Realism Art and Music现实主义艺术.docx

1.Realism (or naturalism) in the arts is the attempt to represent subject matter truthfully, without artificiality and avoiding artistic conventions, implausible, exotic and supernatural elements.现实主义(Realism)，又称“写实主义”，在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表。（1）Jean Dsir Gustave Courbet 居斯塔夫库尔贝(French 10 June 1819 31 December 1877) was a French painter who led the Realism art movement in 19th-century French painting. Courbet painted figurative compositions, landscapes, seascapes, and still-lifes. Instead, he believed that the only possible source for living art is the artists own experience. 1849年，在油画石工中，满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照，这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面引起了强烈的社会反映。石工原藏德累斯顿美术馆，1945年被烧毁，如今只留下了一些印刷品。1855年他创作的大型油画奥尔南的葬礼和画室遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。 A Burial at Ornans奥尔南的丧礼，其情节取自法国外省的民间丧葬风俗。画中描绘了40多个等身大的参加丧仪者，包括丧情哀伤的画家亲友和当地居民以及神态冷漠的市长、监察官和教士们。 1855年，画室。画家自称此画为“概括了我7 年艺术和道德生活的真实的寓喻”。关于此画的内容，画家本人在致友人的一封信中作了解释：“（在画室中）我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，以及那些损害他们的人，还有生活在死亡边缘的人们。（2）.Jean-Franois Millet让-弗朗索瓦米勒(October 4, 1814 January 20, 1875)was a French painter and one of the founders of the Barbizon school in rural France. Millet is noted for his scenes of peasant farmers; he can be categorized as part of the Realism art movement. 法国巴比松派 巴比松派Barbizon school，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都保受战乱人心趋向于隐居，所以巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。2.印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。创作特点1.印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。2.绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。3.印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。4.早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。5.印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。1874年莫奈创作的题为印象日出的油画（1）douard Manet马奈 (US /mne/ or UK /mne/; French: edwa man; 23 January 1832 30 April 1883) was a French painter. He was one of the first 19th-century artists to paint modern life, and a important figure in the transition from Realism to Impressionism. 草地上的午餐摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。 福利贝热尔的吧台”无疑是马奈所曾画过的一幅最富于幻想性的作品。在这幅画上，他运用了他所拿手的光的表现效果，来创造站在柜台后面的女郎四周的幻象气氛。女郎面朝观者而立，但丝毫也不显得静止。装饰物、酒瓶、花瓶中的花，赋予了女郎的面貌以纯粹梦幻似的神采。这种效果借女郎身后的一面大镜子被无限扩展开来。镜子里可以看到女郎同顾客谈话，还可以看到坐在酒吧间各餐桌上的许多顾客。这一切全都是朦朦胧胧地表现出来的，使人似觉置身梦乡。以如此梦幻般的光影来再现现实，这是无论在马奈之前还是在马奈之后都没有人做到的。女郎形象的诱人之处正是在于：她使人们觉得她就是许多幻影之中的一个，这个幻影却充满着迷人的妩媚。（3）Oscar-Claude Monet莫奈 (French: klod mn; 14 November 1840 5 December 1926) was a founder of French Impressionist painting, 莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。（4）Camille Pissarro卡米耶毕沙罗(10 July 1830 12 November 1903) was a French Impressionist painter.He was the only artist to exhibit in both Impressionism and Post-impressionism forms. （5）Pierre-Auguste Renoir (25 February 18413 December 1919) was a French artist. He was a leading painter who helped to create the Impressionist style. He painted portraits, and still life, but above all, he painted social scenes of the day.雷诺阿(18411919)是印象派的重要画家。1841年他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷器皿上上作画谋生。他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，他的画总是充满着欢乐的气氛，人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。同时在他的画中尝试着运用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物画生动活泼，色彩丰富。雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气，所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。少女肖像是他这一类作品中的代表作品之一。雷诺阿的经典之作红磨坊街的舞会，表现了热情洋溢的生活，画面人头攒动，热闹非凡，画中人只有前面的几位眉目清晰，而远处的人流则渐渐隐没在欢乐的气息当中，人物由近及远，光影迷离的画面，既渲染了舞会的气氛，也呈现了丰富的节奏感。(6)Edgar Degas (19 July 1834 27 September 1917) was a French artist. He is famous for his paintings and sculptures: he was one of those who started Impressionism, although he rejected the term, and preferred to be called a realist.最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 “后印象派”三剑客印象派之后,出现了以塞尚、凡高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。现代艺术之父：Paul Cezanne保罗塞尚保罗塞尚（Paul Czanne，18391906）法国著名画家1.塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构2.塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响了后来的西方现代主义绘画，被公认为“现代艺术之父”。燃烧热情的表现主义：梵高。荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。狂热、主观、和孤独的：高更高更(18481903)，是后印象派的重要画家。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格。在这里他找到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的