，因此他的画中的色 彩并不鲜艳而是偏向沉着，有时甚至接近于单色。达芬奇画中的人物是被理想化 的人，在画面布局方面往往用古典的平衡构图法，而且强调块面之间的细腻过渡。 达芬奇在材料技术方面的探索大多是尝试性的，他自己尝 试熬制了多种油用于绘画，并在媒介中添加蜂蜜、蜡等，但多数 以失败告终，如最后的晚餐附图1 0 这幅旷世杰作，因其含 有太多蜡的成分，教堂中的热气几乎是这幅画快要融化掉了，所 以在完成后没过多久就开始修复，一直到现在几乎是面目全非。 达芬奇的艺术的可贵之处不在他的作品材料上的恒久性，在于 附图1 0 他的思想和美感的永恒性，让人们 永远陶醉在蒙娜丽莎的微笑中。 附图9 这一时期运用坦培拉的画家还 有米开朗基罗，他用坦培拉的绘画材料绘制在墙面 上，表现出来了不同寻常的视觉效果。米开朗基罗认 邵大箴图式与精神一一西方美术的历史1 j 审美中国人民大学 i ：版社1 9 9 9 年版第1 5 9 页 第2 章坦培拉技法的审美语境 为惟有人体能够成为绝对美的视觉载体，因为人是这世间最高贵的造物，是上帝按 照他自己的形象创造的。对于米开朗基罗来说，艺术并不是什么科学，艺术创作就 是“造人”，运用艺术手段“造人”的艺术家与上帝同样赋有创造者的荣耀。在其西 斯廷天顶画创世纪附图1 1 中，米开朗基罗共安排了350 个姿态各异的人物， 达芬奇的幻觉真实对他没有任何吸引力，在 整个西斯廷天顶画的创作之中，除了人物他别 无他顾。创世纪场景周边那些引人注目的 单体人像裸体男青年、先知与女预言家， 完全就是一尊尊用画笔“雕凿”的雕塑。米开 朗基罗的绘画富有雕塑感，他把肉体最单纯、最本质的特点捕捉到 附图i i 了，他画的那些裸体和稍有衣饰的人体，看上去有如染色的 圆雕或浮雕，颜色透明而形体结实。米开朗基罗的最后的 审判附图1 2 描绘了基督来临的那一时刻，他要审判生者 和死者，被他免罪的人将得到永牛。这幅宏大壮丽的图画， 初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序。 画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。 全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的 章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。 画中没有任何风景画的因素，只有蓝色的天际衬托着各种姿 附图1 2 态的人体，形成了强烈的冷暖对比和疏密变化。没有空间透视，也没有平面划分， 只有一大群尺度庞大的裸体人物，拥挤在高1 8 米、宽1 3 米的壁面上，米开朗摹罗 的绘画带给人压倒一切的气势和无可抗拒的震撼力。 2 3 近现代绘画艺术中坦培拉技法的审美创造 从1 6 世纪以后，油画逐渐取代了坦培拉及其它绘画而占据了画坛的主导地位， 1 7 、1 8 世纪的2 0 0 年中坦培拉绘画几乎处于绝迹的境地。从1 8 世纪中期西方进入 了工业革命时代，欧洲资本主义的机器大工业代替了以手工技术为基础的工厂手工 业革命。它既是生产技术上的革命又是社会生产关系的重大变革，使人类跨入了机 器大时代。在这样一个大的历史环境中，坦培拉技法几乎处于绝境。但是，1 9 2 9 年 的资本丰义的经济危机，使人们有了重返秩序，反思传统的文化心理趋势。在艺术 追求上重寻文艺复兴前期的人文精神和手艺，给坦培拉绘画带来新的发展机遇。 在1 9 世纪中期，英国的玛莉弗瑞德女士翻译整理了古意大利画家兼理论家钦 1 4 第2 章坦培拉技法的审美语境 尼诺钦尼尼的艺匠手册，重新唤起人们对坦培拉传统绘画技法、材料的关注与 兴趣，人们开始对坦培拉技法和材料重新进行研究和实验。形成了复兴坦培拉技法 的绘画风气( 特别是在德国) 。到了1 9 7 3 年的能源危机，人们再次反思既成的西方 社会结构。在现代绘画艺术中，人们在寻求绘画的新生中，又重提传统，重找多种 失传的绘画技法。使坦培拉绘画又回到了现代绘画艺术的领域中来，被现当代艺术 家传承和借鉴。下面，介绍几位从事坦培拉技法绘画的代表画家作品。 巴尔蒂斯被毕加索称为。2 0 世纪最伟大的画家。，他在其大量作品中使用了 以干酪素为媒介的坦培拉绘画技法。巴尔蒂斯在画面上追求早期乔托时代湿壁画的 效果，他对材料和技巧都有很深入的研究。他自己研磨颜色，自己做底色，非常熟 悉各种颜色的优缺点，能预测某种颜色的干裂。巴尔蒂斯的画面具有墙面的粗糙感， 他总在画布上用酪蛋白胶做肌理，以这层底色的色彩和质感做依托，再罩上透明的 蛋彩颜色来加工润色，造成内糙外润的特殊的哑光表层，让人感受到那份久违的宁 静与华美、不失大方，产生一种古典的完美与现代绘画气质截然不同的风格。 浪漫主义、印象派运动把绘画从古典主义割裂的静止发展到了运动乃至 分散的艺术模式，而巴尔蒂斯却重新把。静止”请回了绘画，他的一些作品中， 画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，人物有一种凝固的美感，就像被某种 附图1 3 附图1 4 魔法固定住了似的。处在似睡非睡的朦胧状态，倦怠的 梦境与冷酷的画面形成巨大的反差，使整体基调充斥 着闲逸和轻松。他的作品超越了语言的描述，看不到。 何所来，何所去。例如在飞蛾附图1 3 一画中，女 体似乎是要捕捉灯前的飞蛾，但她的动作却令人匪夷 所思，是轻柔的? 强烈的? 还是不经意的? 这没有