多重曝光和慢速摄影技巧.doc

多重曝光和慢速摄影技巧2012-2-13 15:59:13 上传下载附件 (68.59 KB) 作者个人照 作 者 简 介 周文钦，回族，1941年生于银川。甘肃省歌舞剧院高级音响师，甘肃摄影家协会会员。从事舞台艺术工作。担任歌剧向阳川，舞剧丝路花雨设计，曾任甘肃省舞台美术学会会长。业余爱好摄影、曾在兰州、四川、成都、温江、黄龙溪成功举办个人舞台艺术摄影展。现为甘肃摄影艺术国际交流协会常务副会长。多重曝光和慢速摄影技巧 摄影技巧是摄影艺术家在实践中不断摸索的成果。同时是推动摄影进步的动力。老一辈摄影家在上世纪的胶片时代已把多重曝光和慢速摄影、追随、变焦等多种拍摄技巧成功的运用到自己的作品中，至今还产生着影响。在进入数码摄影的今天，用电脑制作的方法完成这些技术已易如反掌。但摄影师不能变成制作师。否则我们将会失去对摄影创作的热情和拍摄乐趣。创造性的用好这些技巧，更能显示出摄影师的智慧和功力。多重曝光和慢速拍摄等技巧，必须用好相机的模式设置。同时光圈、用光、构图，曝光量（EV）的增减等也很重要，如果使用偏振镜，对加深背景突出主体，防止曝光过度会起到很好的作用。一、花卉 用多重曝光的方法拍摄花卉以求新的感觉。这二张荷花作品是用了三次曝光拍摄的，使用80-200mmF2.8光圈的镜头。第一次用速度优先1/8秒，曝光量减1.5EV。第二次曝光量减2.5EV。第三次使用快门优先光圈为2.8，按正常的曝光量进行拍摄，这样达到了有虚有实，有明有暗的效果。 花卉一 花卉二 二、雨中古镇 选择在雨中拍摄更有意思，游人各种颜色的雨披，雨伞，再加上阴暗潮湿的天气，地上的倒影，形成了斑烂绚丽的色彩。当放慢速度更是一番景象。给摄影师带来新的感觉和乐趣。这几张作品我是用24-70mmF2.8的镜头，将相机设置在速度优先模式，用1秒-4秒速度拍摄。但必须用三脚架做好曝光EV的增减，以防止曝光不足和曝光过度。2012-2-13 15:05:45 上传下载附件 (95.29 KB) 雨中古镇一2012-2-13 15:05:37 上传下载附件 (117.59 KB) 雨中古镇二 三、白鹭 白鹭优雅的姿态和绅士般的风度，雪白的羽毛使影友们为之倾倒。我拍摄白鹭也有四个年头了，也有许多优秀作品问世。为了提高拍摄兴趣，我试图使用多重曝光和慢速拍摄的方法，使作品产生新的感觉。 上图，是二次曝光法拍摄二鸟抢食的情景。是用80-200mmF2.8镜头，用快门优先模式按下第一次快门。（图中左边二只鸟）紧接着我将相机模式换成速度优先，用1/30秒，这时正好叼食的鸟向右边逃逸，后边鸟穷追不舍，我按下了第二次快门。 上图，这是一张用三次曝光法用80-200mmF2.8光圈的镜头，先用速度优先1/30秒速拍摄了一次，再用快门优先拍了二次。 下边这些作品都是用速度优先模式，用1/30秒的速度拍摄。把白鹭飞翔、抢食、嬉闹、争斗等情景一一收入镜头，也会达到动感十足画面。 拍摄要点是，对相机感光度（ISO）设置和曝光补偿（EV）的增减要及时的加以调整。 四、舞台戏剧 2012-2-13 16:22:37 上传下载附件 (42.73 KB) 用多重曝光的方法拍摄戏剧是不错的选择，戏剧服饰，悠扬的唱腔及配合的动作、节奏、提供了条件。这是我用24-70mmF2.8镜头，用速度优先1/15秒在演员左手甩袖时拍下第一张，等她后退转身右手甩袖时不失时机的按下第二次快门。这正是我所要的：动作对称犹如双人对舞的画面。（上图） 2012-2-13 16:22:41 上传下载附件 (85.97 KB) 戏剧的武生、武旦服饰繁多复杂，动作迅猛，幅度大，他的脸约占身体的三十分之一，功夫不负有心人，拍摄到一张清晰完整百孔确实很难。耐住性子，多拍，按照他的节奏不断地按动快门，一定会有收获的。（上图） 2012-2-13 16:22:36 上传下载附件 (83.09 KB) 用1/15秒速度拍摄旦角，在她做点步翻身动作时。为了保持身体的平衡，她的主心脚和头部相对缓慢，会慢过拍摄速度，能拍到清晰的面孔也就不足为奇了。（上图） 武生对打的场面，放慢速度拍摄往往会主次不分一片模糊。但有时也会例外，我忘了变换相机速度连续拍摄了好几张。这是我从中选了较好的一张。（上图）五、舞蹈 这是用二次曝光方法偶然拍摄独舞场景，我用速度优先模式用1/8秒速度拍摄了演员进入角色的状态。当我在按第二次快门时，演员身上的红光消失了，变成兰光。虽然这张作品演员动作不太理想，但一个身体有二种光影效果的作品得之也不容易。（上图） 这是一张用三次曝光的方法拍摄的舞蹈作品，方法是用光圈优先的模式，光圈2.8，速度为1/200秒，拍摄比较清晰的立起动作。紧接着相机变换成速度优先模式，光圈18，速度为1/15秒，拍摄下蹲的动作。第三次仍用速度优先模式，光圈速度都不变但要减1.5EV的曝光量拍摄跳起来杨起手中红绸的动作，减少曝光量是为了增加画面的层次感。三次对相机的调整设置，三次按动快门必须在几秒内完成。（上图） 少数民族舞蹈和古典舞蹈，服饰色彩丰富，舞蹈动作特点突出，用慢速拍摄更能体现出舞蹈的韵律风味。这三张是藏族舞蹈，是用一演员跳同一舞蹈，同样用1/20秒的拍摄速度。由于处于不同的舞台光区内，却产生不同的光影效果。 上图，当演员在舞台的左侧时，侧光及流动灯光很强，慢速拍摄使服饰的色彩更加鲜艳和丰富，也增强了动作力度。 上图，演员在舞台较后的位置，处于弱光区，便显得色彩单一。 上图，当演员在舞台中前方时，舞台的光线均匀，演员脸部渐清晰，服装色彩也得到了还原。 扇子在舞蹈中是司空见惯的道具，但在回族舞蹈中使用的比较成功。慢速拍摄（1/15秒或者1/20秒）更加体现了民族特色和舞蹈的美感。（上图） 盖头（头巾）是回族妇女很平常的服饰，舞蹈充分的利用盖头，舞出了花样，象行云流水。更适合用慢速拍摄。（上图） 蒙古族舞蹈最富有特色的莫过于他们的顶碗舞，在这个舞蹈中我有选择的，用慢速拍摄了顶碗跪转的高难动作。这时演员必须头部不动，努力何持身体的平衡，这正绘慢速拍摄留出了空间，增加了拍摄的功力。（上图） 朝鲜族长裙飞起，长鼓绕身，轻盈潇洒的舞姿，使人尝心悦目。你能相信这位演员是位年过六十的大妈吗？用慢速拍摄更能弥补一些缺憾和不足。（上图） 热情奔放的维族舞蹈，以丰富的表情和快节奏的旋转闻名暇尔，舞动时发辫和衣裙象阵阵旋风，使人目不暇接，拍摄时要根据演员的速度来调整相机的速度，这样不致于拍摄失败。（上图） 这是彝族舞蹈，拍摄群舞更能体现慢速拍摄的优势。拍摄要点是：镜头始终对准主角，以她为中心的动作和节奏为准星。虽然演员都在动，但快慢不尽相同，这样才能拍出动静相宜的作品。（上图） 慢速拍摄对象的选择很重要，这是个男子独舞。如果他不拿道具（红绸），拍出来只是一个模糊的人影。只有舞动了红绸，才有人戏，才有了慢速拍摄的条件。（上图） 群舞看起来都是一样的服饰，一样的动作，象群龙头首。其实不然，群舞有领舞，领舞是群舞的主心骨。在舞蹈的行进和队形变换当中，领舞者不时的显露出来。这张作品正