中专声乐教学艺术性分析论文.doc

中专声乐教学艺术性分析论文 【摘要】由于声乐教学本身的特质使得声乐教学是一种极具艺术性的教学形式它所呈现出来的不仅仅表演更是艺术性的享受在中专进行声乐教学其教学形式可能会区别于其他院校在教学过程中着重抓住情感的培养与熏陶运用多种教学方法来激发学生在声乐学习及理解方面的潜能在尊重学生个性发展的基础上调动学生的主观能动性让学生充分感受与体会声乐所具有的独特魅力本文从分析声乐教学的原则入手提出了增强中专声乐教学艺术性的几点措施以促进中专声乐教学的更好发展 【关键词】中专；声乐教学；艺术性；创新教育 声乐教学课程是一门具有艺术性的个性化课程在中专学校进行声乐教学教师应该在结合学生个性发展特点的基础上为学生创设一个有助于学生领会声乐课程艺术性的教学环境同时在教学过程中教师应该将学生置于课堂的主体地位充分发挥教师的主导作用积极调动学生在声乐方面的学习兴趣培养和提高学生对音乐的理解和鉴赏能力以不断丰富学生的情感提升学生的音乐艺术修养同时具有艺术性的中专声乐教学可以净化教师和学生心灵也可作为师生之间进行情感沟通的桥梁增进师生之间的情感交流有助于培养良好的师生关系因此如何提高中专声乐教学的艺术性是每一位中专声乐教师应该关注和思考的问题 一、声乐教学的原则 （一）主观性与客观性相结合的原则 在中专声乐教学的过程中学生往往会在声乐学习及练习的过程中具有较强的主观性因为声音的客观传播路径使得学生难以进行准确的客观判断因此在这时就需要教师能够充分发挥好自身的引导者角色的作用为学生的声乐练习做出客观的评价与指导及时帮助学生发现自身存在的问题当然在教师进行客观评价指导的过程中也是离不开学生这一个体的主观认识只有在中专声乐教学中将学生的主观认识与教师的客观指导相结合才能够更好的培养和提高学生对声乐艺术性的感知力 （二）实践性与探究性相结合的原则 声乐作为表演的一种艺术形式其本身具有较强的实践性因此在中专声乐教学的过程中教师应该根据具体的声乐教学内容来精心进行教学设计在课堂内外的实践练习中不断促进学生声乐技能的提高增强学生对音乐的理解和鉴赏能力在培养学生实践能力的同时还应该注重对学生探索能力的培养使得中专声乐教学不仅仅是教给学生声乐技能还使得学生能够在学习的过程中学会探索声乐世界中的神奇奥秘 （三）独立性与合作性相结合的原则 学生作为独立的个体其自身的生理条件、心理素质、思维能力及文化素养都具有一定的差异教师作为教学过程中的引导者应该在教学过程中将学生视为教学活动的主体根据学生的个体差异采取具有针对性的教学策略以提高中专声乐课堂的教学效果此外教师在注重学生个体独立性发展的同时还应该增强教学过程中学生之间、师生之间的合作性与互动性从声乐教学本身的特点来看它比其他课程教学更需要合作性需要教师与师生之间的默契配合以创造出更惊喜的声乐配合效果因此在中专声乐教学过程中将学生的独立性与合作性相结合是增强课堂声乐教学艺术性的必然选择 二、增强中专声乐教学艺术性的几点措施 （一）培养学生健康良好的心理状态 在中专声乐教学课堂中其主要的教学活动就是唱歌而唱歌是人相应的生理器官与心理活动相结合的过程是情感与实践的结合是给人一种身心愉悦享受的过程因此在进行中专声乐教学中学生的心理状态应该是健康且愉悦的即使是在演唱比较哀怨凄凉的曲目时情感的投入方式也应该是积极健康的只有这样才能够使歌曲具有生命力与艺术性而这也是声乐教学情感投入的基本技能在部分中专声乐课堂教学中一些教师只注重学生呼吸、共鸣、吐字等实际的唱歌技巧的指导却忽略了学生唱歌时的心理状态没有渲染并创设出一种适合该曲目练习、演唱的教学环境一味注重学生在唱歌技巧方面的使用并且对学生多加指责且不够包容长此以往学生很容易形成紧张恐惧的心理状态严重的甚至会导致学生产生厌学心理因此教师应该在教学过程中多给与学生鼓励与支持以帮助学生形成积极、健康、良好的心理状态 （二）尊重学生的个性差异 莎士比亚曾说过：一千个人心中有一千个哈姆雷特这也告诉我们每个人都是一个独特的个体而具有艺术性的声乐教学应该是建立在尊重学生个性差异的基础之上的因此在中专声乐教学过程中教师应该根据学生不同的兴趣爱好及特点为其提供可以选择的练声及演唱曲目对于一名生理、心理、思维等各方面发育已经相对成熟的个体来说强硬的规定性措施只会打消其学习的积极性从而适得其反所以教师切记用自身的经验来代替学生千差万别的状况 （三）将教学活动艺术化提高学生文化艺术修养 在中专声乐教学过程中教师要将凝聚着自己心血的演唱技能传授给学生这是需要一定技巧和讲解艺术的不仅要求教师的教学语言科学、简洁、明了还需要具有一定的形象性、和谐性和艺术性同时在进行教学活动设计的过程中教师应该将教学活动艺术化和多元化通过多种途径和方式增强中专声乐教学的艺术性提高学生的文化艺术修养1.重视基础训练与循序渐进对于中专学生在学习声乐的过程中加强声乐基本技能的训练打好“地基”是其以后进一步学习的基础目前部分中专声乐课堂教学中过分重视短期的教学效果忽略了学习过程的循序渐进这样错误的教学心理反而阻碍了学生的进步因此在整个声乐教学的过程中首先应该以基础训练为主培养学生正确呼吸方法、换气、共鸣等基本声乐练习技能并且根据教学内容的难易程度采用循序渐进的方式增加相应的教学内容以培养学生对音乐的敏感度2.善用形象性的比喻获得感知对于声乐演唱者来说发声器官是其展现声乐独特魅力的最直接工具自身对于音乐感受的程度都会通过音乐体现出来所以为了增强学生对音乐的感受在中专声乐教学中教师会采用形象比喻的方式将学生对于某些难以理解的声乐理论通过联系日常生活经验进行理解例如在训练学生打开喉咙时书本上的文字讲解往往比较生涩难懂教师就可以让学生通过“打哈欠”这一日常动作来帮助学生理解与掌握3.学会把握作品意境在学会使用声乐基本技能的基础上根据歌曲中的人、物、事去体会这首曲子独特的意境将自身视为作品中的主人公去体会这首歌曲所表达的喜怒哀乐会让人有一种身临其境的感觉当一首歌曲它的故事完整且主题思想明确意境的创设能够很快的帮助学生树立起正确的音乐形象体会到这首歌曲想要诉说的情感并把这种情感融入到演唱之中才能真正使演唱具有生命力与艺术性因此教师在教学中对歌曲情感及意境的把握是否正确十分关键只有当其演唱真正感动自己才有可能感动学生感动在场的每一位听众而这也是声乐教学所具有的独特魅力同时不论是教师还是学生都应该在学习声乐的这条道路上不断加强自身的生活、情感、文化的积累只有当积累越多其灵感才会更多更活跃音乐修养才能够得到真正的提升4.增强体会音乐作品画面感的能力对音乐作品的体会从意境到画面感看似相同实则是一种升华通过感受音乐意境创设音乐作品画面将音乐与生活联系在了一起因为音乐本就是来源于生活而且高于生活人们创造音乐的灵感可能是来自生活中的一件小事当其感到快乐可能其音乐的旋律是积极、热情、奔放的当其感到悲伤时音乐的旋律可能是低沉、缓慢、痛苦的因此音乐旋律的高低、长度以及节奏的强弱等等成为了创作者情感的表现符号所以在中专声乐教学中教师应该积极引导学生体会音乐旋律的变化学会通过想象在脑海中创设音乐画面以加深学生对音乐的理解体会和对生活的感知5.理解音乐作品中的文学气质从古今中外现有的著名音乐作品来看几乎所有的歌曲及歌剧都没有离开文学例如中国古代李清照的一剪梅、李煜的虞美人等唐、宋、元中诸多名家所创作的作品国外歌曲、歌剧中涉及文学的更是数不胜数如莎士比亚、歌德、普希金等等名家创作了大量享誉世界盛名而且久经不衰的音乐作品因此在中专声乐教学的过程中为了更好的体现和增强声乐教学的艺术性从教师自身来说应该要广涉世界音乐名曲并且对其作者以及创作的时代背景有一个较为全面且深刻的认识在教学时保证相应的英语、法语、俄语能够拼读正确对音乐作品中的每一节甚至每一句、每一个词都理解到位当然这对教师来说具有很高的要求但是中专声乐教师作为声乐知识的传授者不断增加自身的音乐方面的文化修养是其职责这是为了更好保证教师准确的体会音乐作品所表达出来的思想情感和传授给学生相关知识的正确性 （四）在教学中将情感的体会与实践相结合 在之前主要探讨了中专声乐教学中学生对音乐作品情感的体会与感知实践作为教学的根本也是不容忽视的在中专声乐教学中歌唱表演作为最主要的艺术表现形式使得声乐教学成为一门实践技巧性比较强的学科在以不同情感调动学生的情感体验的同时教师也需要创造机会带领学生参加音乐会、观摩课或者是让其亲身参加文艺汇演让学生的情感与歌唱实践真正结合起来因为要使学生获得较强的演唱技能需要经过教师专业的指导且长时间的练习而且只有反复的训练中才能够将情感更好的与学生的演唱结合起来以在不断的进步中学会从审美到创造美的过渡从而真正领略到声乐的艺术性 三、结语 综上所述在中专声乐教学的过程中应该在结合学生个性发展的基础上将教学活动艺术化注重学生将情感实践结合以不断提高学生文化艺术修养增强中专声乐教学的艺术性 参考文