（音乐学专业论文）西贝柳斯作品中的北欧风情.pdf

摘要 在欧洲音乐史上，作曲家西贝柳斯的作品有着重要的地位。他在交响曲上的 成就给他赢来了2 0 世纪的贝多芬的美誉。在他的作品中既有古典主义的逻辑思 维，又有浪漫乐派的基本特色，同时他又是1 9 世纪末2 0 世纪初民族乐派的优秀 代表。在西贝柳斯的音乐中，我们可以听到芬兰大自然的声音。他对于大自然的 感情近乎是泛神论的。西贝柳斯自己这样说道；“我确实是一个梦想家，一个大 自然的诗人。我爱田野森林、湖泊群山的神秘声音- 哦很愿意被称作大自然的 艺术家，因为对我来说，大自然的确是群书之书。大自然的声音是上帝的声音， 一位艺术家只要在他的创作中运用一点点的回声，也会因他的努力得到很高的奖 赏。” 在西贝柳斯的音乐中，你可以清楚地感受到北欧，尤其是芬兰的气息。田野、 森林、海洋，还有冬日里一望无际的雪景。“他的交响作品的配器直接地表现了芬 兰的地貌、气候特征灰暗与阴冷、苍凉与租旷。很少有作曲家能像西贝柳斯 和芬兰的关系那样，与他们民族自然环境紧密地合二为一。诚然，穆索尔斯基似 乎供奉着俄罗斯民族的灵魂，就像戴留斯使人们想起了英国花园的世界。但是没 有其他作曲家可以像西贝柳斯那样将北方广阔和壮丽的风光表现得如此生动。” 目前，理论界对于西贝柳斯的研究性论文和书籍的数量并不是相当的多。这 些现有的研究成果将直接有益于对西贝柳斯音乐风格的宏观把握；从旋律、和声 功能、配器等微观方面，也有一些权威性的研究，但对于西贝柳斯在世界乐坛的 贡献而言，这些还是远远不够的，还有待于继续的深入研究。 本篇论文是以现有的文献和音像资料为理论研究基础，并对其进行分析、综 合，总结出共性。同时以芬兰颂、第二交响曲、d 小调小提琴协奏曲等 不同体裁的作品为例，我们从中可以看出西贝柳斯特有风格的形成过程。从旋律、 和声、配器等方面入手，本篇论文将尽可能的作出详细而易懂的论述。 关键词；西贝柳斯；作曲风格；旋律特色；和声技法；配器 a b s t r a c t n eh i s t o r yo fe u r o p em u s i c - f i r d a n dh a v eac o m p o s e rh a m e dj e a ns i b e l i u s j e a n s i b e l i u s sw o r k so c c u p ya l li m p o r t a n tp o s i t i o ni nt h en o r d i c s y m p h o n ya c h i e v e m e n t s i nt h e2 饿hc e n t u r y h ew o nar e p u t a t i o n 豁t h eb e e t h o v e n h ew o r k si nb o t ht h e c l a s s i c a ll o g i ca sw e l la st h eb a s i cc h a r a c t e r i s t i e so fr o m a n t i cm u s i cc a m p h ea l s oi s 1 1 l ee n do ft h e1 9 t hc e n t u r ya n de a r l y2 0 t hc e n t u r ym u s i cc a m po u t s t a n d i n g r e p r e s e n t a t i v e s i ns i b e l i u s sm u s i c w ec a nh e a rt h ev o i c eo fn a t u r ef i n l a n d h ei s c l o s et ot h ef e e l i n g so f n a t u r a la n i m i s t s i b e l i u sh i m s e l f s a y s ：“ia mr e a l l yad r e a m e r , ap o e to fn a t u r e il o v et h ef i e l do ff o r e s t s , l a k e s m o u n t a i n sa n dt h em y s t e r i o u s v o i c e s i 啪w i l l i n gt ob ek n o w n 髂n a t u r em i s t s b e c a u s et om e ，n a t u r ei si n d e e d b o o kg r o u pb o o k n a t u r e sv o i c ei st h ev o i c eo fg o d , a sl o n g 舔a na r t i s ti nh i s c r e a t i v ea s eo f al i t t l eb i to f e c h o w i l lb eal l i g hr e w a r df o rh i se f f o r t s ” i ns i b e l i u s sm u s i c ，y o uc a nc l e a r l yf e e lt h en o r d i cr e g i o n , p a r t i c u l a r l yf i n l a n d s f l a v o r f i e l d f o r e s t 。o c e a n , l a n ee n d l e s ss n o w yl a n d s c a p e si nw i n t e r h eo r c h e s t r a t e d d i r e c t l yt ot h ep e r f o r m a n c eo f t h es y m p h o n i cw o r k so f f i n l a n d sl a n d s c a p e , w i t ht h e c o l dw e a t h e r d a r k b l e a ka n dc u k n a n g f e wc o m p o s e r sl i k es i b e l i u sa n df i n a i s h r e l a t i o n s c l o s et ot h en a t u r a le n v i r o n m e n tc o m b i n e dw i t ht h en a t i o n i n d e e d i ts e e m s t h a tm u s s o r g s k ye n s h r i n e dt h es o u lo f t h er u s s i an a t i o n , d e l i u sm a k ep e o p l em i n ko f t h eb r i t i s hg a r d e n so f t h ew o r d n oo t h e rc o m p o s e rc a nb el i k es i b e l i u sd i dav a s ta n d m a g n i f i c e n ts c e n e r yo f t h en o r t hh a v eb e c , o m es o 、，i v i d a tp r e s e n t 。s i b e l i u st h e o r e t i c a lc i r c l e sf o rt h en u m b e ro fr e s e a r c hp a p e r sa n d b o o k si sn o tq u i t eal o t t h e s er e s e a r c hr e s u l t sw i l lb eo fd i r e c tb e n e f i tt ot h e m a c r o c o n t r o ls t y l eo fm u s i cs i b e l i u s f r o mt h em e l o d y ，h a r m o n y ，o r c h e s t r a t e d m i e r o e c o n o m i ca n a l y s i sp e r s p e c t i v e ，a l s oh a v es o m ea u t h o r i t a t i v es t u d y ，b u ts i b e l i u s d i s t i n g u i s h e dc o n t r i b u t i o ni nt h ew o r l d ，w h i c hi sf a rf r o me n o u g h a l s oc o n t i n u et ob e s t u d i e di nd e p t h t l l i s p a p e ri s b a s e do ne x i s t i n gl i t e r a t u r ea n da u d i o v i s u a li n f o r m a t i o nf o r t h e o r e t i c a lr e s e a r c h a n di t sa n a l y s i s , s y n t h e s i s ，s u m m e du pg e n e r a l m e a n w h i l ei n ”f i n l a n d i a a n dt h e ”s y m p h o n yn o 2i nd m a j o r ”a n dt h e ”v i o l i nc o n c e r t oi nd m i n o r ”b yt h ew o r k so f d i f f e r e n tg e n r e s w ec a n s e et h ef o r m a t i o no f s i b e l i u su n i q u e s t y l e f r o mt h em e l o d y , h a r m o n y ，o r c h e s t r a t e da n do t h e ra s p e c t s ，t h i sp a p e rw i l lt r y a n dd i s c u s s e di nd e t a i l k e yw o r d s ：s i b e l i u s ；c o m p o s e rs t y l e ；m e l o d i cf e a t u r e s ；h a r m o n i ct e c h n i q u e ； o r c h e s t r a t i o n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了 明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签 日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电 邮 话： 编： 引言 被芬兰人视为国宝的西贝柳斯，不但是北欧知名的作曲家，在欧洲音乐史上 更占有独特的地位。他的一生贯穿浪漫、民族到未来乐派，几乎经历了整整一个 世纪，宛如一座桥梁，把各个流派一一衔接起来，具有承前启后的深远意义，也 深深影响了芬兰近现代音乐的发展。纽约时报乐评唐斯屡次为文赞扬西贝柳斯 改革交响曲形式上的功劳；英国兰伯特也对他极为赞赏，在哦i 音乐一书中， 把一些当代音乐家批评得一无是处，唯独对西贝柳斯礼让三分：“西贝柳斯交响曲 对后世的影响，必定比其他徒具虚名、哗众取宠的作曲家要来的深远，那些妥协 于时下风尚的乐坛人士如斯特拉文斯基、欣德米特之流，根本不值得一顾”这种 情形一直持续到二战后，十二音列主义抬头，西贝柳斯的音乐才逐渐走下坡路。 西贝柳斯( j e a ns i b e l u s ) 出生于1 8 6 5 卒于1 9 5 7 ，但西贝柳斯的创作生涯是 从1 9 世纪9 0 年代到2 0 世纪2 0 年代。西贝柳斯出生之时，正值欧洲民族主义高 涨时期，到了成年，他更加感受到帝俄对芬兰控制的意图，他一生不遗余力地支 持民族主义运动。他的这种民族意识的觉醒，跟当时的许多芬兰人一样，是与芬 兰文学的萌芽并进的。西贝柳斯活了将近9 2 岁，历经了芬兰境内各个时期的政治 风暴和2 0 世纪的两次世界大战。 西贝柳斯的作品中有芬兰的美丽风光，有对自由对祖国的热爱，同时他的音 乐观在2 0 世纪之初那样一个激进的年代也非常与众不同，对于现代派和古典派， 他用了一个非常形象的比喻：无根的树技和无枝的树摄。所以，他的作品正是。扎 根于过去的土壤中，成长在现代的阳光里”的。他也被称为是最后一个用音乐阐 述古典主义的人，是2 0 世纪的巴赫。 在音乐语言的组织能力上，西贝柳斯深受勃拉姆斯的古典主义音乐的影响， 追求音乐作品中的内在逻辑和精简结构。同时，对于身处浪漫主义晚期的西贝柳 斯来说，他的音乐创作不可避免地要受到浪漫主义音乐的影响：以固定乐思或多 重主导动机为特色的标题音乐也对鳆贝柳斯产生了不可磨灭的影响。2 0 世纪的结 构主义对西贝柳斯的音乐创作也有深刻的影响：1 、特殊的音程，d 小调小提琴协 奏曲中以完全五度和增五度的联合运用，来构建主题。西贝柳斯的第四交响 曲中以增四度音程为其结构元素来凌驾一切，让人惊惶不安；2 、特殊的音阶， 如教会调式音阶、全音阶以及人工音阶等。德彪西的很多作品都是全音阶的结构， 斯克里亚宾的。神秘和弦”来自八声音阶。西贝柳斯的第六交响曲则是以多 利亚调式音阶来统领整部作品。 西贝柳斯的创作还体现出多元化的倾向，他的音乐风格具有鲜明的浪漫主义 特色：缠绵而哀婉的旋律和豪放的主题，以及近乎俄罗斯的音乐特征一厚重的低音 和让人心碎的和声：他的音乐技术语占也具备了浪漫主义的特色：体系化的动机 群、娴熟的动机连接以及主题变形技法等。然而西贝柳斯最根本的创作理念则来 自古典主义音乐的严谨的形式和动机产生内在联系的作曲逻辑在这基础之上，二 十世纪初期的精简美学又使他的音乐结构更加的凝练。这就是我们要关注西贝柳 斯音乐作品的原因，多元化的音乐倾向和荚学价值。 2 第一章西贝柳斯民族乐手和音乐的折衷主义者 第一节西贝柳斯音乐形成的社会历史背景 ( 一) 动荡的年代 1 9 世纪末叶至2 0 世纪初叶的欧洲进入了“自由”资本主义向帝国主义过渡 的社会大变革、大改组的时代。欧洲各国资本主义社会发展是不平衡的，在德国 和奥地利帝国及其哈布斯堡王朝的领地意大利、捷克、匈牙利等地区，形成了资 产阶级革命的中心。由资产阶级所固有的历史局限性决定了资产阶级进行的民主 革命是不彻底的，是复杂曲折的。因此，自觉地工人运动也逐渐兴起，它在1 8 4 8 年以来的革命所显示出的力量，使得即使是进步的资产阶级代表人物也十分惧怕。 资产阶级所进行的革命是始终与工农群众的要求不相容的。 从社会运动上看，连续爆发了几次重大的革命事件：1 8 7 1 年巴黎公社武装起 义和惨遭镇压；1 9 0 5 年俄国爆发了反对沙皇专制的革命；1 9 1 4 年爆发第一次世界 大战；1 9 1 7 年俄国发生推翻沙皂的资产阶级“二月革命”；同年又爆发无产阶级社 会主义的“十月革命”。 在哲学思潮上，一方面，涌现和传播着形形色色的资产阶级唯心主义理论和 学说，如叔本华悲观厌世的唯意智论；尼采的”超人”哲学；弗洛伊德的精神分 析学；柏格森的唯直觉论；斯宾塞的社会生理学；泰纳的实证主义等。另一方面， 在十九世纪下半叶。无产阶级已经作为一个强大的阶级力量登上了历史舞台。无 产阶级的革命理论马克思列宁主义的学说和在其指导下的革命实践，在这个 时期产生和发展。从此，无产阶级有了自己的思想武器和行动指南。马克思和恩 格斯，领导和组织着这个阶级，使得十九世纪下半叶以后的民主运动有了新的发 展。 从文艺流派方面观察，有两方面的影响。一方面：出现了以左拉为代表的自 然主义文学；以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等。 在东欧、北欧、南欧进行的资产阶级民族革命，在它们的文化艺术中也有所反映。 这是民族乐派兴起的历史条件。其中，南欧的西班牙，北欧的挪威，东欧的捷克， 特别是俄罗斯民族乐派的活动在这一时期占有显著的地位。同时，虽然这时期无 产阶级音乐文化的发展，还没有深入到音乐的各个领域，但无产阶级音乐的鲜明 的思想内容、情感体验和风格特点，已经在1 8 7 1 年巴黎公社的歌声中划时代的出 现了。“1 另一方面：十九世纪下半叶以来。浪漫主义思潮有了急剧的变化。消极的、 反动的浪漫主义显得突出，这在1 8 4 8 年资产阶级革命失败后的德国很明显；反动 专制的思想统治策略对它的音乐发展起了直接的影响，浪漫主义中的反动倾向得 到了发展，以致后来噎入唯美主义、颓废主义的泥坑。作品中个人主义的内容大 为发展了，也出现了悲观主义、神秘主义的思想感情。 在1 9 世纪末2 0 世纪初社会运动、哲学思潮和文艺流派广泛发展的背景下， 欧洲音乐艺术也出现了一些新的特征。形成了某些新的流派，对以后音乐的发展 产生7 深远的影响。 自1 8 9 3 年以后的十二或十五年问，音乐的浪漫主义达到了最后一次繁荣，开 始显示出衰退的征兆。由于浪漫主义的核心基本上是德国的，它的衰退也与德国 音乐至上地位的衰退密切相关；1 9 1 4 至1 9 1 8 年间，战争给予它最后一次打击。但 是世纪之交的前后没有出现衰退的迹象。0 1 ( 二) 晚期浪漫主义的音乐流派 在1 9 世纪未2 0 世纪初这个大的社会背景之下，欧洲的音乐艺术出现了“百 家争鸣”的景象，形成了多个流派并存的局面。西贝柳斯在音乐道路上的探索开 始于此，他既尊重古典主义的严谨，同时又吸收浪漫主义的精华，尤其是民族音 乐对他产生了极为深远的影响。 1 、勃拉姆斯一浪漫主义中的古典大师 约翰尼斯勃拉姆斯( j o h a n n e sb r a h m s ，1 8 3 3 - 1 8 9 7 ) 与瓦格纳为同一时期的 德国作曲家。勃拉姆斯自幼受到德奥古典音乐和浪漫先驱音乐创作的启迪与影响。 在1 9 世纪后半叶文学化、标题化的音乐主潮中，不少音乐家脱离古典传统去寻求 一种新的表现内容和表现方法，他们或从神话传奇、从其他文艺作品中寻找创作主 题：或从个人内心世界去开拓创作天地。这种探求是有意义的但勃拉姆斯对于“未 来的艺术品”却丝毫不感兴趣，丽是有意识地在自己的作品中保持古典音乐的传 统。他崇尚巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼，将创作植根于古典音乐的传统和浪漫 派先驱的神韵之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴美好的旋律里。 勃拉姆斯的交响曲创作，在保留了原有古典风格的基础上，又有了新的发展。 勃拉姆斯交响曲的古典之风体现在：按惯常的四乐章结构，每一乐章的曲式都同 古典格局楣近 应用古典差义的对位技巧和动机展开技巧；没有具体的标题。换 言之，勃拉姆斯的交响曲和室内乐刨作都是纯音乐的。 然而，勃拉姆斯对传统交响曲的基本框架又进行了一番创新：他的主题旋律 类型多样、富于浪漫特征，大量优美歌曲性的完整旋律气息宽广而个性突出。勃 拉姆斯对传统交响曲的结构细节也做了变化处理：首尾乐章结构庞大，采用传统 奏鸣曲式，使用动机或主题的变化发展手法。但与古典交响曲强调的主题对比不 同，而是更接近同时代的李斯特，瓦格纳的主题变奏或变形风格；对展开部也相 应做了巧妙变化，勃拉姆斯的歌曲性主题不易于像动机般被分割发展，因此发展 部并不担负戏剧性冲突的重任而极其简洁，甚至往往被省略。 勃拉姆斯身处于浪漫主义时期，虽然他一直大力的倡导古典主义曲风，但是 4 他不可避免浪漫主义音乐对他的影响因此。在他的音乐作品中多少都会带有浪 漫主义的情愫。勃拉姆斯交响曲的和声语汇、浓郁而色彩繁多的管弦乐音响以及 音乐语言的一般特点就是浪漫主义的。但它们不是古典主义和浪漫主义的单纯的 综合。 勃拉姆斯的风格是统一的、有个性的：复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和 浓郁厚重的色彩。在勃拉姆斯的音乐中，可以辨认出各种因素，包括旋律线极其 抒情丽气息辽阈，像叙事歌般奇特，从根本上尊重传统( 这与柏辽兹和李斯特的 个人主义音乐观正好相反) 。对他来说，光有灵感是不够的：乐思必须严加推敲、 赋予完美形式。他避免浮夸的华丽、空洞的炫技、特别是他所认为的( 许多同时 代人也由同感) 那种显然靠作曲家心中没有控制的思想之流串在一起的无曲式可 言的音乐。勃拉姆斯控制自己的灵感。因此所有的作品经过深思熟虑，这就是何 以他的音乐有安详恬静的感觉，不同于1 8 3 0 至1 8 6 0 年间的冲动型作品。但不论他 是否意识到，这是对时代总潮流的反应。浪漫主义童稚般的清新和青春的热情到 世纪中期锐势已衰，放荡阶段已经过去；回到规矩绳墨、恢复秩序和形式。 勃拉姆斯以激情涌动但又深思熟虑的作品，证明了属于1 9 世纪浪漫时代的古 典风格所具有的生命力。 2 、马勒浪漫乐派晚期交响乐的最佳诠释者 古斯塔夫马勒( g u s t a ym a h l e r ，1 8 6 0 1 9 1 1 ) 是一位优秀的指挥家、作曲家， 奥地利人，是德、奥浪漫主义音乐的最后代表。他的创作跨越了两个世纪，即从 1 9 世纪末到2 0 世纪初。他主张音乐与人的情感世界融为一体。马勒把哲学、文学、 大自然和民间艺术渗透在他的音乐中，他的音乐充满着巨大的感情冲动和丰富的 想象力，无与伦比的大型乐队和丰富多彩的配器色调，使人们完全陶醉于浪漫主 义的音乐世界。然而，马勒又是二十世纪音乐的先行者，他认为音乐无所不包， 可以创造整个世界，并用崭新的音乐语言预示了一个新的音乐时代即将到来；在 他的音乐中淡化和削弱了传统的调性组织，不谐和音的运用和大小调的频繁互换， 以及奇异的配器色彩，无疑对新一代的作曲家产生巨大的影响。 马勒身处于浪漫主义音乐的黄昏时期，同时又是一个新的音乐时代来i 瞄的转 折点。处在这个非常时期，马勒的创作是其生命的写照。也是后期浪漫主义音乐 的总结。他一生不断探索人生的意义生命的哲学，其作品也无不体现着具有世纪 末性质的欣喜若狂与死亡征兆的情感风暴，马勒曾悲伤地说道：“我是一个三重无 家可归的人。在奥地利作为一个波西米亚人，在日尔曼作为一个奥地利人，而在 世界上作为一个犹太人，到处我都是一个陌生人，永远不受欢迎。”。由此，可以 看到马勒的一生中所伴随着他的灾难与痛苦，这一切在他的音乐中均打上了深深 的烙印，从而使他的一些作品蒙上浓重的死亡和悲剧色彩。 正如阿诺德勋伯格( a r n o l ds c h o e n b e r g ) 所言：“无人可以否认，当我说： “马勒是一位真正伟大的人物! ”作为一个浪漫主义者，音乐对他来说是一种神秘 母转引自周化编著大地之声介绍指挥家，作曲家马勒，第5 页，人民音乐出版社，1 9 8 4 年 的语言，传达着字宙和灵魂的全部奥秘。马勒的交响曲是维也纳古典音乐( 包括占 典主义和浪漫主义) 的最后高峰。其交响曲结构庞大，构思宏伟并具有浓郁的抒 情色彩。奥地利的流行歌曲和维也纳的圆舞曲的欢乐精神融注其中，使其生机盎 然。绵长的声部线条及对音乐色彩的敏锐把握，使他跻身于最杰出的交响乐大师 的行列。在他的交响曲中，通俗的乐句和深奥的乐句双管齐下，错综复杂的转调和 明确的调性楣藕耜成，难以捉摸的复调手法和大胆革新的和声配器相互交织，给 人以巨大的“陌生化”。 马勒的交响曲作品通常被划分为四个阶段：第一交响曲被视为“前奏”，第 一阶段包括了第二、三、四交响曲，因为内容与音乐语汇和同一时期的声乐套曲 孩子们的神奇号角为出发点所创作的艺术歌曲相关联，故此，这一时期的交 响曲被称为“魔角”交响曲：第二阶段包括了第五、六、七交响曲，因为还未曾 使用人声，故被称为“器乐交响曲”；第三阶段，因为使用人声，所以规模宏大。 第八交响曲曲被单独作为一个阶段，故称为千人交响曲：第四阶段，包括大 地之歌、第九交响曲和未完全刨作完的第十交响曲的慢板乐章，被看作是马勒 告别人世之作。 在马勒的交响音乐中几乎包含了1 9 世纪整个浪漫主义音乐的所有主题，那就 是大自然、民阿传说、人类的博爱、对上帝的信仰、悲观主义、对命运和死亡的 思考、神秘主义、感伤主义、诗意等等。整个交响乐作品具有构思宏伟、统一的 特点，作品彼此间都有着密切的取系，新的作品就好像是从前一部作品直接诞生出 来的，素材内容与他的艺术歌曲紧紧相连。例如d 大调第一交响曲巨人直接引 用声乐套曲流浪少年之歌中的主题材料：c 小调第二交响曲复活及第三、 四交响曲的旋律及思想基础取自歌曲集孩子们的神奇号角：第五、六、七交响 曲则与歌曲集亡儿悼歌有关：第八、九交响曲与大地之歌紧密相连，可以 说马勒的艺术歌曲是孕育其交响曲的种子，而他的交响曲则是其艺术歌曲的扩展。 3 、德彪西和拉威尔的印象主义音乐 在振兴法国的音乐上，德彪西和拉威尔打破陈规、拓宽眼界、锐意创新。他 们从当时的诗歌、戏剧、绘画的最新探索中，从法国中世纪至巴洛克时期古香古 色的音乐中，从俄罗斯，西班牙和东方民族别具一格的音乐中，发现了新的天地， 得到了新的启示。于是他们通过自己的艺术实践，开创了新的音乐风格，形成了 新的音乐流派印象主义音乐。o 克劳德德彪西( c l a u d ed e b u s s y1 8 6 2 1 9 1 8 ) 从1 9 世纪的9 0 年代开始 。印象主义( i p r e s s i o n i s m ) 一词来源于美术。1 8 7 4 年一批不满学院派陈规陋习的画家，在巴黎举办，一个 画展。其中克洛德莫杂( c l a u d e m o n e t 1 8 4 0 - 1 9 2 6 ) 创作的一幅题为印象日出 ( 1 8 7 2 ) 的油画遭 到官方美术评论家的讥讽称这个画展为。印象主义的画展”。参展的画家们也因此将。印象主义作为自己 画派的名称。此画派对传统的绘画题材和创作方法不感兴趣，他们强调走出嘶室到大自然中作画，捕捉阳 光下千变万化的色彩。表达瞬间即逝的感觉和印象。德彪西和拉威尔与这些画家育广泛的接触，潦受他们的 影响自觉地将绘画中的这种风格倾向体现在自己的音乐中，于是创立，印象主义音乐 6 的二十年闻，他的创作总结了欧洲音乐前一时代的成果，又为音乐的下一个新的时 代开辟了道路，成为架通两个世纪的重要桥梁之一。 德彪西的音乐创作，自8 0 年代末起，创作日益显示出个人独特的艺术风格。 从题材内容上，主要集中在这些方面：一是对自然景物和自然现象( 包括视觉和 听觉能感受到的景象) 的描绘，例如月光、流水、庙宇、风声等；二是对民间生 活风俗的表现，包括各种民间舞曲、民间节庆、人物静物形象等；三是神话传说 中的奇幻境界和形象，如仙景、牧神、水妖等。 德彪西，从音乐语言和表现手法上看，有这样一些特点：一是旋律渐渐丧失 在音乐中的主导地位，很少以悠长如歌的形式出现，而是变得简短、片段、零碎 的主导动机。德彪西崇尚印象的瞬间交替和变幻，为了追求自由的色调对比，他套 用绘画艺术的概念，可以说，由于受到印象派绘画的影响。绘画上的视觉性要素在 这个乐曲中清楚地表现了出来。二是和声的丰富色彩成为最为重要的表现手段， 在德彪西的多变幻的和声音响中，可见稍有曲折的旋律在流动。加上绝妙的踏板效 果，把月夜的美景描绘得入神入画，成为德彪西印象主义作品最初的代表作。另外， 他把音乐中起最重要作用的和声，从逻辑功能联系中解放出来，从而获得了更为大 量的和声色彩，包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦，尤其是由全音阶中各音组成 的全音和弦，还有古老的教会调式、古老的各种自然调式、东方的五声音阶、淡化 和声功能体系、扩大和弦范围、用附加音或省略音，以及四度、五度音程叠置的 方式，增加一系列特殊和弦等。三是乐曲结构比较松散自由，段落界限比较模糊， 由于音乐中缺少矛盾冲突的戏剧性动力，乐曲呈现出一个个音乐画面对比并置状 态，通常仅仅在整体上保留了某些再现三段体的特征。四是音乐织体异常丰富多 彩，音响效果清晰、透明、丰满，这里包括多层次不同音区和音色的对比组合。 德彪西创作的总的风格特征可以这样来概括：擅长用简短的音乐主题、色彩 斑斓的和声、丰富多变的织体( 钢琴曲) 、细腻透明的配器( 管弦乐曲) ，通过描 绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象， 音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格 相识的艺术特征，德彪西的音乐就被人们称为印象主义音乐。跚 莫里斯拉威尔( 1 l a u r i c er a v e l1 8 7 5 1 9 3 7 ) 著名的法国作曲家，印象派作 曲家最杰出的代表之一。拉威尔作为印象派音乐家大大发展了印象派音乐的表现 力，他喜欢喷射出五彩缤纷、光彩夺目的人造焰火，喜爱富于诗意的宏亮的声响。 他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的彩色，另外他严守维也纳古典乐派的 戒律，而以自己独创的手法运用到这些传统的戒律中来形成自己独特的音乐语言 和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本 质和浓郁的色彩。 拉威尔直接继承了德彪西的印象主义音乐，并有所突破。拉威尔更重视从法 国和西班牙的民间音乐中吸取营养，同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴 7 外国音乐的成果。因此，与德彪西相比，拉威尔的音乐在旋律e 更加宽广，在生 活气息上更为浓郁，在情感的表现上霓为鲜明，实际上已经突破了印象主义音乐 的局限。 4 、西贝柳斯民族乐手和音乐的折衷主义者 马勒和德彪西，似乎是1 9 世纪末至2 0 世纪初这个特殊的历史时期的音乐的 两个对立的极端，而西贝柳斯则被认为是个蹦的折衷主义者，他的音乐风格具有 鲜明的浪漫主义特色：缠绵而哀怨的旋律和豪放的主题，以及近乎俄罗斯的音乐 特征一厚重的低音和让人心碎的和声；他的音乐技术语吉也具备了浪漫主义的特 色：体系化的动机群、娴熟的动机连接以及主题变形技法等。然而西贝柳斯最根 本的创作理念则来自古典主义音乐的严谨形式和动机产生内在联系的作曲逻辑。 同时，西贝柳斯又是一位伟大的民族乐派的音乐家，他的七首交响曲将芬兰 的景致，通过音乐完整地呈现于世人面前。曲曲宏伟的气势、激扬的旋律，历历 显现出他对祖国的热爱及对自由的向往。有人称这七首交响曲“有贝多芬的逻辑、 柴可夫斯基的风格，犹如耸立于北欧乐坛交响曲山脉的七座高峰。” 本篇论文将对西贝柳斯作出较详尽的论述。 第二节芬兰的音乐和文化 ( 一) 芬兰的自然历史背景 芬兰，是一个景色非常优美，具有北欧特有的深沉、豪迈、粗犷美的国家。 在冬季里，总是有皑皑的白雩映着蔚蓝的天空；夏季里，则有大片阴绿的森林 覆盖着大地。芬兰素有“千湖之国”的美称，在芬兰这个地处温带大陆性气候的 国家里有近6 万个湖泊，这些湖泊就像一串串灿烂闪耀的珍珠，点缀着荚丽的芬 兰。这些美丽的景致陶冶了西贝柳斯那股热爱大自然的性情。 芬兰的美。不仅仅只有珍珠般的湖泊，芬兰的森林铺盖面积达国土的6 0 9 6 。1 0 世纪时居住在苏米( 或苏奥米) 、埃姆、西卡累利阿等部族。1 2 一1 8 世纪中叶被瑞 典占领。1 8 世纪东南部被俄国占领，而1 9 世纪初叶俄瑞战争后，其余部分也并入 俄国，成为沙莹统治下的一个公国。1 9 1 7 年俄国十月革命后，同年1 2 月芬兰宣告 独立。1 9 1 8 年社会左翼力量发动革命，但很快被右翼势力镇压。1 9 1 9 - - - 1 9 2 0 年芬 兰参加对俄国的武装干涉。1 9 3 9 年爆发苏、芬战争，1 9 4 0 年缔结和约，卡累利阿 省划归苏联。二战期间，芬兰支持德国侵苏，但是1 9 4 4 年退出战争。1 9 4 7 年2 月盟国与芬兰鉴定和约，确认贝柴摩省( 苏联称别辰加) 划归苏联。1 9 4 8 年签定 苏芬友好合作互助条约。嘲 ( - - ) 芬兰的传统音乐 西贝柳斯对祖国怀有深厚的情感，因此他的作品总是气势宏伟、旋律激昂， 每一部作品都体现出对祖国的爱、对敌人的恨，以及对独立、自由的向往。西贝 s 柳斯的音乐刨作是取材于芬兰民族史诗、传说、和祖国的自然风光，使他创作出 来的节奏、旋律，都具有古老的芬兰民间音乐风格，堪称芬兰和北欧民族的代言 人。 在1 9 世纪之前，芬兰的传统音乐主要可以分为两系统：一是教会音乐；一是 民间音乐。这两个系统都曾对芬兰近代的音乐建设，产生重大的贡献。嘲 l 、教会音乐 根据现存于赫尔辛基大学图书馆中的中古文献证明，十二世纪时，格列高利 圣歌已在图尔库( t u r k u ) 这个地方流传开来，之后，它便成为教会音乐的主要形 式。十六世纪初，随着马丁路德宗教改革运动的扩展，斯堪的那维亚半岛诸国 也陆续地接受了新教的信仰。因此，众赞歌( c h o r a l e ) 便顺理成章的成- = i l 欧教 会音乐的主流。 一如路德所倡导及坚持的，斯堪的那维亚各地的教会，包括芬兰，也都以方 言来咏唱众赞歌。此一改变，有助于民族意识的觉醒，并能很快地与当地的文化 传统结合，且歌词多直叩教徒关切、颂赞的事物，因此颇受教徒喜爱。就历史的 渊源而论，它可说是间接促成民族乐派兴起的远因。在近代之前，芬兰的专业音 乐，主要是由教会推动，并在其中发展。 2 ，民间音乐 民间音乐是音乐史上最为古老的音乐类型，他没有特定的形式，各地区、各 民族都有自属的民间音乐传统。通常民间音乐是经由口耳相传的，很少通过记谱 法或其他的书面方式传承。也因此，其曲调、歌词少有固定的形式，在流传过程 中，常出现各种变形。 民间音乐的创作，并不受特定作曲技法的限制，也很少体现创作者的个人特 质。但却具有突出的特色或民族风格。 芬兰的民间音乐同样具有上述特征。自古以来，芬兰就流传着一种称为“r t t n o ” 的诗歌吟唱，其内容主要是神化、史诗与传说，以及具宗教性质的诗和咒语。而 其材料，则多半取自于他们的民间神话卡勒瓦拉。 芬兰另一个重要的民间音乐的传统是“哀歌”( 或称悲调) 。它通常是由妇女 作即兴演唱的风俗歌曲。虽名为哀歌，但除哀伤的情调外，也表达其他形式的强 烈感情，常在民间的婚丧典礼中使用。此外，近代还出现了另一类抒情意味浓厚 的“雪橇歌”，内容多是反映农村生活，形式多变，但主要以小调居多，一般是在 群众性的场合演唱。 十九世纪以后。由于西欧近代音乐大量引入，加上政府及民间可以建构，西 欧音乐已反客为主，成了芬兰的音乐主流，传统音乐反而没有得到相应的发展。 ( 三) 芬兰史诗卡勒瓦拉 卡勒瓦拉原本是流传于民间的口语文学，十九世纪时，一位喜爱旅行的医生 埃利亚斯伦罗特( e l i a sl s n n r o t ) ，从乡村游唱诗人处，广泛搜集世代流传的 9 民间歌谣整理而成，与1 8 3 5 年加以润色而出版。卡勒瓦拉意为“英雄的国度”， 是芬兰人祖先居住的地方。这部史诗由五十首诗歌汇集而成，讲述各式各样的神 话人物千方百计想要迎娶“北方的女儿”，并为卡勒瓦拉人民修炼成能保佑健康和 幸福的神物“萨波”( s a m p o ) 的故事。 卡勒瓦拉成为许多芬兰作曲家创作时的取材目标与灵感源泉。西贝柳斯即曾 以此为题材，创作出库莱沃，传奇、组曲莱敏凯宁、波修拉的姑娘等 脍炙人口的乐曲。 西贝柳斯以芬兰史族史诗卡勒瓦拉为题材，创作出交响诗巨作库 莱沃。 在库莱沃中，西贝柳斯特别着力于库莱沃形象的刻画，库莱沃是个悲剧 英雄，在不知情的情况下，诱奸了自己的妹妹，当他的妹妹逃进森林失踪后，库 勒沃由于不堪忍受乱伦的耻辱而自杀身亡。 传奇也是西贝柳斯自芬兰民族传说卡勒瓦拉的故事中截取其中 的一段，用芬兰民族音乐写成的。相传在遥远的古代，北欧地区冰天雪地，尤以 芬兰为甚，所以又称“冰洲”。当时，邪恶的鬼神主宰大地，而善良的人类和大地 万物则饱受种种磨难，有一天人类觉醒了，便群起反抗万恶的统治者，终于战胜 邪恶，成为大地的主人。 由莱敏凯宁和岛上少女们、黄泉的天鹅、莱敏凯宁在黄泉与莱敏 凯宁返乡等四首曲子，组成的联篇交响诗四个传说组曲莱敏凯宁，是西 贝柳斯根据芬兰史诗卡勒瓦拉所写成的，然而在创作之初，原是企图以歌剧 的形式谱出。 1 8 9 3 年夏天，西贝柳斯隐居于库奥皮奥是认识了作曲家尤汉纳埃尔科，西 贝柳斯希望能与他合作写剧本，由自己谱曲，并决定以卡勒瓦拉的第十一、 十四、十五章作为歌剧题材，内容叙述莱敏凯宁的恋爱、冒险故事。 从前，有个名叫莱敏凯宁的青年，爱上了北方黑暗之国的姑娘秋丽姬，但是 遭到她的母亲反对。她的母亲对莱敏凯宁提出三个难题：“一是必需捉一只住在妖 怪森林里的大鹿；二是要在一匹名叫希西的雄马上带上马口钳；三是要扑捉一只 黄泉河上的天鹅，否则就必须接受死神的召唤。”莱敏凯宁虽然轻易地完成了前两 项工作，却无法射中天鹅，死后的莱敏凯宁被扔进黑水河里。后来莱敏凯宁的母 亲在一个聪明铁匠的帮助之下，找到了儿子的尸体，并使他复活。重拾生命的莱 敏凯宁经过三次失败，最后和铁匠游唱诗人维亚摩能，一起率领军队征服了黑暗 的波修拉国和秋丽姬有情人终成眷属。 从这些作品中，可以看出西贝柳斯从民族史诗卡勒瓦拉汲取力量和灵感， 创作出大量绝美的作品。 1 0 第二章西贝柳斯的生平及创作经历 第一节生平 ( 一) 快乐的童年 约翰西贝柳斯( j e a ns i b e l i u s ) 于1 8 6 5 年1 2 月8 日出生在芬兰塔瓦斯泰胡斯 镇( t a v a s t e h u s ，芬兰哈梅省 n a m e 海门林纳镇 h 盖m e e n l i n n a 的瑞典名，当时芬 兰的部分地区还是瑞典领土，居民都说瑞典话。) 他是古利斯蒂古斯格夫西 贝柳斯军医和玛丽亚卡塔塔鲍格三个孩子中的第二个。西贝柳斯的本名是约 翰朱利乌斯克利斯蒂安( j u h a nj u li u sc h r i s t i a n ) ，小时候家人都叫他扬内 ( j a n n e ) 。这个家族的姓来自一个叫“西贝”的农庄，它位于芬兰东部，属于其 曾祖。1 8 世纪中叶，他迁居到讲瑞典语的芬兰人所居住的海岸地带。因此，他的 后代在生活习惯上是瑞典式的，讲瑞典语。所以西贝柳斯幼时说的是瑞典语，9 岁 才开始学芬兰语。克利斯蒂安年轻时似乎注定也要成为音乐家，后来却当上了精 神病医生，而且还小有成就。西贝柳斯的两个叔叔，约翰( j o h a n ) 和佩尔( p e h r ) ， 对年轻的西贝柳斯也有很重要的影响。约翰是个浪迹天涯的船长，在旅行时都以 教名的法式拼法一耶安( j e a n ) 自称，后来西贝柳斯模仿他，也用这个名 字。佩尔则是个业余音乐家，对音乐相当热衷，同时也是个成功的商人。 西贝柳斯很早就表现出对音乐的爱好，只是当时还很难看出他将来竟会成为 世界知名的音乐家。父母对音乐的浓厚兴趣影响着小西贝柳斯，他5 岁就显示出非 凡的音乐才华在钢琴上创作小型的旋律与和声，9 岁时开始接受正规的钢琴教育， 他对枯燥的音阶和指法练习兴趣不大，成绩也不理想，但对即兴演奏表现出特别 的偏爱。1 5 岁时，他对小提琴叉产生强烈的兴趣。他经常到海边或森林里去拉琴， 在家里，就和姐姐、弟弟一起练习室内乐合奏，姐姐弹钢琴，弟弟拉大提琴。这 些经历，使他很早就掌握了弦乐器的有关知识和技巧，尤其是对古典时期的室内 乐作品，广泛的了解。 与此同时，小西贝柳斯的作曲才能也开始显露。1 0 岁时，他就创作了自己的 第一首作品，由小提琴与大提琴拨弦演奏的小曲雨滴。作品虽小，但已显露 出了他在曲式上的天才驾驭能力。1 1 岁时，他从图书馆借了一本作曲学，认 真地学习起来。达本书给他提供了大量的作曲知识，对他后来在音乐学院的专业 学习有很大帮助。 西贝柳斯生性内向而敏感，又有些顽皮。在他的天性中，蕴藏着对大自然的 无限热爱。他把自己融汇在美丽、广阔、充满神奇的自然之中。无边的大海和幽 静的森林激发他丰富的想象。他们一家经常去洛维沙海滨的一个岛上度假。望着 海上西落的夕阳和天边神秘变幻的色彩，他的思想进入一个美丽迷人的幻想世界。 大自然的美丽和他那美丽的想象成为一个和谐的整体，这让他欣喜陶醉，常常在 海边静静地坐上几个小时。他很喜欢海门林纳附近的沙克斯麦歧森林，在黄昏的 森林里，他想像着自己与神话中的神仙、妖女一起游，使自己置身于无穷的魔幻 之中。 ( 二) 艰难的选择 尽管西贝柳斯很小就显露出非凡的音乐才能，但为了尊重母亲的意愿，1 8 8 5 年，2 0 岁的西贝柳斯还是考入了赫尔辛基大学的法律系。同时，他又以特别生的 身份进入音乐学院学习。法律对他没有任何吸引力，整天他都闷闷不乐，难受极 了。他对学校规定的学科感到非常乏味。有一门课程，他连书本都没合上就扔在 窗台上，随后就忘了它的存在，教科书在窗台上躺了几个月，最终书页都发黄了。 有一次，他的叔叔来学校看望他时，无意中发现了这本烂得不成样子的教科书， 非常生气，但又无可奈何，只好叹口气说：“你还是专心搞音乐吧”西贝柳斯 心里也很矛盾，他躲进森林里痛苦地思考了一天一夜，最终，他放弃了学习法律 专业而转入音乐学院。他在音乐学院时，他的第一个老师是米托凡瓦西列克 ( m i t r o f a nv a s i l e c ) 。后来是赫尔曼西拉克( h e r m a n nc s i i l a g ) 。但幸运之神 还要更眷顾他，音乐学院的院长马丁魏格柳斯( m a r t i nw e g e l i u s ) 也成为他的 老师，负责指导他。魏格柳斯是那种能够慧眼识天才的老师，也能滋养和发展学 生的才能。正如在其他类似的师生关系中经常可以发现的，老师并不具有学生的 天赋和独创性，但他拥有的一些特质对于处在这个关键时期的天才学生却是极为