高中声乐教学歌唱与气息初探.doc

高中声乐教学歌唱与气息初探 近年来，为了全面贯彻落实国家素质教育精神，各校音乐特长生像雨后春笋般的迅猛发展。我国传统声乐论述：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了歌唱中声音与气息是相互依存和相互制约、又相互矛盾的两个方面。气息是发声歌唱的原动力。歌唱中的气息不是自然呼吸就可以达到目的，它需经过训练与加工。所以，掌握正确的歌唱呼吸状态就尤为重要。无论是哪种唱法，在演唱时都要把气息有组织、有目的、有情感地加以运用。气息运用中，就出现了力度的控制。气息力度的控制有以下三个重要作用：（1）歌唱时的气息既要有一定的力度，又要能缓解、持久地输送。（2）控制气息力度的大小和强弱变化，会直接影响到声音的效果。（3）防止在歌唱过程中气息产生过分挤压，也就是避免气息过分紧张。只有正确、合理地控制气息，才能使呼出的气息缓慢而均匀的产生力度变化，从而产生控制声音的功效。演唱者要注意在保持吸气状态的同时，呼气的状态也要随着气息力度的大小和气息的消耗而改变。让气息也随着声音和旋律的变化而不断的调整。当然一味的保持气息状态，还会使歌唱时的气息状态很僵硬。在歌唱时，气息力度过大也会给生理方面造成一些伤害，例如：容易使声带、喉器和整个咽喉疲劳，发生充血、肥厚的现象，发生吃力、声音沙哑、漏气、声音变质，导致声带产生“小结”等。另一方面，使用气息时力度过大会使气流紧张、堵塞、失去回旋余地，引起控制失灵而影响演唱效果，但是，气息力度过小或不足也会影响发声状况和演唱的预期效果。恰当地控制气息力度会使您的歌声更加自如流畅。在教学中，气息对声音究竟产生什么作用呢？第一、气息力度对音色的作用。人的歌声表情、音色是极其丰富多彩的，是任何乐器所望尘莫及的。每个人的声音本色和表情，除了生理结构的差别，还与每个人控制气息的力度有着密切的关系。例如：同一男高音在唱同一音高“”时，一次运用比较大的气息力度，一次运用比较小的气息力度，那么两次的音色效果就会大不一样：一个柔、一个刚。这就是气息力度与音色的直接关系。第二、歌唱时气息的控制与延长音也是紧密相连的。怎样才能把延长音唱好呢？首先应该节约用气。注意开始发音（Attak）时，不要把气呵掉，要细心体会，控制气息流量，在长音开始的时候肺里的气息比较饱满，气体本身的上升和反击力比较大，所以控制气息的力度相对小一些。越唱到接近尾声，肺里储气越少，控制气息的力度也越要增加。下面就气息运用不当而产生的问题，我谈几点纠正方法：（1）气多声少：由于横膈膜及控制呼吸的腹肌、腰肌等缺少锻炼而软弱无力，不能很好的控制气息，因此气息呼出的流速太快，流量太大，喉头和声带还没来得及采取一致的动作，气流遇到的是未闭合的声门，气息还没完全转化为声音就漏掉了。由于气息支持不好，因此声音就虚浮无力，传送不远，其音色接近于生活中的窃窃私语和谈下声，黯淡、空虚缺乏应用的明亮色彩。漏气的声音，对发声器官是不利的，歌唱者会常常感到气不够用，很费力，又不易控制强音，音准也往往偏低。纠正方法：A.呼气后和呼气前要有短暂的停顿、声门闭合，大脑有反应、有调整，要稳住气息，然后再打开声门出声，发出的声音才是实而不虚的，可多做声音的硬起音练习。B.用打喷嚏、咳嗽、呕吐前一刹那的感觉来体会横膈膜和两肋的力量，声门闭合的感觉，以及它们之间的作用。C.平静地、深深地吸气后做短促的快呼，以锻炼横膈膜的弹力。D.结合咬字，将字头咬结实，借助咬字的喷弹力，使气息和喉头声带协作一致、动作敏捷。E.先多练顿音、跳音、断音，在此基础上再练习长音、连音。（2）气少声多：由于气息少，呼出量太小，不能使声带振动，又想唱出大音量，就扯着嗓子干喊、硬挤。纠正方法：A.首先必须明确“声靠气传”，深深地、饱满地吸气后，先暂时“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推一下（就像给自行车打气一样）发母音“u”由此体会气息的支点。B.体会向高处、远处回答别人的喊叫发“哎！”时的气息准备和支持，并将此感觉用到发声练习中去。练习时要振奋精神，吸气要快而短促，好像大吃一惊或被吓了一跳那样，很快地吸得很深，然后声带闭合，喉头下降到准备发音的位置上，咽喉得到适度调整，下面的“风箱”控制好呼气量，发平稳的长音。这就是老一辈声乐教育家谈到的“惊讶式”呼吸法。C.深深地吸气后，弯腰、躬身，肩、颈、臀都放松；头垂下，行九十度鞠躬礼，边用中强音量，柔和地唱：唱出第一个音后直起腰，平身，脖颈放松，头稍向后靠。由于弯腰鞠躬，腰肌有力地配合动作，有利于找到支点。声音延长时，可用“好像在不断地吸气”的想法，来帮助气息支持住，使声音纯净、柔和，又不费力。总之，声乐教学中气息与呼吸是至关重要的，也是我们声乐教育者需要用一生的时间来探讨的。意大利著名男高音歌王帕瓦洛蒂说：所有学过声乐的人都知道横膈膜支持声音的重要性如果你不用横膈膜，嗓音就会消耗尽，说不定有一天，当你真的需要嗓音时，你却唱不出来了。养成良好的、正确的呼吸方法，要靠天长日久的刻苦磨练才能获得。 近年来，为了全面贯彻落实国家素质教育精神，各校音乐特长生像雨后春笋般的迅猛发展。我国传统声乐论述：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了歌唱中声音与气息是相互依存和相互制约、又相互矛盾的两个方面。气息是发声歌唱的原动力。歌唱中的气息不是自然呼吸就可以达到目的，它需经过训练与加工。所以，掌握正确的歌唱呼吸状态就尤为重要。无论是哪种唱法，在演唱时都要把气息有组织、有目的、有情感地加以运用。气息运用中，就出现了力度的控制。气息力度的控制有以下三个重要作用：（1）歌唱时的气息既要有一定的力度，又要能缓解、持久地输送。（2）控制气息力度的大小和强弱变化，会直接影响到声音的效果。（3）防止在歌唱过程中气息产生过分挤压，也就是避免气息过分紧张。只有正确、合理地控制气息，才能使呼出的气息缓慢而均匀的产生力度变化，从而产生控制声音的功效。演唱者要注意在保持吸气状态的同时，呼气的状态也要随着气息力度的大小和气息的消耗而改变。让气息也随着声音和旋律的变化而不断的调整。当然一味的保持气息状态，还会使歌唱时的气息状态很僵硬。在歌唱时，气息力度过大也会给生理方面造成一些伤害，例如：容易使声带、喉器和整个咽喉疲劳，发生充血、肥厚的现象，发生吃力、声音沙哑、漏气、声音变质，导致声带产生“小结”等。另一方面，使用气息时力度过大会使气流紧张、堵塞、失去回旋余地，引起控制失灵而影响演唱效果，但是，气息力度过小或不足也会影响发声状况和演唱的预期效果。恰当地控制气息力度会使您的歌声更加自如流畅。在教学中，气息对声音究竟产生什么作用呢？第一、气息力度对音色的作用。人的歌声表情、音色是极其丰富多彩的，是任何乐器所望尘莫及的。每个人的声音本色和表情，除了生理结构的差别，还与每个人控制气息的力度有着密切的关系。例如：同一男高音在唱同一音高“”时，一次运用比较大的气息力度，一次运用比较小的气息力度，那么两次的音色效果就会大不一样：一个柔、一个刚。这就是气息力度与音色的直接关系。第二、歌唱时气息的控制与延长音也是紧密相连的。怎样才能把延长音唱好呢？首先应该节约用气。注意开始发音（Attak）时，不要把气呵掉，要细心体会，控制气息流量，在长音开始的时候肺里的气息比较饱满，气体本身的上升和反击力比较大，所以控制气息的力度相对小一些。越唱到接近尾声，肺里储气越少，控制气息的力度也越要增加。下面就气息运用不当而产生的问题，我谈几点纠正方法：（1）气多声少：由于横膈膜及控制呼吸的腹肌、腰肌等缺少锻炼而软弱无力，不能很好的控制气息，因此气息呼出的流速太快，流量太大，喉头和声带还没来得及采取一致的动作，气流遇到的是未闭合的声门，气息还没完全转化为声音就漏掉了。由于气息支持不好，因此声音就虚浮无力，传送不远，其音色接近于生活中的窃窃私语和谈下声，黯淡、空虚缺乏应用的明亮色彩。漏气的声音，对发声器官是不利的，歌唱者会常常感到气不够用，很费力，又不易控制强音，音准也往往偏低。纠正方法：A.呼气后和呼气前要有短暂的停顿、声门闭合，大脑有反应、有调整，要稳住气息，然后再打开声门出声，发出的声音才是实而不虚的，可多做声音的硬起音练习。B.用打喷嚏、咳嗽、呕吐前一刹那的感觉来体会横膈膜和两肋的力量，声门闭合的感觉，以及它们之间的作用。C.平静地、深深地吸气后做短促的快呼，以锻炼横膈膜的弹力。D.结合咬字，将字头咬结实，借助咬字的喷弹力，使气息和喉头声带协作一致、动作敏捷。E.先多练顿音、跳音、断音，在此基础上再练习长音、连音。（2）气少声多：由于气息少，呼出量太小，不能使声带振动，又想唱出大音量，就扯着嗓子干喊、硬挤。纠正方法：A.首先必须明确“声靠气传”，深深地、饱满地吸气后，先暂时“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推一下（就像给自行车打气一样）发母音“u”由此体会气息的支点。B.体会向高处、远处回答别人的喊叫发“哎！”时的气息准备和支持，并将此感觉用到发声练习中去。练习时要振奋精神，吸气要快而短促，好像大吃一惊或被吓了一跳那样，很快地吸得很深，然后声带闭合，喉头下降到准备发音的位置上，咽喉得到适度调整，下面的“风箱”控制好呼气量，发平稳的长音。这就是老一辈声乐教育家谈到的“惊讶式”呼吸法。C.深深地吸气后，弯腰、躬身，肩、颈、臀都放松；头垂下，行九十度鞠躬礼，边用中强音量，柔和地唱：唱出第一个音后直起腰，平身，脖颈放松，头稍向后靠。由于弯腰鞠躬，腰肌有力地配合动作，有