浅析艺术家的个性与艺术风格.doc

浅析艺术家的个性与艺术风格摘要：。在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。关键词：个性 艺术风格 多元化正文：个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。安德鲁怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。 在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧干笔画法（ Dry brush ）。这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。 怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。如 1939 年的水彩画深蓝的日子就是一个例子。但是当他 1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。后来这种画法非常成功。他的干笔画代表作如 1952 年的远方，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。 怀斯最为人称道，而且最拿手的画法是“蛋彩画” 。蛋彩画（ Temperra ）本来是用蛋黄 蜂蜜 无花果汁和胶水等溶合成为不透明颜料而画成的画，颜料干很快，不象油画那样干得很慢，但却有油画的厚重结实感。由于颜料容易脱落，通常在绘画完成后，涂上一层树脂亚麻仁油保护，并可增加光泽。但是怀斯所作的蛋彩画，是用一种干的矿石颜料，将其磨成细粉末，渗上蛋黄与少许胶水混而成的颜料。据说怀斯是根据 14 世纪西尼尼（ Cennini ）在翡冷翠所写有关这种绘画技法的说明，在涂石膏底的板上作画。怀斯很喜欢这种古老的颜料配方技术，喜欢纯正蛋彩画颜料的干燥色素和那种充满乡土气息的色彩感觉。怀斯的蛋彩画代表作有克丽丝蒂娜的世界 圣烛节 海风 等。 怀斯经过不懈的探讨终于形成自己独特的绘画语言，成为伟大艺术大师。 风格是创作者在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。绘画的风格表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。不同的艺术家他们在创作上表现出来的艺术特色和创作个性都不尽相同，他们的创作风格也各异。 风格并不是所有艺术家都具有的。它是艺术家创作成熟的一种表现。所以，对艺术家来说，风格既是艺术家间在艺术创作上相互区别的一种标志，也是作家艺术创造的一种价值尺度。马克思非常重视艺术创作的风格问题，他在给恩格斯的信中谈到他的女儿舞台表演时，写道：如果她想给观众留下印象，就一定得发展自己的风格。艺术家的风格既然是艺术家创作的艺术特色和创作个性，那么，这风格就必然通过作品的内容和形式两方面被表现出来。从内容上看，主要表现在描写什么，以及对所描写的事件、人物所表现出的思想感情的特色上。从形式上看，作为艺术作品艺术家的风格首先在画面上表现出来。怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象-孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，充分表现出怀斯那种”从生活上最平凡的家党琐事里，追求最大的快乐与启发“的人生理念。绘画艺术并不意味着是真实的再现，绘画艺术体现出的是画家的想象力而不是视觉，表现出的是画家的内在精神、文化修养以及对事物深邃的洞察与体会，所谓师法自然只是感性的认识，转化为艺术的表现则是理性的认识，这两种意识达不到谐和、互动与统一，不可能在艺术上产生突破。因此只有懂得历史才能认识时代，只有了解民族文化才能知道如何去表现去创新。在绘画艺术领域里，风格体现的是技巧，内涵体现出的是思想，只有将其合为一体，才能称之为完整的艺术。优秀画家作品中表现的是文化、是人性、是激励、是开拓，他们的作品能与人的心灵沟通，其深邃的艺术内涵与艺术美的动人魅力能给人以精神上的享受与启迪。画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。因此要想成为一个名副其实的画家或大师级的画家，离不开人的艺术智慧、广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。艺术风格犹如是画家的一面镜子，它不但可以反映出一个画者的艺术才华，而且也能够反映出画者的艺术修养。体现画家的艺术思维及作品的内涵，达到绘画应有的艺术境界与艺术价值。怀斯的近代绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物表现存于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中潜含一股淡淡的哀愁与怀乡的伤感。怀斯的作品大都具有象征意义，而这些象征意义来自他个人的主观感触，如果没有如此深沉的主观感触，相信怀斯很难成功创作出引起人们心灵深处共鸣的佳作。画家建立自己的艺术风格，这就如同一个产品，必须要树立自己的品牌一样重要。一个在其作品中体现不出具有独到艺术风格的画者，很难成为一位优秀的画家。凡是学习中国画的人，如果对中国画发展史、古今画论以及中国画技法论等都未有深入的了解，这又如何能够产生一流的艺术作品？可见成为一个名副其实的画家是何等之难。建立自己的艺术风格，要有理论根据，没有理论支柱的所谓风格很难成立，不可能产生伟大的艺术。毫无原则的糊涂乱抹、拼凑嫁接，以及有意识的哗众取宠，不可能产生什么风格。世界上任何一位杰出的大师靠的都是真才实学，而不是依靠投机取巧或故弄玄虚。继承、重复古人，建立不出自己的艺术风格；东拼西凑别人的东西，美其名曰借鉴，只能说这完全是一种投机取巧的画痞作风。风格不是做出来的，风格体现出的是画者本人的个性与艺术才华；风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的大师其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能称之为“流派”或“学派”。画家的见解来自于对绘画艺术本身的认真研究与探索；对本民族文化深入透彻的理解；对文、史、哲等其它学科的全面通晓；对生活与人生的充分领悟；对社会的广泛认识；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。在二十世纪四十年代后期，怀斯的作品里总体表现出紧迫暗晦的感觉，反映当时忧郁年代的黯淡气氛，一直到 1950 年初期便逐渐消逝了；像含义深刻的降雪之风就显现一种崭新的雄浑风格。这个时期的人物画显得线条柔和而深及画中人物的内心，过去在他自画像中所表现的那种焦虑，也逐渐转变成热情和富于怜悯心的表现。怀斯风景绝不是一般意义的写实风景，怀斯的风景从不受自然现象的窘迫，寓意向联想于现实之中。怀斯的肖像画也非一般意义的描绘某个对象，并不借助于背景的旁证和注解，而是把意图寓于默默然的人物形象之中。我们透过怀斯的想象进入他的内在世界，可以了解他把记忆中的事物现实事物联系揉合在一起，因此，其作品意象普遍含有抽象的象征意义。 现在，我国的绘画界是多元化的，气氛极其活 跃，个性表现、个性解放在青年艺术家中备受关 注，学院派艺术也在不断的发展。 当然杰出的前辈们，在他们自己的时代，在他 们的表现形式领域里，凡是已经达到登峰造极境界 的，常常是后人不可企及的，同时也会成为后代艺 术家敬仰效仿的楷模，但是他们崇高的影响却又常 常成为民众欣赏习惯的标准，即使有很高成就的艺术家也很难从中解脱出来 ，不免给后来的创作者造成压力。 然而，新的转机也正是在摆脱压力和束缚的情 况下开始的，个性艺术的建树总是要不断地从当时 占主流的传统欣赏观念中冲杀出来，才能找到自己 对时代的独特感受和新的艺术表现形式。17、18世纪 200年的绘画主流呈现的是一派矫揉造作和枯燥沉闷的景象。然而像伦勃朗、哈而尔斯这样真正超群脱俗的罕见人才，却受尽时代遗弃之苦，穷困潦倒终生，但穷困潦倒死不悔悟。正因为伦勃朗旷世独立的艺术境界和精神所在，才终于在 200年后被自己的民族所赞誉，这正是他的异乎同代绘画中鲜明的时代精神、深厚的生活情感和至今未被他人企及的高度艺术技巧。l9世纪初藉里克占统治地位的古典主义笼罩的沙龙送出自己梅杜萨之筏时，遭到的是一格尔的痛骂。可今天在我们看来正是 梅杜萨之筏树起了浪漫主义的第一面旗帜。德拉克罗瓦的 阿希岛屠杀也曾被巴黎批评界认为是对绘画的屠杀，而实际上，德拉克罗瓦的艺术表达中充满的情绪热烈奔放本身就是对衰弱保守的古典主义学院派艺术的一次巨大冲击，其影响波及整个西欧画坛。对 21世纪现代艺术的到来起到了重要的启迪作用。印象派的首次展览，则更被真正疯狂了的巴黎批评界咒骂得狗血淋头：“神精病患者”“疯子们”“涂鸦之作”尽管印象派之后，从凡高、塞尚继之而来 的马蒂斯、毕加索、康定斯基、达利等人所标志的现代流派的争议，可算达到了艺术史上空前激烈的顶端了。人们对于 20世纪现代流派在不到一个世纪的时间内对已往人类数千年经营积累起来的美学理论，审美标准和造型观念，全面展开挑战的尝试不能不感到惶恐不安。在他们企图 “自由述说视觉经验”的绘画面前，也忽然间感到莫名其妙和难以理解了。推陈出新和艺术个性化并不等同于一味盲目追求超前，提出所谓的 “个人化”，不论怎么变都应要有一定的文化底蕴，要有一定的根据而不是某些人的糊乱编造。 艺术作品的创新，一种新的表现形式的出现要由人去从一块颜色、一根线条、一种材料、一样工具中一点一滴地去尝试和摸索，去苦苦积累。现如今在中国绘画的发展过程中，出现了一种“中西结合”的说法。流传到今天，所谓的中国绘画要“中西结合”才能够发展，已经成了一种时髦的认识，好象离开了“中西结合”中国画就再无发展之路了。这种认识实际是一种缺乏理论根据、偏激主观的臆断。从当前出现的一些所谓“中西结合”的作品来看，展示的现象完全体现出了某些画家对“中西结合”问题的肤浅认识，这些作品在很大程度上多以摹仿、借鉴，甚至是抄袭西方绘画技法为主要手段，很少能体现出独立的艺术思想。从这种作品中看不到可行的理论依据，更看不到什么创新的东西，有些甚至已经失去了中国画的艺术本质。在这些现象中可以看到的是，所谓的“中西结合”只重在学习西方已经成熟的艺术形式而已，并未从理论上认识到“中西结合”所包含的本质是什么。并不是在一张有线条的画上大面积泼上一些色彩就是“中西结合”，这是用一种病态行为对待绘画，也并不是在所谓作品中表现出的多是丑、脏、怪，好象别人看不懂就是创新，是“抽象”。一个画家的艺术风格与艺术特色不是制造出来的，更不是丑化出来的。风格与特色的形成，包含着画家对艺术本质的深刻理解，个性的展现，才华的流露。那种为了风格不惜丑化艺术的心态，永远也不可能创造出独特的风格， 绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同，及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要互相借鉴和学习，而我们解读大师作品，对其艺术生涯做细致的研究对我们个人艺术发展是非常有好处的。回顾整个艺术史，有那一位绘画大师不是在前人走过的道路上向前迈进的？又有哪一位大师不是受到别人的启发而开拓自己的艺术道路的？ 世界上最高最纯洁的欢乐莫过于欣赏艺术，但富有独特艺术魅力的作品，无论你怎样去探索它，都是探索不到底的。 惊咤社会与时代的变化。我们如对时代的发展毫无敏感和精神准备，对新的事物一无所知，因此不可能以变化的态度宏观地认识现实，了解其中存在的特点。对于发展变化的时代，便会不知所措、无计可施。“笔墨当随时代”，跟上时代发展的节拍。 研究时代、理解时代、驾御时代。成为中国画发展道路上的开拓者，不但要有深