学习声乐练声曲的几个要点.doc

学习声乐练声曲的几个要点 摘要：练声曲的五个要点：精：不能贪多而要精;准：寻找适合每个学生比较容易做好的练声曲继而以点带面举一反三一步一步打开声乐之门;稳：不能忽视练声曲的任何一个音或者一部分声区做到平稳;熟：做练声曲时口腔状态、气息、身体的协调等方面的把握能力要熟练声音才能一张嘴就到位;静：唱练声曲的时候要静心无论是“精”“准”“稳”还是“熟”我们都得静下心里慢慢思考并练习 关键词：精准稳熟静练声曲 在学习声乐的过程中练声曲是大家熟知的一个练声途径在这些年的学习与教学中对于练声曲笔者总结出几个要点 一、精 记得起初开始学声乐的时候非常喜欢唱练声曲从低声区到高声区一遍一遍地练凡是听到别人练的还是老师布置的都要试着唱几遍直到唱得筋疲力尽才罢休还觉得自己在用功练习声乐呢可实际上学到东西了?仔细回想这样做只是在重复着自己的错误方法而已不但对声乐没有益处反而加剧错误发声方法的定型后来慢慢意识到：练声曲需要用心灵去感悟需要用智慧去把握要做到精把每一首练声曲都唱得非常细腻非常到位才算是在学习、在做有益的练习所以说练声曲不在贪多关键要做精最好是多而且精这就需要花大量的时间一点点地练习一点点地积累从笨拙到巧妙从粗糙到精细先做好一两首确实很好了再做其它的联系 二、准 在声乐教学中笔者发现有的学生在唱歌时一些字唱得比较轻松而且准确有些字却很难唱到位例如：位置下划、气息位置偏高导致声音不流畅、高低起伏、音色不统一听觉效果很差这样的学生在选择练声曲时候要切中要害就是要准就是要有的放矢例如：有些同学发闭口音比较容易与气息结合声音也容易统一那就让他把那个最容易做好的闭口音声母作为突破点以点带面从闭口音到半开口音再到开口音然后再慢慢地切换韵母从一个到两个字从两个字到很多字慢慢扩展开来也有的学生唱开口音比较容易找到感觉那就对准这个焦点同样慢慢扩展开这个焦点就成了打开声乐之门的金钥匙从少到多从易到难循序渐进慢慢步入正轨最重要的是这把金钥匙要找得准 三、稳 从容易的练声曲到难的练声曲一步步地展开练习把练声曲的每个音级都唱得非常准确和稳定有的同学唱同一个练声曲状态却不一样例如：低声区声音容易虚中、高声区比较稳定这样的声音有可能是头腔共鸣开的比较稳定而胸腔共鸣则有些少尤其低声区气息很容易“下不来”这种情况不能很快进入高一级练习因为低声区不够稳定如果忽视该问题只顾中高声区的练习时间长了声音就会越来越单薄中声区也会和低声区一样越来越不稳定最后只剩下尖锐的高声区还有些同学中低声区的练习比较顺到了高声区很困难高音难解决这样的问题应该是胸腔共鸣开得比较稳定而头腔共鸣比较少导致的所以在练声的时候要特意将中低声区的胸腔削弱一点将头腔共鸣一点点加入才能有所改善高音的解决也是很有希望的可是如果不注意这个问题的话时间长了会发现高音越来越困难本来能轻松唱上的高音也慢慢变得不稳定还有的同学唱每一句练声曲的时候会有高低起伏的感觉不平稳这主要是因为声音位置不统一导致听觉效果不柔和不平稳这样的声音也不能急于给做更多的练习曲如果不解决的这个问题的话会慢慢发现学生对声音的控制能力越来越差甚至唱歌时有的字或者有的声区声音把握得很好有的字却含混不清有的音唱得很轻松悦耳有的音却没有高位置或者气息上提所以把歌唱得一声大一声小一句高一句低听起来会不舒服仔细探究笔者认为这些问题的根本原因还是出在不够“稳”上要是将上述一些问题仔细解决好再做高级练习的话这些问题就很少发生了 四、熟 每一条练声曲都要唱到十拿九稳口腔状态很稳定气息的通道很顺畅、身体各腔体的协调能力等都很熟练才能发出稳定的、悦耳的声音例如：有一些同学做声音练习时看他一张嘴我就知道声音不会好为什么呢?因为那一瞬间他有点不知所措感觉他嘴巴在发声思维却很迷茫学习声乐的人都知道声乐方法的张嘴和我们平时说话的张嘴是有所区别的尤其口腔状态在张嘴的时候就已经固定了要是这些“基础设施”不固定、不熟练的话可以想象声音也不会很成熟的嘴巴一定要在自己的掌控之内很清楚自己该如何张嘴才能将声音熟练地掌控还有的学生张嘴的感觉很容易找到可是发比较长的音的时候声音的前半部分比较好后半部分嘴巴慢慢有所变化或者越开越大或者越来越小或者气息跟不上等等使声音的位置发生变化有虎头蛇尾之感这些问题都出在练习得不够熟练对控制发声的肌肉群的掌控力不够卖油翁中那位老者说“只是熟练罢了”把技术做到这样的熟练程度是需要智慧和汗水共同浇灌的 五、静 唱练声曲的时候要静心无论是“精”“准”“稳”还是“熟”我们都得静下心里慢慢思