（音乐学专业论文）高校公共音乐教学内容与模式研究.pdf

学位论文原创性声明 l i i i i iii l l l l l lt l li i i i l l li iiii y 18 16 4 17 本人所提交的学位论文高校公共音乐教学内容与模式研究，是在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任 何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和 集体，均已在文中标明。 本声明的法律结果由本人承担。 论文作者( 签名) ： z 伊j ，l 月7 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件或磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 论文作者签名：本确 嚏斗年f l r 月7 日 指导教师( 签名) ： 1 斗年卜月7 同 d 粥耖 够飞 r 理 屏 名 签了溢日 认7 确月 二y ， 刻吖剥年 指乒 j 铲 摘要 随着全球经济一体化的发展和知识的飞速积累，使国家与国家之间的竞争 最终表现为人才的竞争，拥有了高素质的人才，就在未来的竞争中占有一席之 地。而培养高素质的人才，主要是通过大学来培养，高素质的人才不仅仅在科 学知识上精益求精，更要在包括音乐在内的其他方面全方位发展。高校公共音 乐教育最为对大学生素质提高培养的重要一环，起着越来越突出的作用。因此， 对高校公共音乐教育内容及教学模式进行研究具有极其重要的意义。 本文共分为6 部分：第一部分概述了国内外高校公共音乐教育现状。第二 部分分析了国内高校公共音乐课程特点。第三部分依据第二部分的分析提出了 对高校公共音乐课程改革的思考。然后本文从教育学的角度并借助美学、心理 学、社会学、音乐学等其它学科的理论，对普通高校公共音乐教学模式的内涵、 特征与作用进行探讨。第五部分首先分析了我国普通高校存在公共音乐教学模 式的问题，并提出了部分建议。最后做了小结。 关键词：公共音乐教育课程设置教学模式 1 1 1 a b s t r a c t w i t ht h ee c o n o m i cg l o b a l i z a t i o na n dt h er a p i dd e v e l o p m e n to fs c i e n c ea n d t e c h n o l o g y , n a t i o n a ls t r e n g t hb e t w e e nc o u n t r i e si sb e c o m i n gi n c r e a s i n g l yf i e r c e c o m p e t i t i o n h a v eah i g h q u a l i t yp e r s o n ，h a v eap l a c e i nt h ef u t u r e n u r t u r e h i g h q u a l i t yp e r s o n ，m a i n l yt h r o u g ht h eu n i v e r s i t i e st ot r a i n ，h i g h - q u a l i t yp e r s o nn o t o n l ye x c e l l e n c ei ns c i e n t i f i ck n o w l e d g e ，b u ta l s oi no t h e ra s p e c t s ，i n c l u d i n gm u s i c ， i n c l u d i n ga l l r o u n dd e v e l o p m e n t ，m u s i ce d u c a t i o ni np u b l i cc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e s i m p r o v et h eq u a l i t yo fu n i v e r s i t ys t u d e n t st h em o s ti m p o r t a n tp a r to fc u l t u r e ，t os t u d y t h ec o n t e n t so fm u s i ce d u c a t i o ni np u b l i cc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e st e a c h i n gm o d e li s v e r yi m p o r t a n t t h i sp a p e ri sd i v i d e di n t os i xp a r t s ：t h ef i r s ts e c t i o np r o v i d e sa no v e r v i e wo ft h e s t a t u so fm u s i ce d u c a t i o ni np u b l i cc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e sa th o m ea n da b r o a d ，t h e s e c o n dp a r ta n a l y z e st h ec h a r a c t e r i s t i c so ft h ed o m e s t i cm u s i cl e s s o n si n p u b l i c c o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e s ，t h et h i r dp a r to ft h ep a p e rr a i s e dt h i n ko ft h ep u b l i c c o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e sm u s i cc o u r s er e f o r m a n dt h e nd i s c u s s e st h em o d eo f m u s i ct e a c h i n gc o n t e n t ，f e a t u r e sa n dr o l eo ft h ep u b l i cc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e s p a r t vf i r s ta n a l y z e st h eq u e s t i o no fp u b l i cm u s i ce d u c a t i o nm o d e le x i s t e n ti no u r c o u n t r y sc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e s ，a n dt h e nm a k es o m es u g g e s t i o n s i nt h ee n d ，t h i s p a p e r m a k es o m ec o n c l u s i o n s k e y w o r d s ：g e n e r a lm u s i ce d u c a t i o n ；c u r r i c u l u me s t a b l i s h m e n t ；t e a c h i n gm o d e 矿 ，t _ _ 目录 中文摘要i i i 英文摘要i v 第1 章绪论1 1 1 国内高校公共音乐教育现状概述1 1 2 国外高校公共音乐教育现状概述3 1 3 本文的研究内容和章节安排4 第2 章国内高校公共音乐课程特点6 2 1 公共音乐课程设置特点6 2 1 1 课程设置形式6 品2 1 2 课时设置6 嚷2 1 3 选课情况6 文2 1 4 开课内容7 砣2 公共音乐课教材与教学特点7 龋2 2 1 公共音乐课教材特点7 2 2 2 公共音乐课教学特点9 第3 章对高校公共音乐课程改革的思考1 1 3 1 我国高校公共音乐课课程改革中存在的问题1 l 3 1 1 学校对公共音乐课的意义与价值认识不足1 1 3 1 2 课程设置不合理1 l 3 1 3 教材内容问题1 2 3 1 4 师资队伍建设不完善1 3 3 1 5 教学内容缺乏多样性1 3 3 2 我国高校公共音乐课课程改革构想1 4 3 2 1 提高高校对公共音乐课意义的认识1 4 v 3 2 2 构建研究型、提高型、创造型课程结构1 4 3 2 3 合理课程设置1 5 3 2 4 合理改革教材1 6 3 2 5 加强教师队伍建设1 8 3 2 6 加强校园文化建设1 8 第4 章高校公共音乐教学模式的含义与特征2 0 4 1 公共音乐教学模式的含义2 0 4 2 公共音乐教学模式的特征2 1 4 2 1 可行性2 l 4 2 2 完整性2 1 4 2 3 针对性2 2 4 2 4 优效性2 3 4 2 5 开放性2 3 4 2 6 稳定性2 3 4 3 公共音乐教学模式的作用2 3 4 3 1 优化教学过程2 3 4 3 2 更新教学观念2 4 4 3 3 改进教学方法2 5 4 3 4 提升教学质量2 6 第5 章对高校公共音乐教学模式改革的思考2 8 5 1 目前我国高校公共音乐教学模式存在的问题2 8 5 2 构建新型普通高校公共音乐教学模式的措施2 9 5 2 1 以全新的教育理念和教学观念为基础2 9 5 2 2 以先进的科学理论为依据3 0 5 2 3 教学内容应着重拓宽学生视野3 0 5 2 4 重视对国外音乐教学思想与模式的研究学习3 l v 2 3 5 6 c - u n o q u 口u i 一 一 一单 ，j， 一 一 一清 i 一 一 一 果 1 一 一 一 成 f，- 一 一 一 研 斗 王个 1j 一 一的 jt 一 一 一得 ( 一 一 一 取 语 一 一 问 结 一 一期 献 一 位 章文谢学 6 考 读 第参致攻 ， 第1 章绪论 1 1国内高校公共音乐教育现状概述 党的十一届三中全会以后，中国高校公共音乐教事业迅速发展。首先是部分 高校对高校公共音乐教育提出自己的观点和看法。清华大学提出“大学生不但要 在专业上精益求精，更要具有艺术思维能力。 并率先成立了文学艺术部。此后， 北京航空学院( 1 9 8 1 ) 、上海交通大学( 1 9 8 1 ) 、郑州航空学院( 1 9 8 4 ) 、武汉大 学( 1 9 8 5 ) 、中国政法大学( 1 9 8 6 ) 等高校相继成立了各自的艺术教研室，并开 设了音乐课程，掀起了国内高校公共音乐教育发展的一个高潮。伴随着国内高校 公共音乐教育的发展，人们对其重要性的认识不断深入。公共音乐教育主要目的 为了陶冶大学生情操，提高他们的音乐修养，完善大学生的知识结构。可以帮助 他们拓宽知识范围，丰富他们人际交往的手段。1 9 8 6 年3 月，第六届全国人民 代表大会第四次会议通过的关于第七个五年计划的报告重新确定了艺术教育 在学校教育中的地位。 1 9 9 0 年以后，伴随着政府的广泛宣传与领导，我国普通高校公共音乐教育 进入了新的阶段。同时国家教育委员会下达了很多指导文件：全国学校艺术教 育总体规划( 1 9 8 9 2 0 0 0 ) ) ) 、关于深化教育改革全面推进素质教育的决定等。 以国家文件明确提出了对大学生的音乐教育的重要性，并要求逐步在高等院校开 设公共音乐课程。1 9 9 5 年5 月份，武汉大学在我国普通高等学校音乐教育调 查报告中指出：截至1 9 9 5 年5 月份，我国的高校公共音乐教育师资队伍从无 到有，逐步壮大，有了长足的进步。许多大学采取了各种方式开展公共音乐课程， 比如有的学校聘请本校有艺术特长的老师来带专业性不是很强的课。1 9 9 6 年6 月，中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定明确指出： 大学应开设并要求学生选修一定学时的包括艺术在内的艺术学科课程。1 9 9 6 年7 月2 9 日，我国教育委员会颁布的关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见 中指出：目前各高校以先开设“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏 等课程为宜。 1 9 9 7 年1 1 月，我国教育委员会下发了“高等学校交响音乐赏析教学指导纲要 ( 试行) 的通知。纲要要求各普通高校将交响音乐赏析作为高等学校 公共艺术类课程中的一门限制性选修课进行开设，并对该课程的教学目的与任务 进行了明确表述。虽然纲要只是对开设交响音乐赏析课程这一门课做了具体 要求，但对我国普通高校制定音乐欣赏课程标准却具有重要的指导作用。 进入二十一世纪，我国对高校公共音乐教育更加重视。2 0 0 2 年我国教育部 下发了学校艺术教育工作规程，明确要求：普通高等院校条件允许时应当开 设文艺类课程，文艺课程也要进行考试或者考评，在实行学分制的学校还应将文 艺成绩计入总学分。2 0 0 6 年3 月，国家教委办公厅下发了全国普通高等学校 公共艺术课程指导方案。该方案以国家教育法规的形式对高校音乐教育进行了 具体明确的规定，它规定普通高等学校应将音乐欣赏课程纳入到所有专业本科的 教学计划中，所有在校学生，最少要选修一门艺术类课程并通过考试。而在实行 了学分制的普通大学，在校学生选修一门艺术类课程并至少获得两个学分才可以 毕业。它们的制定与颁布对普通高校音乐欣赏教学起到了一定的推动作用。 2 0 0 8 年武汉大学对国内排名前1 0 0 名的大学公共音乐教育情况进行了调查， 调查数据显示：得益于国家的重视及普通大学自身的不懈努力，目前我国大学公 共音乐教育己经初步步入正轨，绝大多数大学在课程建设上做了很大的投入，从 硬件建设到软件建设。比如建设专业的琴房，购置钢琴等乐器，从专业音乐学院 聘请音乐教师。在这1 0 0 个大学里有9 7 所大学开设了公共音乐或相关课程，只 有3 所大学没有开设；9 0 所大学开设了2 8 门音乐课程，有1 所甚至开设了1 6 门公共音乐课程。但是调查显示，我国高校公共音乐教育中也存在一些问题。例 如：在有的普通大学，公共音乐教育得不到比较大的重视，公共音乐教育机关仍 属于临时性机构，有的归口在团委，有的规教务处和团委共管，结果是谁也不管， 这就导致了大学公共音乐课程开展的不顺利。由于历史原因普通大学音乐教师数 量不足，造成这个现象有很多因素。其中一个主要因素就是大学对音乐教师不够 重视，甚至有点歧视，音乐教师在职称的评定、工资的分配、平价住房的分配等 多方面受到不公平的待遇，使得他们感觉不受重视，才华得不到充分施展，导致 部分优秀教师跳槽。此外，我国的普通大学公共音乐教育教材建设方面也存在一 些问题，一个是内容定位比较混乱，开始国家没有统一组织公共音乐教材的编写， 各个高校都各自为战，各编各的教材，有的侧重难度，编出一些音乐学院学生也 看不懂的五线谱，有的侧重广度，能跟音乐搭边的都写上，结果学生学完以后没 2 增长什么音乐知识，教材质量也参差不齐，有的学校甚至用油印本上课。 总之，虽然普通高校公共音乐教育正在按照教育部的统一策划下呈良性发展 态势，取得了很大的成绩。但是因为我国普通大学公共音乐教育起点低，底子薄， 虽然国家教育主管部门和各个高校都很努力，仍然存在一些问题，需要我们在以 后的日子逐步解决。 1 2 国外高校公共音乐教育现状概述 在部分发达国家他们的教育也很先进，不论硬件建设和软件建设，大学建设 比我国领先很多，有的甚至领先几十年。它们在十九世纪五十年代就开始思考包 括音乐教育在内的艺术教育在高等教育中的重要性，并逐步的开设了艺术类课 程，比如德国要求所有大学生必修哲学、文学、历史、音乐等人文学科。 1 9 9 1 年日本文部省下发了新的大学课程设置文件，文件规定：各个大 学在开设必要的专业教育课程的同时，也要注重培养学生综合素质的培养，注重 培养学生的艺术修养、丰富的生活阅历、清晰的判断能力。该文件下发后，以东 聊 柬，大学为首的日本各大学纷纷响应，对原来的课程模式进行了改革，根据本校的 教学特点，调整学校架构，改变授课模式。二战结束后，日本认为专业技术人才 短缺，所以1 9 9 1 年该文件下发前，日本大学本科教育相当重视专业人才的培养， 普通高校里面艺术类课程基本没有。现在，它们拓宽了教学范围，在专业课的基 础上增加了艺术类课程。并且从大一开始就开设人文、艺术等课程，贯穿在整个 本科四年教学中。这就是所谓的“四年一贯”模式课程体系。针对社会环境的变化、 知识的发展、学生的思想的发展，日本大学课程与时俱进。以公共基础知识为例， 分为几大系列，每个系列下又细分为几大主题。综合课程分为社会科学、人文科 学、自然科学等，自然科学又分为地理、物理、化学等。“四年一贯”教学模式打 破了以往的大一大二只学基础课，大三大四只学专业课的惯例，使人文教育艺术 教育贯穿于整个本科教育的始终，值得我们效仿。使学生在潜移默化中综合素质 得到大的提升。 德国是世界上最早建立大学的国家之一，1 3 8 6 年海德堡大学就已经建立， 所以德国大学教育底蕴深厚，教育模式先进，有很多值得我们学习的先进经验， 在高校公共音乐教育上也不例外。德国大学教育体制崇尚自由，学生上课没有点 名制度，在学问上、学术上完全自由。但是学校一般都有严格的毕业制度，如果 3 学生完全的“自由”，是无法毕业的，这也就是显示了德国大学教育制度的“外松 内紧”的特点。进入二十世纪以来，德国高校音乐学科飞速发展，发展了很多子 学科，包括音乐美学、人类音乐学等。到1 9 7 0 年，德国开始兴起多元化教育， 即是跨文化教育，把欧洲之外的文化融入到德国本国的文化中，高校公共音乐教 育也开始发展多元文化教育。进入二十一世纪，德国高校公共音乐教育主要体现 在以下几个方面：从“移民国家的情调”教育转到培养大学生融合异国文化的能 力，培养多元社会容忍度，避免种族歧视的发生。高校公共音乐教育要有意识的 培养学生对不同文化的认同，并对不同音乐文化进行重构、解读。 1 9 5 0 年后，随着美国大学数量增多增设了许多新的学科，如音乐、政治、 军事、科技、人文、社科等方面的学科。在1 9 世纪5 0 年代中，洛杉矶大学最先 开设了世界音乐教学这门课。美国的大学对公共音乐教育非常重视，他们认 为艺术类学科与自然科学同样的重要，自然科学要与艺术教育水乳交融，一个伟 大的科学家必然在艺术上有很高的造诣。这样的教育理念，也为美国造就了众多 的伟大科学家。凡是参加了全美音乐学院协会组织的学院和大学，他们都承诺在 课程中规定音乐教育的内容。越来越多的大学音乐系提供世界音乐概观的课程， 包括在普通的音乐欣赏课中听赏世界传统音乐，或是提供非洲、亚洲、欧洲或美 洲民间和传统音乐的特定课程。也有人提议，学院应该通过参与一些独立的研究 项目，从其他文化中学习音乐。这就要求一定的研究深度，如参与实地考察。有 些大学，如肯特州立大学和密执根大学将世界音乐作为核心的音乐课程，要求所 有学生用一个学期的时间学习世界音乐课程，并把它作为他们初学音乐历史的基 础学习。有些学校出现了用更宽阔的视野去替代西方音乐史的现象，通过学习更 多的音乐文化以增强听觉和分析的技巧。美国大学普遍认为参与表演在音乐教学 中占有重要地位。表演文化的音乐是理解它的惟一真实的手段。这种体验可以从 非洲、美洲黑人或拉丁美洲音乐中选择的合奏形式中获得。许多学校提供了多种 合奏与合唱形式。如美国黑人福音合唱、印尼加美兰合奏、非洲鼓乐等等。有些 学院利用他们从世界各地请来的出色师资，作世界音乐教学的提高工作，举办助 教班，传授和表演他们国家的音乐传统。 4 1 3 本文的研究内容和章节安排 本文主要研究了国内高校公共音乐课程特点，据此对国内高校公共音乐课程 改革进行了思考。然后分析了高校公共音乐教学模式的含义与特征，在此基础上 对国内高校公共音乐教学模式改革存在的问题进行分析，并提出了相应的解决措 施。 全文共分6 个部分： 第1 章：绪论。简要叙述国内高校公共音乐教育现状及国外高校公共音乐教 育现状，并简述了本文的研究内容和章节安排。 第2 章：分析国内高校公共音乐课程特点。主要分析了公共音乐课程设置特 点及公共音乐课教材与教学特点。 第3 章：对高校公共音乐课程改革的思考。首先分析了我国高校公共音乐课 课程改革中存在的问题，然后提出了我国高校公共音乐课课程改革构想。 第4 章：高校公共音乐教学模式的含义与特征：阐述了高校公共音乐教学模 式的含义与特征及其作用。 第5 章：对高校公共音乐教学模式改革的思考：首先分析了我国高校公共音 乐教学模式现状及存在的问题，然后提出了部分建议。 譬第6 章：结语。简要对本文的研究进行小结，指出本文研究的现实意义和存 在局限性以及对未来研究方向的建议。 ，叁 5 第2 章国内高校公共音乐课程特点 2 0 0 6 年0 4 月1 4 日国家教委下发的全国普通高等学校公共艺术课程指导 方案中指出：本门课分为任意性选修课程与艺术限定性选修课程，前者各高校 可根据本校所在地域等教育资源的优势，展开具有本地特色的音乐选修课程和， 国家不具体指导，各高校可自己掌握。后者包括：艺术导论、音乐鉴赏等。 这个方案也只是对高校公共音乐教育课程设置提出了一个总体的指导意见，目前 常见的课程有基本乐理、视唱练耳、手风琴演奏基础、民歌选唱、音乐欣赏、外 国歌剧欣赏等等。 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案为我国国内高校公共音乐课课 程及教材设置和教学特点定下了基调。 2 1公共音乐课程设置特点 2 1 1 课程设置形式 目前国内高校大多以选修课的形式开设了此门课程，但也有部分高校如山西 医科大学等以必修课形式开设了此门课程。 2 1 2 课时设置 从课时数量上看，我国普通大学一般都是一个月上四次课，每次上两个课时， 一个学期大约上3 0 个课时。课时数量上看远少于国外普通高校。例如：武汉大 学一个月开四次课，每次两个课时，一学期3 2 课时，而日本的大学一般一学期 要开设6 0 个课时的艺术类课程。 2 1 3 选课情况 据调查统计，在开设公共音乐选修课的4 6 所高校中，在不强制的情况下选 修音乐的大学生只占到在校大学生总数的1 8 ，其中一年级为6 2 ，二年级为1 6 ， 三年级为7 ，四年级为5 。选任意性选修课程的占9 0 以上，这样的课程要求 不高，有的甚至没有考试，学生都喜欢选这样的课程。而要求比较严格的艺术限 定性选修课，则被很多学生放弃。大一的学生选修公共音乐课程的数量明显高于 其他年级的，因为大一课程比较轻松，大学生刚进入大学，对什么都感觉新奇 什么都想尝试下，也没有毕业找工作的困扰。这说明我国普通大学的公共音乐课 6 程设置还不太合理，有待进一步完善。 2 1 4 开课内容 调查显示：大多数普通大学开课内容多数是对音乐历史的介绍，而且大多以 介绍国外古典音乐为主，很少介绍国内的民族音乐，常见的课程有基本乐理、视 唱练耳、手风琴演奏基础、民歌选唱、音乐欣赏、外国歌剧欣赏等等。这些课程 与音乐专业学生所学课程相似，只是在理论性、技巧性、专业性、深度广度等方 面要求降低。对提高大学生的综合素质提高没什么实质性用处，离教育部文件要 求还有一定的差距。有的大学因为缺少专业的音乐教师，存在着因人设课的情况， 老师擅长什么就开设什么样的课程，导致课程开设散乱无章，大学生的音乐课程 设置缺乏内部联系，涵盖不全面，缺少循序渐进的层次，缺乏系统性、完整性。 综合类大学由于专业分科十分细化，导致高校公共音乐教育学科教学出现单一化 的状况，学科本位意识严重，各专业之间没有联系，学科之间存有无形的界限。 在这样的状况下，必然会影响教学效果。 2 2 公共音乐课教材与教学特点 。 2 2 1 公共音乐课教材特点 ? 教材它既是协助学生达到教学目标的一个知识信息库，又是传递教学内容的 指南和工具。日本学者雨宫好文认为“为了提高学生的质量、培养思考能力，其 核心就在于教科书的编写上”。音乐教材在我国应体现思想性、民族性，突出爱 国主义教育，这对于大学生的人生观、价值观的形成将起积极作用。通过音乐本 身感人的力量，激发学生民族自豪感、崇高的使命感，达到育人的目的。 在没有国家统一课程标准的情况下，音乐欣赏教材的制定出版对各高校音乐 欣赏教学有十分重要的指导作用，适合用于普通高校公共音乐课教学，对提高大 学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣能起到重要作用。我国众多普通大学 联系自身实际，通过一系列的措施，包括改善公共音乐教学体制、提高音乐教材 科研经费等，对我国普通高校公共音乐课程教材进行了有益的尝试。出版了很多 公共音乐课教材试用教材。 如曾炎宜等完成了大学综合性音乐教材的编写工作，此教材的特点是以 音乐理论为主线，综合了视p 昌, i j i i 练、指挥、欣赏等内容，可供普通高校音乐选修 课一、二年级大学生使用，也可供高等师范院校非音乐专业一、二年级大学生使 7 用，并于1 9 9 2 年1 月出版。这是在1 9 9 0 年高等学校音乐教育学会在广州举行第 三届学术研讨会决定编写两本音乐欣赏教材以适应当前全国高等学校公共音乐 课的要求的其中之一。另外_ 个十分有影响力的书是，1 9 9 3 年1 1 月，出版的 专门为普通高校音乐欣赏课程服务的音乐欣赏基础教程。随后中国高教学会 美育研究会和高等教育出版社合作编写了教材音乐鉴赏。该书在1 9 9 8 年7 月 由高等教育出版社出版，是教育部体育卫生和艺术教育司推荐的普通高等教育 “九五国家级重点教材”。它以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍了音乐鉴 赏理论基础、欧美古典音乐史、我国五十六个民族各族音乐史等，然后对其中的 典型作品进行了简单的鉴赏。还有李静主编的针对普通高校音乐公选课的一部教 材中外名曲赏析。这些教材被指定为“高等学校音乐教育学会推荐用书 ，它 们的编著出版为高校教师开展音乐欣赏教学，提供了更好的参考，也为普通高校 音乐欣赏课程教材编制早日走向完善和统一开辟了道路。 综上所述，我国高校音乐课程教材主要有以下几个特点： 第一，教材内容不是很完善。比如在我国目前的公共音乐教材中关于音乐剧 方面的内容很匮乏音乐剧是2 0 世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，它集歌、 舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果 的完美结合。同时它有一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、 阶层等客观因素的局限，广受观众尤其是青年大学生的喜爱。随着我国经济的健 康快速发展，大学生对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术 样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了他们。所以音乐剧等优秀艺术的 缺席是我们教材编写中的遗憾之处。 第二，教材内容没有与时俱进。总的来说，高校公共音乐教材内容比较老旧， 音乐欣赏课中甚至有文革中的样板戏内容，但惟独缺少改革开放以来反映我国优 秀社会主义艺术作品。虽然最近几年各个大学正逐步更新教材，也添加了部分当 代优秀作品，但已经远远满足不了当代青年大学生的精神需要，也不符合中央科 学发展、与时俱进的要求，不能反映国际国内音乐风格以及音乐创作技术最新潮 流，学生在学习中缺少了贴近生活的亲身体验性，不利于建构主义欣赏课掌教学 中一些教学模式的开展。 第三，教材内容多样化有所欠缺。学生大多数都喜欢流行歌曲，而流行歌曲， 8 作为一种时尚文化，深刻影响着学生的生活。事实上，我们可以在弘扬民族音乐 文化的基础上，还应更多的探索音乐教学内容的多元化，广泛研究中、外音乐文 化的纵横关系，把音乐欣赏教学放在多元音乐文化的比较之中展开。例如我们教 材中可以增加那些积极向上的流行歌曲，让时代的音符激励他们前行。比如，爱 的奉献可以让学生懂得关爱他人，学会奉献；中国人、龙的传人可以让 学生的爱国之情、报国之心更加强烈；常回家看看让学生为浓浓的亲情孝心 所感动。由于流行歌曲因创作水准、视听群体等诸多因素的影响，导致其既有健 康向上的时代节拍，也有低俗颓废的靡靡之音。因此在教材内容的选择上要下大 工夫，这样就可以使学生对中外音乐文化有一个全方位的了解，在学习当中，可 使学生增加多元的思考和多维的视角，体会不一样的音乐文化。 2 2 2 公共音乐课教学特点 1 公共音乐课的普及性 高校公共音乐课设置的目的就是为了普及广大普通高校非音乐专业学生的 啬乐素养，非音乐专业学生的音乐素质一般来说比较低下。存在着很离谱的问题， 例如我们在新生课前的问卷调查统计中发现绝大多数的学生不识简谱，8 0 的学 生不懂乐理和五线谱；音乐背景知识相当匮乏，对世界优秀音乐文化基本上没有 听说过。甚至还有人连我国国歌的词、曲的作者是谁都不知道。普遍看来，尽管 这一代大学生文化层次较高，可是由于没有缺乏有意识的锻炼，在音乐素养方面 只相当初中甚至小学水平，缺乏起码的审美意识，鉴赏能力极差。大部分人对艺 术性强、内涵丰富的高雅音乐不愿问津，就算唱歌也只是唱流行歌曲。教师所指 定的演唱、欣赏曲目，根本不爱唱、不愿听。但我们有的教材比较高深，教师也 是照本宣科，导致学生很少能听懂。 2 音乐学科的特殊性 音乐教学中的技能课，一般来说要求一对一授课，或小班授课。音乐是听的 艺术，学会听音乐是学习音乐的重中之重。要发展学生的音乐听觉必须从始至终 都将听觉教育贯穿于音乐教学的活动中。这就要求我们在音乐课的教学中，教学 方式不能仅仅依据普通课程的老模式，学校要配置一定数量的乐器，安排有隔音 效果的排练室，教务处安排课程也要符合音乐课程的要求，不能单单以人数限制 公共音乐课程的丌设。课堂教学和课后活动是学校音乐教育的两把手。学校和教 9 师课上要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件，课下这些工作也不 能含糊。由于每个学生音乐能力的存在着客观差异，这就要求教师对所有学生给 予普遍的关怀和鼓励，使他们充满积极主动地参与各项音乐活动。比如组织合唱 团、乐队等。让学生在实践中陶冶自己的音乐情操，提高参与公共音乐课程的积 极性，理论联系实际，加深对音乐鉴赏的理解。音乐课程的特殊性也体现在公共 音乐课的考核上，音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中我们不能用标准答案 来束缚学生。同一首乐曲，可能有多种理解，也可能有多种处理方法。教学中应 注重培育学生的创新精神，鼓励学生探索未知领域。 1 0 第3 章对高校公共音乐课程改革的思考 我国普通高校公共音乐教育课程改革取得一定成效，公共音乐课程从第一课 堂向第二课堂延伸，公共音乐教育课程的第二课堂也蓬勃发展，各种社团如雨后 春笋层出不穷，甚至有的大学还成立了芭蕾舞团，音乐剧团。很多高校还邀请国 内外知名的剧团、音乐家到校举办专场演出，开办音乐讲座，通过这些形式，使 得大学生能寓教于乐，不知不觉中增长了音乐知识，陶冶了艺术情操。但瑕不掩 瑜，我国高校公共音乐课程仍然存在着一些问题。 3 1我国高校公共音乐课课程改革中存在的问题 3 1 1学校对公共音乐课的意义与价值认识不足 目前我国1 0 0 0 多所普通高校普遍存在对公共音乐课的意义认识不足的情 况，学校管理层仍然墨守成规，延续传统的教学理念，有的认为音乐课就是浪费 时间，专业课还没学好，学什么选修课。认识不到加强艺术修养对学生综合素质 提高的作用，干脆有的学校就不开设公共音乐课程。就算开设了公共音乐教育课 程的大学也是敷衍了事，机构设置不明确，有的是团委管，有的是把音乐选修课 下放到音乐系管，有的是教务处和团委共管，结果造成了两者都不管，体制上的 不顺畅造成了公共音乐课程实施的困难，也造成了课程设置的不合理。有的学校 以音乐学院的标准要求普通高校的教师，导致音乐教师定高级职称困难，打消了 音乐教师的积极性。 3 1 2 课程设置不合理 审视我国现行公共音乐教育课程的设置，从学时上来看，我国普通大学一般 只设置两学年的音乐课程，并且课时量一学期仅有3 0 节左右，而国外的一般每 学期有6 0 节左右，并且贯穿于整个本科四年过程中。这么少的课时内想系统的 开展公共音乐教学，基本是不可能的任务。从课程内容上看，发达国家比如美国 的大学很注重各学科的交叉融合，课程设置很有系统性，将包括音乐欣赏类学科 在内的学科综合化，学校会根据各个专业的不同特点，融合不同的艺术类课程， 与此同时，学校也会根据学生自身的特点和愿望，灵活的开设音乐鉴赏类课程。 反观我国普通大学，仍然墨守成规，教学计划数年甚至十多年不变，学科与学科 之间有严格的界限，音乐鉴赏就是音乐鉴赏，没有想过与其他学科交叉化，对培 养学生的综合素质作用有限。 而且一般国内的高校公共音乐课程设置缺乏系统性，没有形成一个科学的体 系。国外高校针对某个专业开设什么课程，专门有课程设置委员会，里面都是各 个学科的专家及有丰富教学经验的教授，由他们讨论统一意见后上报校长，再由 教务处安排课程，具有很强的科学性和可操作性，能跟上时代的潮流，开设最新 最前沿的学科，保持大学教育的先进性，音乐课等艺术课程的设置也不例外。反 观我国很多大学，课程设置较随意，存在着看人下菜的现象，比如缺乏音乐鉴赏 课的老师，就不开设这门课，改由其他类似的课程代替，缺乏连贯性，更勿论有 计划系统性的提高学生的综合素质。有时候有的音乐课只有几个人选的时候，学 校就建议学生换选相关的类似课程，没有充分的关注学生的个人意愿。有的学校 由于缺乏专业的音乐教师，让兼职做行政工作的老师兼任音乐教师，使教学质量 大打折扣。而有的学校音乐教师多的时候，就各自申请课程，导致内容接近的课 程很多，学习内容重叠，学生选课很茫然，有的相同的内容学习很多次。 国内普通大学在公共音乐教育教学实践课上重视程度不够，实践课是公共音 乐教育体系中的重要一环，任何事情都要理论联系实际，音乐教学也不例外，通 过实践课的学习，使青年大学生加深对音乐学习的理解，提高他们的兴趣。理论 在实践中升华，潜移默化中提高大学生的音乐修养，达到事半功倍的效果。实践 课内容包括：举办各种音乐社团、观看音乐演出等。国外发达国家对音乐实践课 很重视，其课时数量在总数量比例也很高。我过高校在这方面还需要努力，虽然 像中南大学等学校也做了很好的尝试，但整体来讲还有所欠缺。比如西部地区的 部分高校，由于教学经费紧缺，音乐社团组织基本没有，也很少请音乐家来校做 讲座，这都是我们需要改善的。 有的高校课程设置没有充分考虑学生的实际情况，开设了一些连音乐专业的 人都看不太懂的课程。根据调查：因为高考的压力，从小学到高中学生们只注重 自然科学知识的学习，导致当代大学生有大部分不认识五线谱，会演奏乐器的更 是罕见，专门学过声乐技巧的人就更少了。让这样的学生去听高深的课程，就有 点强人所难，导致课堂教学效果不佳。 3 1 3 教材内容问题 1 2 经过几十年的努力，我国的教材有了很大的发展。基本满足了我因高校公共 音乐教育的需要。然而仍存在一些问题：我国编写的部分教材内容陈旧，缺乏时 代气息。没有做到与时俱进。我国有数千年的文明发展史，悠久灿烂的音乐戏剧 文化和民间音乐文化都是取之不尽的宝藏，我们是必定要珍惜并善加利用的。可 在对我国民族音乐、民族戏曲、民族器乐的介绍、欣赏以及传播的同时，更要注 重教学内容的时代性，关注流行与时尚，要与现实生活紧密结合。教材内容的选 择要注意处理好传统与现代的关系，既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代音 乐作品，以开阔学生的眼界和思路。 并且没有突出本民族特色的教学内容。许多国家的音乐教育就非常重视选用 本民族的音乐文化进行教育。例如柯达伊采用匈牙利民族音乐教材对学生进行音 乐教育，奥尔夫以德国学生所熟悉的民歌民谣、舞曲为素材进行音乐教育，铃木 精选世界各国及日本民族民间音乐为内容进行音乐教育。在中国，情况却恰恰相 反，学习音乐离不开对“d o 、r e 、m i 、f a 、s o l 的掌握。要知道，早在简谱 序生之前，中华民族的先人们，也照样学习音乐，继承、发扬、繁荣先辈流传下 来的音乐文化。中国自古就有自己的音乐学习和传承方式，并且经过一代代音乐 家的努力，不断的丰富、完善。 - 3 1 4 师资队伍建设不完善 气 公共音乐教师整体素质的提高是实施艺术教育的关键因素，艺术教育强烈呼 唤着高素质、高水平的教师队伍。经过几年的发展，我国普通高校公共音乐教师 队伍从无到有，逐步壮大。基本满足了教学要求，但仍然存在一些问题。根据国 家教委文件规定：我国普通大学艺术类教师人数应该占到学校学生总数的千分之 二左右，以武汉理工大学来说，学生人数约4 万，艺术教师应该8 0 个左右，实 际数量远小于国家规定。说明我国在公共音乐教育上正逐步重视，但仍有很长的 路要走。 3 1 5 教学内容缺乏多样性 科学技术的同新月异，使得教材早已突破了“纸”的限制，拥有更多的物质 实体形式。相应的教学方式也应该多样化。高校公共音乐教学也应该充分利用现 代化的表现手段，发展多种形式的教学方式。如幻灯片、多媒体的应用。公共音 乐教育的内容通过这些形式立体全方位的表现出来，使学生在兴趣中学习，“润 1 3 物细无声”，不知不觉中音乐潜质得到升华，比传统的板书教课效果强上很多倍。 然而由于我国经济基础薄弱及重视程度不够，我国普通高校多媒体教育设备不是 很足。同时我国高校第二课堂的授课比较少，交响社团、音乐会等流于形式，并 没有真正的组织起来，并产生实际效果。 3 2 我国高校公共音乐课课程改革构想 通过前面的论述可知，我国普通高校公共音乐课程设置存在一些问题，迫切 的需要改革。首先，它是针对普通大学生而言的，据前所述，我国大学生音乐基 础比较差，这就要求音乐课程难易程度上要偏易，其次，它是公共课，就具有大 众化的性质，强调其实用性，而不是花哨的宣扬五线谱。应立足于我国高校学生 的实际情况进行不同设置，兼顾音乐文化的民族性、多元性与发展性选择课程内 容，既要继承国内外的优秀音乐文化，又要与时俱进，不断开拓创新。 3 2 1 提高高校对公共音乐课意义的认识 教育主管部门要加强宣传，提高高校对公共音乐课意义的认识，让高校意识 到公共音乐课不仅仅是为了让学生学习一点音乐知识，更不是为了混学分。高校 学生学习公共音乐课程，有助于提高他们的鉴赏水平、陶冶他们的情操。 3 2 2 构建研究型、提高型、创造型课程结构 普通高校的音乐公选课应能够充分体现音乐艺术教学极富个性、情感性、创 造性的特点，从而达到为为音乐艺术教学的创新开辟更加广阔和舒展的空间。关 注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境， 激发学生的学习积极性，使每一个学生具有音乐持续发展的能力。研究型课程指 的是，学生从生活、社会中选择某一个专题，经过老师的指导，在研究过程中主 动的获取知识、应用知识。它以学生的自主性、探索性学习为主体，通过学生的 亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本科学方法，提高综 合运用所学知识解决实际问题的能力。它凸显了学生的第一主体地位，变过去的 老师教为现在的学生学。研究型课程的建立是对以往课程体制的突破。 改革开放至今，我国普通高校在课程政策上实行的是统一政策，各个大学不 分重点与非重点，不分文理，都按统一的标准设置课程。教学要求也统一，教材 也统一。全国山河一片红”。当然，这样设置也有它的好处，国家的初衷是为了 使各个高校有章可依，方便教学质量的考核。但是这样的设置也有缺点，它太强 1 4 调统一，而没有注意到各个大学和学生的特点，搞一刀切。这就忽略了学生在教 学中的主体地位，他们被动的接受学校安排的课程，学生的主动性也没有被充分 调动。 研究型、提高型、创造型课程结构就可以很好的解决上述问题。它的优点主 要体现在：它是由各个大学根据自身特点及自身条件开发的课程体系，它处处体 现了“以人为本 的理念，它的所有课程计划安排都由教务处、音乐教师、学生 等共同制定。它没有照搬教条，充分体现了它的灵活性与多样性。它让教师和学 生充分参与到课程的制定，“我的地盘我做主 ，充分的调动了他们的积极性，顺 应了当代高校公共音乐教育的潮流，能取得更好的教学效果。这是以往集中体制 下的课程体系和结构所无法达到的。 传统的课程结构秉持着这样的理念：普通高校公共音乐教师只要在课堂上把 书本上的知识讲完就行了，教学任务就完成了。这样的理念只是把音乐教学当做 一个简单的、机械的程式。提高型课程结构认为：课堂教学不仅仅是某一个点的 ：l 上升，它是综合性的螺旋式的上升。它比旧的体制下单纯线性上升的结构更有利 芭 于学生的基础知识的掌握。因为音乐教学的内在本质决定了它需要螺旋上升。但 不幸的是，我们现在很多高校的音乐教师违背了这些基本定律，教师总是按照自 己的思路来授课，老师在讲台上讲的痛快，缺忽略了学生的感受，使他们丧失了 学习兴趣，就算是提高也仅仅是线性提高，学生的知识体系不会呈螺旋式上升。 创造型课程主要是指：在教学过