（美术学专业论文）中国当代油画创作中的平面化倾向研究.pdfVIP

硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 中文摘要 平面化倾向是当代中国油画创作中的一种重要的表现方式，它具有鲜明的时代 特征，与消费文化、媒体技术、网络文化、审美观念、传统人文精神等有着千丝万 缕的联系。本篇论文通过对当代平面化倾向油画作品的梳理和分析，发掘和阐释了 当代中国油画创作中的一个不可忽略的艺术现象，并论述了平面化作品也是反映社 会生活真实性的途径之一。 本篇论文共分为六个部分：第一部分，绪论。主要阐明了本课题研究的范围， 即着眼于对油画平面化倾向的当代性分析；并论述了本文的写作意义和价值。第二 部分，当代中国油画创作中平面化倾向的现状。一方面，对平面化倾向的概念及特 点进行说明；另一方面，通过对具体数据的统计，证实了平面化倾向在当代油画艺 术领域占有较大的份额。第三部分，论述影响平面化倾向的社会、文化因素。包括 图像消费的刺激、阅读习惯的改变、视觉技术的冲击、审美转向以及平面化认知状 态的变化。第四部分，通过对具体作品及艺术家的分析比较，可以发现不同的平面 化表达方式都是对当代社会生活的真实反映。第五部分，从理论上论述平面化的真 实性问题。第六部分，结束语。对油画平面化倾向前景的展望。 关键词：当代艺术；平面化：真实性；油画创作 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s a b s t r a c t a sa ni m p o r t a n tw a yo fe x p r e s s i o ni nc h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n g , t h e t e n d e n c yo fc o m p l a n a t i o nb e a r sv i v i dc h a r a c t e r i s t i c so fc o e v a l i t y t h e r ea r ec l o s e r e l a t i o n sb e t w e e nc o m p l a n a t i o na n d c o n s u m p t i o nc u l t u r e ，m e d i at e c h n o l o g y , w e bc u l t u r e ， a e s t h e t i cn o t i o n ，t r a d i t i o n a lh u m a n i s ms p i r i t t h r o u g ht h ec l a s s i f i c a t i o na n d a n a l y s i so f c o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n g sw i t ha l lt e n d e n c yo fc o m p l a n a t i o n ，t h i sp a p e re x p l a i n sa p h e n o m e n o ni nc h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n gw h i c hc a n n o tb ei g n o r e d ，a n d d e m o n s t r a t e sf i l er e a l i t yo fc o m p l a n a t i o nt h a ti ti sa l la p p r o a c ht or e f l e c ts o c i a ll i f e t h i sp a p e ri n c l u d e ss i xs e c t i o n s ：t h ef i r s t ，i n t r o d u c t i o n i tm a i n l yd i s c u s s e st h e r e s e a r c hf i e l d ：c o n c e n t r a t i n go nt h ep r o p e r t yo fc o m p l a n a t i o ni nc o n t e m p o r a r ye r a a l s o e x p o u n d st h es i g n i f i c a t i o na n dv a l u eo ft h i st h e s i s t h es e c o n d ，s t a t u sq u oo ft h e t e n d e n c yo fc o m p l a n a t i o ni nc h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n g o n es i d e ，i te x p l a i n st h e c o n c e p t i o na n dc h a r a c t e r i s t i co fc o m p l a n a t i o n ；t h eo t h e rs i d e ，d e m o n s t r a t e st h ef a c tt h a t o i lp a i n t i n g sw i t ha nt e n d e n c yo fc o m p l a n a t i o no c c u p yal a r g eq u o t i e n ti nc h i n e s e c o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n g t h et h i r d ，s o c i e t ya n dc u l t u r ep l a ya l li m p o r t a n tr o l ei nt h e t e n d e n c yo fc o m p l a n a t i o n t h ei n f l u e n c e si n c l u d es t i m u l a t i o no fi m a g ec o n s u m p t i o n ， c h a n g eo fr e a d i n gh a b i t ，i m p a c to fv i s u a lt e c h n o l o g y , t u r n i n go fa e s t h e t i cc o n c e p ta n da s w e l la sd i f f e r e n tc o g n i t i o n su p o nt h ec o m p l a n a t i o n t h ef b n h ，a n a l y z e sc o r r e l a t i v ea r t i s t s a n dt h e i rp a i n t i n g s f r o mi l l u s t r a t i o n s ，w em a yd i s c o v e rt h a td i f f e r e n te x p r e s s i o n so f c o m p l a n a t i o n r e f l e c td i f f e r e n ts o c i a lr e a l i t i e s t h ef i f t h , d e m o n s t r a t e st h er e a l i t yo f c o m p l a n a t i o n t h es i x t h ，c o n c l u s i o n f o r e c a s t i n gp o s s i b l ed e v e l o p m e n to ft h et e n d e n c y o fc o m p l a n a t i o ni nc h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n g k e yw o r d s ：c o n t e m p o r a r ya r t ；c o m p l a n a t i o mr e a l i t y ；o i lp a i n t i n g 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重声明；所呈交的学位论文。是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的 成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作 品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的 法律结果由本人承担。 储戡馕葡龟飙：2 ，驷b 辱a | 5 甚 学位论文版权使用授权说明 本人完全了解华中师范大学关于收集、保存、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并 向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权华中师 范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或 扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 保密论文在解密后遵守此规定。 作者签名：秀苏 日期：z 年罗月纱日 导师签名： 日期：力卯彳年， 本人已经认真阅读“c a l i s 高校学位论文全文数据库发布章程”，同意将本人的学位论文 提交“c a l l s 高校学位论文全文数据库”中全文发布，并可按“章程”中规定享受相关权益。 园塞诠塞握銮蜃迸压i 旦圭生i 堕= 玺；旦三生筮盔。 作者签名：嗄础 日期：加6 年，月，岁日 导师签名： 日期：细6 年 蜀 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 绪论 平面化倾向的油画创作在当代中国油画艺术领域中占有一席之地，根据有限的 统计，以首届“美术文献提名展为例，约有5 9 3 的当代油画家从事平面化倾向 类的创作。作为一种艺术现象，当代中国油画创作中的平面化倾向是由多方面的 因素综合导致的：既包括内因，如各种文化精神的导向作用以及艺术家个体艺术方 式的选择；也包括外因，如由消费带来的阅读习惯的衍变、当代审美意识的陌生化、 视觉科技革命对绘画艺术的冲击等等。 关于油画的平面化倾向这一现象，部分论文对此也进行了阐述。对当代中国 油画的观感和思考 中指出“人们认为近十年中国绘画不存在主流形态，但要从 作品风格比例看，表现性风格占据了当代绘画的最大份额。8 0 年代的表现性倾向主 要体现在对远离现实情境题材的偏爱和放弃严谨细致的写实技法方面”。西方当代 绘画的装饰表现 主要论述西方当代油画及综合材料绘画中的平面化因素，文中 提到“结构规则、形象与色彩条理化、平面化、单纯化的图案式的图形o i o ooo 装饰风 。 对绘画平面化的思考主要从西方绘画平面化的发展变化、平面化的美学特征、 历史背景等多方面对绘画的平面化展开深刻的研究；关于平面化的概念，作者指出 “本文将要论述的平面作为抽象意义上的平面即作为画面形式因素的平面并 非仅指依托材料的物质平面不得不去考虑绘画的平面化即放弃立体造型 的空间性”。架上绘画的浅空间意识 一文主要论述西方不同时期的绘画所表现 出来的平面化倾向，并指出西方现代绘画的平面化是一种原始回归；作者指出“浅 空间顾名思义接近平面化。 因平面化的艺术表现方式在中国的本土艺术中国画中已演绎了上千年，所以每 当涉及当代中国油画创作中的平面化倾向时，人们易于将两者联系起来，认为油画 创作中的平面化倾向同样体现了中国的传统人文精神。例如，中国油画的“南宗 文中借用中国画的“南北宗之说，提出了中国油画的“南宗 ，特点描述为：“九 十年代中国油画出现的一些新的样式风格画面很平整，色彩很灰、很亮、形体 若有若无o i t ooo 画面空间趋同于平面化 。本文则力图从对油画平面化倾向的当代性 分析着手来阐明观点：一、中国油画创作中的平面化倾向带有鲜明的时代烙印：二、 o 见附录一 。水天中美术观察中国艺术研究院主办2 0 0 2 年第6 期，p 5 0 o 矫苏平徐刚美苑鲁迅美术学院学报2 0 0 1 年第6 期，p 7 0 o 王钟涛南京艺术学院学报( 美术及设计版) 2 0 0 2 年第2 期，p 2 2 o 安琦美苑鲁迅美术学院学报2 0 0 4 年第4 期，p 7 6 曲黄文中 福建艺术福建省艺术研究所主办2 0 0 4 年第3 期，p 2 2 1 硕士学位论文 m a s t e r ? st h e s i s 油画中的平面化倾向不能简单的与中国的传统人文精神划等号；三、油画创作中的 平面化倾向是实现绘画真实性的途径之一。 本文在资料上，是对当代中国油画平面化倾向类作品的梳理；在内容上，不仅 涉及平面化倾向语言自身的美学特点，而且更多的是将其置身于当代中国艺术语境 中，从平面化与消费、平面化与视觉媒体、平面化与网络文化、平面化与审美心理、 平面化与人文精神等方面探寻当代中国油画语言平面化倾向存在的必然性。本文也 对平面化倾向油画的真实性问题进行了一定的研究，并论述平面化的真实与传统写 实立体的真实之间的辩证关系，阐释平面化的真实是表现社会生活真实性的途径之 2 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 1 当代中国油画创作中平面化倾向的现状 1 1 平面化倾向的概念说明 平面与立体是一组关于深度空间的相对概念，因此在谈到油画创作中的平面化 倾向时，往往采用描述性的语言，如“浅空间意识、“无纵深感 、“无体积感 等 等。无可否认绘画的本质就是在二维平面上的造型表现，但根据人们对画面所呈现 ( 虚拟的) 内容的感观，又大致可将画面分为平面化的和立体化的两大类别，本文 中的平面化倾向均指向于画面中的平面化。 需要进步阐明的是，平面化倾向具有两方面的属性：一是围绕着物质层面的 平面化倾向，即技法或创作手段本身的平面性，本文以此属性为分类依据；二是精 神层面的平面化倾向，但这种精神特质既包含在当今日渐复杂的社会生活体系中寻 求单纯平静的平衡，又包含隐性的中国传统人文精神的潜意识，而不是单方面的完 全由中国传统人文意识形态构筑的平面化精神。因此，简单的把中国当代油画创作 的平面化倾向等同于油画的“本土化”“民族化 “写意性或是等同于中国传统人 文精神，是过于概念化的观点。 当代中国油画创作中的平面化倾向大致可以分为两大类别：一为直接平面化， 二为间接平面化。这种分类也不是绝对的，有的作品以其中一种方式为主，同时采 纳了直接平面化和间接平面化两种方式。所谓直接平面化，即采用色彩平涂的方式， 不考虑透视感和体积感。代表作品如魏光庆的三字经系列，肖丰的中国光影 系列，丁乙的十示系列，高璃的把心掏给你，陈卫闵的都市里的村庄 系列，周金华的点点系列等。所谓间接平面化，即基本采用色彩平涂的表现手 法，有一定的色度变化或透视变化，体积感较弱。代表作品如杨劲松的双面入 系列，曾浩的某年某月某日系列，李继开的白日梦系列，周楠的粉系 列，毛旭辉的剪刃系列，沈娜的青春系列，邓箭今的夕阳为什么让我们 如此美丽系列，俸正杰的中国等。 1 2 平面化倾向的特点 平面化语言自身具有独一无二的魅力： 首先，因其脱离了对自然形体客观再现的束缚，就走向了对绘画本体的关注， 即对画面本身构成元素的更加关注，具体表现为对颜料、色彩、用笔、画面结构的 深层探索。绘画的平面化发展，导致画面形象的变形和画面组织的变化。人们从对 3 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 自然客观再现真实的追求转向对材质本身的研究，包括色彩的心理暗示、颜料的质 感、画面的构成等，是对有限绘画元素的极度挖掘，也是对平面化语言有效性最大 限度的发挥，即如何运用最精致、凝练的语言去表现最丰富的思想情感。 其次，表现为更加理性的真实。当社会和人的精神生活在做加法( 即越来越复 杂化) 时，平面化语言则是作为一种减法( 即单纯化) 给人以轻松的感观和想象的 空间，二者互补。空间透视的压缩简化并不代表思想感情的缺乏，因此平面化语言 有着立体化语言无法替代的优势。简洁、清晰明了的表述方式是一种优点，一句话 就能解释清楚的观点，无需陷入过多的关系纠缠中。当然艺术这种阐述形式是很抽 象的，所以平面形式的简洁可能会导致解释的多义性。 与此同时，平面化语言也有它的局限性，一是过度单纯化：二是程式化。部分 平面化倾向的作品中往往流露出浮躁感，迷恋于表象形式，具有一次性消费的特质。 总的来说，平面化语言不追求复杂的色调、深度的空间和体积感，一切都简单化了， 简单的形象、大色块的组合、单纯的背景具有形式感强、符号性强、通俗简洁 等特点。 1 3 平面化倾向的现状 回顾近几年看过的众多展览，排除那些商业性展览，在余下的不同类别的学术 性展览中，僬品基本呈现以下几种面貌：一、美术院校学生的毕业创作展或专题展； 二、官方举办的全国性的美术作品展；三、准官方组织的当代艺术展；四、前卫艺 术家的作品展。据此，我们可以清楚的看到，在官方举办的全国性的美术作品展 中( 如全国美展) ，历来的金奖都青睐于写实主义作品。例如，第十届美展的油画 金奖颁给了沂东旺的过早、骆根兴的西部年代、陈坚的公元一千九百四十 五年九月九日九时南京，第九届美展的油画金奖为冷军的五角星、秦文清的 士兵们、王宏剑的阳关三叠。而在其它几个类别中，平面化倾向的油画创作 占有相当大的比重。就目前中国艺术市场的情况而言，还是传统的写实的作品受收 藏者欢迎的程度高，在市场中的占有率也比较高。收藏者群体的品位、年龄层次和 工作经历对收藏品的类别有较大的影响，年轻一些的收藏家对不同风格的兼容度相 对大一些。比较前卫的作品，通常具有平面化倾向和表现性特征，主要的流向是海 外，这些作品的创作者们大多学习和使用更为国际化的艺术语言。 在中国当代艺术语境中，平面化倾向的油画一方面因其制作方式的快捷简便而 深受众多艺术家的认可，另一方面因其独特而不断更新的语言体系在整个当代中国 。杨剑涛从美展看中国美术作品的三种面貌，美术之友人民美术出版社2 0 0 5 年第3 期，p 7 1 4 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 油画领域中占有相当的份额。 2 0 0 4 年首届“美术文献提名展 ( 武汉) 是中国当代艺术领域的一个里程碑式 的展览，它是对自1 9 9 4 年以来中国当代艺术近十年发展历程的见证和回顾性总结。 从中我们可以看到在“提名展 中涉及到的当代中国油画艺术领域，中坚力量还是 以6 0 年代出生的艺术家为主，其次是4 0 5 0 年代艺术家，而7 0 年后的艺术家因在 此阶段少有功成名就者，所以入围者不多。在参展的1 1 2 位艺术家中，有5 9 位从 事当代油画创作，其年龄层次基本分布在4 0 5 0 年代、6 0 年代和7 0 年代( 见表一) 。 总的来看，约有5 9 3 的艺术家选用平面化的创作方式，在整个创作中占据一半以 上的份额；另外，4 0 5 0 年代采用平面化方式的当代艺术家为数不少，约占此年龄 段艺术家的7 5 ，他们或是注重写意性的表现意味，如周春芽、尚扬等，或侧重历 史精神文化层面的传承，如许江、洪凌等；出生于6 0 年代的，约有4 8 4 的艺术家 以一种质疑的对话方式，以平面化手段为载体，或是介入对历史价值观的反思，或 是对现实含蓄的批判，或是戏谑调侃，如魏光庆、方少华、季大纯等；到了7 0 年 代，越来越多的艺术家选择平面化的方式进行创作，如杨帆、阎博、吴翦等，他们 的作品更贴近个体对社会现实的人文关怀，是一种去历史性的、去宏大题材的、去 政治性的倾向，他们以平面的方式表达了对生活的感触和个人的经验。首届“美术 文献提名展 的聚焦点在于5 0 、6 0 年代出生的当代艺术家，其实7 0 年后一代采用 平面化创作手段的新人也层出不穷，例如沈娜、高璃、崔哲、章剑等，他们的个性 语言逐渐走向成熟，而且为当代中国油画艺术领域注入了新鲜的生机和活力。 出生年代人数平面化方式百分比 4 0 5 0 2 0约1 57 5 6 03 1约1 54 8 4 7 0 8约56 2 5 0 总计 5 9约3 55 9 - 3 ( 表一：“美术文献提名展 参展油画家基本情况) 通过以上有限的数据统计，我们可以窥一斑见全豹，活跃于当代油画艺术领域 的艺术家大致可以分为两个年龄层次：一是6 0 年代出生的艺术家( 以6 0 年代出生 d 参展名单见附录一 5 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 的为主，包括5 0 年代出生的) ；二是7 0 年代出生的艺术家( 以7 0 年代出生的为主， 包括8 0 年初出生的) 。中国当代艺术起源于2 0 世纪8 0 年代初，当时有不少艺术家 从事平面化倾向的油画创作，如王广义、魏光庆、肖丰、丁乙等，相对于过去中国 沿袭的传统苏联模式的写实主义来说，平面化语言在一定程度上成为前卫的代名 词。9 0 年代至今，随着中国当代艺术的逐渐成熟，很多年轻的艺术家同样热衷于平 面化语言，如吴翦、李继开、周楠、沈娜、高璃等，他们的表达更为自由、直接、 随意。不论他们是随潮流选择还是自主选择平面化的表现方式，都体现出了平面化 语言的时代价值。 6 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 。2 社会转型及文化语境变化对当代艺术的影响 2 0 世纪9 0 年代以后，中国后现代主义文化语境越来越浓。后现代主义是一个 外来概念，让弗利奥塔认为后现代主义实际上还是属于现代主义的范畴，按 他的理解，后现代主义是现代主义之后。我们暂且沿用后现代主义这个较为普及的 表述，它首先产生于2 0 世纪4 0 年代高度发达的资本主义国家或西方后工业社会。 9 0 年代以后的中国，商品经济发展迅速，各方面逐渐与世界接轨，伴随着消费时代、 网络时代、读图时代、快餐文化等名词的出现，才有了中国式意义上的成熟的后现 代主义。王岳川对后现代主义文化精神作了明确的阐释，他指出“后现代主义文化精 神以宽容、多元、边缘性、不确定性、差异性为标志，一扫传统的同一性、整体性、 中心性、元话语，形成自己的语言游戏规则，建立局部决定论，倡导走向过程的文 化哲学和走向平面的文艺美学。”圆在艺术内部，各个具体门类相互作用、相互借鉴， 传统的分类界限变得模糊；在艺术外部，艺术与生活的界限似乎也被超越了。于是， 不管做什么艺术，都不能对当代文化语境视而不见。对艺术作品的研究也不仅局限 于某一具体的艺术类别或相关技法，而是将其作为意识形态的一个组成部分，放在 整个文化和社会的大环境进行考察。后现代主义文化精神促成了平面化倾向的油画 艺术成为多元中的一元。 2 1 平面化倾向产生的动因 平面化倾向作为众多艺术表现方式中的一种，不存在特定的根源，如果加以追 溯，应该上溯到原始社会甚至更早的未知时期。用平面化倾向作为自己的油画创作 手段，一方面是艺术家个人主体的选择，另一方面是时代的需要。比如，一个人会 讲几种不同的语言，那么他可以选择不同的方式与不同的人在不同的环境中交流沟 通。整个艺术的发展是基本呈线状的，而非点状；这一理论同样适用于艺术家个体 艺术的发展。一位油画家的创作是具有阶段性或选择性的，平面化方式可能是他在 某个阶段中的主要创作手段，而到了另一阶段则选择其它表现方式；平面化方式也 可能成为他唯一的创作方式。 2 1 1 快节奏生活对图像的消费刺激 快节奏的生活使得大众对图像的消费也成为一次性的精神消费。当消费成为文 。让弗朗索瓦利奥塔( 1 9 2 4 - 1 9 9 8 ) ，当代法国著名哲学家，后现代思潮理论家。 。王岳川后现代主义文化与美学，中国音乐中国文联出版公司1 9 9 4 年第3 期，v 4 0 7 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 化，在人们生活中占据了主导地位，而更加激活了人们的消费潜力，消费也成为一 种心理现象。不仅是商品，任何一种事物，只要是大众所感兴趣的，都可以用来消 费，事物的价值都是通过人为构建出来的，它可能具有任何价值，也可能什么也不 是，这使得消费文化有很多不确定的因素，同时也具有极大的包容性。快餐文化、 一次性消费也是消费文化的体现，生活节奏的加快，科技为人类生活的造福，让人 亦喜亦忧。反映到绘画中，艺术的形而上大打折扣，雅俗共存。从对置于博物馆内 艺术品的顶礼膜拜到对日常生活中艺术品的较为纯粹的感官刺激，都表明了当代审 美意识的转型。 纳尔逊古德曼( n e l s o ng o o d m a n ) 曾提出一种艺术理论“艺术作为一种符号体 系 ，现在可以确切的说图式己形成了一种符号体系，在对符号不断强化的过程中 对观者产生刺激。具有平面化倾向的当代中国油画作品在某种程度上具有特殊的符 号功能：主题的重复性，形象简洁，易于制作，观念传达直接，识记( 遗忘) 容易 等等。 2 1 2 信息大爆炸带来阅读习惯的变更 网络媒体时代，信息大爆炸带来图片( 像) 的高速更新，人们的阅读习惯随之 发生改变。“读图时代 成了视图界一个比较流行的名词，首先使用这一概念的是 文艺批评家杨小彦先生。1 9 9 9 年他在为天涯等刊物撰写的三篇文章中，率先使 用了“读图时代的到来”这样的一种提法。 一方面，视图的直观生动性所具有的冲击力和吸引力是文字表达方式很难达到 的。借用本雅明的观念来说，传统艺术具有持久的价值和永恒的魅力，是在时间、 空间上的一种独一无二的存在，这是永远蕴含着“原作”的在场，对复制品、批量 生产品往往保持着一种权威性、神圣性、不可复制性，从而具有了崇拜价值、收藏 价值。西当代中国具有平面化倾向的油画作品更能适应高速的生产周期，系列化的 作品同样也是当代社会意识形态的产物，加上其语言的特殊性及意义指向性，对该 类艺术品的占有不再具有传统的数量限制和阶级限制。当然另一方面，图片的泛滥 也有其局限性：例如它会降低思维的主动性，容易造成思维惰性以及图片本身意义 的消解等。 2 1 3 视觉技术对绘画艺术的冲击 伴随着科技的飞速发展，我们经历了一次又一次的视觉革命，从镜子到照相机 再到电脑，视觉文化呈现出不同的历史形态：再现的文化，复制的文化，虚拟的文 。朱狄著当代西方艺术理论人民出版社1 9 9 4 年版，p 9 1 。王杰等著艺术与审美的当代形态人民文学出版社2 0 0 2 年版，p 1 2 2 8 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 化，每一种文化都是对前面文化的兼收并蓄。绘画艺术无法避免高科技的强烈冲击。 当今电脑制作的逼真性比之绘画虚拟的三维空间有过之而无不及，而且机械制作的 过程相当快速迅捷，是一个“不怕做不到只怕想不到 “心有多大舞台就有多大” 的时代。对艺术处理软件的开发和不断升级，使电脑做出的特效吸引了众多的眼球， 绘画不再是一个仅仅依靠画笔和画布的制作过程。艺术家的先期构想可以通过电脑 制作来实现，。在调整中可获得多种后期实行方案。 中国传统写实主义的架上绘画在面临多媒体技术的挑战时，不得不思考它未来 的发展趋势。作为艺术家对绘画方式的主体选择，要么坚守传统写实主义的阵地， 用传统写实形式来反映当代生活状况，要么在形式上、材料上有实验性( 如平面化 倾向或其他方式) ，打破传统写实方式。绘画不再局限于立体的真实，而是需要一 种源自绘画本质的二维平面的真实来达到平衡。布兰库西曾认为，单纯并非艺术的 目的，追求单纯只是想贴近事物的“本质。平面化的处理方式虽然远离了自然客 观再现，但是它更能代表时代的气息。 2 1 4 当代审美的转向 关于当代文化的视觉转向，许多学者都提到审美的日常生活化和日常生活的审 美化。但艺术之所以成为艺术，是由审美的陌生化主导的，而不是与日常生活毫无 分别，否则艺术便没有了存在的意义。 在此，审美的陌生化指代两层涵义：一是审美的对象源于现实生活且高于生活， 这是适用于立体写实类别的规则。例如，石冲的油画作品外科大夫以高超的写 实技法给人以强烈的震撼，撇开技法，同样能让人感受到无法思议的画外之意，写 实技法与主体观念的融合造就了一种审美的陌生化。二是审美的对象的抽象化或异 化，这是适用于平面化倾向类别的规则，作为一种“有意味的形式 ，平面化倾向 类的作品往往不按常理出牌，多样化的创新语言丰富了油画的表现范畴。例如，邓 箭今的油画作品夕阳为什么让我们如此美丽中的女人体抛开了传统的明暗写实 画法，而代之以在近乎单色平涂的人体上，用游走的亮线标示结构的转折变化，异 化的表现方式使这些游动的线条显得别致而另类。从某种程度上说，审美的陌生化 代表着艺术的形而上。艺术有点像宗教和哲学，它是形而上的，具有别的语言无法 代替的功能，艺术家永远不会适合大众，而不是我们过去说的为大众喜闻乐见。 这种审美的转向同时也是当代中国城市化进程中的附属产物，在此起彼伏的钢 筋混凝土建筑群中，在豪华时尚的公共场所，简的艺术形式与之更为协调，使人有 生活在当代的在场感。而古典主义、传统写实主义则被当作古董般的陈设在博物馆 。朱狄著当代西方艺术理论人民出版社1 9 9 4 年版，p 4 a 6 9 或私人空间里，使人与当代生活拉开了心理距离。 2 2 关于平面化的认知状态 2 2 1 原初状态 古代人类认知水平低下，处于原始状态，同刚出生的婴儿一样。未经过后天专 业训练的儿童，画画是没有体积、比例、透视变化的。古代的洞穴绘画特别是古埃 及的绘画中，呈现出来的是平面化的造型。当时的古人类还没有透视的概念，平面 化方式是一种不自觉的心灵表达。基于地理位置、生产力水平和国家政治形态等， 这种原初状态所带来的原始性思维，在部分东方国家里( 如中国、日本) 得以传承 和发展了相当长的时间。 2 2 2 自觉状态 这种自觉状态在中国体现为，上千年来中国传统人文精神主导下的中国画语 言、风格的日趋完善。中国的诗人画家总想在有限范围的时空里体悟反映出宇宙的 意味。中国画不是不讲写实，而是讲求精神写实，虚实相生，因此不同于西方的实 体宇宙观( 实体与虚空的对立) 。中国人的观照要俯仰远近，因为在气的宇宙中， 要认识一件事物，仅从该事物本身是不行的，联系到与之相关的事物，视线就得开 始流动，最终要联系到宇宙之气。 与中国人相反，西方人认为：要认清一个事物，必须将之独立出来进行明晰的 观察，这种实体明晰精神终于在文艺复兴时代产生了实验科学。这种精神体现在审 美上，就是焦点透视。因此，西方绘画大致经历了从平面( 单一) 一立体( 文艺 复兴) 平面( 多元中的一元) ，是一个不断求真的过程，也是一个不断的自我否 定的过程。中世纪的绘画就是介于平面和立体之间的过渡阶段，在表现上如同浅浮 雕；文艺复兴时期的大师们以科学探索的方式研究如何真实的再现自然客观对象； 一直到1 9 世纪末2 0 世纪初，以立体表现方式为主流的格局逐渐被打破，绘画流派 风格各异，表现手法丰富多样，对艺术本体的思考脱离了宗教层面，艺术家个性的 自由表达达到了前所未有的高度。 2 2 3 当下状态 只有把平面化置于当代艺术语境中解读才具有时效性。关于中国当代油画的平 面化倾向有多种说法，如“本土化”、“民族化、“表现型风格 、“东方审美意境” d 张法著中西美学与文化精神北京大学出版社1 9 9 4 年版，p 2 9 1 1 0 硕士学位论文 m a s t e r ，st h e s i s 等。以上表述均以中国的传统人文精神为出发点，对于部分平面化倾向的作品来说 是适用的，但就整个平面化倾向类的油画作品而言，内因无法起到单一的决定性作 用，它不能独立的解释所有的平面化倾向类的作品，它是隐性的，对其当下状态的 分析是十分重要的。当下的许多平面化倾向类的油画作品，更多的是艺术家对个体 生存状态的表达，对社会人文的关注。即使作品本身呈现出的意义具有中国传统入 文精神，它仍然属于当代社会意识形态的一部分。 无论处于什么状态的平面化倾向，均能或多或少的体现出绘画艺术在不同时期 的真实性。 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 3 当代艺术平面化倾向呈现方式的分析 网络所带来的信息化，使社会生活的各方面产生了让人们无法想象甚至可以说 是完全无法预料的变化。对网络文化最为敏感并竭力地为其推波助澜的，正是如今 生活在城市中，其成长过程与中国城市文化的发展和转型同步的十四五岁至三十来 岁的青年，他们的价值观与现实生活环境已远远不是他们的父辈们所构成的成人社 会所能给予理解的。6 0 年代出生的当代中国油画家与7 0 年代及其以后出生的油画 新人虽然在横向时间段内的作品具有相同的平面化的表现形式，但是因其生活背 景、价值体系不同而导致作品本质上的区别。 6 0 年代出生的艺术家大多经历过文革，对计划经济时代的体验较为深刻，随之 又生活在计划与市场并存的改革开放年代，在历经改革开放所带来的种种优越性的 同时，也以其作为知识分子的敏感对时下的社会弊端进行了反思。当我们阅读这代 人的艺术作品时，往往引起内心深处相同历史经验的共鸣，伴随着历史感、凝重感、 责任感、意义的消解与重构。 7 0 年代以后出生的艺术家曾被很多文章称之为“卡通一代 、“年轻一代”，他 们充分享用了媒体技术的发展变化，从电视到电脑，从传输到接收的单向度交流衍 变为从传输到接收再到反馈的多向度交流，作为个体的人的本位意识在这里苏醒， 敢想，敢作敢为，色彩的鲜艳刺激，画面的活泼多变，为当代艺术注入了新的思维 方式。 如果一个艺术家在做作品的时候敢于把自己的智商趋于零，即通常当人们都认 为一件作品应该“这么做 的时候，你却打破了这种思维，甚至让很专业的人都不 敢随便发表意见，那么这种感觉就非常厉害。如果艺术要拯救人，那就只能通过把 入从生活的严肃性中解救出来，使他回到意想不到的幼稚状态。啭别是7 0 年代末 8 0 年代初出生的艺术家，以较为轻松的方式经营画面，更为关注画面呈现的效果， 一方面对绘画本体层面作出积极探索，另一方面对现代生活现实问题作出敏感的反 应。 综观平面化倾向类的艺术作品，无一不是对现实生活的真实反映。为了叙述的 方便，根据表现形式勉强将具有平面化倾向的作品进行以下分类： 3 1 影像图片的再创造 一些艺术家借用影像、照片等图式进行创作，例如李松松、章剑、余旭鸿、张 。周宪译 、电视小平 、麦子、园林等 1 4 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 移动的生态系列( 图9 ) 和家系列，前者描述了科幻的未来世界，任 何物品都以骨状的根根支架为支撑可以随意移动：后者则描述了私密的丰富多样的 家庭生活，家时而是个舞台，时而是心灵的栖息地。两个系列的作品均偏重于直接 平面化的表现方式，对局部具体物品的描绘则用间接平面化的方式。在“移动的生 态 系列作品中，略具体积感的骨状支架贯穿整个主题。以其中表现浴室场景的“移 动的生态 为例，墙壁以平涂的带状条纹装饰，蓝灰色的浴帘施以浅浅的明暗变化， 绿灰色和米色相间隔的方块地板砖上残留着水痕，灰灰的背景颜色十分和谐细腻。 作者也为骨状支架设计了关节，使其可以像手臂一样自由运动，最大程度的方便人 类的生活。有了多功能的骨状支架，洗澡成为流水线式的过程，放好水的浴缸、香 皂、电吹风、衣架、浴棉，一切都无需人的干预。平面化的方式给作者提供了一个 发挥想象力的舞台，在画面中实现了现实中的不可能，也为想象力随着年龄的增长 而逐渐弱化的人们带来一丝憧憬。 异化系列圆( 图1 0 ) 以科幻方式描绘了未来社会的人类。被挤压成薄饼一 样的没有面部特征的人，身上印着机读码，是一种异化的产物，体现了人在未来社 会中个体意义消失的危机感；人的身体与器物的共生关系，如手与枪的联体，人与 马的联体，手衍变为持枪的翅膀等等，都是异化的产物。高科技的影响，当今社会 科学日益进步，经济迅猛发展，人类物质与文化生活日新月异，信息网络技术也同 样以超乎常人想象的速度向前推进，冲击和改变着人类的物质生活与精神世界，人 们彼此交流的方式由直接感性交流转变为虚拟的数字交流，那种与生俱来的孤独 感、压抑感并没有随着交流方式的多样性而改变，反而愈演愈烈，在社会发展高压 快节奏下、不断膨胀的物欲追求下，空虚感与孤独感已悄然成为生活中最痛苦又难 以割舍的一部分，精神开始异化，强烈的孤独感、压抑感令人窒息。心灵向虚拟的 数码世界里寻求解脱，在不同的角色扮演中充当着自认为真实的自我，以一种超自 然的生存状态逃避现实、摆脱现实世界中的孤独与空虚，于是又陷入了另一种怪圈， 成为虚拟世界的现代异化物。 派对三联 ( 图1 2 ) 中，左联是满幅的园林红墙，一个人爬上窗栏张望； 中联是红墙的透视延伸，占据大半个画面，墙角歪歪斜斜靠着一个打瞌睡的人，横 向画面里是白墙、天空和灰色的地面；右联则是回廊的一角和一个倒立的人。在同 。作者t d , 奔，1 9 7 8 年生于四川。 o 作者崔哲，1 9 7 6 年生于黑龙江 。作者胡任义，1 9 7 7 年生于苏州，他的许多作品与园林有关，如琴韵、派对三联、梦醉夕阳、此物有 毒、忘却的记忆、我们从哪里来? 我们是谁? 我们到哪里去? ) 。园林作为作者表达的载体，不光是一种 情趣，更多的是一种轻松的调侃作者以直接平面化方式为主，在大块面的平涂中阐释了一个个故事 1 5 硕士学位论囊 m a s t e r st h e s i s 一时间同一场景中，似乎互不相干的人，因平面化园林的戏剧性效果具有了某种内 在联系，富于一种后现代意味，在好看、好玩、荒诞不经中体味着闲适、庸懒，还 有些许的倦怠，你会渐渐忘却日间的忙碌与尘嚣。艺术家的另一幅作品此物有毒 以园林建筑式的蓝色大门作为背景，前景是大块的白色桌布，桌后是卖东西的人， 桌前的买主做出从高处跌落状打破静止的画面，滑稽中产生紧张。 翼一花4 ( 图1 1 ) 的画面集中划分为绿、蓝、黄三块色系，在大块的草绿 色背景和天蓝色叶片中保留了一些笔触，使色彩平面显得更为生动；主体人物颜色 的明暗对比降低，让主体统一于整体的浅黄色，作为画面的中心焦点凸现出来。鲜 艳的颜色、放大的植物以及从翼状的叶片中生长出的精灵般的小人，为观者描述了 成人内心深处对童话的留恋。放大的俯视的角度和近似平涂的纯净色彩，让叶片如 同翅膀围绕着花朵般的小人，优美的呈放射状的向四边舒展开来；花蕊簇拥着小人 优雅的舞动着，一切都将我们带入了儿时关于花仙子、小精灵的梦幻般的童话中。 沉睡的小人紧闭着双眼，这是一个具有个人标志性艺术语言的表情，从艺术家较早 的白同梦系列到幸福的旁边系列作品中，人物都是闭上眼睛，沉醉在各式 各样的自恋式的幻想中。短暂的逃离纷繁复杂的现实社会，只是为了寻找一份渴望 而不可及的乌托邦单纯、美好、无忧无虑和自由自在。 3 3 关注现实的另类表达 艺术家们以平面化的方式，或是反映现实生活，或是质疑批判现实。例如曾浩、 杨劲松介于现实与超现实之间，围绕私秘的家庭生活展开创作主线，将隐秘的现实 生活场景以陌生化手段呈现在公众面前，给观者以熟知而又陌生的真实感触。 魏光庆、邓箭今等作为6 0 年代的艺术家，以一种含蓄的方式冷静的提出他们 所关注的社会问题；魏光庆以中国传统图式作为观念表述的突破点，在挪用、置换 的同时体现了艺术家对当代社会价值观等的文化反思和责任感。7 0 年后一代的周 楠、沈娜、高璃等则以简明直率的方式介入社会现象，在他们身上无过多的历史沉 淀和社会沉淀，他们关注的是个人视野下的生存环境，他们的行为更加个人化，他 们的观察视点更加贴近他们自己的生活，以世俗的现实生活为题材，以一种个人眼 光来观察社会，因此他们的作品更多的是性情的流露。 某年某月某日系列 作品总体描述：属间接平面化范畴。画面上是明显违 背空间规律、违反审美特性的家具与人的随意摆放，像中国画中的散点透视，大面 。作者李继开，1 9 7 5 年生于四川，作品白日梦系列、悬浮 、翼一花) 系列等，采用间接平面化的方式创 作。 o 曾浩，1 9 6 3 年生于云南。在他的作品中，日常生活空洞虚妄的状态真切而顽固的统治一切 1 6 硕士学位论文 m a s t e r s 丁h e s i s 积的平涂似的背景又不同于散点透视中的对空间的暗示和分隔，平涂完全取消了日 常空间，再加上缩小的如同玩具般的舞台道具，消解了真实的生活空间，只剩下记 忆的碎片。将不同场景空间中的物象以符号的形式错落安排在同一画面，使一切变 得虚幻模糊，只有简约的平面化的背景才能提供虚拟的平台。作品名称则提示观众 日记式的表达方式，而日记式的私密性和叙述性在此毫无保留的公之于众。无序， 凌乱，紧张，精神空虚，是我们享受快节奏生活便利同时的副产品。日记式的碎片 看上去是私密的，实际上是公共经验的提炼：城市节奏加快，家庭生活的悠哉游哉 不再，工作、生活、学习像打仗一样紧凑而忙碌，家庭观的转变是大众的切身体会。 在三字经系列作品里，中国传统文化积淀中的视觉符号、鲜纯的现代视 觉符号以及文字符号等的重组贯穿于作品的始终。这种风格的延续性从另一角度看 即平面化方式的优越性，不仅仅局限于 ：三字经一个系列，同样也体现在增广 贤文、金瓶梅、中国制造等多个系列中。类似于广告制作的彩条背景，运用 大块面的单色平涂，色彩鲜亮，纯度较高，富于时尚感；不同颜色的色块构成了对 画面的纵向不均分割，相邻色块的边缘或明朗或晦涩。作品的主题图式则是对历史 图像资源的现成挪用，如白描、纸本上色、绢本设色等样式，图像如同一层薄纱覆 盖在背景上，层次分明；放大的文字符号也消解为画面元素。主题图式和文字符号 是刺激观者视觉经验的媒介，引发观者对历史文化和当前某些社会问题的比较和反 思。艺术家的视线不只是个人情感的表达，还有他对人文社会的关注和艺术式的介 入，这种互动反映了艺术的理性真实。 ( ( 2 0 0 2 年某月系列圆( 图1 3 1 4 ) 作品中，平面化的双面人的形象占据整个 画面的中心位置，与平整的面孑l 相对应的是被杂乱无章的琐碎的日用品分割后的背 景，私人生活的痕迹展露无遗。夫妻两人的脸经过高度概括后，成为千篇一律的瓜 子形，小眼睛、无体积感的长鼻子、微微咧开的小嘴唇附在其上，两张几乎被压平 了的脸，容易使人联想到莫迪尼阿尼的风格。但杨劲松的双面人缺乏莫迪尼阿尼的 圆润优雅轻松，在貌似平淡温和的面孔中透露着坚硬和紧张。双面联体人作