（美术学专业论文）中国写实油画本土情结的思考.pdf

摘要 本十情结更多地可以理解成是一个过程而不是。个目的。中国油l 画的本上情结体现着中国油l 田i 家们所 特有的文化内涵，它包括传统文化、审美情趣、民风民俗等多种冈素，它还受着居住条件、生活习惯、地域 环境、历史发展等众多因素的影响和制约。 许多中国油俩家在汲取西方油画传统的i i 可时，关注中国本t ：的文化底蕴，有意识地或无意识地在创作 中融乳：中两，使中国油画显示出勃勃生机，焕发 新的光彩，使得富有特色的中国油画逐步成为世界艺术的 一个组成部分。基n 对我国许多油厕家们在他们作品中所体现 h 的本十情结，也基了二对当下部分青年油 画家在创作中明显存在传统文化缺失现象的担忧，引发了我对当下中国油画本j ：情结的思考。 在中国油画本十情结的探究中，许多油画家和理论家给予了我们很多具有说服力的借鉴形式以及理论 支持。，本文拟从油i 田i 作品的表现内容和油l 田j 作品的表现手法以及油l 田作品所呈现的风格面貌二个方面， 对具彳f 本j i ：情结的代表性作品进行分析和论证，以期对油i 田的创作实践能有更加明确的理解和认识。 关键词：中国写实油画、本十情结、表现内容、表现手法、风格面貌 a b s t r a c t t h el o c a l i l z a t i o ns h o u l du n d e r s t a n di sf lp r o c e s s ，b u ti sn o tag o a l t h ec h a n g ew h i c hat h i n g t oa d a p tc u r r e n tl o c a t e st h ee n v i r o n m e n tw h i c hd o e s ，s a i dp o p u l a r l yi sm u s td oi nr o m ea sr o m e d o e s t h ec h i n e s eo i lp a i n t i n g sa b o r i g i n a li t yc o m p l e xi sm a n i f e s t i n gp a i n t e r s r e l i g i o u sb e l i e f s ， t r a d i t i o n a lc u l t u r e 。e s t h e t i cc o n s c i o u s n e s s ，c o m m o ns o c i a lp r a c t i c ef o l kc u s t o m ，e n v i r o n m e n t ， h a b i t s a n dc u s t o m s 。r e g i o nc h a r a c t e r i s t i c ，h i s t o r i c a ld e v e l o p m e n ta n ds oo n t h ec o n t e m p o r a r y c h i n ao i l sp a i n t e r ss h o u l dt h eh a n dd o w nat r a d i t i o n ，b l e n dt o g e t h e rc h i n aa n dt h ew e s t ，c a u s e s t h ec h i n e s eo i lp a i n t i n gt h ei n t r i n s i cv i t a l i t yt og l o wt h en e wb r i l l i a n c e ，c a u s e st h er i c h a b o r i g i n a l i t yc h i n e s eo i lp a i n t i n gt ob e c o m et h ew o r l da r ti nt h en e wc e n t u r yt h ei m p o r t a n tp a r t b a s e do nt oc h i n e s eo i lp a i n t i n gn a t i o n a lc h a r a c t e r i s t i cf l a w sw o r r y i n g ，h a si n i t i a t e dm et o i m m e d i a t e l yi nt h ec h i n e s eo i lp a i n t i n gd e v e l o p m e n tn a t i v ep l a c ec o m p i e xp o n d e r i nr e g a r d i n g i nt h ec h i n e s eo i l p a i n t i n g t h i sn a t i v ep l a c ec o m p l e x sr e s e a r c h ，m a n ya r t i s t sa n dt h e t h e o r e t i c i a ng a v eu so u t s t a n d i n gt op r o f i tf r o mt h ef o r ma sw e l1a st h et h e o r ys u p p o r t i nt h e o i lp a i n t i n gw o r k ，1i k e x ub e i h o n g ”f i e l dh o r i z o n t a l5 0 0g e n t l e m e n ，d o n gx i w e n f o u n d i n g c e r e m o n y “。l u og o n g liu 4t u n n e 1w a r f a r e w ug u a n z h o n g t h et h r e eg o r g e so ft h ey a n g t z er iv e r 。1 t h ec h e np a i n t i n g t i b e tg r o u pc h a r t ，c h e ny i f e i ”t h es h a n g h a io l dd r e a m ”a n ds o o nh a st h e n a ti v ep l a c ec o m p l e xr e p r e s e n t a ti r ew o r k ，t h r o u g ht ot h e s ew o r k sa n a l y s i s ，t ot h ew o r kf o r m a n dc o n t e n tm o d e l ，m a yb e t t e ro b t a i nt h en a t i r ep l a c ec o m p l e xt h es i g n i f i c a n c et ob e ，a n di n t h ec r e a t i o np r o c e s s i si n s p i r e d t h ec h i n e s eo i lp a i n t i n g 。t h el o c a l i l z a t i o n ”i si ni se n g a g e d i nt h eo i lp a i n t i n ga c t i v i t y 。t a k ec h i n e s e se s t h e t i cs t a n d a r da st h ef o u n d a t i o n ，c o n f o r m st o t h eo i lp a i n t i n go w nd e v e l o p m e n tr u l e ，a n du n i f i e st h ec h i n e s es o c i e t yt h er e a l i t y ，a r t i s t s i n d i v i d u a l i t ya n ds o c i e t y sr e l a t i o n s b e l i e v e dt h a tt h eo i lp a i n t i n gt h ec h i n e s el o c a l i l z a t i o n a d v a n c e m e n tw ilic e r t a i n l yt ow e l c o m ea n o t h e rb i gd e v e l o p m e n tt h es p r i n g k e yw o r d ：c h i n e s eo i lp a i n t i n g ；l o c a l i i z a t i o n ；c o n t e n t ：t e c h n i q u e ：s t y l e l i 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果本人声 明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰写过研究 成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者始韩锣眵 签字魄沙譬年年月i 7 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺术学 院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士：硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被 查阅和借阅。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字日期：) 毋年 弁筋够 牛月t 弋日 南京艺术学院硕l ：学位论文 中国写实油画本土情结的思考 一引言 ji 口 油画传入中国已经有百年的历程，在这一一百多年的时问垦，经过几代中国油画家们不懈的努力，油画 被越来越多的中国人所认识和喜爱，逐步成为中国绘i 田艺术的主要表现形式。 随着油l 嘶在中国的发展，传统的西厅绘画语。i 在与中国传统文化碰撞j 融合的过程巾，产生了一大批 富有中国本卜情结的油l 田i 作品，涌现了许多致力于开创具有中国特色和东方魅力的巾国油i 田的先行者，他 们崩自己的毕牛精力悉心研究和实践着具有浓烈中国特色的油l 田i 创作，并产生了许多优秀的作品。 卜世纪的二、三十年代，以徐悲鸿、刘海粟和林风眠为代表的老一荤油l 田家，在他们的油i 画创作中努 力实践着中西方文化的交融和渗透。诸如：徐悲鸿的田横五卣上和他的其他肖像l 面作晶，刘海粟的南 京犬了庙等风景l 田作品，林风眠的鸡冠花等早期作品，无不渗透h 浓郁的本十情结；建国初期的五、 六十年代，也涌现出了一批洋溢着本十情结的油l 田j 家和油l 田i 作品，诸如：董希文的开国大典、春到两 藏和他的其他油画作品，罗工柳的地道战和毛主席在井冈山，全山石的前赴后继等油画作 品，均体现 l 那代的油画家对本上情结的关注与投入：改革开放以后，国门打开，油嘶家们得以全面接 触和吸收西方经典油画作品和各种风格流派，在油画的表现形式和语言更加风格化、多样化的背景下，更 是产生了，批具有本i ：情结和情趣的油画作品。 其实，在这一百多年的中国油【田_ 的发展之中，一直存在着关于中国油画本上情结的争论，无论是理论 探讨还是绘画实践，一直以各种不l 司的方式或强或弱地进行着。最初在理论i - _ 提出中国油画本士化的目的， 或许是用来与“西方中心论”抗衡：建国之后，面对油画风格嘶貌过于单的局面，国人再次呼吁油i 圃j 本 土化。甚至于在五、六- f 年代，还出现了很多国l 画家拿油l 田j 工具l 田“中图画”的现象，客观卜也反映 l j 围 绕本土情结的争论；在油画艺术更趋繁荣的今天，中国油厕l 三经步入了一个更加多元的时代，涌现f i j 许多 颇具本十情结和情趣的作品，诸如：陈丹青的西藏组图，王沂东的沂蒙风情，艾轩的系列组画等等， 给人以亲切和熟知的感觉。当然，我们也应该看到，如今受各种新观念新思潮影响下的中国油画，在繁荣 的背后也存在着一些令人担忧的状况，其中有一些青年油i f 丑i 家，在追逐两方理念和潮流的同时，往往忽略 了本国的传统文化，忽略了绘画艺术的本质。基于对我国许多油l 田i 家们在他们作品中所体现f 的本十情结， 也基于对当下一部分青年油l 田i 家在创作中明漫存在传统文化缺失现象的担忧，引发了我对当下中国油画本 土情结的思考。 l 南京艺术学院硕 ? 学化论文 在中国油【田j 本上情结的探究中，许多油i 田j 家和理论家给f 广我们很多具彳j 说服力的借鉴形式以及理论 支持。本文拟从卜世纪二、三十年代至九十年代的油l 田j 作品的表现内容和油i 田i 作品的表现手法以及油l 田i 作 品所呈现的风格面貌三个方面，对具有本上情结的代表性作品进行分析和论证，以期对油画的创作实践能 有更加明确的理解和认识。 而关r 中国油俩本十化的相关著作也是不胜枚举，如邵大箴的融入了中华民族的血液一中国油厕、 彭肜的全球化与中国图像：新时期中国油画本上化思潮、聂世忠的论中国油【田j 的本十化情结等。詹 建俊先生在其“中国油画本上化”展览开幕式的发言中，就鲜明地提出“油画中国化”的口号，并在后来 的相关论述中反复提及这一观点。理论家们和油i 田j 家们通过精湛的理论分析和阐述，给予我们以很大的启 示。 中国油i 画的本土情结体现着中国油l 厦j 家们所特仃的文化内涵，它包括传统文化、审美情趣、民风民俗 等多种冈素，它还受着居住条件、生活习惯、地域环境、历史发展等众多阗素的影响和制约。本文拟通过 对各个时期中国油画作品的表现内容、表现手法及风格【l l i 貌的分析，以作品为例，尽可能地阐述体现在作 品中的本十情结。 二从中国油画的表现内容看本土情结 浏览中国油厕的作品，一个鲜明的特色就是中国油l 田家在学习和吸收两方油画传统的过程中，自觉地 关注生活、关注社会发展j 进步、关注民族风情，我们能从中深深地感受到浓郁的本十情结。也正因为此， 中国油画正逐步形成自己的独特的面貌。 2 1 从农村生活题材看 生活是艺术创作的源泉，画家的创作离不开生活，中国油画家的创作也不例外，无论是老一辈油画家 的作品，还是建国以后油画家们的作品，抑或是改革开放以后油画家们的作品，我们都可以从中印证这一 点。 作为一位以风景、静物见长的老一辈油画家周碧初，他热爱生活，陶醉自然，师法造化，从生活和自 然 ：富的形态中，匠心独运，以浓郁而抒情的情调，表现了生活和自然牛动、宁静而清新的气息。他归国 后所厕的一。些作品具有浓厚的乍活气息和本 ：情结，如占城水乡表达了江南水乡的柔情，胜似一首婉 转动人的抒情诗：柳浪春色、两湖烟雨楼、北海公园、上海近效、农民讲习所等作品则描绘 出一派乍气勃勃、阳光明媚的景象，画面中的色彩明快而富有装饰味，表达了画家热爱祖国、眷恋新生活 2 南京艺术学院硕学位论文 的情怀。 从五、a 十年代的一些具有代表性的油画作品看，也是洋溢若非郁和火热的生活情趣如温葆的四 个姑娘以肖像画的形式生动形象地刻画了四位极其时代特征和生活真实的农村姑娘，各具个性和特征 的 物形聋和典型的眠饰装扮，以及特定的环境氛围，向我们展示了 那个时代农村生活的典型形象，揭示出那个时代农村青年的精神面 貌，也显示了油画家在追求西方写实油画技巧的同时所 i i 露的浓浓 的本土情结。 罗中立的父亲( 图1 ) 以及近年来的瘦磨、过河、撒屎 等作品中的农民形象，带有浓烈的生活气息和强烈的“泥巴味”，画家 通过对劳动场景、生活即景和母子形象的刻画与表现，生动地刻画出 巴山农民的典型形象，反映出巴山农民日常生活的状态1 三【及他们身上 耐人寻味、挚热而朴实的情感世界。 周榕清的油画t 红柜子也颇具本土特色，l 啦i 面描绘的是一张 圈1 罗中立父亲 曾为嫁妆的红柜子然而如今它却被搁置在厨房的一角摆放着杂物，显然已是满目沧夷。作品正是通过 这样一张充满生活情趣，曾象征着喜庆、洋气的红柜子，真实地反映了生活的变化一传统的物品已被现代 的物晶所替代。然而，画家却抓住这还搜有被完全丢弃的情节，生动地反映出当代农村在追求现代物质文 明的同时，还格守着传统的习俗这一当代农村生活的典型，又显示出嘶家融入作品之中的本士情结。 2 2 从历史事件题材看 油画具有丰富的表现力，许多重大的历史事件和重要的社会题材，往往在油画中都有表现。在西方油 画发展史卜，这样的社会题材屡见不鲜，而在油画发展历史并不太长的中国，这样的题材同样受到油画家 的关注，特别是在上个世纪，整个中国社会处在巨大的麓展变革之中，这类的社会题材更是具备了它的受 众基础。 上世纪的五十年代，油画家董希文先生创作了著名的油 画作品开国大典( 图2 ) ，客理真实地再现了中国社会变 革的重大事件，再现了中国人民在中国兆产党的领导下终 于推翻了压在中国人民头山上的“三座大山”中国人民从 此站起来了这一历史时刻。在这一重大社会题材的表现中 我们同样可以感受到画家所关注的本土情结。 3 图2 董希文开国大典 南京艺术学院硕学位论女 再如：油画家罗工柳刨作的油画作品地道战( 图3 ) ，就是取材于抗日战争时期中国人民反抗侵略 者的游击战争中的一个生动事例再现了中国人民在中国 共产党的领导下，四地制宜，创造新的斗争方式“地 道战”，沉重打击了日本侵略者的这一历史史实。画家通 过描绘地道战中紧张的瞬间，反映出冀中 民足智多 谋、英勇顽强的斗争精神。从作品所展示的人物形象来看， 无论是人物的神态和个性还是时代的特点，部充分地体 现出画家倾注于作品创作中的本土情结。 油画家们对本土生活内容和状态的关注、对社会、民囤3罗工柳地道战 族和人类命运的关注，以及对历史和社会深刻的思考以油画艺术特有的表现方式和语言，尽情地表现代 表社会进步、民族感情和愿望的本土情结，深刻地反映出有责任感的中国油画家的灵魂和精神，从而丰富 了中国油画艺术的表现题材和内容。 2 3 从少数民族风情题材看 在众多具有本土情结的油画题材中，关于风土民情这类的题材更具代表性，在一定时空范围内的风 土人情可以看作是时代发展和社会变化的缩影。它在各娄艺术题材中 往往更为贴近客观生活和真实，更为广泛地涉及到人们生活的方方面 血，蝌时也扩展了油画艺术的表现范围，使油画艺术的表现更趋多样 化。随着油画在中国的发展，越来越多的油画家将目光转向这样的题 材，转向在表现风土人情的画面巾寄托挥之下去的本土情结。 老一辈油画家林风眠的作品丰收描绘了一个农民丰收时的热 闹场景，整个画面洋溢着一股浓浓的农村生活风情人物衣着简单而 朴素面部表情十分生动，显示出农民的善良和纯朴。画家选择这样 一个具有代表性的农村风情的典型情景，客观真实地表选出农民特有 的质朴之美。五、六十年代成起来的油画家靳尚谊，曾以中国少数民图4 陈丹青西藏组画 族风情为主压创作了一批肖像画，如塔吉克新娘，画陋中的人物轮廓明确色彩单纯强烈神情细腻 生动，艺术地描绘了一个身披红纱的塔吉克新娘优美动人的形象，体现了画家对于少数民旋风情的审美理 4 南京艺术学院硕 ：学位论文 想。 陈丹青的西藏组画( 图4 ) 是风情题材中的典型代表作品，画面表现了古朴粗犷的人物和乡野质朴 的荚，以及他们近乎原始的7 t 活状态。作品中不是简单地追求种绘画的形式和生活的方式，而是通过十 分质朴的对象捕绘，表现出一种特有的民族风情，表现出人物的感情世界和精神取向。 对绘i 田j 来说，表现的题材同然蓖要，但本质e 讲它还属于外在的表面的冈素，而要将这种表现题材通 过艺术形式转化和升华为一种精神产品，才是油画家们所要达到的带有本质性的最高境界。鲁迅先生曾说 “以新的形，尤以新的色来写他自己的世界，而其中仍有中国向来的灵魂。”。这就道出了艺术f i 管面对怎 样的冲击和压力，不管采取的是丰动或被动的改革，始终要反映本国灵魂和本i ：精神，尤其是作为一种外 来的两种，其在中国的生存中更是要始终关注这个问题。油画家在关注油画的本十情结的过程中，表现内 容、社会题材和民族风情等都是一个重要的方面，通过这些题材和内容传递f 玛精神和情感，表现人们生活 的向往，启迪人们的思考，丰富人们的审荚需求。 三从中国油画的表现手法看本土情结 在中囤油l 田发展进程中，经过代代油l 田j 家的努力，在中国油画的作牖创作中，呈现出了形式多样的 表现手法，我们从这蝗各具特色的表现手法中，也可以晶味 l 其中的本十情结。归纳起来，这些不同的表 现手法更多地体现在窄问的处理和色彩的运用之中。 3 1 关于空间的处理 写实，这是两方传统绘画艺术的基本要求之一，就是要在画面中表现物象的空间实在感，通过平面窄 间的展开，通过透视、解剖和明暗等手法表现三维卒间效果。而东方艺术更多的是追求写意，更多的强调 艺术家与物象的情感交流，在空间的处理上多采用概括的线和摹本的色等表现手段，通过物象的多重组合 和自由替换表现多瞬u j 的、不确定的二维字问。这种空问效果实际上更多的是一种想象的空间。 老一辈的油画家更多注重的是“二维卒问”和“二维空问”的结合表现，吴冠中先生在“中西结合” 这个观点中，不仪在理论上、也在实践中相对解决得最为透彻。他的作晶既能移 极和大跨度地汲取西方艺 术营养，又保持了传统精华又富丁：创造精神。实为一位融合中两文化和技巧的大师。他所追求的是“中国 的意境i 司两方的视觉形象这两方面的结合”，他一方面坚持“风筝不断线”，自觉地屯足于母亲大地，另一 方面又善于大胆地汲取西方绘画在形式构成和视觉表现力方面的优长。如他的印尼小市，在厕i 自i 空间 5 南京艺术学院硕 j 一何论史 形式的安排上灵活地运用窄i h j 处珲办法，采川两力| 印象派点彩似的小色块表现繁荣小市的景致，使得画面 空日j 效果错落行致，而在背景的处理上，他进行二维平面的处理，注霞表现退远虚化的空口j 效果。 而当代油i i i i i 家的接触面更为开阔，对油i 田j 艺术技法的，卒间表现又有了新的追求，他们越来越乐于接受 新的样式和风格，开始了二维窄间与三维窄问的殳紧密的结合和运用，把无限远的字日j 、时问处理在同一 平面上，避开焦点透视的限制，追求构造性和真实性，以此明确告诉观众是在看嘶而不是在赏景，使作品 在观众的参与下又变成真实。这种虚化的空间丰富了油i 田i 中本卜情结的显现空间。如油画家宫立龙在其作 品中。吸取了秦汉时期的雕刻语言，在油画技法上采用较灵活的方式，用刀和笔触的结合，采用介于学院 化的细腻光影造型和民间绘画平【酊性之间的手法，在虚拟性很强的平面性的色彩对比中，达到三度体移 的 塑造。许江翻手弈复手弈系列中的棋子和手掌等形象，是经过翻模制作后粘贴于麻布之上：的，同时用 暗底亮线、亮底暗线的方法，使形织从底面突出，形成既小忠实于写实，又不完全抽象的表现形式。他们 通过霞复的线条、平面的图象，减弱的明暗及色彩对比度，在平i a i 卜获得更多的层次变化，更多地体现出 传统绘画语境和传统i 田j 法中韵律。 也正冈为此，我们在解读和认识中国油i 田j 的时候，就f i 能简单地将绘i 画的宅问理解成单。的透视空间。 为了表达这种感觉，中国油画家融入了传统国l 田中的散点透视法，以代替焦点透视法( 虽然南朝宋人宗炳 早在公元五世纪已经发现了物理透视原理) ，这是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理卒问，即 所谓的“心视”，也就是意向的窄间。 人们可以从黄山之石想到石涛、八大之笔墨，从法国乡村景致就难以忘怀印象派的存在。可以说，画 面的凝雨取决j ：形的组织。用色的丰富加强密度和累积，用气的流动产牛和谐的传递关系，二者完美结合 才能达到凝霞面流畅。在创作中可以把人、物、景和事统一于一个画面。在构图上可以运片j 中国汉代帛画 中上天入地、游目弛怀的审荚观，对艺术形象加以强调和夸张，从而表现客观现实和卡观反映的时空差， 以引起观众的注意和兴趣，促进i 母j 家和观众的对话。 3 2 关于色彩的运用 色彩是绘l 躅i 中的重要闪素，色彩是视觉艺术中最感情化的闪素，“直写”主体心灵，并能在瞬问吸引 观者眼球，引起情感共鸣。它不仅是物理学意义上的光学现象，还有着 ：富的文化隐喻，与人类文化情感 有着共为复杂、微妙的联系，因此巾两刁i 同地域、民族的综合文化背景下的色彩语占有着极大的差异。同 时色彩也具有鲜明的审美特性，不同民族、不同地域对色彩有着不同的爱好。如黄色，在中国，因是帝王 之色，故象征着争权和高贵：而在两方，因是犹太着装之色，故惹人讨厌。中国民间美术喜欢用大红大绿 衬托喜气，而两方喜欢用白色、黑色以体现高贵典雅。当然，不同的厕家由于心理、感情和个性的不同， 也会造成对色彩小同的偏好。 6 南京艺术学院硕士学位论女 在中国早就有“随类赋彩”的说法。当然，在中国，色彩的艺术性并不在于对自然色彩的刻意模拟乃 至仿真的再现，而更多的在于它是提炼的、传神的、抒情的、写意的唯有这样t 传统中国的色彩才具有 表现力和感染力。向在西方，色彩是油画表现的重要因素。从古典主义到印象主义、超现尘主义以及抽象 主义，色彩与各个时期的观念变化有着极大的关系t 但总的说来，都比较重视色彩丰富性和细腻的层次变 化。 # 风眠是中国现代绘画史上的一代宗师，他以西方近现代的光色 为基点开创性地进行了光色水墨化和水墨光色化这+ 大胆的尝试， 成功地解决了光色和水墨的冲突，创造性地移植并改造了中国壁画和 青花瓷中湿润、迅疾、流畅的漏锋线而且畅而不浮，从而在反叛文 人笔墨规范中发展了色彩的运用在传统不能容忍的地方丰富了传 统，以中国艺术为文化底蕴，创造性前移植并改造了西方近现代绘画 的造型观、体量观，并形成了自己的风神格体。 谈到色我们就会联系到光，西方人关注物象的“外光”特性， 而中国古人关注的却是物象内性的特征一个棍椿蒂固的概念使中国 人捧斥了对光线的敏感认为光线照在物体上所投下的阴影明暗只是图5 林风眠仕女 转瞬即逝的偶然，是毫无疑义的现象。中国的传统绘画是把纯然的五色青、赤、黄、白、黑作为视觉 立足点在此基础上宏观观察，透过色象之表，揉和色相之质，从 而做到从“眼中之色4 到“心中之色”再到“画面之色”的转变。 中国绘画的“墨分五色”正是这一点的有力体现它与西方直接摹 仿和再现自然色彩所不同的是中国绘画的色彩突出了文化上的功 能特征它秉承的是大宇宙整体意义上的动态和谐原则，注重主体 的独特感受，包括想象、灵感、感觉、幻想等等通过若即若离、 似与不似、定而未定的高度灵活的。诗性”色彩语言，弥补画面中 还没有被言明的意境。这是中国文化特有的对事物本质的把握归共 和画面意境的色彩整台。 中国油画艺术家作品中的色彩表现呈现出明显的特色饱含着 深深的本土情结- 如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、晏冠中、 苏天赐等油画作品中的色彩表现虽各具特色，然而，他们在色彩表 现中所流露出的本土情结却是鲜明和一囊的。 7 圈6 刘海粟风景 塑里苎查芏些堡圭芏丝堡皇 刘海粟先生在其作品黄山汤u 中，使用了大面秘浓郁的蓝色来描绘远处的山群，突出他对于眼前 景色的主观感受。叉如他在风景( 图6 ) 中，运用鲜艳的红墙和青翠的绿树，形成画面色彩强烈的埘比， 使观者在视觉为之- - 振。太红与太绿的组合，正是具有中国传统民间色彩的特色，极大地显示刘海粟先 生在油画创作中根深蒂固的奉士情结。 是冠中先生的梦乡( 图7 ) 是一幅把中西绘画 艺术结合得比较好的作品。作品采用典型的中国丽构图 k 女 形式，在色彩逅用卜t 要以白和黑构成主调，其问配有 一 ，、 红色小色块，起刮画龙点晴的效果。色块，色块之问对 4 比强烈，并依据事叶的造型，采用中国嘶中树的写意法描 绘。另外还有苏天锡，于沂东、艾轩等。众多中国油 画家的探索使中国油画在“中西结台”的艺术表现形式 上日益丰富起来，他们在点线面、色彩、构罔、材料等 等的处理上，力求达到中西方艺术的完美结合。 董希_ ! ： 先生在开国太典中，以浓郁的民族色彩营 造了一片喜悦而祥和的气氛。他使用鲜明的大红色柬 图7 吴冠中梦乡 描绘灯笼，展现民族喜庆与骄傲，蓝天白云在视觉上给 以欢乐、轻栏的感觉，此外他使用大面积的黄色 衬烘托m 面而的和谐之荧。这蟪颜色的运月 无处不体现着圊家对十祖国的崇敬与热爱t 也深椿的表现出他 在油画刨作过程中强烈的民族情感。 3 3 关于用笔的特征 巾国的油画家在绘画过程中，其笔触的运用是丰富多样的，在螋有着浓郁的本土情结的作品中其 用笔往往还或多或少地受到中国传统书画的影响，采用带有传统书画笔墨意味的衰选形式。譬如，书法注 重气势之美、意志之美、韵律之美，而在中国油画的辟j 笔特征上，油画家们往往是自觉或币自觉地汲取了 拈法艺术的意趣。在不少中国油画作品中，线条的运用、笔触的走势，往往透露着独特的审美价值，显示 出独具魅力的本土情结。换句话说即使离开，具体的物象，单独地去欣赏其中的一笔一划、一点块， 都会使人怡然有得、心酢神迷，这更多地体现出t p 国传统绘画惜墨如金和“骨法用笔”的精神。 清代学者左宗棠说过“中国之害智运于虚外国之聪明寄于实”，这从另一个角度为我i f 理- 解中国油 画中的本土情结打开了思路。中国油画把表现的客观对象化成流于笔端的心理桥梁是学养、性情、技法 等的综合体现，是在潜意识下一种不知不觉的集中，是一种内心世界的宣泄、流淌。这种由情境、民志而 生，随笔而流自然贯成一气的动势揭示了中国油画运笔的心象运动的实质。在中国传统的艺术中- 内 8 雨京艺术掌院坝t ：学化论文 在精神是无形的，须从作者的线条气韵、结构章法的处理 ：所显现j i j 的个性特征j 艺术风格上- 上体会和认 知。 在中国油衄的些作品中，最具代表性的用笔方式就是通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲寅、 干润等变化，通过轻重刚柔、光润滞涩的遗痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜荚等感受。随着油画在 中国的发展，这种在描绘中追求点线力度、运动感、生命意味的意向越来越明晰和强烈、甚至成为一部分 油l 田i 家自觉的绘l 田精神。通过笔势的承接、呼应，笔意的奔放、姿肆，创作出随机的、灵动的动态画面， 这种表现手法往往含有文字节法中浓厚的书写意味，酷似中国的行拳书法。“造型的运动之美”恰恰是 中国油l 田j 的笔法小同于西方写实绘画笔法的所在，这类书写性、挥洒感与踪迹性对于中国油画的启发是非 常明显的。 林风眠先生在其作品仕女系列中，均采用中国传统的线描方式描绘了几位具有中国一i 典美形象的 女子。他笔下的女人，往往神情白菪，悠然淡定，透露着中国传统绘画中的审美意趣。特别是他对人物农 着的处理，可以说是f l j 神入化，流畅的线条和若隐若现的颜色都富自中国绘画的神韵。在对丁：面部及手部 的细节刻l 田j 上，他也使用了传统的描绘方式，重丰观感受而轻实际形态，选取最能打动人心的优荚形态与 予充分地表达。 在许多中国油画家的作品中，线条和笔法的内在逻辑是没有严格限定的，艺术时字在流变中达到一种 开放的境界。面可以突破线，线可以贯穿面，在这个线孑面交融的世界中，并不与客观世界的视觉形象完 全相对应，从中国传统绘l 田艺术精神看来，这具有突破具体物象的可视性，似乎是一种非常自然的绘画审 美方式。 油【田艺术的表现手法，包括窄问的处理、色彩的运用和用笔的特征，是中国油画本上情结得以呈现的 一个重要方面，而独特的油画语言更有助于油画本十情结的表现。凡在历史上留下来的好作品，其艺术的 表现手法都是引人注目的，一幅具有浓烈本十情结的油画作品往往既能很好地展示传统油画的语青特色， 又能充分地展现油画家独特的审美意识和审美情结。在众多优秀的中国油画作品中，油画家们不仪以其独 特的具有中国典型审荚情趣的形式使观众砰然心动，更以其能反映中国社会现实的深刻意韵使观者留恋忘 返。 四、从中国油画的绘画风格看本土情结 从中国近百年油画发展的成果看，许多中国油画家经过长期的艺术实践，形成了各自的鲜明风格，从 这砦鲜明的风格当中，我们同样可以领悟到蕴含在其中的本十情结。 9 南京艺术学院碗学位* 女 艺术作品中所反映m 来的本j ：性是由艺术家所植根的l 壤养料培育出束的夭性，是天性的自然流露 是流淌在我们血管里的自堂的末两。通过对于中国油画的罔像特征、用笔特征以及内涵特征这二方面的分 析不难看出中国油岫家对于本土情结的执著以及时1 ：本上文化的信仰。 4 1 图象的特征 在中国油画的奉土情结的表现上，图像是虽为直观的表达，观者可以通过画面的构圜冉式和闰像所展 现的特征，直接磷受到画家心中深厚的本十情结。因此，许多中国油画家在充分发挥油画晤言特性的条件 下，努力融进民族绘面的艺术观念和表现手段如逢型的写意性，既不拘泥于写实，又不完全抽象，以“似 与不似”为绘画的最高境界。他们关注构图的多样性，使画面小受其体的空问和时问的限制：注重取舍和 布局，讲究画面的疏密戈系：沣草厩匝意境的表达，卜分讲究线条的丰富性和趣味性。 关良先生怀着对我国传统文化的腔热爱，住油画创作中寻找着属于自己独特面貌的绘画道路。从他 1 9 2 7 年所面的油画静物中，可咀看到他在静物的图式表达巾删繁就简的嘲象意图，选种极简的图象表达富 有中国传统绘画的情趣。囤面上h 有二样东两，枯技插在花瓶状的士陶上边上放着一颗洋葱，四中没有 布桌面紧贴着墙面，一切最 ! ； 古朴、淡泊和典雅。那枝t 的造型虽然又干叉枯却仍粗壮有力，似乎在 等待着发芽，隐喻着勃勃生机，这种嘲象仿佛就是中囡式的，从个角度反映出本上情结的典型图象。 中两方绘画对自然景观圈簟的描绘和理解不尽相同一般来说，山水这自然景观对国人l 面言，从实 体上讲是乡上故国从象征卜讲则是精 神家园。它往往伴随着对江山如画的礼 赞伴随着对关山万重的思念伴随着 对精神世界的寄托，山水中l 经融入了 中国人的审美博趣和精神追求，山水的 图象表现实际上已与中国人的哲学、信 仰、生活密切相关。阂此，在中国油画 中有许多以山水为描绘对象的作品，画 家在客观描绘自然景观的同时更多的图8 徐出鸿田横血i il 是借景抒情。诸如：刘海粟先生的巨峰飞霞、徐悲鸿先生的喜马拉雅山之# 等等，他们在嘲象及 构图卜都采用了中国传统山水画中的取景方式用散点透视的方法来体现中国人特有的审美情趣和精神寄 托。 徐悲鸿在其“巾体西用“原则的指导下，使他在中国的油画发展中成为里程碑式的人物。徐悲鸿认 为巾国应该有自己的油回，主张通过油画来表现中国现状，达到警醒民众的目的。他喜欢法国新古典主义 1 0 南京艺术学院硬学位论文 画家大p 特的作品及其风格，井在自己的作品中尽力地效仿。他的油厕作品田横五百士( 州8 ) 就是 在注重吸收大卫特等新古典主义画家们的作品手法和风格的基础上完成的。画面表现的内容是历史题材， 徐悲鸿以鲜明的人物形象和极亩特色的民族服装以及时代特征，强化了英雄土义的主旋律，创造了属于自 己的独特的图象。在该作品中，徐悲鸿将西方新古典主义的构图法划与中国传统绘画中长卷式的人物构图 相结台使人物顶天立地，最大限度地利用了有限的画面宅问，画面充实饱满，气势夺人。在人物与背景 的处理上，充分发挥中国画线描的特k ，色彩e 具有浓厚的东方和中国情调，在造型的体积感、质感、空 间距离感以及光感等方面卫发挥丁西方传统油画的特性，可咀说是一幅融汇中西而义有强烈的民族气魄 的中国油画奠定了中国现实主义油画基础。 很多早期留学归国的油画家正是运用了这样的中西结合的方式使得中国油画呈现出了一种特有的具 有率土情结的油画图像特征。西方传统绘画的造型观念，意在一维平面中展现出具有三维立体缚的形象， 通过运用明暗、色彩，解剖和透视等科学的技法，以视觉的错觉显示出虚幻的真实。造型观念是绘域艺术 最为枝心的部分实证分析是西方传统绘哂的哲学基础，因而它特别注重感觉感受的第一性，它的艺术创 造性是从审美对象的感觉中追寻表达的自由。而中国油画对于用笔意趣和画面境界的追求，使得中国油画 形象表达纳入了一个更倾向于丰体昀假定程式， 直走在再现与表现的之间它所表达的感受井非是完全 客观的直接的视觉效果，它i 。分注重主观体验的意象表达，它的艺术创造性显然是在主观感受对客观对 象的把握与表现中获得表达的自由。这种基于异质哲学和美学所形成绘画的差异性，使东西方艺术在造型 观念和造型特征上不尽相同。因此中国油画家们首先面临的是造型观念的转换问题，他们中的许多人既 有研习中国画的经历，又其国学的功底。这种从依附笔法意趣的线面造型到西方体面造型的转换实际上 就是画家的观察方法和表现方式的转变。而且，这种转换更多的是。种内在的需求，将转换化为自觉的意 识和行为。中国早期的油画大家在西方学习期间都不同程度地转换着造型观念和造型方式。 民族审美心理是由民族文化的性格，结构所决定，受制十地域人文环境和自然环境井经过历史的积淀 而形成的其有文化和地域指向的审美心理。民族审美心理表现在税觉p ，显然以民族绘画的价值判断作为 典型的审美心理表现。在中国，中国画特别是文人画的笔墨观念和以形写神的判断方式成为民族审美的典 型心理，这种传统的民族审美心理对早期的中国油画家们在理解西 方的艺术糟神以反掌握油画的艺术技巧等方面都产生了重大的影 响。诸如，刘海粟先生造型观念的转变就颇具说服力刘海栗在二 一r 年代前就反对因袭摹仿的传统国画形式，认识到写实的必要性， 他认为“中国画亦必以摹写真相为根本”。然而，到了二十年代以后 他对纯粹摹写式的绘画又持有质疑的志度，井从中国面领域扩展到 油画领域。如果说刘海粟在二十年代之前对中国画“摹写真相“的 南京艺术院硕学位女 认识，是从西画写实主义的角度审视传统绘画t 那么二1 年代之厉，他本着中国油画“不是自然主义地 处理画面”的认识，并由此离开了写实的造型观念。他认为在油画创作中应该兼顾末n ，他对r 客观对象 的造型表现接近于西方人的观察方式和绘画理念，而对图9 全山石前赴后继 意境的追求则更多地体现了中国传统绘画的审美心理。 细观中国油画中的一些优秀作品，油画家们非常讲究画面的疏密关系，画面中的景物、人物的安排错 落有致，很多还呈现出种高度概括了的平面化的处理手法，成为具宵本上情结的中国油画的叉一图像特 征。诸如，全山石先生的油画作品前赴后继( 图9 ) ，在画面中，主要人物以站立、跪坐和爬倒三种小 同的姿势出现在画面的巾心位置，突出表现人物面部凝重的表情而虚化人物的表着及背景，尤其足对于人 物背景的处理，画家几乎是采用了平面的表现方_ 式，更加衬托出画面中肃穆的气氛。叉如他在风景作品天 山脚下中，详细刻画了处于画面中较近的景色，远处的山则以大面积的平涂方式虚化处理，以色块来表 现远近的景深，在虚与实的交错巾营造出一种富有诗韵的画面氛围。 中西绘回都以和谐为美，巾国画的和谐更多的是讲究心理的和谐、整体的和谐：而西画的和谐则更注 重外在形式的和谐更多的是“物理”的和谐。可以说文化特征决定了油画中阿像的特征，图像的特征 又体现m 一个民族的文化特征，这种关系是相互影响的。 4 2 写意的特征 东西方由于传统文化的不同，带来丁审美意识的不同，而审美意识的不同自然导致艺术追求上的不同。 在绘画理念上，中国传统绘画和i | 町方传统绘曲有着锥大的区别，西方传统绘嘶以摹仿自然为中心，更多地 倾向于“写实中国传统绘画则以描绘想象为丰鲁，更多地倾 向丁“写意”。在中国传统的黄术理论中对空间认识有着不同 的阐述。中国绘嘶强调画面的内涵，强调画面的意境表达，关 注在有限的四蚵中，衰达无限的内涵。 中西绘画虽然在本质上都是种视觉艺术，然而西方绘画 注重的是客观图形的传达，而中国绘画则更关注视觉图象带给 人们的启迪，更关注表层视觉图象之后的深层的内涵。中国油 。 。 画家在艺术表现方面有着自己的优长和成就即使中囤的油画 家把空问对象描绘得再真切，他们的作品也仍然显现出在表现 肛值， v 。 对象时的某种“活性”确切地说，在巾国油画家的作品中，人 们能更多地品位和感受到唾面中丰富的内涵。图1 0 苏天赐春雨霏霏 譬如：苏天赐先生的春雨霏霏( 图1 2 ) ，画面描绘了细雨之中的江南春色，这是画家的写生作品， 1 2 南京艺术学院硕1 ：学化论丈 然j 面，画面卫现给我们的更多的足i 画家的感受和情怀，而1 i 孵是客观自然的简单摹丐。皿j 面轻渺的阿雾弥 漫着山村、修k 的枝条j 新绿的大地，观众可以从自然万物的季常交换中，从力物复苏的春色中，品味出 一种永恒的牛命赞歌，在视觉i 冬| 象之中给 人以丰富的想象窄问。再如：洪凌的油画风景，他的风景题材卡要以黄山景色为主，但又不是客观世界的 机械摹写，而是“以心造境”，“外师造化，中得心源”，他以山水传神和表意，从他的风景画中可以透视 出衄j 家对自然的礼赞，流露出i f 日j 家对民族传统绘i 母j 写意精神的思考。 中国油画车富的内涵特征，显露 “挥之不去的本上情结，这是我们传统民族文化的影响，以及个人心 灵体验、感悟与外在世界相瓦交融而生成的审荚情趣，表现f f j 了中国油画家们的审美追求和精神指向。 结论 油画艺术在中囤的发展进程中，在众多油画家们的不懈地努力下，涌现 l 了许多致力f 油俩本上化 的画家，创作出了一大批洋溢着浓厚本卜情结的油画作品，许多油画家致力于油画艺术事业，一方面是 在汲取两方传统油画的精髓，另一方面也在将本