浙江传媒学院08级戏剧概论复习提纲.doc

戏剧一、 填空题二、 列举题三、 名词解释戏剧结构的五段法：是德国戏剧理论家古斯塔夫弗莱塔克提出来的。他将戏剧情节的构成分为开端、上升、高潮、下落或反复、结局五个部分，即注明的“金字塔公式”。戏剧情境：指剧情发展过程中的具体情势与境况。设定一个戏剧情境，就是为了要在其中展开丰富复杂的“情感”为剧情展开选取一个“时间”和“空间”是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。并构成具体的时空幻境，人物关系和各种矛盾纠葛；人物动作、心理及戏剧情节发展的具体态势。潜台词：又称潜在语言，在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但.不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。导演构思：是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。它集中反映了导演二度创作的思维特点。主要内容有：一、确定演出的目的和任务；二、设计演出的总体形象和技术方案，其中包含舞台环境、人物造型、场面设计、演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。导演构思是整个导演工作的基础。 残酷戏剧：是由超现实主义诗派的法国导演安托南阿尔托提出的，所谓“残酷”，是使人们的神经和心灵在强烈震慑之下“猛醒”。起到这种作用的，就谓之“残酷”。他提出“形体戏剧”的概念，强调戏剧要通过动作、声音、颜色、造型等手段来表达，而不是靠书面写就的文字语言。这就要恢复戏剧的原始形态如“巫术”、“仪典”、“魔法”等。戏剧意象：指居中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象，既是“心象”，又是“物象”（“形象”）戏剧场面：戏剧结构的一个最基本的单位，在一出戏当中，正在独白、对话或者行动的一个或一组人物，就构成一个戏剧场面。当人物、情境有了变动，戏便转入了另一个场面。戏剧高潮：是在戏剧冲突的发展中，一个最重要的阶段。高潮也被称为“逆转”、“激变”从剧本结构来看，高潮是戏剧性最突出、矛盾最激烈的那一刻，是水稻沸点化为气、物至极热放白光的时候。“高潮”是决定戏剧性运动能否获得统一的关键点。高潮也是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。有主、次、大、小之别舞台调度：导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。史诗戏剧：有两层含义：第一，强调舞台演出的“叙事性”，反对其“戏剧性”；第二，强调戏剧要像史诗那样表现重大社会、历史事变及其规律，特别要揭示出社会、历史及人所依附的经济、政治关系是可以变动的，表现出人在一定历史条件下主观的“态度”和“行动”而不是客观地去“摹仿”代表作三毛钱歌剧。四、 简答1、 文学构成中的戏剧性和舞台呈现的戏剧性有何区别2、 简述戏剧评论的五种模式一是人本主义批评。这是西方戏剧批评当中历史最悠久、成果最丰富的传统。从亚里士多德、莱辛、尼采、柏格森到当代最有建树的批评家布拉德雷、艾略特、奈茨等，构成了一个延绵不绝的谱系，为推动西方戏剧的发展做出了巨大贡献。其特点是把戏剧看做人性的一面镜子，重视戏剧的精神内涵，强调艺术交流的平等性，追求艺术创新。二是主体批评或者艺术批评。其特点是把戏剧作为一个独立自足的整体进行评论，它的参照系主要是戏剧自身的结构和历史，着眼点不是戏剧表现了什么，而是如何表现的。因而，戏剧创作与导表演的手法、构思、风格、形式特点就成了它的重点考察对象。三是历史和美学相结合的批评。这种批评方法有着源远流长的历史，但成熟却是在19世纪中期。黑格尔的历史主义和精神现象学，对它的影响是很大的。历史和美学相结合的批评试图打通内容与形式、历史和审美的内在联系，这是戏剧批评史上的一个重要突破，影响极为深远。四是文化人类学批评。它兴起较晚，却有着非常广阔的天地。从戏剧发生学、戏剧符号学、戏剧的种族特性，直到普通人在日常生活中的角色意识及“表演”活动等等，视角与方法极其多样，从而大大拓展和深化了人们对戏剧的认识。五是比较批评。这种批评方法，需要跨文化、跨文体的多元知识结构，以便在各个层面上对一些相似或相关的戏剧现象进行比较。在中外文化交流日益扩大的历史情境中，比较分析已经成为戏剧批评的一种重要方法，取得了许多令人瞩目的成果，使人们对中国戏剧的文化特性有了更多的了解，但是，能不好也容易走火入魔弄出些萝卜比鸡，鸡比火车的笑话来。3、 文艺复兴时期的戏剧复兴了什么？其戏剧呈现出哪些新精神？4、 简述悲剧精神和喜剧精神的内涵?悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。不论命运悲剧、性格悲剧或社会悲剧，都充满着高洁甚至神秘的意味，隐含着人生的教训和哲理。被悲剧真正打动了的人，会有意无意地摒弃“外物”的毒化与诱惑，回到人之为人的那些光辉品性上来，他会变得纯洁起来、真挚起来、高尚起来。这样，我们就可以从大量悲剧经典中概括出一种叫做“悲剧精神”的东西。悲剧精神的具体表现有三：一曰严肃的情调。严肃时一种人生态度，它正面肯定与护卫人生价值，为此而敢于承担责任，经受苦难，直至牺牲，这就意味着沉重与悲壮。无论是俄狄浦斯王，还是窦娥冤，虽然观其演出乐趣无穷，但其情调是严肃的。这些悲剧正是通过审美的快感把一种严肃的情调打入了你的内心。当然，这种严肃的情调必须是建立在真情实感的基础上的。如果故作“严肃”之状，实则虚情假意，那就不是悲剧情调而是喜剧讽刺与嘲弄的对象了。严肃时一种情感状态，在生活中，当真才动情，动情则严肃。悲剧的严肃情调标志着人在情感上的认同与投入，这里决无冷眼旁观之事。这种情调是决不能出之以理智与超脱，是对世界动了真感情并执著地介入其中，这是一种严肃的情调，属于悲剧精神。二曰崇高的境界。崇高也是一个审美范畴。物理空间的高达、雄伟、浩瀚与精神力量的伟大、凝重、深邃，都会给人以一种崇高感。当我们面对一个严肃而巨大的事物时，自身的情感、精神都不由被提升起来，这就是崇高感，而当我们意识到这些事物与我们有着某种联系并且是亲切的时，我们的崇高感就转化成了一种自豪感从而与之产生共鸣。悲剧所描写的事件和任务，其真善美的价值含量都是很高的，大都是足以给人崇高感的。悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，很高的真善美的价值含量非但没有被否定，反而更加凸显在人的情感体验与精神生活之中。崇高的境界，是净化、陶冶人的心灵的必不可少的条件之一。悲剧所写事件、人物价值含量的标准，因时代而异。在古希腊，悲剧大都取材于深化，写国家社稷的大事件、王公贵族的大人物。随着人文精神与民主意识的增长，日常生活事件与普通人也逐渐被纳入悲剧的视野。重感不再仅仅在与事件、人物之“大”的联系中表现出来，而是更多地在人性、人类共同价值的联系中加以突显。自然，普通人的悲剧不再像古代英雄悲剧那样使人敬畏，所以，人们对它的崇高感也就更多地被悲悯之情所置换了。所以悲剧的崇高境界必须与尊敬普通人的独立自由精神相一致，才能拨动现代人的心弦。三曰英雄的气概。英雄人物自然是充满英雄气概的，而非英雄人物有时也会在其行为与精神中迸发出英雄气概的火花。对于悲剧主人公来说，这两种情况都是存在的。作为悲剧精神之表现的英雄气概，它具有两个必不可少的条件，一是“力”，二是“义”。所谓力，既是指体力、毅力，又是指智力、思力；所谓“义”，是指一种维护合理的人伦关系的坚强态度，它自我感到正义在身、真理在握。因此，悲剧英雄都具备三个个性特征：第一，敢于反抗十分强大的对立面，哪怕力量悬殊、形势险恶，也决不退缩；第二，对事情敢于担待，敢于负责；第三，勇于赴难，敢于牺牲。当然，这些特征在不