浙江传媒学院剪辑课复习提纲08级.doc

剪辑名词解释：段落剪辑：一组镜头链按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。（就像书中的章和戏剧的场一样）隐喻剪辑：两个镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感，与文学中的比喻手法相似。动作轴线：也叫做运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。按照动作轴线规律要求，如果要保持运动主体在屏幕上运动方向的总体一致（包括相同方向、相异方向，各个分切镜头的拍摄总方向须保持在这条轴线的同一侧。）动作轴线是一条假想线，它可以是一条直线也可以是一条曲线。零度剪辑：是美国好莱坞所推崇的剪辑技巧。剪辑的技巧在于没有剪辑，就是流畅的剪辑，通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自然过渡关系。看的是上下镜头之间视觉重点的流动和转移的心理依据是否充分。轴线原则：轴线又称之为关系轴线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线，直接影响着镜头的调度。规律：所谓轴线规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧（如果轴线是直线，则个拍摄点应该在这条线的同一侧的180度以内）。前进式句型：是从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式。这种句型是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，把人的注意力从环境逐渐引向局部的细节，因此这种句型通常用在故事的开端或者一个新时空段落的开始，让观众逐渐走入规定的戏剧氛围中。后退式句型：从近视距景别逐步过渡到远视距景别的一种镜头连接方式。随着镜头的变换景别次递由特写或者近景向全景发展。它同样也反映了人们观察事物的另一种方法，由局部细节引起观众的兴趣，然后再逐渐了解环境和全貌，因此多见于某个故事的结尾处。剪辑率：在单位时间长度的画面中，镜头转换的次数，转换次数少，剪辑节奏就缓慢，称为低剪辑率，转换次数多，剪辑节奏就快，称为高剪辑率。剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。主镜头：1、在一个涵义完整而独立的段落中，处于核心地位的镜头。它能突出核心内容，可以一次出现，也可以反复出现多次。缺少了主镜头，这个镜头段落将失去实质性的涵义。2、在拍摄两人以上场面的时候，用来确立轴线关系的镜头。其他镜头的方位以它为基准。即定位镜头简答：影视剪辑分三个层面：1、镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。2、将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。3、是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。流畅剪辑：1、 镜头的切换要与兴趣中心的转移同步。2、 利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅。越轴的处理一、在画面内显示其方向改变的合理性1、插入骑轴镜头2、插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头3、越轴前插入交代环境的全镜头 4、利用枢轴镜头越轴二、利用视觉缓冲现象合理越轴1、插入与运动主体有关的事物的局部镜头2、插入大动作来跳轴3、插入主观镜头客观性音响剪辑：（1）拖声法剪辑，也就是说上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上。这样做除了可保证音响尾音的完整之外，还可使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于因镜头的转换而中断，得以连贯而充分的发挥出来。（2）捅声法剪辑，也就是说下一个镜头在画面切入之前，其音响已先于画面出现在上一个镜头的画面中了。这种未见其人先闻其声的剪辑法可以让观众对即将看到的画面心里产生一种预感和猜测，激起他们的期望心理。这种方法在新闻、纪录片中经常使用。 （3）积累式剪辑，如果相连的一组镜头都有客观性音响，而且素材中每条音响的 长度较长。那么就可以采用积累式剪辑，也就是说，在这组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音响依次顺延到下一个镜头中去。音响不断叠加积累，形成和声。 （4）平剪法，即音响与画面同时切入切出。这是音响剪辑中最常见的一种手法，十分真实。像新闻、纪录片一般都采用这种方法剪辑。 同一空间的叙事场景过程分解和组合的方法：1、单个镜头完整纪录，长镜头，场面调度，观摩克来默夫妇父子起床2、一个主镜头，插入若干短镜头3、两个以上的主镜头交错剪辑，多视点 廊桥遗梦影视中延长时间的方法：1、 在事件过程中穿插反映细节的特写镜头。2、 运用重叠剪辑延长关键动作。3、 重复剪辑放大精彩瞬间。4、 平行蒙太奇的使用是延时中最常见的手法之一。5、 运用慢镜头对关键动作做时空的延展放大也是剪辑中常用的手法。线性时空结构：以情节发生发展的时间顺序为依据来组接空间，它符合生活自身的逻辑性格因果关系，是一种传统的时空结构方法。1、 有明显的事件线索贯穿始终，有头有尾，段落层次分明，强调事件发展要有明显的因果关系。2、 整体结构布局严谨规整，注意头尾照应和高潮的处理，段落之间的转换过渡要求自然，时空一般较为封闭。3、 线索比较单一，枝蔓不宜过多，内容安排上以时间为序环环相扣，层层推进。4、 局限和弱点是包容性比较差，很容易造成自然主义泛滥。转场的依据时间段落：日景、夜景、 春天、冬天空间段落：内景、外景 学校、工厂、城市情节段落：开始、发展、转折、高潮、结束影视剪辑工作的流程：准备阶段：1、熟悉素材并修改拍摄提纲。2、准备设备。3、与有关人员协商。4、整理材料。剪辑阶段：1、纸上剪辑。2、初剪。3、精剪。检查阶段：1、检查意义表达。2、检查画面。3、检查声音。关系 轴 线关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。关系轴线的核心是视线。场景中两个或两个以上的人物之间的关系轴线是以他们相互视线的走向为基础的。在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。骑轴拍摄：两个摄像机在轴线上背对背。平行拍摄：两个摄像机的视轴互相平行，拍摄的分别是主体的侧面像。30法则：如果主体相同，要求上下镜头在视角上要有明显的变化，他们的夹角要大于30 方 向 轴 线定义：是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。方向轴线不同于运动轴线，它必须是一条直线，要求摄像机的几位必须处于轴线的同一侧拍摄。“双轴线”处理方法1、以一条轴线为主，另一条轴线用骑轴镜头过渡拍摄2、只以人物的关系轴线为主忽略主体运动轴线，用这种方式通常用来表现车中两个人的交谈，观众关注点是谈话的内容。小点：剪辑中我们根据功能把镜头分为三类：关系镜头、动作镜头、渲染镜头。对创作者而言他有两次选择镜头的机会，分别在什么时候。镜头内部运动剪辑点的选择1) 剪辑点选在大动作转换的瞬间。使镜头的切换与镜头内主体动作转换一致。这样做的好处在于使得剪辑点隐藏在主体动作之中。2) 剪辑点选择在画面主体的动静转换处，镜头内部主体动作由静转动或由动转静的瞬间是最佳的切换处。3) 剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点。镜头的切换点设置在一个动作的停顿处或者结束点。动作的间歇点和完成点都是运动中的静止点，此时切换，能使画面的剪辑节奏与现实生活中的运动节奏相互吻合，协调一致。4）剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间。主体在画面中可能由于自身的运动或陪体的运动而消失在观众的视线中，这是剪辑点设置的最佳处。5)出画入画是剪辑的最好时机出画入画是指主体运动进入画框或者离开画框。在影视中入画意味着主体进入一个特定的时空之中，而出画则表示主体离开了原来时空进入一个自由的时空，其作用就相当于舞台的四框。因此影视经常用出入画来实现时空的自由转换和压缩。时间和空间的转换既要符合生活逻辑又要简洁。出画入画恰恰是一个时空转换最简单的方法。6)利用封挡的方式进行镜头的切换最基本的原则是“动接动，静接静” 动、静指剪辑点的状态而不是镜头的状态影视声音三大元素：语言、音乐、音响。对话剪辑点的选择对话剪辑点可分为两种表现形式、五种处理方法。(1)人物对话的平行剪辑即平剪(也称同位法)。 (2)人物对话的交错剪辑即串剪(也称串位法)。 剪辑的几种基本形式：线性编辑、非线编辑、插入、组合全景是定位镜头 特写是岔开镜头30法则：如果主体相同，要求上下镜头在视角上要有明显的变化，他们的夹角要大于30剪辑节奏中的时间因素：（1）常规剪辑法又叫分解法，将一个完整的动作过程通过一半动作对一半动作的剪辑，将两个不同角度、景别的镜头组接起来，也就是上一个镜头中留下主体的动作上一半，下一个镜头保留主体动作的下一半，剪辑后还原这个完整的动作。前提：动作快慢一致，运动速度相同，景别与角度没有特殊变化。如果走路剪辑，要注意左右脚的起幅落幅一定要合理。剪辑点：动静的转换处（2）变景剪辑法又叫增减法，就是把一个完整的动作过程用两个不同景别，不同角度，不同长度的镜头组接起来。比如在上一个镜头中，保留动作的1/3或者2/3，在下一个镜头中留用的镜头长度则刚好与之对应，留下2/3或者1/3，两个镜头剪辑在一起正好构成一个完整的动作。适用于：景别角度变化大，如全景到特写，或动作速度不一致，或人物情绪不连贯。原则：景别大，长，景别小，短；方法：动中剪，如转身、弯腰、抬头等几种基本的叙事句型：(1) 前进式句型(2) 后退式句型(3) 循环式句型(4) 积累式句型(5) 跳跃式句型，即两级镜头句型。表现性剪辑的特点：（1） 他不是以叙事为目的，而是为了表达某种感情、心理思想。（2） 他不是以时空的逻辑顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的。（3） 推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。（4） 它是以镜头的对列为基础的，相连镜头中表现的主体不同。（5） 镜头在对列中产生暗示和隐喻的效果（6） 这是一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意的方法（7） 他的意义和作用的产生是依靠观众的联想来完成的，必须有观众的创造性参与电视时间的三种基本形式：（1） 实时的时间形式。这是一种节目时间与事件时间相同的电视时间表达方式。（2） 压缩的时间，这是影视中最常使用的一种时间处理方式，时间的省略和压缩时叙事的需要。（3） 延伸的时间，延伸的时间是指节目时间长于事件时间。延长时间有哪些方式：（1） 在事件过程中穿插反映细节的特写镜头。（2） 运用重叠剪辑延长关键动作。（3） 重复剪辑放大精彩瞬间。（4） 平行蒙太奇的使用是延时中最常见的手法之一。（5） 运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大也是剪辑中常用的手法。再现空间与构成空间的概念：线性时空结构的处理特征：（1） 有明显的事件线索贯穿始终，有头有尾，段落层次分明，强调事件发展要有明显的因果关系。（2） 整体结构布局严谨规整，注意头尾照应和高潮的处理，段落之间的转换过渡要求自然，时空一般较为封闭。（3） 线索比较单一，枝蔓不宜过多，内容安排上以时间为序环环相扣，层层推进。剪辑依据：1 时间发展2 认识事物的逻辑顺序3 空间位置视点变化缺点很难对客观世界的复杂形态作多侧面全方位的反映，其包容性较差，而且很容易造成自然主义泛滥。相同时空与相邻时空的处理法则1、 相同时空的处理法则：剪辑的方法是，上个镜头主体动作在出画之前切掉，下个镜头主体动作在进画后切用，注意上下镜头中主体动作左右脚步子要匹配。2、 相邻时空主体动作的剪辑法则：（1） 第一个镜头出画，最后一个镜头入画，中间的镜头不出画不入画，主体动作接主体动作。（2） 第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。（3） 第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。转场的依据（1） 地点的转换。（2） 时间的转换。（3） 自然段落。（4） 节奏性段落。转场的技巧：1、叠化：上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐浅淡的同时，后一个镜头的画面逐渐清晰。特点：X形变化。2、淡入淡出特点： 一个画面的清晰度、色彩的饱和度逐渐淡下去，淡成白场或黑场，下一个画面的图象清晰度、色彩饱和度逐渐浓重起来，直至正常植。前后镜头的无重叠画面，信号是V形变化用处：视觉和心理上的间歇感较强，常用于大段落的转场。无技巧剪辑的常用方法1.出画入画转场前一个场面的最后一个镜头的出点，选择在主体走出画框；后一个镜头的入点，选择在主体走入画框前。特点：上一场“出画”在视觉上造成短暂空白和悬念，在下一场第一个入画镜头中立即得到回答。因此显得十分顺畅，节奏明快，而且显得客观平和。需要注意的问题：要处理好相同主体出入画的方向问题。包括水平方向和垂直方向。 2.特写转场特写转场是指无论上场戏的最后一个镜头是何种景别，下场戏的第一个镜头都用特写景别。常见的手法是，特写拉开，或者特写中景(近景)的后退句式。特点：特写转场利用特写镜头主体从环境中被明显分离的空间特点来造成上下场之间的隔离，同时在特写中被强化的细部(细节)能有效地吸引观众符合其由小到大的视觉心理。 3.两极镜头转场两极转场是指转场前后的两个镜头的景别是两个极端，也就是说这两个镜头有一个是全景或远景，而另一个是特写。利用两极镜头的景阶落差大这一特点实现转场。特点：两极镜头在视觉上给人以大开大合的感觉，通过镜头间明显的反差，充分调整观众的观赏兴趣。同时将两极镜头放在两个段落开头或结尾处也符合观众的视觉经验。两极镜头转场有两种情况：其一是前一个镜头是全景，后一个镜头是特写。等同于特写转场；其二，前一个镜头是特写，后一个镜头是全景。注意：这种手法一般在较大段落的转换时适用，它能造成明显间隙性的段落感。但是在场面之间转换则不宜使用，它容易造成叙述的中断感，影响叙述的流畅。 4.相同、相似主体转场这是利用转场前后的镜头中相同主体或主体在形状、动作上的相似来实现上下场的过渡。特点：观众很容易理解，因此显得自然、流畅。相同、相似主体转场一般都使用近景或特写，这样可以使主体从背景空间中分离出来，排除其他次要环境因素的干扰，较好地引导观众的注意力随画面趣味中心的转移而转移。5.主观镜头转场主观镜头是指摄像机模拟画面中主体(一般是人，也可以是动物)的眼睛，去拍摄他(它)的视线所看到的景物，用主观镜头转场就是前一个镜头是人物看的动作，如抬头看、转头看、凝神定睛地看，后一个镜头中他所看到的景物实际上是在另一个场景之中，这样就同时完成了场景的转换。6.空镜头转场所谓空镜头是指以交待环境、渲染气氛为目的的只有景物、没有人物的镜头。（视频8章-6）运用空镜头转场，往往会使段落之间有明显的间隔效果，可以让观众回味前一场戏的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪，同时为下面的戏作铺垫和准备，空镜头可以使上下两场情绪气氛或节奏反差较大的段落顺利地实现过渡。7.运动镜头转场所谓运动镜头转场就是利用摄像机机位的移动和视角焦距的改变，来进行场景转换。运动镜头转场在影视中有一种特例被广泛使用，那就是在两个场面之间用一个甩镜头，使不同的时空连接在一起。运用这种手法处理时空，简练而且别具风格。8.挡黑镜头转场是指前一个镜头主体走近摄像机直至身体挡黑摄像机镜头，后一个镜头主体从摄像机镜头前(黑画面)走开，这时时空已经改变了。（视频8章-7）用这种方法转场，前后两个镜头的主体一般是同一主体，但也可以是不同的主体。事实上挡黑镜头转场是利用摄像机获得的一种淡出淡入效果，其优点是有较强的视觉冲击力，但是过于戏剧化，所以在电视新闻和纪录片中很少使用。9.逻辑因素转场利用转场前后镜头内容上的一致、因果、呼应、对比等逻辑因素进行场景转换。10.叫板式转场利用对话、台词和画面的结合来达到转场效果，常见的叫板式转场是每前一个镜头剧中的某一人物提出疑问，在后一个镜头里马上有人回答，而这时时空已经发生了变化。我们也把这种形式称作叫板式蒙太奇，在影视剧中运用较多。叫板式转场不仅限于台词之间，还可以是解说词与