中职美术设计专业表现写生教学探究论文.doc

中职美术设计专业表现写生教学探究论文 “表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养使其重视事物的客观外表而忽略了创作的情感意义缺少对学生创造能力的培养和表达因此在进行中职美术设计的教学过程中教师要强调“表现写生”的学习和运用以此来培养学生的表现力和创造力重视学生情感的塑造 一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义 目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学忽略了学生能力的培养一方面学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程缺少对美术设计专业的相关延伸；另一方面教师缺少足够的设计经验认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性为此中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学“表现写生”重视学生的情感表达要求其对客观的事物有一定的认识和想法在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感例如在学生进行街道写生的时候教师可以选取不同的天气让学生进行写生根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化从而反应再画面之上将同一角度的同一街道画出“不同”的内容这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助还能够进一步提升学生对美术的兴趣 二、“表现写生”的几个教学内容 1、色彩教学 色彩的运用是写生的重要组成部分之一其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化所以在色彩的表现方面教师不应该要求学生进行写实的统一而是要根据实际的环境因素让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩其中可以包含学生的个人情感即学生对事物色彩的主观理解使学生在应有的绘画基础之上进行适当的情感把握加强学生的色彩表现能力在进行写生的过程中色彩已经被赋予了一定的形象然后对所描绘的事物进行表达在此途中色彩的表现已经混入了作画者的主观情感例如在进行香蕉色生的时候大家的主观认识里香蕉是黄色的所以即使香蕉出现其它颜色学生也会在调色的过程中混入黄色以此来对香蕉这个物体进行表现所以在进行色彩的教学与训练的过程中教师应该重视实际情况以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学尊重学生的感受秉承着宽容、客观的态度不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉尤其是中职美术设计专业中的色彩教学教师更加要重视这一点要鼓励学生重视自身的情感在教学中采取主观、自由的教学理念扩宽学生的表现空间此外色彩可以产生变化和调和所以在对学生强调色彩的表现同时也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面不同的色调表现会使画面表现出不同的情感例如明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感；明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感；此外冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等；暖色调会使人觉得温暖、阳光等等所以在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达使学生更好的掌握色彩的运用技巧 2、量感教学 所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力在对量感进行教学的过程中教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次并且与自身的情感相互融合例如罗马西亚画家巴巴其在自己的作品战友之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达通过线条粗细长短的变化使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神所以教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法 3、形体教学 在形体教学中教师要强调学生重视物体的表现张力在美术设计专业中合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力在进行表现写生教学的过程中教师应该强调学生对事物形状张力的重视并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论想要合理的运用形状张力对其加以感受和表现就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较这样能够加强自身对张力的感受并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达例如在关于舞蹈题材的绘画作品之中诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展从而表现出了人物非正常的形状体态以此来加深作者情感的表达反之一些传统、古朴的人物写生作品之中我们经常会看到其强调人物由内而外的力量从而加强作品的效果表现所以在进行形态教学的过程中教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造使学生不仅能够学会基本的表现手法还能够拥有一定的创造能力从而进一步加强学生对美术的理解和感受实现“表现写生”教学的根本目的 三、结语 综上所述合理的运用“表现写生”教学可以有效的加强学生的观察能力以及学生对事物的创造能力对学生情感的塑造有