（设计艺术学专业论文）儿童图画书中的自由版式设计.pdf

南京艺术学院硕士学位论文 ii 摘要 儿童图画书的研究涉及艺术，文学、心理、设计和出版等多个方面，是一个多学科交叉 的领域。在本文中，我把关注点放在儿童图画书中的版式设计这一方面来进行分析研究，结 合当代的自由版式设计的成果， 从新的角度对儿童图画书种视觉形式特点进行剖析。 自由版 式设计的核心是打破视觉限制，页面中的任何视觉元素都是构图的一部分，可自由组合，这 给予了视觉了相当大的自由性， 强化了观感效果。 儿童图画书因其受众群体的特殊使得版式 排列不可太过严谨教条，而是较为轻松活泼，很多地方和自由版式设计的精神相吻合，这两 者有着很多方面的相似性， 但因为儿童的认知理解力有限， 一味追求视觉的自由效果而忽视 可读性，达不到引导儿童理解的目的。所以说，在某种方面，这种“自由”的设计也是一个 矛盾，怎么处理好这个“矛盾” ，来达到画面平衡，是每个儿童图画书创作者需要面对和解 决的问题， 那么， 一本真正优秀的图画书究竟需要怎样的平面设计？是否做到了视觉平衡就 是好的图画书？这些问题都是在本文中需要探讨的。 关键词关键词 儿童图画书 平面设计 自由版式设计 1 iii abstract abstract research on childrens picture books related to art, literature, psychology, design and various aspects of publishing, is a multi- interdisciplinary area. in this article, i focus on the childrens picture books in this area of the layout design to carry out an analytical study, combined with the freedom of contemporary layout of the results of a new point of view of a picture book for children features of visual form analysis. the core of freedom of layout design is to break the visual constraints, visual page elements and composition of any part of the free combination, which gave a visual considerable freedom, and strengthen the perception of the effect. childrens picture books because of their audience with the special format can not be made too strict dogma, but more lively, a lot of places and the spirit of freedom of layout design in line with many aspects of these two similar, but because the children cognitive understanding is limited, only the freedom to pursue the visual effect of the neglect of readability, not understanding the purpose of guiding children. so, in some respects, this “freedom”is a contradiction of the design, how to handle this “contradiction” to achieve a balanced picture, is the creator of picture books for children need to confront and solve the problem, then, a really good picture books what kind of graphic design? visual balance is achieved is a good picture book? these issues are explored in this article need. key words key words childrens picture books graphic design free layout 南京艺术学院硕士学位论文 vi 绪论绪论 很多人把图画书看成是插画家展示自我的最好的平台,创作一本图画书在某种程度上 类似于导演创作一部包含故事铺垫， 悬念和节奏等所有元素的电影， 成功的合成文字和图画 是需要很好的设计筹划的， 而且我们大多数最优秀的图画书都是由同一个人撰写绘画和设计 的。这就要求了创作者不仅仅是画家，而且是具有良好素质的平面设计家与叙述者。只有对 平面中的编排，版式，字体设计的基本原则都有着深入的了解，他才有可能对这一本长达几 十页的连续画面控制得当，也只有当他深谙了设计基本原则，才能在规则中追求创新，既不 让传统的条框约束到自己，也不让自由的设计超出范围。综而述之，一本优秀儿童图画书的 最终视觉效果只有在平面设计方面达到令人满意的程度, 才有可能达到完美的境界。 第一章 儿童图画书：界定与功能 1 第一章 儿童图画书：界定与功能 第一章 儿童图画书：界定与功能 第一节 儿童图画书的界定 什么是儿童图画书呢？我们从两个关键祠说起，即“儿童”和“图画书” 。儿童的概念 在辞海的“儿童年龄分期”中明确写着： “不同年龄的儿童有着不同的形态，生理和心 理特征。根据年龄和教育特点，一般把整个儿童时期划分为： （1）新生儿期：从出生到满月。 （2）婴儿（或乳儿）期：一足岁以下。 （3）幼儿期：一足岁到六七岁。 （4）小学儿童期： 从六七岁到十二三岁。 ”所以说，对于儿童，比较权威的年龄界定，是从出生到十二三岁的 孩子1。 那么什么是图画书呢？用英文来看，是“picture book”或 “illustrated book” ，即有插 图的书，是否就可以理解为写给孩子看的，带图画的书？其实不然，比如一本爱丽斯漫游 仙境几百页，里面就几张插图，这就不能算图画书，因为即使把图画去掉了，也丝毫不影 响阅读。所以说“图画的连贯性”是图画书一个很重要的特点，是用图画和文字共同作用讲 述一个完整的故事的书，在这里，图画不是文字的附属，而是整本书的精神所在。讲的抽象 一点就是， 图画书是通过图画和文字两种媒介在不同的层面上交织， 互动来讲述故事的一种 艺术方式。综合而论，我们得到大概的定义是：儿童图画书就是指供零到十二三岁的孩子阅 读观看的用图画来说故事的书。 值得一提的是，现代图画书的质量水平越来越高，艺术性越来越强，这里“儿童”的年 纪也逐渐趋于年长，很多图画书甚至也同样适合成人观看。 儿童图画书是经过四百多年的缓慢发展直到二十世纪才迅速的崛起的出版物， 因全球化 效应， 在二十一世纪迅速蓬勃发展成为具有代表性的新文体， 作为视觉表现空间甚高的平面 媒体，作为受关注度越来越高的有着庞大群体数的“儿童”阅读对象，它的现状和未来都是 朝阳般的。 无数优秀的儿童图画书作者的作品大放异彩， 并将这种聪慧才智延续到相关的印 刷、广告行业，在信息传播如此快捷、更新如此迅速的当代，他们是当之无愧的艺术家。 1 李全华，李莉，朱良. 儿童读物插图艺术【m】. 杭州. 浙江大学出版社. 2008.5. 1 南京艺术学院硕士学位论文 2 第二节 儿童图画书的功能 人类传达思想、沟通情感的媒介相当多，这包括语言，文字，肢体动作、行为、图画等 等，但均以语言与文字承担交流的责任最重。语言和文字在同地域，同民族的范围内具有相 当的作用，但是一旦超过一定地域，就常常会产生障碍，此时艺术（包括图画，音乐，摄影， 戏剧等）则具有不拘于国籍、性别、语言的均能相通的沟通能力。而儿童图画书在儿童的阅 读和审美教育中更是具有其他表达方式不可替代的作用， 一本好的儿童图画书要同时具有儿 童性、传达性、艺术性和教育性。我们简单的可以概括为一句，就是：在向孩子传达知识的 同时给予他们美的引导，其中特别重要的两点是： 1.更加直观的知识传达。 孩子的理解文字能力是有限的， 他们在阅读时候， 更多的是依靠图画的的内容来获取信 息，我们解释一个单词，比如“骨头” ，书面的意思是“人和脊椎动物体内支持身体、保护 内脏的坚硬组织,主要成分是碳酸钙和磷酸钙” ，你把这段文字给孩子看，让他们去了解骨头 的含义，孩子们肯定会不知所云，但是如果把骨头直接画出来效果会直观、印象也会深刻的 多。所以说图画书对年幼的孩子来说是最适合的知识解释工具。 2.贯穿了成长过程的美的教育 人的美感是从孩提时就慢慢培养出来的， 儿童在欣赏图画的过程中， 就在分享着画家的 审美想象，并在这个基础上进行审美的再想象，这是一个促使儿童审美能力提高的过程。这 个过程在整个儿童的成长时期，对他们的影响是潜移默化的，这无疑为他们日后发现美，创 造美奠定了坚实的基础。一副优美的儿童图画，不仅是让儿童获得视觉享受，更能让他们获 得心理上的享受。儿童在阅读过程中，不断的获得快乐和愉悦，这会逐渐养成他们积极健康 的人生态度，促进人格的健康发展，为以后的人生道路打下坚实的人格基础。 根据 2005 年发布的中国儿童发展状况报告（20032004） 统计，我国有 3.67 亿 18 岁以下的少年儿童。2004 年全国共出版少年儿童书籍近 8000 种，其中真正的本土的儿童图 画书却是少之又少，且大多数的创作模式比较单一。我国的特殊国情是：当代艺术在我国起 步才几十年，而传统艺术中对于儿童的关注也是极少，在大的局势下，儿童图画书在中国还 是个新兴的名词， 此类书籍出版的视野才刚刚打开， 对图画书进行系统的专于设计的研究甚 少。此时，对儿童图画书的关注和扶持就显得尤为重要。 第二章 儿童图画书：发展与变化 3 第二章 儿童图画书：发展与变化 第二章 儿童图画书：发展与变化 第一节 萌生的时代 以儿童为对象的插画艺术门类的出现是很迟的， 但研究学者和历史学家还是能追溯到几 个关键的的历史时期， 最早的是 1580 年出版的木刻版画 kunst und lehrbuchlein (图 1)由乔斯特阿曼（jost amman 1539-1591)创作，在法兰克福出版。此书为欧洲儿童绘 本的雏形，在其首页上明确指出： “一本美术读物，用以教导年轻人，你能从中找到令人愉 悦的，惬意的绘画。 ”另外一个至关重要的文献是 1658 年的世界图解 （orbis sensualium pictus） 。该书由捷克的教育家扬阿姆斯夸美纽斯（johann amos comenius，15921690） 出版，他后来成为波兰 leszno 地区的主教，其对于插画的立场也更为明确：插画更应成为 一种学习过程，而不仅仅是吸引儿童的视线。他预言说： “对儿童而言，图画将是最浅显易 懂，最有效的学习方法。 ” 技术的进步为儿童书籍插画的发展繁荣提供了土壤， 在古登堡的活字印刷术之前， 世界 各地已经有精美的各种插画手稿出现。维吉尔（vergilius ,古罗马诗人，前 70前 19）的手 稿残片和古希腊 伊利亚特 的手稿至今仍存。 到了中世纪， 更加细腻精致的画面开始出现， 这些画面，以其华美的装饰性的字母和微缩景观为特征，被公认为是现代书籍插画的鼻祖。 而当初在那些手抄书籍的插画作者和抄写员之间形成的劳动分工，在如今看来也就是设计 师，插画家和印刷工人之间工作关系的一种雏形的呈现。 图 1 kunst und 图 2 托马斯布维克 图 3 托马斯布维克的木刻作品 lehrbuchlein 插图 （thomas bewick 1753-1828） 南京艺术学院硕士学位论文 4 早期的印刷方式局限于雕版印刷， 就是在木头上把不需要的部分刻除掉， 留下的部分上 墨后盖印到纸上，这种方式在 1718 世纪的欧洲非常普及，虽然简陋，但是充满了生气， 商贩们拿着故事书和诗集在乡间到处兜售，成为了如今各种小报的祖先 1。在这些书中， 各种匿名的插画作品被随便的插在正文中，如同现在用图片库中的图片编辑书刊一样。18 世纪，英国艺术家托马斯布维克（thomas bewick 1753-1828） （图 2、图 3）改进了印刷 方法，选择了比较坚硬的木料，在木纹的横断面而不是板材长的那面上进行雕刻。使得印刷 品的纹理和整体调子更加清晰精细。 他还带来一种黑底上留白线的概念， 这种被称为木刻的 工艺在后来也发展成一种重要的书籍插画分支。 第二节 黄金的时代 19 世纪，平板印刷术在法国出现。在过去，彩色的书籍只能依靠手工一张张分别上色， 而现在， 这种基于油水相斥原理的技术使得彩色书籍全面的兴起。 很多插画界的重要人物也 纷纷出现。1846 年，爱德华李尔（edward lear）的无聊书出版，这本书建立起一种 诙谐逗趣的插画风格，使得后人纷纷效仿。而约翰坦尼尔（john tenniel）的爱丽斯梦 游仙境在 1865 年出版，它应用了当时刚刚兴起的彩色印刷技术，被视为欧美书籍插画进 入黄金时代的标志。英国画家爱德蒙埃文斯（edmund evans，18261915）对彩印技术 也是大力的推广，把其提升到艺术水准，还造就了三位图画书的先驱者。分别是沃尔特克 雷恩（walter crane） ，凯特格林纳威（kate greenaway）和伦道夫凯迪克（randolph caldecott） 。其中伦道夫凯迪克被誉为现代图画书之父，作为探索图文关系并进行实践的 第一人， 他非常强调只有图文在视觉上变成一个整体， 彼此之间才能真正融合。 而在此之前， 图画大多是文字的图解而已。 这个概念的提出就对整体的页面设计提出了高要求， 融合了文 字的画面的版式设计开始变的越来越重要。 而凯迪克强调的这种和谐关系也被评论家称赞为 “文字与图画合奏出的美妙和弦。 ” 19 世纪末期，新兴的四色印刷术逐渐取代色彩石板印刷，水彩插画大行其道，20 世纪 初，英国出现了以比阿特丽克斯波特（beatrix potter）为代表的图画书画家，她笔下的“彼 得兔” 在图画书历史上占有重要地位， 这位维多利亚时代的作家成功的把图画和文字融合到 2 【英】马丁萨利斯伯瑞. 英国儿童读物插画完全教程【m】. 谢冬梅等译. 上海. 上海人民美术出版社. 2005.6. 9 第二章 儿童图画书：发展与变化 5 里一起，开创了现代图画书的原型。随着时间的流逝，多元的文化开始显露出迷人的风彩， 而当时最大的移民国家美国的英语版本插图的地位日益领先，婉达盖格（wanda gag一 百万只猫作者） ，罗伯特麦克克洛斯基（robert mccloskey让路给小鸭子作者） ，路 德维格比梅尔曼斯（ludwig bemelmans玛德琳作者）等一批移民画家纷纷在舞台上 绽露头角，图画书的黄金时代来临了。 二十世纪五六十年代， 印刷术技术突飞猛进， 无数有着表现力和绘画感的画风开始出现， 艺术的思维全面打开，似乎思想所及之处均可落笔。 埃瑞克卡尔（eric carle）用色彩鲜 艳、造型朴拙的剪贴吸引里孩子们的眼睛；伊夫林娜尼斯(evaline ness)用墨水、木刻和颜 料创作出具有相当实验性的独特画风， 受到众人赏识； 艾兹拉 杰克 吉兹 （ezra jack keats) 运用强烈的平面抽象拼贴和丙烯颜料创造出极富设计感、 色彩感和肌理感觉的作品； 利奥和 戴安娜狄龙（diane dillon) 在儿童插画和书籍封面插画方面作品相当丰富，他们运用多种 媒介进行创作，至今仍活跃在儿童插画界2。 第三节 自由的时代 有好几个时期都可认为是儿童插画的繁荣时期， 而且直到现在， 全球的儿童读物插画的 质量与品种依然是上升趋势， 但是要精确的说出在当今儿童读物方面格外杰出的艺术家是哪 些还是个难题， 在新艺术运动蓬勃发展了近一个世纪后， 现在的舞台不可能被某种风格独占。 各个独具特色的艺术家和谐共处的世界为我们提供了一组真正的大家庭的图谱。 媒介的概念不断的拓宽， 儿童从来没有过如此丰富的图像选择， 他们通过阅读图像来进 入故事和知识的世界。 我们也暴露在比以往任何时候都有更多的图像、 技巧和创新的思想之 下，越来越多的艺术家，年轻的、年长的，都可以运用越来越多的先进的手法来进行他们的 创作，包括了平面设计、数码设计等等，而各种各样的流派也参与其中，比如因自由思想而 产生的自由版式设计。 第四节 材料、媒介、技法与时代的互动 在图画书中，比较常用的媒介有： 1：铅笔、炭笔。 （最简单、便利，常见的插图绘画工具，带来亲切真实的效果） 。2： 3 【英】马丁萨利斯伯瑞. 英国儿童读物插画完全教程【m】. 谢冬梅等译. 上海. 上海人民美术出版社. 2005. 17-18 南京艺术学院硕士学位论文 6 钢笔和墨水。 （效果单纯清晰，强调线条的变化） 。3：彩铅、色粉（效果柔和细腻，色彩纤 美）和油画棒（自由随意，笔触更加童趣，覆盖力强） 。4：水彩（轻盈透明的媒质，效果清 新自然）水粉和液体墨水（色彩艳丽厚重，可以进行精致细微的刻画） 。5：丙稀（色彩明艳， 适用力强， 多种技法都使适用） 和油画 （表现力非常丰富， 色彩华美而浓烈） 。 6： 中国画（多 用于传统题材，画面湿润朦胧，有着丰富的墨色变化） 。7：版画(层次清晰，造型质朴)。8： 剪纸拼贴，缝纫刺绣（质感生动，偶然性强） 。9：立体画（摄影居多，造型真实，具有空间 感） 。10：数码绘画（可以模拟多种效果，易修改） 。11：混合媒质（效果多样化，视觉感观 性强） 。 凭借不同的媒材，图画书有了丰富的表现技法，正是这种多样化，才让图画书有了迷 人的外貌。书籍插画的繁荣与复制技术的成熟有着很大的关联，在被印刷技术替代之前，木 刻印版面几乎就是插画的代名词， 同时创作的媒质也少的可怜， 如今在各种技艺都能够任意 搭配使用的时代，语言的实现渠道也就变的多样。 对艺术家而言，现代社会是一个思想解放的过程，也是一种技术的解放的过程。当几乎 所有的思想都可以通过不同的媒质来实现时， 在创作的过程中， 创作者的思想和思路也可以 变得更加统一和专注。时代的改变带来语言的改变，媒介的多样带来思想更加自由的奔放， 在这个信息时代里，大到世界的面貌，人的思想在改变，小到几乎任何一个小小的领域都不 可能免受冲击，童书这个看起来似乎并不宽泛的“儿童领域”也在亲历着时代的变迁所带来 的剧大变化和发展。 第三章 自由版式设计 7 第三章 自由版式设计 第三章 自由版式设计 第一节 版式的常规设计 版式设计的概念由来已久，在辞海中， “版”有四层含义：1：破开的木片或草片。 和它近意的“牍” ，是指古时书写所用的木简，也指书籍。2：上面有文字或图形，用木板、 右板或金属等制成供印刷用的东西，如：制版。3：印刷物印行的次数。4：报纸的一面。通 常情况下， “版面”是指报刊、书籍的一整页，也指报刊杂志版页的编排。 “版式”是指书刊 的版面格式。 这些含义基本上一再沿用， 没有太大的变化。 在英文中， 版式可译为 “layout” ， 意指在一个平面上展开和调度。具体到视觉传达设计范围内，也把版式译为“type-graph”， 字面意思就是图片和文字的编排。 可见在中英文表达中版面与版式的含义是相近的， 都有设 计，规划，编排事物形态的意思。 随着科技的发展，版式设计的内涵和外延都有了新的拓展，它包括了构图、造型、形 式等多种抽象的概念，这也是设计领域中设计文化概念的更新产生的。所以说，从现代的平 面设计的概念来说，我们可以将版式设计定义为：按一定规律，通过对视觉元素和构成元素 的组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。 （一）版心版式设计 最早的版式设计可从 500 年前古登堡发明金属活字印刷开始算，最古典的版式设计就 从那时开始的，表现为以订口为轴心的左右两页对成的形式，对页面上的字距，行距，比例 甚至文字油墨深浅等都有严格的规定， 版面上空白与非空白部分相互协调， 未印刷的部分围 绕文字双页形成一个保护性的框子， 图片被嵌入到版心之中3， 早期的建筑师维拉尔 德 奥 内库尔（villard de honnecourt 12251250）发明了详细的空间方法，针对一个黄金比例的 开本， 进行科学的分线， 最终可将页面高和宽平分为 9 份， 但四个边缘宽度并不一样 （图 4） 。 这种形式一直沿用了很久， 在印刷术出现之后的几百年都占据主流， 标准的排版配上繁复的 古典花纹和标志的手写体，在很长时间内盛行（图 5） 。版心版式设计因为其解构严谨、形 式典雅大方，一直沿用到今天。 4 蔡顺兴. 论自由版式设计【j】.设计论坛. 2008.2 南京艺术学院硕士学位论文 8 图 4 经过精心科学计算的版心设计 图 5 威廉莫里斯作品凯姆史考特 （1896） （二）网格版式设计 网格版式设计出现于 20 世纪初的西欧诸国，其风格特点是运用数字的比例关系，通过 严谨的计算测量，将版面划分为无数的统一尺寸的网格，然后再将之分为一栏、二栏或者更 多的栏，把文字图片排列其中。它将构成方法与秩序概念引入到设计之中，使所有的设计元 素字体、图片、以及点、线、面之间协调一致。它注重持续感、清晰感，强调科学性、 功能性，形成了一种简洁、朴实的版面艺术表现风格，对西方现代平面设计产生了广泛的影 响 （图 6、 图 7） 。 随着设计发展的近百年进程， 很多设计师也慢慢发现网格设计限制性太强， 自由创作的空间被约束， 所以不少设计师开展研究， 力求打破网格的约束从而使画面变得更 具韵律感。 导致版式设计从传统走向现代，是很多因素综合作业的结果，工业革命、发明创造、艺 术思潮等都是产生现代版式设计的源头之一。20 世纪初，欧洲的资本主义工业化使得客观 世界的面貌和社会生活内容都发生了根本变化。 人类旧有的思维方式， 价值观念和生活态度 都受到了猛烈的冲击甚至瓦解。同时，现代主义绘画、新的诗歌和现代建筑的出现、印刷技 图 6 、7 网格版式设计范例 第三章 自由版式设计 9 图 8 自由版式设计范例 术进步、复制技术出现，使得存在与平面艺术和版式设计之间的界限被打破，鼓励着版式设 计者朝着更加视觉化、更加自由化的方向发展（图 8） 。 第二节 自由版式设计 自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计， 它是通过版式编排的自身元素自由 组合排列的设计方式。 它打破古典设计与网格设计的束缚， 打破版式设计所提倡的统一秩序， 是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。 大概在上世纪六， 七十年代具有现代意义的 自由版式设计就已经出现在美国。但是直到 80 年代后，计算机技术在设计行业中被大范围 运用，版式设计语言才得到了空前的发展，自由版式也开始更加活跃。到了 90 年代后期， 自由版式设计在世界范围内已经广泛流行并越来越受到重视。 图 9 劳里洛斯沃德（laurie rosenwald） 纽约笔记2003 图 10 戴维卡森 (david carson)作品 南京艺术学院硕士学位论文 10 （一） 自由版式设计的原则 对于自由版式设计来说，唯一不变的原则也许就是变化本身。自由版式设计这一自由 的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，它受到朋客设计风格的影响，融合了超现实 主义的插图设计，吸收了达达主义、未来主义的拼贴设计，从这些新兴的平面设计语言中找 到立足点，再借用工业革命后日新月异的科学技术，特别是已经成熟的激光照排技术、电脑 制版艺术对自由设计语言进行实现。 可以说， 飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设 计如虎添翼， 使得思想与纸面之间的壁垒得到以消失， 也使得自由版式设计既能采用古典设 计与网格设计的基本布局，又能对字体、版面进行随心所欲的装饰性加工。 自由版式的语言非常多样（图 9、图 10） ，我们大致可归纳为剪贴、切割、复制、障碍、 零乱、非线性结构。其实经过对大量的流派风格的吸收与消化，我们已经很难将几乎任何一 副自由版式作品归纳为某种单一的语言。 自由版式设计已经包含了太多的现代语言元素， 它 糅合了如此多的形式，形成了一种与传统设计原则背道而驰的叛逆风格。 （二）自由版式设计的影响 在经济发达的现在，在一个设计文化开始高度发展的国家里，各种风格的设计概念也 就应运而生，自由版式设计作为一种已经相对成熟的，实用的，顺应大多数青年人心态的风 格给人们带来了相当的新鲜感和向往感。在某种程度上，它是社会发展到一定阶段的、文化 载体的形式的转变， 也是心态上文化的解放。 它给我们不仅带来了视觉传达上的一种自由形 式，也带来了对社会文化自由的思索。 最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维卡森。他所著的印刷的终结一书 （图 11）打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和惊讶至今让人激动不 已。 他作为最早的系统推行自由版式设计概念的人， 他的思想和精神已经影响到了相当大的 图 11 自由版式设计作品 第三章 自由版式设计 11 一批年轻人，这些人从事着艺术及报业、广告、新闻、社论、心理学等各个行业，继续把他 们的思想和风格再传播给更多的人。 南京艺术学院硕士学位论文 12 第四章 儿童图画书与自由版式设计 第四章 儿童图画书与自由版式设计 第一节 解构的图形 （一）文字的图形化 自由版式一个显著的特点就是图文一体性， 字体已经成为图形的一部分， 变成了一种 “字 体图案” ，一个好的版面设计就是把图形和各种元素天衣无缝的集合起来，一些基本的手法 有：1。文字和图像相对独立时，文字要根据画面的走向排列，画面要根据文字的形式变化， 两者紧密的结合在一起，才能有好的视觉效果。2。文字变成图像时，文字可以叠加在图像 之上，或放大缩小文字，虚化“文字效果” ，将之转变成为一种“图像效果” 。 在没有某种讲述形式的支持下，很多我们要表达的内容（文字语言）在传播领域是没有 立足之地的，因此，对于视觉（文字语言）的塑造就不可避免的成为超越语言本身的工作， 在图画书中， 为了表达内容， 创作者挖空心思的将画面构造成一个具有文字传达作用的图形， 作为辅助（甚至替代）文字语言的工具，而那些不可抹去的纯粹文字也需要对它们再加工， 让他们具有一种新的形象外表来强化传达的感染力。 同样，在儿童图画书的字体编排中，这方面的运用也相当的广泛，也是因为儿童更偏向 直觉，对审美的反映更加快速、直接，所以他们对图画的识别性要远远大于对文字的识别性 要求， 图像是比文字更直观的， 因此很多的创作者在创作时候也不会把大段的文字简单放置 在图画上，而是突出图形，简化文字，并且想方设法地把文字给图形化，让孩子们更能自由 地接受。 西蒙特巴克在他的this is the house that jack built中(图 12)把文字的图像化发挥 到了极致，原书的英文全是越来越长的定语从句，在每次翻页中，我们就能看到这些越来越 长的五颜六色的句子占据了越来越多的画面， 配上每个句子所描述的人或动物， 在最后的这 一面到达顶峰， 满页密密麻麻的图像和文字营造出一种混乱但极富趣味的效果。 儿童在阅读 这种文字时就不会感到丝毫的枯燥，因为他们觉得他们是在读“画” 。 法国画家 pascal lemailre 在创作pourquoi yatil des chees （图 13）这个小故 事时候应该非常愉快， 因为我们从他轻松随意的画风和简约幽默的造型中感受到一种清新诙 谐的情绪。同样，在读出那些完全手写的字体时候，也不想是感觉在“看文章” ，因为手写 的像图案一样的字母配上这种画面更像是一种装饰， 而不像解说词， 这种处理比标准的印刷 体更能吸引孩子的目光。 第四章 儿童图画书与自由版式设计 13 图 12 西蒙特巴克 simms taback杰克建了一座房 图 13 pascal lemailrepourquoi yatil des chees 图 14 贾森福特my east end 贾森福特的my east end （图 14）中，虽然文字造型比较标准正式，但作者成功 的将它当作衣服的纹理融入到整个版面之中， 在传达信息的同时， 变成了人物身上闪耀的装 饰，配合着夸张简洁的线条排列，给人的视觉效果非常强烈。 南京艺术学院硕士学位论文 14 图 15 奥利弗杜竹（olicier douzou）德菲丽贝特兰（frederique bertrand） 独一无二 图 16 杰夫费尔西（jeff fisher） 爱莉，搬芹菜！ （二）形象的图形化 自由版式设计核心的概念就是自由的构图， 没有疆界的版式。 它不去追求古典严谨的对 称画面，也不追求细化的网格排列，而是根据所要表达的内容来把整个页面上出现的，包括 文字，图片都作为整体构图的元素，很多时候，图形已经不再是单纯的一张图，它已经融入 到整体的构图之中。 这也是非常符合儿童图画书设计的风格的， 因为儿童喜欢想象力十足的 东西， 一个有板有眼的物体经过加工夸张后的造型往往更加容易受到注意， 所以很多图画书 的创作者在面对一些实际的物体图像时会增加形状的感染性， 或者进行特殊的排版以加强原 始图像的“图形性” 。 在图画书独一无二中我们看到了这个例子（图 15） ，读者看到的是一个孩子说话的 外形， 但是这个外形已经被完全的 “图像化” 了， 画面中的主角已经完全为了配合画面效果， 其“形状”只取了适合构图的那部分，并做出夸张再处理。创作者把孩子的头部进行裁切取 第四章 儿童图画书与自由版式设计 15 景，对展开的嘴巴和举起的右手进行变形描绘，牙齿变成了一圈珠子含着“non”的字母， 右手有意的弱化在旁边，来突出孩子说出句子时的情绪，这种描绘配合文字的图形化，使得 整个画面生动而颇具艺术性。 杰夫费尔西在爱莉，搬芹菜！ 的这副画面中（图 16） ，夸大了“leek（蒜） ”的外 形，把它变成了贯穿画面的一个图形，这只巨大的蒜出现在这里，已经不仅仅是告诉读者主 人公不吃蒜，而是撑起了整个画面，变成了一个“图形” 。配合红色的底色和手写文字，视 觉感非常强。 （三）版面的图形化 常见的儿童图画书构图形式有横向型，纵向型，十字型，对角型，三角型，环型，散点 型；按线条构成方向也可分为单向，双向，放射，反复，曲线等等，通过构图和方向的合理 结合，来有效的引导孩子的视线，但是因为儿童书籍的特殊性，需要很多自由的组合才能带 来童趣性。 怎样让本来没有生命力的素材和内容引起读者的共鸣？除了内在信息外， 对其加工和重 新组合带来的视觉效果是第一眼的力量。戴维卡森早期设计的杂志海滩文化就很好的 体现了这一点， 海滩有什么文化？这个群体大吗？但是戴维就是通过绝妙的版式设计给这个 原本非常小众的杂志带来了新的精神， 使得它成为无数青年人手中的第一本传递着自由设计 信息的杂志。同样，在儿童图画书中，巧妙的编排设计可以为版面带来富有生气的感觉，奇 特、好玩、新意，只有做到这些，才能让孩子们爱不释手。 橡皮擦是台湾画家陈佩娟所创作的（图 17） ，在此幅画面中，画家为了表现橡皮擦 清理文字，用上彩下灰、上密下疏的对比来表现，构图上是一个倒三角，自由勾勒的笔触和 随意拼贴的字母效果。 发臭的乳酪男人和其他美妙的笨蛋故事 （图 18）是由莫利利奇设计，兰史密斯 绘画合作而成的，在这本打破常规的图画书中，绘画和设计得到了完美的结合。在这页上， 创作者把一大片的文字内容设计成一个图形来支撑巨人踩下时的巨大重量， 而且最开头的几 个字母非常细心的被压扁了，踩在了巨人的脚下。另外一张则采用颠倒文字的方式，来吸引 读者的视线。 在海伦华德的小公鸡与狐狸中(图 19)，画面表达的是狐狸咬住公鸡的那一瞬间， 这是一个具有相当动势的一瞬间， 画家把公鸡和狐狸的背部画成同样曲度的弓形， 然后配上 纤细简洁的字体，使得画面产生了一种强烈的动感，读者在读出文字的同时，视野也就跟随 南京艺术学院硕士学位论文 16 图 17 陈佩娟（中国台湾） 图 18 兰史密斯(lane smith) 橡皮擦 发臭的乳酪男人和其他美妙的笨蛋故事 图 19 海伦华德小公鸡与狐狸 着文字的曲线进入到长页的画面， 然后看到主角的动作， 这样的图文结合一下子就抓住了读 者的视野。 第二节 无羁的编排 （一）文字的非线性解构 任何优秀的版式设计都离不开文字的编排， 这就包括了文字的外在形状和编排位置。 在 自由版式设计中， 多变的字体和出人意料的排列给版面带来视觉效果不可忽视， 戴维卡森相 当迷恋各种字体的变化和排列， 并做了大量的尝试来实验效果， 怎样的变化和相配才能传达 第四章 儿童图画书与自由版式设计 17 图 20 哈里叶罗素 图 21 杰夫费尔西（jeff fisher） 爱莉，搬芹菜！ （harriet russell） a 是犀牛 图 22 乔尼 汉纳的爵士 出最适合的信息， 这样的要求使得设计师要了解更多的字体， 并把它们当成基本图形一样去 增加创意。 在儿童图画书中，各种字体被广泛应用，包括出现几率很高的手写体，这些手写体文字 可以更好的与图画融为一体，产生一种亲切而振奋的效果。 a 是犀牛由英国画家哈里叶罗素创作(图 20)，书中大量运用的手写文字配合上清 晰的画风，使得画面看起来亲切宜人，很有点非主流的实验感觉。 我们来看杰夫费尔西的爱莉，搬芹菜！ （图 21） ，创作者的画面以绘画性、精致有 有趣的方式融合了字体和图像。 “pass the spaghetti，betty（贝蒂，把意大利面端来） ”这三 个单词被巧妙地隐藏在女孩费力拉扯的满页的“面条”之中，配合女孩的动作和前后页的铺 垫，读者迅速的就明白主角矛盾的心情了。 再看乔尼 汉纳的爵士 （图 22） ，这幅画面是典型的平面设计手法，跨页的文字， 变化的字体，色块的分离，图像的放置，这些都是一体化设计中不可缺少的要素，当文字和 图画逐渐融合到一起的时候， 乔尼的手写字体成为每张画页中不可或缺的部分。 但是这样做 南京艺术学院硕士学位论文 18 也带来一个问题，就是不太可能出版非因为的板本了，看来，出版商对创作者的能力拥有绝 对的信心，相信一本纯粹的英文版就足够完美了。 （二）造型的奇异生动 画面与形象造型的奇特也是自由性的一个要点，对看似严肃的自然原态进行打破和重 造，会给画面带来自由任意的效果，同时也带来一种趣味性。儿童图画书中对此点的应用相 当之多，儿童思维最基本的特征就是想象，想象世界带来的形象特征是与日常世界不同的， 它更加夸张变形，更加荒诞离奇，那么创作者在创作图画书时就需要对原本看似“正常”的 世间万物进行加工再造，变的“非正常” ，以此来符合孩子的心理和理解力。只要画家拥有 足够的想象力，那么几乎所有无生命、无力量的物体都可以被赋予生命和灵魂。 在兰史密斯的鱿鱼就是鱿鱼画面中（图 23） ，面包片和甜甜圈正在说话，画家机 智的把他们加上了面部表情，使之有了生命，有了原来本不可能的有的特征。配上原本属于 面包圈盒上的“delicious” ，使得没看似有任何对话的画面有了一种生动的交流感。而另外 一张衣服手、舌头和脚掌的奇特造型就更加活灵活现，另人叫好不已。 萨拉法娜莉在她的画面中（图 24） ，利用传统的剪纸拼贴，配合复印，涂鸦等技法， 以钢笔笔触点缀画面，人物的造型及尽夸张之能，创造出一种独具特色的画面风格，让人印 象深刻。 图 23 兰史密斯 (lane smith) 鱿鱼就是鱿鱼 图 24 萨拉法娜莉（sara fanelli） 匹诺曹 第四章 儿童图画书与自由版式设计 19 （三）独特的画面韵律 在儿童图画书中，我们需要用连续的图画来讲故事，一个故事有开始，发展，高潮和结 尾，那么其中自然有轻重缓急的节奏变化，作为创作者怎么能把握好其中的概念，把握好这 种连续观看的视觉节奏， 使得读者在每次翻页中都保持新鲜惊喜， 又不丧失本事情节的连贯 性，是一件需要好好设计的事情。 pill martin jr 在数字书chicka1 2 3 （图 25）中，非常周全的想到了画面的连贯性， 以绿色的植物为贯穿画面的背景， 加上五彩缤纷的黑体数字和俏皮活泼的排列， 使得画面好 像音乐一样在跳舞，非常富有节奏感，让孩子们看的饶有趣味。 我美妙的毛毛怪兽的创作者丽莎爱维斯（lisa evans）也是充分考虑到了图画造型 在整本书中的以何种布局出现（图 26） ，以及在翻页中对构图的连续思考，使得书本的节奏 被控制相当好，产生了一种张持有度的速率感，平衡了整个故事前几张画面，白色占据多数 篇幅， 使之与文字成为整个画面的一部分， 在这一页， 纯度很高的橙色一下子铺满整个页面， 使得故事的节奏和读者的视觉都减缓下来，这一页色彩一下子改变，使得表达重心改变，但 是因为前面几乎每张都有绿色的呼应，这个改变也是有铺垫的，也就并不显得突兀。 图 25 pill martin jrchicka1 2 3 图 26 丽莎爱维斯（lisa evans） 我美妙的毛毛怪兽 南京艺术学院硕士学位论文 20 第三节 数码技术的介入 (一) 手绘技艺的表现 到目前为止，手绘依然是童书中绘画中占最多数的技法，即使在如此开放自由的时代， 很多最超越风格，最为另类的儿童绘本就是手绘完成的，电脑只用在最后期的整合上，其实 用传统手法做出现代前卫的效果比直接用电脑制作要难很多， 这需要画者高超的技艺， 而且 要能从传统中超越自己，让手绘可以完美的融入到一个自由而先锋的时代。 大卫休斯从事平面艺术创作已经三十多年，他为社论创作的插画，呈现出一股不妥协 的力量，甚至是怪异的风格，使得他有事不像是以为童书的画家。而实际上，他创作过大量 的绘本，在钟楼怪人中(图 27)，他用他天才般的绘画功力，配合上及为优秀的平面设计， 使得这本书的出现像是一次完美的演出5。 科薇巴可薇斯基（kveta pacovska )是一位多次获得国际大奖的澳大利亚女艺术家， 她的作品灵动而纯粹，全部是水彩绘制。在她的代表作飞翔中（图 28） ，我们可以看到 新颖多变的图形设计，绝妙的颜色搭配，恰到好处的留白处理，加上纯手写的字体，充满自 由的新鲜感， 产生出的视觉效果相当的活泼而艺术， 将图画书的艺术提升到一个全新的层次。 这两幅不知作者的画面也依靠手绘取胜(图 29) ：第一张跨页中，文字被富有创意的设 计成这件蓝衣服的面料纹理。 手绘效果增强的亲近感。 第二张中新奇的排版和协调的色彩使 得画面看上去非常的开心， 很容易吸引小孩子读下去。 手绘的色彩和手写体的文字也让画面 看起来非常的和谐。 图 27 大卫休斯（david hughes） 钟楼怪人 5 【英】马丁萨利斯伯瑞. 童书插画新世界【m】. 曾秀玲译. 台北. 积木文化. 2008.5. 126 第四章 儿童图画书与自由版式设计 21 图 28 科薇巴可薇斯基（kveta pacovska ) （澳） 图 29 佚名 （二）数码技术的介入 自由版式设计大量的依靠电脑技术， 可以说， 这种自由风格出现的前提也是因为计算机 技术在设计行业中开始被广泛运用。电脑科技成果的突破，飞速发展的信息时代，使得设计 师的语言得到了空前的发展。 电脑科技使人们可以对各种素材做大量的处理， 轻松表现出之 前手工无法达到的效果，随心所欲的排版，变化多端的字体，加上摄影等其他辅助技术的跟 进，读者的视野开始变得眼花缭乱。童书创作也是一样，除了传统的素描，水粉，丙稀，油 画，版画，各种包含了电脑科技的混合媒体开始登场，数位科技的日新月异，让更多的艺术 家愿意尝试应用新的创作媒材。 虽然一部分人对此始终持抵触态度， 而另一些人则欣喜若狂 的接受它，不可否认的是，它是有自身的危险性的，在之前，落后的印刷技术本身的局限性 使得艺术家更加专注于内容上， 但是如今因为有了太多的选择， 纯粹为追求形式感而使得某 种或混合使用某种媒质的诱惑大大增加。 这种倾向是随着电脑的普及而日益发展成的， 电脑 能制出无数有用的效果， 但有时也不可避免的导致大量的儿童插画风格千篇一律。 好在今天 南京艺术学院硕士学位论文 22 图 30 马克布塔方（marc boutavant） 穆克有点无聊 图 31 亚历山大卡尔德（alexander calder） 马戏团 随着一批完全或者部分以数码制作的优秀作品问世， 电脑也开始回归它本来的位置。 归根到 底，电脑也只是一种工具，它会成为一种怎样的东西完全取决于人们如何使用。 穆克有点无聊的创作者马克布塔方（marc boutavant）成功的将手绘技巧和数码 媒体结合的法国画家，画面效果温馨自然，令人赞叹（图 30） 。 亚历山大的马戏团 （图 31）中采用摄影技术，用电线和木头在纯黑的背景前拍照 第四章 儿童图画书与自由版式设计 23 力求重塑黑板的效果。背景上的字体用电脑精心排列，连