大美术环境下艺术设计教育分析论文.doc

大美术环境下艺术设计教育分析论文 一、美术和设计教育的现状 我们所了解的大美术尹定邦先生有一个定义：由美术把图案、工艺美术、实用美术和现代设计收编组成美术大家庭现今社会美术所涵盖的范围已经不仅仅是局限与原来建筑、绘画创作、工艺和雕塑这四大类了还包含我们生活中的各种各样的物品比如说画笔书桌、电脑美术还有书法等等这其中都包含了美术的成分从更大的方面来讲大美术也包含设计的公共艺术和纯艺术在这同时随着科技的发展和艺术创作者或者说是教育的需要艺术创造和保存的媒介也有很大的改变比如现在市面上出现的一些光学材料数字和网络储存这些媒介的发展带给美术的就是美术和艺术个门类之间的相互吸收和转化甚至是重新组合对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识不管是艺术本身还是现在现在的网络技术都要具备过硬的学识涵养还要拓宽自己的艺术兴趣范围大美术这种观念的提出有利于国民教育素质的提高也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现在现在的美术教育体系里面美术教育一般有两种模式一种是比较常见的综合性大学里面要求掌握的面比较宽像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的在这上面并没有什么不一样在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面在专业上没有本质的区别更别说艺术理论这方面的教育学习美术艺术要从基础的教育做起在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前基础教育就会显得尤为重要 二、重构与置换 对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说对他们之前所认识的艺术结构要进行重构也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习快速的置换他们之前的大美术概念并向他们灌输学习目的要完成这一过程其实并不复杂一般三个步骤就可以完成首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座深化他们对大美术的理解；其次呢是让学生做一些学术报告这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论相互交流心得和学习经验在老师的配置方面其实可以参考一下包豪斯学院的做法用艺术家和设计师的理论结合教学会起到不一样的效果在美术学习中启发学生这一环节是特别重要的要有抛砖引玉的作用格罗佩斯创办包豪斯在对学生进行教学的时候就抛开了传统的教育模式没有让学生学习素描和色彩练习就他本身是世界一流的设计师这一身份是应该走创新的道路 三、回顾历史和构造未来 在包豪斯学院美术专业的学生都必须要求学习基础课程这是作为专业前的必修课在美术当中是非常严谨的在这个学校教学规格非常高就连代课的老师都是大师级别的大艺术家这是这个学校难能可贵的一面这种锐意进取大胆创新的学校值得学习过多的注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病其实这些不会真正起到基础教学的作用创作是需要循序渐进的这是目前美术教育最缺乏的由于初学学生的创作思维狭窄对于创作没有很好的灵感和欲望更别提让他们有创作的积极性了一般基础课程具有主要有三个课题第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生要把创造性的构图原则展示给他让他自己体验和观察由此看来目前亟待解决的是美术的基础教育的革新这个问题已经很迫切了传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容目前人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革对于艺术教育的基础教育是一个首要的人物也是教育改革的重中之重要设计出新的教学理念广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的这本书从根本上打破了传统的三大知识体系另外把一些新的理念加入其中比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法要知道时代在变化社会在发展那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进并且始终保持与时俱进 四、结语 所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段它给人们的生活带来创新带来新的发现这俨然成为了一种文化因此如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少那就不会成为一个艺术家或是设计师一个什么都不知道的人可能懂得创造世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴所以世界上才有了一个卓越的设计师当然历史学家只是一小部分大多数人都不是历史学家也不可能让学生把过去的历史都背下来